Серия «Сериалы»

«Произведения-помотивчики» всегда обладали негативной репутацией. Все эти дешёвые сериалы в якобы той же вселенной, невнятные продолжения на кассетах и DVD с бюджетом в пачку сухариков с хреном долгое время сложно было назвать стоящими внимания. Но всё течёт и меняется, в сериалы вкладываются всё большие бабки, и занимаются ими всё более талантливые люди.

Поэтому «Пингвин» от канала HBO у меня сразу вызвал достаточно высокие ожидания. Всё же проект делался под патронажем самого Мэтта Ривза, режиссёра «Бэтмена» с Паттинсоном, снимали его опытные люди, а в главных ролях остался Колин Фаррелл, чего уже достаточно для заинтересованности. Оправдал ли проект возложенное доверие — давайте разбираться.

История прямо продолжает события киноленты 2022-го года. В разрушенном после теракта Загадочника Готэме полный хаос и неразбериха. Ситуацию ухудшила смерть Кармайна Фальконе, от чего образовался вакуум власти в криминальном мире. И одним из тех, кто решает воспользоваться ситуацией, становится Оз Кобб – неприглядный уродец, которого никто не воспринимал всерьёз. Что ж, это была большая ошибка.

Вместо околосупергероики аля пресловутый «Готэм» НВО пошли в сторону серьёзной криминальной драмы. В первую очередь такое направление было выбрано ради сохранения целостности вселенной Мэтта Ривза, чтобы события сериала не выбивались из общего настроения. Во-вторых, такое целеполагание позволило авторам рассказать действительно мрачную и жестокую историю.

В Интернете «Пингвина» очень часто сравнивают с «Сопрано» или Breaking Bad, и я для этого вижу все основания. Ведь в каждом из перечисленных произведений столпом повествования является протагонист, чью жизнь и поступки праведными назвать очень сложно. Зрителя нужно убедить в комплексности персонажа, погрузить в его реальность и убедить в той же «правде», по которой тот живёт.

С Освальдом Коббом точно такая же история. Ещё по «Бэтмену» мы помним, что он шестёрка Фальконе, то бишь замешанный в криминале негодяй с крайне неприятной физиономией. И что же с ходу делают авторы сериала? Правильно, меняют наше представление о нём. Вся первая серия посвящена тому, как Оз раскрывает зрителю свою цель стать «уважаемым и любимым народом гангстером», как он жалеет и помогает трудоустроиться сироте, как заботится о больной матери. С ходу хочется за него болеть и желать ему успеха.

И эта иллюзия получилась настолько яркой, настолько живучей, что зритель успешно верит в неё до самого конца. Как и сам главный герой, собственно говоря. Несмотря на то, что на экране происходит тотальный ахтунг с продажей наркотиков, убийствами и прочими подковёрными и незаконными мероприятиями. Именно в развеивании той самой иллюзии доброты и праведности деяний ради высшей цели и есть самый сок сериала. И уж поверьте, срывают покровы сценаристы крайне цинично и жёстко.

Но это не единственное достоинство «Пингвина», уж поверьте. Однозначно нужно похвалить сериал за то, как органично он продолжает идеи Мэтта Ривза. Здесь Готэм такой же живой, бурлящий грязью и дерьмом организм, что и в фильме. Эффект от порочности города усиливается, ибо нас погружают в самые пучины криминальной стороны его жизни, а также в затопленные Загадочником трущобы. Оставшиеся без крыши над головой жители трущоб, безжалостные члены банд и кровожадные мафиози, которым деньги важнее человеческой жизни — Готэм полон самых разных красок.

Ключевую роль в качестве любого сериала играют его персонажи, и здесь с этим полный порядок. Колин Фаррелл провёл феноменальную работу по перевоплощению и показал невероятную выдержку, ибо ему пришлось ходить в массивном гриме долгие и долгие съёмочные часы. Узнать обаятельного ирландца в этом хитрожопом и наглом псевдоитальянском мафиози практически невозможно. Он и голос поменял, и походку, дабы полностью соответствовать персонажу.

Сам же Освальд Кобб успешно вызывает крайне двойственные чувства. В этом двуличном и скользком товарище есть как хорошие черты, за которые его хочется обнять, так и повадки настоящего чудовища, которое хочется удушить. При этом до самого конца не ясно, кто же он на самом деле.

Не отходя далеко от сути, хочу похвалить сценаристов за то, как они успешно адаптировали основную идею образа Пингвина из комиксов к обновлённому сеттингу. Всё же вселенной Ривза явно бы не подошёл аристократ, которого высшее общество подняло на смех, другие акценты. Поэтому хоть Освальд Кобблпот стал бандюганом из трущоб Озом Коббом, но проблемы у него остались ровно те же самые. Трудное детство, окружающие над ним смеются и недооценивают, что вынуждает Пингвина действовать всё более жестко и решительно. Мне изначально казалось, что из знакомого мне по комиксам персонажа слепили совершенно другого, но авторы сериала смогли починить сей момент.

Ярко выделяется и София Фальконе в исполнении Кристин Милиоти, основная антагонистка сериала (и по совместительству главная вайфу уважающих себя гиков 2024-го года). Всё же достаточно сложно придумать злодея, который должен стать настоящим препятствием и испытанием для другого злодея. Здесь не получится дуэль моральных принципов, как у Бэтмена с Джокером, ведь обе стороны способны на самые худшие человеческие поступки. Поэтому перед зрителем разворачивается настоящая преступная и психологическая дуэль равных друг другу личностей. Для окружающих они оба аутсайдеры: Оз жирный неудачник, а София шизофреничка и вообще женщина. Но они оба прекрасно понимают возможности своего оппонента, обмениваются уколами, лезут друг другу под кожу и постоянно ищут новые слабые места. В таком бою может победить только самый гнилой и беспринципный.

Несмотря на три-четыре нелогичных момента (почему-то все связаны с семейством Марони), «Пингвин» смело можно считать одним из лучших сериалов 2024-го года. Помимо отличной режиссуры и качественной картинки это действительно крепкая и жестокая криминальная драма, в рамках которой зритель видит превращение мелкого второстепенного персонажа в большого и внущающего страх злодея, которого хочется искренне и без прикрас ненавидеть. И главное, что в эту трансформацию действительно веришь, ибо за неё была заплачена абсолютная цена.

Автор текста: Павел Широков

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда. Наши двери всегда открыты!

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Картинка у сериала красивая, но черт возьми, почему некоторые актеры, которые должны играть суровых самураев похожи на гламурных поп идолов? Почему Блэкторн все время выглядит как подбуханный гопник? Голландский капитан учит Торанагу плавать — что за вздор, такого же не было в книге… Надо сказать, что с пунктами «не было в книге» я сталкивался при просмотре не один раз и постоянно удивлялся, откуда такая вольность у авторов… Весь цимес ситуации заключается в том, что, когда я стал перечитывать именно книжного «Сегуна», кое-что из «режиссерской отсебятины» ВНЕЗАПНО нашлось на строчках романа. Кое-что, но не все… Впрочем, расскажу по порядку.

Идеальный баланс

Читатели могут обоснованно спросить с меня за адекватность, касательно вышеописанной путаницы. Объяснение есть — Я ЧИТАЛ ДВА РАЗНЫХ СЕГУНА! Дело в том, что первое знакомство с «сёгунской вселенной» у меня началось со старого сериала — с Чемберленом и Мифунэ в главных ролях. О нем мы поговорим чуть позже, а пока к книгам. Собственно, печатный первоисточник (как сейчас помню — издательство «Амфора» 2010 год) я тоже схомячил запоем.

Ещё одна книга попала ко мне в руки уже недавно — после разбора дачных шкафов. Это было издание начала нулевых, и книг было три — роман поделили на несколько частей. Здесь я и обнаружил те самые сцены с обучением прыжкам в воду и ещё много других эпизодов, наличие которых в современном сериале удивляет. Из интереса погуглил издания на других языках, где те же сцены тоже наличествовали. Так что, если вы планируете «Сёгуна» именно почитать, то будьте готовы к тому, что на полках магазинов могут встречаться «усеченные варианты».

А с книжным романом я всем настоятельно рекомендую ознакомиться, потому что это самый лучший вариант «Сёгуна» — во всяком случае для меня. Здесь есть главное — баланс. Раскрываются все ключевые персонажи, их помыслы. Вообще главных сюжетных линий в романе две. Первая — как раз история капитана Блэкторна (он же Анджин-сан), то есть его путешествие, начало жизни в Японии, изучение нравов и обычаев японцев и т.д. Вторая — история князя (даймё) Торанаги и его путь к созданию сёгуната.

Самое приятное здесь заключается в том, что видно развитие персонажей! Того же Блэкторна нам показывают с самого начала его пути — от флешбеков прошлого, вроде подготовки, еще юнцом, к мореходному делу, или воспоминаний о доме и семье, до жизни на японских островах и участии в политических интригах. То же происходит и с Торанагой — нам подробно преподносят его жизненный путь: с ранних лет до тех дней, когда он становится сильным князем и членом совета регентов. За развитием персонажей очень интересно наблюдать, потому что и у Блэкторна, и у Торанаги есть свои собственные мотивы. Более того, линии героев пересекаются, и тот же Торанага, который поначалу воспринимает капитана забавным дикарем, в конце концов начинает считать его едва ли не за равного.

Почему так? А потому что Блэкторн дает ему знание, меняет представление о мире — развивает его кругозор и мышление, рассказывая о своей собственной стране, о глобальной политической ситуации, в частности о необходимости быть осторожным с католическими священниками. С другой стороны, Торанага для Блэкторна сначала кажется тоже, своего рода, дикарем (как и вся Япония), но со временем, наш капитан меняется — познаёт новое и развивается сам — перенимает иные привычки, образ мыслей. Кроме того, становится ценным союзником — начинает давать Торанаге советы не только по той же торговле, но и по ведению боевых действий.

Развитие отношений Блэкторна и Торанаги хорошо характеризуют слова даймё из конца книги:

Я спас вам жизнь – вы хотели этого больше, чем своего корабля. Раз пятьдесят или даже больше я решал, не лишить ли вас жизни, но каждый раз мне удавалось этого избежать. Надеюсь, удастся и дальше. Почему? Сегодня день правды… Ответ такой: вам удаётся заставить меня расхохотаться, и я нуждаюсь в друге. Я не осмеливаюсь заводить друзей среди своих людей или среди португальцев. Да – я говорю об этом только в полночь, когда я наверняка один, – я нуждаюсь в друге. А также и в ваших знаниях. Марико-сан еще раз оказалась права. Прежде чем вы нас покинете, я хочу узнать всё, что знаете вы. Я сказал вам, что у нас масса времени – у вас и у меня. Я хочу знать, как вести корабль вокруг земли, и понять, как маленькая островная нация может отражать натиск огромной империи. Может быть, ответ применим к нам и Китаю… Тайко во многом был прав. Первый раз, увидев вас, я сказал: «Для мятежа нет оправдания!» – а вы сказали; «Только одно – если вы выиграли!» Да, Анджин-сан, я полюбил вас с того раза. Все правильно, если вы побеждаете. Проигрывать – глупо! Непростительно! Вы не проиграли и будете жить благополучно и счастливо на своей земле в Анджиро.

Я попрошу читателя держать данные слова в голове, особенно эту фразу: «Я нуждаюсь в друге». Они нам очень пригодятся, когда мы заговорим о современном сериале

Книга наполнена деталями — едва ли не все персонажи прописаны на уровне. У всех есть мотивация. Взять того же князя Ябу: он коварный интриган и преследует свой интерес — пытается усидеть на двух стульях и примкнуть к сильнейшим, чтобы отхватить кусочек побольше. Его племянник, Оми, тоже плетет интриги, но свои собственные — против родного дяди. Или те же католические священники-португальцы: у них свои мотивы — продвигать религию и делать деньги на торговле, от того всю политическую возню местных князей они готовы использовать себе на руку.

Для понимания масштаба упомяну, что даже у главной куртизанки — безусловно второстепенного персонажа есть свой мотив, — создать полноценную гильдию, а заодно произвести своего сына в самураи, но этот мотив тоже влияет на развитие сюжета! Я уже молчу про прекрасную Марико — во-первых, это прямой любовный интерес капитана, который тщательно прописан. Во-вторых, у нее тоже есть свои цели и смысл служения своему господину.

Повторюсь, катарсис заключается в том, что весь клубок этих мотивов так или иначе связан с Торанагой, Блэкторном и общим сюжетом. Можно сказать проще — в книге НЕТ неважных или проходных сюжетных арок, каждая является кусочком большого паззла — общей истории.

Здесь я тоже попрошу читателей запомнить эту мысль, так как мы переходим к сериалам, каждый из которых можно назвать уникальным произведением.

Занимательные приключения английского корсара

Теперь обратимся к киноадаптациям, и первой на очереди будет классический минисериал 1980 года. Сразу хочется задать главный вопрос: смогли ли создатели уместить всю книгу в пять серий? Ответ — нет, не смогли. Скажу больше — они и не пытались.

Фактически, он главный герой — основной прицел направлен на его собственное становление, познание Японии, превращение в самурая — верного слугу Торанаги, ну и любовную линию. История здесь представляется широкими мазками — все политические междоусобицы вынесены за скобки. Интриги совета регентов, действия Торанаги на политическом и военном поприще — это остаётся за кадром. Даже католические священники, которые в книге являются полноценными игроками и участвуют во многих событиях, в сериале становятся скорее триггерами для развития истории Блэкторна, так как в первую очередь они его собственные враги — английский капитан-протестант супротив португальцев-католиков.

Но является ли этот акт обрезания чем-то плохим? С одной стороны, у нас отнимают приличную часть контекста. С другой – авторы сериала очень бережно обращаются с первоисточником и все моменты, которые касаются Блэкторна перенесены с тщательностью. Очень хорошо прописаны образы действующих лиц, и актеры исполняют их на все сто. Блэкторна играет легендарный Ричард Чемберлен и в своей роли он прекрасен. Перед нами тот самый книжный капитан – во-первых, умный и образованный человек, во-вторых, амбициозный, но не надменный. Я специально упомянул «не надменный», так как в книге есть несколько моментов, когда Блэкторн сам себе говорит – подожди, не спеши и изучи ситуацию, учись всему и выиграешь. Еще один важный нюанс и здесь заслуга игры Чемберлена – капитан выглядит благородным человеком, с принципами. И его дикарство, воспринимаемое японцами, завязано именно на взаимном непонимании нравов друг друга, которое позже сглаживается.

Трансформация персонажа показана достойно – все ключевые точки расставлены в соответствии с первоисточником. Мы видим и старт его путешествия, и первые дни в Японии, и плен, и заинтересованность Торанаги, и дальнейший карьерный рост Блэкторна. Последний пункт в повествовании очень важен. Дело в том, что в романе Торанага сначала просто объявляет Блэкторна хатамото – своим слугой. Это происходит в первой трети книги. Затем идет череда различных событий – капитан изучает язык и нравы японцев, едва не убивает себя на приеме у князя Ябу, чем повергает всех присутствующих в шок, потому что собирается совершить сэппуку…

Эта сцена – наглядная демонстрация принципов капитана – князь Ябу поставил жителям деревни условие, мол, они должны помогать капитану учить язык и адаптироваться. Если в течение определенного срока Блэкторн не покажет успехов, то всей деревне «секирбашка». Разумеется, наш моряк не хочет брать на себя ответственность за умерщвление невинных душ и «продавливает» свою позицию через потенциальное самоубийство. Оно не состоялось, так как присутствующие перехватили клинок, а пораженный Ябу отменил свой приказ.

Собственно, после всех этих событий происходит самое важное – прибывает Торанага. Затем, в какой-то момент начинается землетрясение, и капитан спасает князя от гибели. Через несколько дней Торанага собирает войско вместе с другими дайме и на сходе объявляет Блэкторна САМУРАЕМ, даруя тому мечи. Апгрейд персонажа налицо.

Еще один крючочек к восприятию развития Блэкторна – его внешний вид. В романе есть момент, когда капитан приезжает в Осаку на празднование дня рождения госпожи Ошибы (мать наследника престола). Подробно здесь останавливаться не будем, нас интересует именно описание образа капитана:

Блэкторн шел в замок со своей охраной из двадцати вассалов, окруженный в десять раз большим эскортом серых. Он гордо выступал в своей новой форме, коричневом кимоно с пятью нашивками – вензелем Торанаги, – и в первый раз в официальной, с огромными крыльями накидке. Золотистые вьющиеся волосы были заплетены в аккуратную тугую косичку. Мечи, которые подарил ему Торанага, по всем правилам были заткнуты за пояс.

В фильме герой выглядит также – по парадному гордо и даже величественно. Для примера, взгляните на фото:

Капитан капитаном, а что другие персонажи? Их образы выполнены тоже прекрасно. Да, не всем дают много экранного времени, но каждую минуту своего появления в кадре актеры отыгрывают прекрасно. Начнем с Торанаги – без этого персонажа «Сёгуна» не может быть в принципе. Исполняет его здесь несравненный Тосиро Мифунэ. В общем-то nuff said – легендарный «киносамурай» просто не мог плохо сыграть японского князя, и он получился отменным: мудрый правитель – расчетливый, но благородный.

Вообще все японцы выглядят крайне достоверно. Роль князя Ябу играет знаменитый японский актер и комик, Фрэнки Сакаи. Его образ отличается от книжного, но винить исполнителя здесь нельзя, ибо Сакаи очень мощный харизматик. Его мимика способна отображать целую гамму чувств. Посмотрите на его заразительный смех, а потом на серьезное лицо в моменте, когда Блэкторн чуть не выпилил сам себя. Фото ниже:

Кого еще можно вспомнить? Да много кого – того же племянника Ябу, Касиги Оми. Мы видим молодого человека, но настоящего самурая с жестким взглядом. Стоит упомянуть и католических священников: например, Мартина Алвито, который тоже немало сделал для развития Блэкторна, в частности, дал ему португальско-японский разговорник. Так вот в фильме мы видим благородного церковника, для которого высшая цель – служение церкви и ее процветанию. Как и в книге между Блэкторном и Алвито есть химия соперничества, которая может обернуться конфликтом, но при этом есть взаимное уважение и интерес к друг другу.

Обратимся и к женской половине — Марико Тода. Как я неоднократно упоминал, перед нами переводчица Торанаги и любовь капитана Блэкторна. Вообще их роман показан по-голливудски, красиво и нежно. Сама же героиня выглядит сильной женщиной — скромной, но благородной. Не бой-бабой, а дамой со стальным стержнем. Интересный факт, актриса за эту роль получила «Золотой глобус».

Восхищаться игрой актеров можно до бесконечности – чего стоит легендарный Джон Рис Дэвис в роли португальского капитана или Алан Бэдэл в роли главы ордена иезуитов. Господи, у него там роль суммарно минут на 10-15, но как только ты его видишь, далее все идет по Станиславскому — верю! Верю, что предо мной самый главный церковник — актер просто источает ауру властности.

Безусловно, мое мнение является субъективным, но я считаю, что классического «Сёгуна» делали с душой. Его и сейчас приятно смотреть – классика, одним словом. Между тем, в активе у данного сериала имеется некислый наградной список: Премия «Золотой глобус» в трёх номинациях: лучшая мужская роль на ТВ (драма) (Ричард Чемберлен), лучшая женская роль на ТВ (драма) (Ёко Симада), лучший драматический сериал; премия «Эмми» в двух номинациях: лучший мини-сериал или телевизионный фильм, лучшие вступительные титры.

Японская игра престолов

Теперь настала пора перейти к тому, ради чего весь этот материал и затевался – современный «Сёгун». Понимаю, что в заголовок абзаца вынесена избитая метафора, более того, многие критики в своих хвалебных отзывах (а рейтинг у сериала высокий) её активно использовали, но она лучше всего отражает суть нового «Сёгуна». Так что я тоже буду этой фразой пользоваться, правда, не в режиме хвалебных речей, но критических.

Прежде чем перейти к критике, пару жирных лайков я все-таки поставлю. Во-первых, глаз очень радует картинка. У нас здесь и шикарная вступительная заставка, и общие панорамы, и интерьеры, и костюмы. Батальные сцены тоже поставлены хорошо. Визуал отменный. Во-вторых, сам сёгун (Торанага) в исполнении Хироюки Санады – это просто годно. Я не знаю можно ли было сегодня найти лучшего актера на эту роль.

Ещё хочется похвалить того, кто сыграл Касиги Ябу (названного почему-то Ябусиге), а именно Таданобу Асано. Я его не узнал совершенно (для меня этот актер навсегда останется одним из антагонистов в «Затоичи» с Такеши Китано), но образ получился хорошим — более серьезным. Я бы даже сказал, как раз, книжным, так как в классическом сериале Сакаи, как бы мне он не нравился, отыгрывает слегка карикатурно.

К остальному кастингу, увы, есть вопросы. Тот же Оми (племянник Ябу) выглядит не как молодой и амбициозный самурай, а как некий слащавый поп-идол… Или, упомянутый ранее, католический священник Мартин Алвито. Я уже говорил, что в книге, а особенно в старом сериале мы имеем великолепный образ – статный, высокий человек с тихим и спокойным голосом, но жестким, как сталь, взглядом. В новой же интерпретации – это милый пухляш с грустными глазами.

Впрочем, хромающий кастинг — это не самый главный нюанс в новом произведении. Гораздо важнее то, что мы здесь получаем еще один «перевертыш». Критики в обзоре нового «Сёгуна» про «Игру Престолов» говорят не просто так – именно политические интриги и путь Торанаги к власти являются основой нынешнего сюжета.

Именно Торанага здесь главный герой и все повествование строится на его истории. Как я и говорил в начале – мы имеем три разных «Сёгуна». Книжный выполнен в балансе – это масштабная история капитана Блэкторна, Торанаги, и других. Классический сериал – это история приключений капитана в японском сеттинге. Современный же сериал – кровавая история борьбы за власть.

Если в «классике» на передний край выходят все события связанные с Блэкторном, а конфликт князей идет, скажем так, фоном, то в современном варианте этот конфликт уже становится главной темой. Все внимание концентрируется на Торанаге, появляются флэшбеки из прошлого – детство, служение у Тайко (тот военноначальник, после смерти которого и начались все междуусобицы). Нам показывают и шпионские игры Торанаги, и действия совета регентов (тут создатели даже разошлись, так как в книге их нам подают поверхностно и чаще ставят перед фактом, мол, совет решил так. В сериале же, каждый член совета — полноценный герой, со своим мотивом. Мы видим их стратегию и планы. Много экранного времени уделено и главному сопернику Торанаги – князу Ишидо, который плетет интриги похлеще паука).

История с князем Ябу тоже показана более наполненной – мотивация выглядит ярче, чем в классическом сериале. Мы видим конкретные действия – Ябу плетет свою сеть интриг. Чего уж говорить, тут даже куртизанкам выделили место в сюжете, так как они тоже оказывают свое влияние на других, подогревая слухи и делясь информацией.

Итак, акценты сместились – теперь всё внимание сконцентрировано на Японии и японцах, но соотносится ли всё вышеперечисленное с книгой? На первый взгляд да – все японские моменты (без участия Блэкторна) выполнены в соответствии с первоисточником, а кое-где додуманы и правильно расширены. В качестве ещё одного примера приведу историю с Фудзико-сан: в контексте романа эта девушка становится наложницей капитана. Суть в том, что она, фактически, обесчещена, так как ее муж убил ребенка и себя в качестве принятия наказаний из-за нарушений протокола – выхватил клинок в присутствии князя Ишидо, когда тот, фактически, спровоцировал людей Торанаги. Собственно, в книге нам говорят об этом, как о свершившемся факте. В сериале же нам наглядно показывают эту провокацию и её последствия.

С другой стороны, а что там с Блэкторном? А ничего! Я не покривлю душой, если скажу, что его роль, фактически превратилась во второстепенную. Меня могут сейчас осадить следующим аргументом: «по твоей логике получается, что в классическом сериале то же самое можно сказать про Торанагу!». Нет! В классике Блэкторн выведен на первый план, но он активно взаимодействует с остальными героями, потому что многие из них являются ЦЕНТРОВЫМИ персонажами и не выглядят обделенными.

В новом сериале все, наоборот. Мы еще поговорим про полный мискаст Космо Джарвиса, который ВЕСЬ СЕРИАЛ ходит с одним и тем же пришибленным выражением лица. А пока остановимся на том, что центровой персонаж сериала не получает развития вообще. От умного и образованного человека, который постигает Японию, ее обычаи и в итоге трансформирует свое мировоззрение, не осталось и следа!

Нынешний Блэкторн выглядит классическим гопником-пиратом. Условно, как его изначально воспринимали смешной обезьянкой-варваром, таким он и остается до конца. Да, он что-то знает, но даже его знания обесценены абсолютно! Не раз упоминал, что в книге он просвещает Торанагу на предмет мироустройства, рассказывает о других странах, о том же португальском влиянии, что позже сам Торанага оборачивает себе на пользу, шокируя тех же священников, когда выкладывает полученную информацию, как туз из рукава.

В новом же сериале же капитан показан полным инфантилом. Яркий пример — его спрашивают об участии в войнах, а он мнется и говорит, что, наверное, он не будет полезен в этом вопросе, ибо толком не знает ни черта, так как он — моряк. Вот этот момент меня сильно позабавил, так как в романе прямым текстом тот же самый Блэкторн говорит, что участвовал в нескольких битвах и готов поделиться всеми знаниями, которыми сможет!

Книжный Блэкторн, как и в классическом сериале, является очень активным героем. Он действует — стремится продемонстрировать свою пользу. Более того, он старается выставлять себя на равных с другими, словно показывая, что вам, господа, нужен мой опыт. Так что давайте уважать друг друга – я вас, а вы меня.

Даже знаковую сцену, где Блэкторн собирается убить себя на приеме у Ябу, выражая протест против возможной смерти мирных жителей, в сериале переиначивают настолько, что ничего кроме моего недоумения она уже не вызывает.

Как это показано в книге и классическом сериале:

Блэкторн сначала просит Ябу отменить приказ насчет убийства деревенских жителей, тот отказывается. Тогда капитан говорит, что ему ничего не остается, кроме как убить себя. Ябу спрашивает через Марико (она на приеме находится как переводчица), как капитан хочет это совершить. Блэкторн достает меч, показывая, что намеревается сделать сэппуку. Вокруг все тихо охреневают, но ничего не делают. Блэкторн раздвигает полы кимоно и резко пытается совершить удар, но его останавливает Оми, хватаясь голыми руками за клинок. Все продолжают офигевать еще больше, а Ябу, потрясенный говорит, что приказ отменяется. Чуть позже эти события доходят до Торанаги, который выражает искренне удивление, смешанное с легким восхищением. То есть нам показывают героя с принципами, готового отстоять их до конца.

Что мы видим в новом сериале:

Во-первых, сцена происходит в самом конце. Ни Ябу, ни Оми здесь уже нет. Зато присутствует, вот это поворот, Торанага, который пышет праведным гневом от того, что корабль Анджина (Блэкторна) сожжен. Спойлер: он сам это организовал, и причины тому я буквально процитирую:

И все же, Анджин-сан, я верю – вы сумеете вытащить его (остов) на берег, – подумал Торанага. – Вы построите ваш корабль, и я покончу с ним так же, как погубил и этот, или дам его угнать, как еще одну подачку христианам, которые мне важнее, мой друг, чем ваши корабли. И ваши, и те, что ждут вас на родине. Ваши соотечественники еще приплывут ко мне с договором вашей королевы. Но не вы… Вы нужны мне здесь… В нужное время, Анджин-сан, я расскажу вам, почему я должен был поджечь ваш корабль, и вы не будете возражать, – ваши мысли будут заняты другим. Вы поймете: то, что я вам сказал, все еще верно – нужно было выбирать между вашим кораблем и вами. Я выбрал вам жизнь. Это правильно. Тогда мы вместе посмеемся по поводу этой «случайности».

Собственно, в новом сериале Торанага из-за гибели корабля находится в определенной ярости (реальной ли?) и дает приказ, что вся деревня понесет наказание – не досмотрели, сволочи. Блэкторн просит его не делать этого, говорит, что это Марико дала корабль на откуп христианам, чтобы спасти жизнь ему самому (это правда, с одной лишь оговоркой – сам Торанага поручил ей рассказать святым отцам о корабле). В переводе фраза звучит так:

Не мои враги сожгли корабль, а Марико – она ненавидела мою войну против католиков и договорилась в Осаке обменять мое выживание на корабль. Смерть деревни неправильная, я не хочу больше крови. А война мне больше не нужна.

Далее Торанага говорит, что приказ останется в силе, а Блэкторн достает меч и говорит, что, мол я должен умереть. Затем наш капитан буквально психует, орёт и говорит:

Я пришел, чтобы использовать ВАС. С самого первого дня я кормил Вас дерьмом!

Далее он пытается вскрыть себе брюхо, играет в философа, говоря: «Мы живем и умираем», а затем с пафосом произносит:

Я, Анджин, протестую против этого сурового наказания!

В итоге Торанага перехватывает его руку с клинком, даёт аккуратненько в табло и заявляет:

Если ты закончил, то восстанови корабль и создай флот (что ими в свое время обсуждалось).

Друзья, вот эта сцена выглядит максимально смешно, так как Блэкторн в очередной раз показал себя туповатым и недальновидным гопником, и обесценил все свои знания, которые может дать. Реакция Торанаги выглядит снисходительной – ну ты и долбоеб, успокойся и займись делом.

Мне могут возразить, что Блэкторн может так психовать, мол, Марико, любовь погибла (она жертвует собой во время нападения вражеских ниндзя в Осаке). Плюс он сам некисло травмировался после взрыва и нападения. Но опять же, в книге капитан ведет себя куда мудрее и приличнее, а Торанага проявляет сочувствие и даже, в некотором роде заботу, вот еще одна цитата:

– Анджин-сан, давайте сначала поплаваем.

– Простите, господин?

– Поплаваем! – Торанага разделся и вошел в воду. Уже светлело… За ним вошли в воду Блэксорн и телохранители. Торанага сильными гребками поплыл в море, потом повернул и поплыл вокруг остова корабля. Блэксорн все время плыл вслед за ним. Холод освежил его. Вскоре Торанага повернул к берегу. Слуги стояли с полотенцами наготове, со свежими кимоно, чаем, саке и завтраком.

– Поедим, Анджин-сан.

– Прошу прощения, я не голоден.

– Ешьте!

Блэксорн сделал несколько глотков, потом икнул: – Извините.

– Глупо. Вы проявляете слабость. Слабость – как эти чесночники корейцы. Неприличное поведение для хатамото…

– Простите, господин? Торанага повторил еще раз – жестко. Потом показал в сторону корабля, поняв, что теперь полностью завладел вниманием Блэксорна:

– Это все ерунда. Сигата га наи. Неважно. Слушайте: Анджин-сан – хатамото, верно? Не кореец. Понятно?

– Да, извините меня.

Психовать то Блэкторн тоже, как бы, и не должен. В той же книге, получив новости о поджоге корабля в письме от своей любимой Марико, Блэкторн говорит себе буквально следующее:

Марико права: «Эразмус» был обречен – со мной или без меня! Она вернула меня к жизни.

Да и сам Торанага, когда рассуждает о постройке флота, говорит с Блэкторном уважительно, властно, но без нажима:

– О чем говорится в письме, Анджин-сан?

– Прошу прощения, господин. Марико-сама говорит, что этот корабль был не нужен. Говорит, что я должен построить новый корабль. Говорит…

– А! Это можно? Можно, Анджин-сан? Блэксорн заметил, как заинтересовался дайме.

– Да. Если иметь… – Он не мог вспомнить, как по-японски будет «плотник». – Если Торанага-сама даст мне людей, умеющих строить корабли.

– Война, не война – все-таки попробуйте. Это ваша цель – понятно? Цель! И наша тайна. Только между мною и вами! Черный Корабль! – Священники скоро разгадают нашу тайну. – Может быть. Но на этот раз не будет никакой приливной волны или тайфуна, мой друг. Вы будете следить, я тоже.

Вернусь к самому началу моего материала. Я тогда привел цитату, где Торанага говорит, что нуждается в Анджине (Блэкторне) и нуждается в друге, коим тот и должен стать. Да, японский даймё делает на капитана ставку и использует его в своих делах, но при этом он говорит с ним практически на равных — слегка покровительственно, словно старший товарищ. Опять же, в одном из своих книжных монологов Торанага говорит, что однажды расскажет капитану о поджоге и «мы вместе посмеемся над этой историей». Однажды, когда придет время — когда капитан сам многое осознает и поймет.

В новом сериале этого нет – Блэкторн воспринимается варваром, который просто принесет пользу – эдакий ценный клад. Образ активно дополняется никакущим актером – Джарвис ходит с одинаковым выражением лица, да еще в одних и тех же шмотках, как бомж. Упоминая книги и старый сериал, я указывал на трансформацию личности героя, в том числе и через его внешность — новый образ, кимоно и т.д. В новом сериале этого нет – Блэкторн ходит в одном и том же наряде.

Все вышеперечисленное приводит меня к одной необычной мысли — а может быть капитан по логике сценаристов и не должен меняться? Блэкторн в новом сериале лишь часть большого плана Торанаги по становлению сёгуном, как и все остальные вокруг. Пожалуй, скажу радикальнее — в понимании создателей большинство героев являются живыми декорациями для демонстрации истории Торанаги. Так сказать, приглашенные гости на бенефис Хироюки Санады. Возможно, последняя фраза лишняя, хотя на мой взгляд, убери Блэкторна из сериала, и он ничего не потеряет.

Факт: новый «Сёгун» — это самостоятельное произведение по мотивам романа. Повторюсь, герой здесь – Торанага и вся история «вертится» вокруг него. Считаю, что моя позиция подтверждается планами создателей снимать второй сезон. Это уже будет чистый авторский сценарий, потому что у книги продолжения нет.

Моя же позиция, пропущенная через призму остальных произведений, будет скорее негативной. Я получил при просмотре скорее недоумение, чем удовольствие. Это не тот «Сёгун», которого я ожидал увидеть. Причины тому описаны выше. Вкратце обозначу ещё раз — мы получаем концентрат на истории Торанаги и японцев, но всё остальное отнесено на второй план. Даже путешествие капитана выглядит вторичным и это, как мне кажется, происходит намеренно, потому что в новом повествовании даже куртизанки важнее, ведь они передают Торанаге нужную информацию о его врагах.

Проблема нового «Сёгуна» заключается в несбалансированности и эта проблема комплексная. Сам роман – это гигантское полотно, в котором переплетены все истории — и Блэкторна, и Торанаги, и Марико, и католических священников. Они все взаимосвязаны.

Затем идет старый сериал – здесь внимание больше переведено на Блэкторна. Это его приключение, но истории других персонажей пусть и в меньшем объеме вплетены в повествование, что балансирует общий сюжет, сохраняя его глобальность. Капитан остается непосредственным участником общих событий. Кроме того, великолепная игра всех актеров тоже многое делает для укрепления эффекта. Пример – 15-минутная роль главного святого отца, которая сначала даже кажется скромной, однако актер настолько вживается в нее, что образ прочно закрепляется.

«Сёгун 2024» — это история про окончательное и бесповоротное смещение акцентов, только теперь стрелки переведены на Торанагу и борьбу за власть. История капитана вынесена на второй план и совершенно не вытянута, потому что к этому и не стремились. Повторюсь, убери капитана из сериала, и он не потеряет ничего. Даже любовный интерес Блэкторна, госпожа Марико Тода, здесь несколько скомкан, потому что этого персонажа, в первую очередь, нам преподносят как слугу господина Торанаги, которая действует в его интересах, а уж потом как женщину и возлюбленную.

Больше интересностей в нашем блоге в ВК и телеграм-канале↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате

Когда я впервые увидел трейлер “Сказаний об Империи”, то был приятно удивлен: прошлый минисериал “Сказания о джедаях” был, в целом, неплох. Да, сюжеты, посвященные Асоке были довольно простыми, но все же добротными, не говоря уже о ветке Дуку, которая несмотря на небольшой хронометраж, была достаточно крепко сбита и хорошо показывала эволюцию взглядов персонажа.
Поэтому когда мне как зрителю пообещали то же самое, но в более мрачных тонах – я был, прямо скажем, в предвкушении. Да, по трейлеру уже можно было предугадать, что обойдется без неожиданных поворотов и на слишком многое я не рассчитывал. Однако, какой-никакой кредит доверия все же имелся.

И вот, ровно четвертого мая я отсмотрел все шесть серий сказаний и имею заявить вам, что это, несмотря на вполне приличную картинку было совершенно…
…уныло.

Итак, у нас есть две “арки” по три истории каждая: первая посвящена Морган Элсбет и тому как она стабильно костенеет на своем злодейском пути. Если вы не знаете, кто это – ничего страшного, для этого вам надо было смотреть одну серию второго сезона “Мандалорца” (что скажет вам буквально то, что она вообще есть) и “Асоку” целиком (что есть испытание вашего вкуса и чувства прекрасного). Удивительно, но, в целом, в этих трех сериях прослеживается какая-никакая нить повествования, поставлена она не так уж плохо, а характер персонажа хорошо чувствуется. Проблема только в том, что, во-первых, на персонажа всем было плевать и ни одна из трех ее историй не сделает абсолютно ничего, чтобы это поменялось. А во вторых – тут нет персонажной арки. По сути, первая и, по совместительству, единственная хорошая серия задает нам начало арки, а оставшиеся две разделены с ней и между собой здоровенными таймскипами, которые показывают нам не столько значимые для персонажа моменты, сколько просто срез ее характера в тот или иной момент времени. Додумывать эту самую арку персонажа при этом не хочется совершенно, потому что см. первую проблему.

Вторая “арка” посвящена Баррис Оффи. Персонаж этот уже чуть более значимый (в актуальном каноне ее вы могли знать по “Войнам клонов”). О чем она рассказывает? О довольно интересной на уровня концепта вещи: о ее попытке встроиться в Империю и последующем разочаровании в ней. И вот тут начинаются серьезные проблемы в виде отсутствия у Оффи хоть какого-то характера, наличие которого могло бы зацементировать историю. Она абсолютно серый и невыразительный персонаж, на место которого можно было бы подставить любого другого джедая, что, по меньшей мере, странно, учитывая, чем она запомнилась в “Войнах Клонов”. Одновременно с этим, за все три серии, несмотря на внешне большой объем событий и их значимость, за исключением одной единственной сцены, нет даже намека на эмоциональный накал, что окончательно добивает и без того не слишком стройное повествование.

Можно ли рассказать про сериал еще что-то? Ну, я мог бы рассказать вам про сомнительные сюжетные решения, про щепотку ретконов и еще каким-нибудь образом побухтеть, подогревая свое и ваше недовольство, однако делать этого нет ни малейшего смысла. По одной причине: это просто-напросто скучно. Скучно смотреть, скучно ненавидеть, черт, да даже просто рассказывать об этом сериале не слишком интересно, потому что он, ну, СКУЧНЫЙ. А поэтому сразу перейдем к вердикту.

Это ни в коем разе не ужасное – по крайней мере на уровне концепта – зрелище. Однако безбожно серое и бесформенное. Если вам надо что-то поставить фоном – поставьте, картинки красивые. Смотреть это хотя бы минимально осмысленно, даже на уровне “под пиво” не стоит. Разве что вы хотите узнать, какова на вкус жижа, которой кормили заключенных в “Андоре”, всю жизнь мечтали попробовать зеленый сойлент или думаете отведать еще какую-нибудь разновидность пластиковой каши в чистом ее виде.

А на этом все. До новых встреч. Надеюсь, повод для них будет интереснее.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Константин Пудов. Оригинальная статья – тут.

Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.

Как и у многих других, игравших в первую часть вскоре после выхода, Fallout ассоциировался у меня не с весёлыми пострелушками, а с мрачной атмосферой и антивоенными настроениями. Несмотря на юмор и откровенно весёлые порой квесты, игра постоянно напоминала, что в реальности нам бы такие приключения не понравились. Вторая игра резко изменила настрой, превратившись в развесёлый балаган с пародиями, однако до конца настроение оригинала не растеряла.

После того как за Fallout взялась Bethesda, общий тон резко изменился, а сценарии стали напоминать фанфики. Исключением была лишь великолепная New Vegas.

К чему это я? К тому, что сценарий сериала напоминает такой же фанфик, как сценарии Fallout 3 и Fallout 4. Это история, в которой есть неплохие стороны, но в целом написанная так криво, словно экранизировать взялись черновик, не дожидаясь редактуры и правок.

Итак, в сериале три основных персонажа, двигающих историю. Первая, Люси – жительница Убежища 33, выходит в пустоши, чтобы найти отца. Звучит знакомо, не так ли? Но не будем пока заострять на этом внимание. Второй, Максимус – учащийся, а впоследствии оруженосец паладина Братства Стали. Его отправляют на поиски некоего учёного, сбежавшего из Анклава с собакой и чем-то очень-очень важным. И третий – Гуль (именно так, с большой буквы, в оригинале — The Ghoul), который влетает в историю по большей части случайно.

Пути всех троих будут пересекаться по мере выполнения их квестов – и, разумеется, в итоге окажется, что они все тесно связаны, как персонажи индийского кино.

Есть в сериале ещё один играбе… то есть, важный персонаж – Норм, младший брат Люси. Он взял перк «Миниатюрный» и сделал ставку на прокачку интеллекта и навыков «Наука» и «Скрытность», поэтому убежище он не покинет, а будет по-тихому раскрывать вселенский заговор изнутри, залезая в чужие компьютеры и в итоге получив всю ту же информацию, которую Люси расскажут посторонние люди. Ибо она-то интеллект явно не качала.

Первое, на что хочется обратить внимание, – это визуал. В целом он норм, хотя спецэффекты порой довольно дешёвые. Реквизит смотрится по-разному – иногда неплохо, а иногда костюмы выглядят как косплей с Комик Кона. Но это простительно – бюджет ведь не резиновый, не так ли? Резиновые тут маски и оторванные конечности.

В сериале много фан-сервиса, очень много, но при этом создатели наплевали на лор. Фан-сервис виден в мелочах буквально в каждом кадре: это и эмблема «Сансет саспариллы» на боку машины, это и костюм рейнджера из New Vegas (который вообще непонятно почему в сериале появился), это и появление ключевого персонажа официального лора, пусть и всего в одной сцене – и хотя его имя не называется, поклонники серии его узнают. Заправка Red Rocket, кличка собаки, звук ПипБоя, знаменитая (и некстати произнесённая дважды) фраза «War never changes» — эти и десятки других отсылок лежат на поверхности, но ещё больше скрыто для внимательных. Например, когда Люси заходит в разрушенный дом, на стене там будут висеть именно такие часы и именно такая картина, какие можно увидеть в играх. За время прохождения они так примелькались, что сразу вызывают флэшбеки у поклонников серии.

Однако при столь тщательном запихивании в сериал отсылок создатели не потрудились придерживаться лора игры. Внезапно, гулей очень трудно убить – они мгновенно (!) регенерируют после самых опасных ранений. Хотя, как ни странно, регенерируют они лишь в тех ситуациях, когда нужно сюжету, а в других умирают, как и обычные люди. А ещё, чтобы не превратиться в одичавшего, разумному гулю регулярно нужно принимать специальное лекарство. Другой пример – поселение Шейди Сэндс, чья история описана очень уж произвольно. Вообще, если учесть слова создателей о том, что сериал должны не отменять, а дополнять события игр, возникают вопросы к хронологии событий. Ибо в играх было не так.

Как в играх Bethesda в своё время перелопатили лор изометрических «Фоллычей», что раздражало старых фанатов (вспомнить хотя бы происхождения винта), так и сериал насилует лор всех игр без разбору. Воспринимать все игры и сериал вместе уже невозможно, поэтому передо мной лично не раз вставал вопрос: что считать каноном? И в сравнении с играми сериал выглядит самой любительской поделкой из всех.

Выше я уже упоминал, что гули в сериале то легко регенерируют после самых тяжёлых ранений, то умирают с одного попадания. Например, Гуль (Купер) спокойно, едва морщась, выдерживает несколько попаданий в упор и шагает себе дальше, в то время, как другие гули умирают, как «гладкокожие». Одному персонажу, например, вообще стрела в шею попала – тот её вытащил, и рана мгновенно зажила. Объяснение одно – он гуль. Но если Люси угрожает опасность, она стреляет в гуля – и не в голову, в торс! – и тот мгновенно умирает. Чудеса.

Это называется «сюжетные рельсы». То есть, события происходят не в соответствии с незыблемыми правилами сеттинга, а потому что в данный момент надо, чтобы случилось вот так, иначе дальше кина не будет. Сюжетные рельсы – один из ярких маркеров сценарной импотенции, указывающий на неспособность авторов написать историю, не поломав собственноручно введённые правила.

Увы, в сериале это встречается сплошь и рядом. Монстр, которого не берут пули, легко умирает просто потому, что… я даже не понял, почему. Когда из его пасти достали пожираемого человека, монстра вырвало, и он умер. Синдром Мэллори-Вейса, наверное. Тяжёлая рвота, понимаю.

Максимус в броне T-60 сперва демонстрирует её мощь, кидая камни на сотни метров и пинком разрушая кирпичную стену, а спустя несколько часов застревает В ДОСКАХ. И не может освободиться достаточно долго, чтобы его противник толкнул пафосную речь, подошёл ближе и расправился с ним с помощью ножика. А гуль, который с нужным персонажем в броне Братства дерётся битых десять минут, одерживая верх лишь волей случая, впоследствии играючи раскидывает нескольких опытных паладинов. Бойцы Братства то метко выкашивают толпы врагов, то не могут попасть в упор. О, тут мы переходим к следующему термину сценарной импотенции, «сюжетная броня». Она есть у всех основных персонажей, поэтому ни на секунду не возникает мысли о том, что с ними что-то может случиться.

В целом, большую часть происходящего на экране можно описать одним словом – клоунада. Антивоенный посыл игр в сериале заменен скорее на антикапиталистический, да и тот не воспринимается всерьёз, потому что показанный мир не выглядит опасным. Галлоны бутафорской крови, горы трупов и пластмассовые черепа – всё это, конечно, здорово, но выглядит как реквизит с хэллоуинской вечеринки. Особенно на фоне уже упомянутой сюжетной брони и чудесных исцелений персонажей.

Внезапно, создатели решили не заморачиваться и перенести игровые условности в кино буквально. Стимпак, например, действительно лечит резаные раны – один укол, и герой бежит дальше. Я напомню, что даже в первых частях игры и New Vegas (в режиме «Хардкор») не все травмы можно было лечить стимпаком – иногда требовался докторский саквояж и прокачанные навыки «Первая помощь» и «Доктор». В играх! Где спокойно работает целый ряд условностей, поскольку погружение в игру подразумевает работу фантазии игрока! Там и то подразумевалось, что персонаж должен уметь лечить, а не просто тыкать в себя универсальным средством при любой ране. А в кино размозжённая конечность с переломанными в труху костями срастается за несколько секунд после вдыхания чудодейственного средства. Словно этого мало, персонажу пришивают почерневший от времени чужой палец – сшивают поверхностно, только кожу, но палец приживается! Это что, экранизация Planescape: Torment? Другому персонажу, только что потерявшему ногу, на обрубок прикручивают механический протез. Без обезболивания! Он теряет много крови, но встаёт и идёт дальше, только чуть прихрамывает. Вау, просто вау. Думаю, если бы герои в сериале пользовались сохранениями и загрузками, оно бы не сильно выбивалось из логики повествования.

Как после этого воспринимать слова персонажей об опасностях Пустошей? Они повторяют об этом из раза в раз, но в чём же опасность, если излечить тяжёлую травму ничего не стоит? Какой эмпатии создатели ждут от зрителя?

Пустошь в сериале – весёлый аттакцион, в котором любой нуб, не особо напрягаясь, вполне может выжить с пистолетом. Я подозреваю, что Нолан экранизировал Fallout 76. Тем меньше понятны смерти опытных выживальщиков, которые родились и выросли на Пустошах, но при незначительных травмах легко сдаются и смиряются с кончиной.

Что интересно, в сериале есть отдельная сюжетная линия из воспоминаний Гуля. Действие в них происходит до войны. И вот эти сцены сняты действительно неплохо – не то, чтобы прям шедеврально, но вполне достойно. Даже актёры в нихх словно бы меньше кривляются – впрочем, там ведь не нужно изображать ужас при виде резиновой оторванной руки. Что мне понравилось, довоенному периоду уделено много внимания, и хотя мотивация персонажей порой вызывает вопросы, эта сюжетная линия написана максимально внятно, особенно по сравнению с остальными. Но эти эпизоды как перерыв в преставлениях цирка шапито, потому что потом действие возвращается в Пустоши, и клоунада продолжается.

Игра актёров этому только способствует. Тут, конечно, есть Уолтон Гоггинс, есть Кайл Маклахлен, неплохо играют Сарита Чоудхури и Мойзес Ариас, но большая часть каста даже не старается. Особенно раздражал меня Эрон Мотен, исполнитель одной из трёх главных ролей – Максимуса. Нет, не потому, что он негр! Просто настолько деревянно сыграть нужно постараться. Такое чувство, что актёра в сериал взяли не то по знакомству, не то под давлением активистов, потому как на фоне остальных персонажей он выглядит случайно попавшим на сцену любителем.

Помимо отвратительных актёров, «радует» глаз и мискаст. Например, лучший друг Максимуса, другой будущий оруженосец – трансгендер. Я не знаю, как женщина с тонкими усиками и высоким, нелепым голосом вписывается в реальность постапокалипсиса, но выглядит такое чудо в сугубо мужском коллективе откровенно нелепо. Да в «Гусарской балладе» барышня больше на солдата была похожа, чем это…

Сюжетные линии переплетаются достаточно хитро, чтобы зритель упустил из внимания многие важные детали, но как только начинаешь задавать вопросы, общая картина рушится. Остаётся непонятным до самого конца, как герой Гоггинса из преуспевающего голливудского актёра превратился в человека, вынужденного выступать на днях рождения ради скудного заработка. Возможно, это оставили на второй сезон, но в первом это объяснения нет. Зачем Уилзиг сбегает с артефактом? Какой у него мотив? Как именно Шейди Сэндс постигла такая судьба? Я имею в виду не объяснение персонажей, а как именно это было реализовано? А как жители Убежища 33 победили и даже взяли в плен нескольких рейдеров, если те сперва их вырезали, как овец? И откуда вообще им знакомо понятие «рейдер», если они никогда не устанавливали контакта с открытым миром? А если учесть финал сериала, как объяснить мотивацию Молдавер? И почему для нападения на убежище она взяла с собой не верных соратников, а обдолбанных рейдеров, которые легко выходят из-под контроля?..

С мотивацией и логикой у персонажей вообще беда. Максимус накосячил, подозревается в саботаже, а по физическим навыкам и успехам в учёбе отстаёт от всех вокруг? Надо его повысить! Бандюга-садист пытается убить Люси, потом пытает её, заставляет пить заражённую воду, делает из неё приманку на монстра и в конце концов сдаёт на органы? Надо его спасти, потому что она хорошая! Бандиты дрожат от страха, встречаясь впервые с Гулем, и боятся его разозлить, ведь у того очень дурная репутация? Тогда, как только он разозлится, нужно начать его подначивать и угрожать! Тупизна за тупизной не прекращаются вплоть до финальных титров.

Если же кто-то думает, что чёрт с ним, с сюжетом, можно посмотреть сериал хотя бы ради развесёлого экшена – то и тут зрителя ждёт неприятный сюрприз. Экшен тут очень убогий. Что драки, что стрельба. Опытных бандитов легко раскидает в стороны новичок, которого вчера избивали сверстники, а меткость остальных варьирует по шкале от «Клинта Иствуда» до «Имперского штурмовика» в зависимости от нужды сюжета. Более или менее масштабные сцены выглядят мешаниной, в которой статисты сами прыгают на пули и предпочитают не видеть угрозы в упор. Огнестрел в руках у Гуля то не может пробить броню T-60, то пробивает одной пулей. Паладины зачем-то стреляют в потолок, когда враг перед ними, а в свалке бойцы предпочитают добивать раненых, а не стрелять в бегущих на них людей. Ни о какой тактике ни со стороны Братства Стали, ни со стороны НКР речи не идёт, хотя и та, и другая сторона позиционируют себя как профессиональных вояк. Лучшее, что они могут – бежать с флагами в самую гущу боя и стрелять во все стороны. Помните кинематографический трейлер Fallout 76? Там стрельбы была показана реалистичнее.

Я не отговариваю вас смотреть Fallout. Может, он вам даже понравится – вы, в конце концов, могли не играть в игры и потому обладаете свежим взглядом. Но мне кажется, что для незнакомых с сеттингом всё будет ещё непонятнее, потому как не раз и не два персонажи упоминают то, чего в сериале не раскрывают. В итоге вышло произведение, которое фанатов будет раздражать тем, что насилует их любимый сеттинг, а для остальных останется проходняком, который легко забудется через пару дней. Но если вы фанат, должен сказать, что вас ждёт особенное возгорание от последних кадров сезона, который обещает ещё большее изнасилование в продолжении. И именно эти финальные кадры, кстати, хорошо показывают, что создатели сериала в курсе, какие игры у фанатов любимые. Надеюсь, до Тодда Говарда тоже дойдёт.

Ах, да, и ещё пару слов о юморе. Сами диалоги здесь примитивны и написаны очень по-ученически, а за юмор отвечали, наверное, сексуально неудовлетворённые подростки. Иначе мне не понятно, как ещё объяснить шутки про секс с курицами и инцест, а ещё нелепые диалоги в духе: «Ты хочешь использовать мой член?» В общем, приятного просмотра.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Михаил Гречанников. Оригинальная статья – тут.

Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.

Привет всем! Посмотрел все эпизоды Женщины-Халк и вот что могу сказать:

На данный сериал я возлагал определённые надежды, даже учитывая всё то, что Marvel Studios выпустила за последние 3 года (некоторые проекты конечно можно назвать нормальными, но в целом ситуация аховая). Не успел сойти эффект тотальной скуки после просмотра бездарной Мисс Марвел, как Дисней вываливает на всеобщее обозрение своё новое творение — She-Hulk. К моему огромному сожалению этот сериал не вызвал у меня абсолютно никаких эмоций, как и Мисс Марвел, и это худшее что может быть. Я мог бы просто написать что сериал никакой, но так неинтересно, лучше рассказать поподробнее.

Начнём с того, что мусолилось в сети больше всего — с компьютерной модельки Женщины-Халка и графики в сериале в целом. Это не главная проблема сериала. Тут была нормальная графика — у Халка, но только потому что моделька уже была готова до создания сериала. Но и не обращать на неё внимания я не могу. Почему вместо того чтобы дать людям больше времени для проработки графики или снимать только другую актрису в гриме, вы выкатываете людям за деньги недоделанный продукт? (со второй Пантерой будет та же ситуация , самостёб в конце не оправдывает ситуацию, возможно всё будет даже хуже чем в первой) Кто не в курсе: во время съёмок сначала снимали хорошо выглядящую актрису в гриме и потом использовали её как основу для модели. Надо было оставлять актрису. Моё «очень важное» мнение насчёт этого следующее — повторили бы свой собственный опыт в случае с первым фильмом про Кэпа, меняя пропорции реального человека. Женщина-Халк не должна сильно отличаться от Дженнифер. Однако здесь же это вообще разные люди: почему-то Татьяна Маслани из человека с далеко не самой примечательной внешностью превращается в монстра с довольно обаятельной физиономией и абсолютно другими волосами. Взять ту же Джен из мультсериала про Халка 90-х, там и персонаж был интереснее, и внешность была схожей в обоих формах, и смотреть было не так скучно. Но такую шумиху вокруг этого я могу объяснить тем, что в сериале больше особо и нечего обсуждать.

Да, каждую неделю выходил новый эпизод, просмотр каждого кроме, возможно, первого можно сравнить с жеванием жвачки — положил в рот, пожевал, выплюнул и пошёл дальше. Здесь нету интересного (или вообще хоть какого-то прописанного) сюжета, персонажей и намёка на то что с этим персонажем будет дальше.

Персонажей интересных здесь нет, даже гг не дали нормально раскрыться. Обычная девушка-адвокат, которая имеет среди родственников Мстителя, от части из-за его вины получает суперсилы, от которых не избавиться (правда ей они не мешают, поскольку она может превращаться когда захочет) и не хотела становится супергероем, ведь адвокатская деятельность была намного интереснее для Джен. Неожиданный поворот в жизни, но Джен дали что-то сказать в 7 эпизоде, но это капля в море. Её друзья-коллеги — это такое же говорящее мясо как те, кто бегает на экране в сериале ВК от Амазона, которые непонятно зачем занимают экранное время. Вдобавок портят знакомых персонажей. Возвращение Эмиля Блонски/Мерзости так же просрали. С Красным Халком возможно так же не повезёт. Он непонятно зачем тут нужен. Тим Рот немного порофлил, пригласил к себе домой съёмочную группу для 7 эпизода (не удивлюсь если так и было) и так же остаётся в тюрьме. В сцене после титров Вонг его забирает из камеры куда-то (опять на очередной бой? если да, то я вообще этого не понимаю).

Понять зачем здесь Вонг я тоже не могу. Вот есть Титания, которая ничего не делает в сюжете, кто такая тоже неясно, выпрыгнула в конце первого эпизода непонятно откуда и зачем, мелькнула ещё раз-два и всё, в конце тоже не понятно зачем воткнули и вырезать после взлома 4 стены забыли. Халка могло бы быть чуть больше; Скаар ещё ничего не успел сделать, а уже по фанатами невзлюблен из-за спецов по графике и сценаристов. Тот же Сорвиголова это тупо тизер нового сериала, хоть он и получился в целом неплохим за счёт харизмы Чарли Кокса и пары неплохих моментов, но и его изговнять не забыли. Про антагониста сказать нечего, такое же беспросветное го*но.

После появления в кадре бездарей-создателей этого твёркающего позора становится ясно что им и сказать то было нечего в этом сериале изначально, кроме пожалуй тупорылой повестки в лоб. Чем вы хотели заинтересовать зрителя? Юмора нет, а мог бы быть, диалоги унылые и растянуты аж на 7-8 филлерных эпизодов, Карл! Зачем вы делаете сериалы даже 6 эпизодов, если даже их вам заполнить нечем, не говоря уже про 9.

Взлом 4-ой стены такой же никакой, Дэдпул делал это временами весело и задорно. Выход ЖХ из событий сериала в реальный мир через Disney+, посещение офиса Marvel Studios и разговор с Кевином хоть и содержит в себе иронию и стёб над самими собой в то же время делает ситуацию ещё хуже — как теперь всё это понимать?! Благодаря этому эпизоду вся КВМ летит к чертям, даже Дэдпул такого не делал. Джен не хочет часом рассказать всем что на самом деле все в кино снимаются? После вопроса от гг «Как скоро появятся Люди-Х?» и рассуждения на тему введения новых гамма-мутантов в КВМ хочется задать встречный вопрос — «А может не надо?».

Тут та же проблема что и со Звёздными Войнами. Люди уже просто приелись контентом по этим двум вселенным. Скоро каждой из них отдельный стриминг посвятят. Если раньше всем было интересно смотреть на КВМ, на то как они открывают новых для большинства людей персонажей и миры, то за последнее время выходит только или проходной или откровенно говнянный контент.

Женщина-Халк не является первым проектом КВМ, который настолько никому не был интересен с самого начала, что даже мемов с ней не наклепали, кроме того как она хлопает в ладоши, тверкает и спит с Сорвиголовой (Вечным, Мисс Марвел и прочим привет).

Дальше нас ждут именно такие проекты, а может и хуже, учитывая какой дорогой в никуда идёт КВМ. Проектов новых анонсировано много, но нужного для развития вселенной и привлечения новых зрителей кот наплакал. Даже я как фанат КВМ и человек который следит за их анонсами не назову все что они собираются выпустить, даже вряд ли буду все смотреть. Представить во что превратятся 5-е и 6-е Мстители уже страшно, если последние представляли из себя сучью свалку. Анонсированный недавно возврат Джексона в Дэдпуле только укрепляет факт того, что Диснею нечем удивить сейчас и некем привлечь внимание кроме как возвращением старых любимых героев. Однако это всё лирика, мысли которые я озвучиваю своим знаком уже не первый год.

Как итог я даже не знаю на сколько оценить этот сериал: на 2/3 из 10, не выше. Фраза «С пивом пойдёт» тут тоже не сработает. Вещь чисто для самых отбитых фанатов КВМ которые даже I am Groot посмотрели (на него выделить 20-25 минут своей жизни я так и не удосужился). До потенциально нормальных проектов ещё ой как далеко, а пока придётся смотреть на все те же унылые помои (в ЧП 2 я не верю, но буду рад ошибаться).

Автор: Дмитрий Герасимов

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!

Мандалорец вселил великую надежду в фанатов Звёздных войн, что возрождение великой вселенной возможно в формате сериалов. Каждый новый, кхм, продукт, вызывал ожидания, что ну вот сейчас, вот как снимут что-то хорошее и... Фактически единственным успехом сериалов по ЗВ так и остался Мандалорец, потому что остальные не то что не блещут качеством, такое ощущение, что там никто даже не старается сделать нормально. Книга Бобы Фетта оказалась пустышкой без каких либо новых идей, с абсолютно вторичным и неинтересным сюжетом, картонными персонажами и кучей отсылок ради отсылок. Кеноби - те же яйца, только с ещё большим количеством фансервиса, ещё более тупым сюжетом и актёрами, которые вообще даже не пытаются играть. И вот на сцену выходит новый участник - сериал Андор про персонажа, на мой взгляд, лучшего диснеевского фильма по ЗВ "Изгой Один" Кассиана Андора.

Заявлен шпионский триллер в антураже ЗВ в 12 сериях и... камон, так сериалы не снимают.

Проблема старта сериала в том, что за 90-минут первых трёх серий нам так и не дали нормальной экспозиции. Какие-то люди что-то делают и что-то говорят, но оно не складывается в цельную картину. Зрителю выдают крупицы информации зачастую без всякого контекста. Что меня в нём должно было зацепить? Интрига с сестрой ГГ? Интрига с товаром который он хочет толкнуть? Или интрига с его происхождением? Должно, вот только вы хоть объясните почему это интересно! Ну камон, загадка товара, украденного Андором, стала интересной ровно в тот момент, когда перестала быть загадкой. Это уровень, господа.

Да, шпионский триллер не должен вываливать на зрителя всё. Вполне нормально скрывать что-то, говорить с зрителем намёками, но блин, тогда в центре сюжета должна лежать интересная интрига. Интрига, за распутыванием которой зрителю было бы интересно следить. А тут её нет. Есть классическая комиксовая арка становления героя, где весь сюжет вертится вокруг самого героя и это он двигает сюжет, а не сюжет его. Но тогда герой должен быть интересным, а не... Андор с нулевой харизмой и постоянным выражением лица, как будто у него несварение.

При этом действие развивается крайне медленно, тягуче, я вынужден был некоторые сцены просто проматывать, потому что они вообще никакой смысловой нагрузки не несут, просто растягивают хронометраж. И вот это уже крайне неприятный звоночек. Фактически, весь сюжет первых трёх серий можно было уместить в одной. Тогда и с динамикой не было бы проблем, и я, как зритель, не устал бы от того, что ползущее как улитка действие так и не перестало быть совершенно непонятным. Некоторые фильмы за 90 минут успевают показать гораздо более глубокие истории, чем Андор с его "ну он был бандитом, попал в переплёт и его из него спасли повстанцы". Тут явно случай - как из 10 строчек скрипта сделать фильм.

Если и в остальных сериях будет точно такая же тенденция к растягиванию действия, то сериал смело можно будет списывать в утиль. Сериалы Дисней это, когда даже если ты не имеешь уже никаких ожиданий, это неимение ожиданий всё равно умудряются не оправдать в худшую сторону. Но радует одно, в сериале пока нет уже задолбавшего фансервиса, из которого Оби-Ван состоял по ощущениям едва ли не на 50%.

P.S. Почему у сериала на лого символ кваки я не понял.

Автор: Владимир Герасименко

Источник

Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!