Сообщество - Сообщество театралов

Сообщество театралов

369 постов 1 118 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

11

Дисциплина, из-за которой отчисляют из театралок не меньше, чем из-за актёрского мастерства

Второй по важности предмет после театрального мастерства — это сценическая речь. На ней учат звучать — говорить так, чтобы актёра без микрофона было слышно на спектаклях. И убирают такие дефекты как картавость и говор, учат редуцировать.

Редуцирование — это когда, например, говоришь не МОЛОКО, а МАЛАКО.  Не ЯЙЦО, а ЙИЙЦО. Если произносить все звуки как пишется, то получится говор, который и так у нас у всех есть, в зависимости от того, в каком регионе живём. Например, в моей Нижегородской области люди немного «окают» и смягчают шипящие. А в Москве многим известно, что жители «акают».

Если обращали внимание, у ведущих главных новостей страны и у актёров театров нет никаких говоров. Это потому что они занимаются каждый день сценической речью. Так же и у певцов.

Если не стараться убирать говор, то можно вылететь на раз-два. У меня была одногруппница из Кирова, которая почему-то была уверена, что и так сойдёт. Говор был ужасной степени. Она добилась коллосальных успехов, когда старалась в первом полугодии (а чтобы убрать говор нужно заниматься каждый день не менее, чем по часу), потом расслабилась, и всё вернулось обратно. После первого курса её убрали.

Сценическая речь у нас была каждый день по паре часов. Мы читали отрывки и учились мхатовскому классическому методу: говорить «казалос» вместо «казалось», «дьверь» вместо «дверь» и «дощь» вместо «дождь» (недавно услышала песню Киркорова и там он тоже пел «дощь»).

На экзаменах каждого года сдавали отрывки. Из того, что помню, у меня было про «Федота-стрельца удалого молодца».

Как проходили занятия

Мы учились расслабляться и говорить не горлом, а добывать звук из живота. Для этого мы простукивали друг друга, чтобы почувствовать вибрацию голоса в теле, а не в носу. Нас учили говорить низким голосом, потому что «в верхах правды нет». Мы больше доверяем людям, которые не пищат высокими голосами, а говорят на низах.

Часто верхние голоса (не считая оперных и эстрадных певцов) — это плоские звуки, которые надрывают связки. Поэтому порой так неприятно слушать визгливых женщин и мужчин, звук неглубокий и мы несознательно чувствуем фальш.

Шея и зажатые плечи часто не дают нам в быту говорить красивым голосом, который есть у каждого, его только надо добыть. Так что первые пару лет в театралке мы учились на речи расслабляться катаясь по полу и в стойке на руках и голове. А остальные 2 года преподаватели по речи приходили к нам на спектакли и контролировали нашу речь. Если были ошибки, выписывали их на листочки и говорили, над чем работать в каких сценах.

Для меня речь была один из любимых предметов, особенно когда начало получаться: у меня были проблемы со слишком мягкой «ч» и типичная для многих свистящая «с». У нас был замечательный преподаватель, актриса главного городского театра драмы.

Когда произошла неприятная история из-за которой меня чуть не выгнали, она помогла остаться. Я встречалась с одним из парней, который подавал надежды и был одним из любимчиков училища (почему-то любимчиками всегда оказывались парни, наверное потому что их меньше), и когда рассталась с ним, многие преподаватели ополчились на меня, потому что он демонстративно по-мхатовски страдал — ну актёр же! И меня чуть не выкинули из-за этого с третьего курса. Театралка — это большая семья и все друг за друга горой, преподаватели — это были наши вторые родители. В этом случае горой постояли не за меня. А мой преподаватель по речи заступилась. До сих пор с ней общаемся. Благодарна ей безмерно. Иногда хожу на спектакли и любуюсь на неё.

Потом и парень одумался, что вёл себя некрасиво. Пошёл к директору, упрашивать, чтобы меня оставили. Якобы если уйду я, то и он уйдёт, а ему осталось доучиться всего несколько месяцев. И карьера будет сломана. В общем, опять МХАТ включил, но руководство сжалилось и повелись на его речи.

Отвлеклась, возвращаюсь: зато после всех усердий я обрела красивый низкий голос и чёткую дикцию (хотя сейчас, когда я давно не упражняюсь, чёткость уже нормально потерялась). Благодаря этому, когда я была на первом курсе уже другого университета, меня взяли работать новостным корреспондентом местного телеканала.

Некоторые одногруппники, кто не пошли в театр, сейчас преподают речь для ведущих и для всех желающих. Навык полезный и правда будто бы для всех.

Показать полностью
10

Чему учат студентов театральных училищ и вузов


Не важно, среднее образование или высшее — предметы в театралках почти одинаковые.

Как набирают на курс

Главное слово при наборе-кастинге имеют мастера, которые будут вести актёрское мастерство на курсе, который набирают. Если кого-то не взяли — это не значит, что человек бесталанный. Мастера уже заранее знают, какой спектакль будут ставить через 4 года с новыми студентами и сразу ищут типажи под этот спектакль. Если этот типаж не вписывается в спектакль — человека не берут.

Что преподают

У тех, кто пришёл после 9 класса, помимо специальных пар есть общеобразовательные — это алгебра, история, литература, русский, даже информатика.

Остальные пары:

  • Театральное мастерство

  • Сценическая речь

  • Сценическое движение

  • Акробатика

  • Философия

  • Фехтование

  • История российского и зарубежного театра

  • История России

  • Культурология

  • Французский язык

  • Вокал

  • Танец

  • Музыка

  • Грим

По творческим предметам постараюсь про каждый рассказать подробно и поискать фотки из училища. Сегодня про театральное мастерство.

Театральное мастерство

Обычно несколько раз в неделю и несколько часов в день. Это главный предмет, как язык у студентов переводческого. Его преподают несколько мастеров, потому что у каждого своё видение. На третьем курсе каждый из мастеров ставит свой спектакль, в котором могут быть задействованы не все студенты и жюри из всех мастеров училища высказывается (как в шоу) и ставит оценку.

Чему учат студентов театральных училищ и вузов Рассказ, Театралы, Театр, Учеба, Обучение, Студенты, Театральное, Развитие, Длиннопост

Тут ещё все в сборе и никого не выгнали

На первом курсе мы делали наблюдения и играли животных, ещё делали этюды на органическое молчание.

Об органическом молчании хорошо написано в книге Станиславского «Работа актёра над собой». Он описал, как много раз выходил и садился на стул, и только на какой-то там сотый раз у него получилось это так, как будто он в комнате один. Очень интересная книга для тех, кто хочет узнать про закулисье учёбы в театралке.

Со стороны кажется, что сложного-то — мы каждый день делаем что-то молча. Готовим себе завтрак, наливаем кофе, читаем, задумчиво сидим. Но вы не представляете (или может уже представляете) сколько фальши и лишних движений мы сделаем, если нас попросят сделать то же самое перед зрителями на сцене или не на сцене, а просто напоказ. Идёт зажим, тело становится деревянным, на лице неестественная мимика.

Чему учат студентов театральных училищ и вузов Рассказ, Театралы, Театр, Учеба, Обучение, Студенты, Театральное, Развитие, Длиннопост

Изображали какую-то картину с самым старшим на курсе парнем — 22 года. Мне тут 15

Потом у нас были этюды на ПФД  — Память Физических Действий. Это когда ты работаешь с выдуманным предметом, но понятно что это, потому что ты делаешь это правдиво. Если несколько раз поднять кружку, то руки запомнят, как это — держать кружку и будет понятно, что ты показываешь, как держишь кружку, даже если в руках ничего нет. Это похоже на игру в Крокодила.

На втором курсе делали пародии на звёзд эстрады: пародировали Витаса, Леотьева, Аллегрову, Газманова из тех, кого помню. Было очень смешно.

А театральное мастерство на 3 и 4 курсе состоит из подготовки к спектаклям и прогонов.

Как актёры учат столько текста

Подготовка к спектаклю начинается с читки. Мы сидим и читаем по ролям. Так станет понятно, угадал режиссёр с распределением ролей или нет. Редко не угадывал.

Потом дают домашнее задание разобрать отдельные сцены — сыграть, как ты их видишь. Если твоё видение не совпадает с режиссёрским, но игра правдивая, то мастер пойдёт навстречу и оставит, как есть.

В этом и есть профессионализм, когда не режиссёр расставляет актёров по точкам и действиям, а актёр сам пытается сделать так, как бы сделал его персонаж в жизни. Очень увлекательно придумывать всякие фишечки для своей роли.

Для этого мы вели дневник наблюдений и каждую пару начинали с того, что изображали походки, особенности и смешные случаи, которые увидели в жизни у других людей.

Перед выходом спектакли репетируют с одним перерывом — антрактом, потому что он будет и в реальности. И так почти 9 месяцев репетиций каждого спектакля (летом студенты отдыхают) каждый день сначала по 3-6 часов 5-6 дней в неделю, а чем ближе к выходу спектакля — с 9 утра до 8 вечера 6 дней в неделю. Часто в день успевали прогнать только по паре сцен, потому что мы косячили и не могли выдать нужную игру. Студенты пока не профессионалы и многое зависит от настроения, как и у всех людей. Пока ещё тело не натренировано плакать и смеяться по щелчку или выдавать нужную эмоцию, если в жизни помимо этого происходит что-то важное и отвлекающее). Был парень на курсе, у него мама умерла прямо перед выходом спектакля, где у него главная роль. Отыграл блестяще не моргнув глазом комического персонажа, зал просто плакал от смеха. А парень, как заходил за кулисы, тоже плакал. Но не от смеха.

Я к чему — текст далеко не главное, он учится сам собой от количества прогонов. У нас не было никого, кто нарочно зубрил. А потом рождается свобода на сцене и уже можешь менять текст на своё усмотрение, главное чтобы смысл оставался. Если обратите внимание, когда будете смотреть любой спектакль в театре несколько раз, то заметите, что актёры там вертят текстом как хотят и каждый раз вставляют что-то новенькое.

Если на парах театрального мастерства ничего не получается, то шансов давать не будут и выгонят в первый семестр. Жестоко, но так и было. Многие у нас на курсе ушли сами, потому что не выдержали такого графика и напряжения — кроме тетралки невозможно было 4 года делать что-то ещё.

Чему учат студентов театральных училищ и вузов Рассказ, Театралы, Театр, Учеба, Обучение, Студенты, Театральное, Развитие, Длиннопост

Допоздна разбирали реквизит и сцену после спектакля, а потом сфоткались у учебного театра


Все актёры боятся замены

Есть страшное слово, которого боится любой актёр — это замена. На всякий случай в спектакле всегда есть 2 состава. В театрах это нужно на случай форс-мажоров, чтобы спектакль не слетел, и чтобы было интереснее. 2 состава — это 2 разных спектакля по духу.

И у нас в театралке чуть что могли заменить актёра из первого состава на актёра из другого. Например, когда перед зрительским спектаклем не приходишь за 3 часа, чтобы спокойно подготовиться, загримироваться, погладить или подшить одежду, заготовить реквизит, настроиться (в театре это делает костюмерный цех).

Чему учат студентов театральных училищ и вузов Рассказ, Театралы, Театр, Учеба, Обучение, Студенты, Театральное, Развитие, Длиннопост

Это из Островского «Свои люди — сочтёмся». Я — справа, играю Настасью. Слева моя сценическая сестра, которая обещает мне все блага мира за хорошее поведение. Причёску с бантиками придумала для своей роли сама

Ну и однажды, когда я ехала к спектаклю в учебный театр, мой автобус заглох, когда поднимался в гору. Ехать оставалось минут 10, но мне пришлось выйти и пойти пешком, чтобы не опоздать. Но идти в гору по дороге — очень долго. Я испугалась, что опоздаю и меня заменят. Ничего лучше не придумала, как сократить и начать лезть по крутому склону. На улице зима, я с двумя пакетами с реквизитом, в дутой куртке которая скользит по снегу, внизу склона дорога где машины ездят, они остановились, сигналят, потому что я периодически срываюсь и скатываюсь на сколько-то метров. В общем, долезла. А там забор железный. А я без перчаток. Забор перелезла с грехом пополам, но кожу на руках содрала — на улице мороз был. Но успела вовремя, меня не заменили.

Чему учат студентов театральных училищ и вузов Рассказ, Театралы, Театр, Учеба, Обучение, Студенты, Театральное, Развитие, Длиннопост

А это якобы моя сценическая мама. Постоянно с ней ругались. У меня вообще героиня была взбалмошная, вечно недовольная и конфликтная маленькая девочка, в отличие от меня — я в жизни на позитиве всегда

Ещё часто вспоминаю, как весело было играть новогодние спектакли для детей. После них у нас обычно каникулы начинались тоже, поэтому мы были одной ногой в празднике.

Помню, как-то раз мы с подругой-однокурсницей загулялись на всю ночь и как то не уследили, время 6 утра, а спектакль в 8 начинается для зрителей. Мы дико хотим спать, бежим в учебку, залетаем в гримёрку, готовимся и в парной сцене, где мы рождественские пчёлки, напрочь забываем всё, что должны сделать. Просто стоим, крыльями машем и жужжим, как зацикленные. Однокурсники на сцене нас подстраховали, нам всем смешно естественно. Но, думаем, мастер не сидит на всех спектаклях же. Думали, останется между нами. Но именно на этот спектакль пришёл наш режиссёр и потом на парах спросил, что за новое видение нас озарило.

А сколько раз было, когда кто-то невовремя вышел на сцену не в свою очередь или пришёл с бодуна, играет, потом заходит за кулисы и тошнится в ведро, заботливо подставленное одногруппниками.

Огромная насыщенная жизнь была прожита за те 4 года. В следующий раз расскажу про остальные предметы.

Показать полностью 5
20

Один из способов, как студентов-актёров учат плакать

Или почему я никогда не разрешила бы своему ребёнку учиться на актёра.

Не про Аргентину и Турцию, но вчера вспомнила подростковую травму, которая для кого-то может быть поучительной.

Чтобы было понятно, немного предисловие
Я, как многие девочки, ещё в школе решила, что хочу быть актрисой и играть в театре. После девятого класса пошла поступать в театральное училище. Это не высшее театральное образование, а среднее, после него можно поступать на театральную вышку или сразу идти устраиваться в театр. Родители были против, потому что хотели, чтобы у меня было нормальное образование, а не это вот всё. Я упёрлась рогом, тогда они решили меня поддержать.

Поступление состояло из трёх этапов, которые проходили в разные дни.

Это настоящий кастинг, 10 человек на место в среднем, в Москве конкуренция ещё больше. У девочек сложнее, потому что мальчиков приходит меньше.

Я прошла, была горда и счастлива. Начались учебные будни — пары с 9 утра до 8 вечера с перерывом на обед. Дни пролетали незаметно, учёба очень захватывающая.

К сути
На третьем курсе мастером на пары актёрского мастерства к нам взяли талантливого режиссёра 55 лет. Для многих началась жесть, особенно для меня. Методы обучения у него были своеобразные. Мне тогда было 16 и я была самой младшей на курсе, старшим было 23. Разброс большой, потому что брали в училище с 14 до 21 года. Я как раз поступила в 14.

Мы готовили к сдаче Островского, пьесу «Свои люди — сочтёмся». Я была Настасьей. По роли мне надо было заплакать в одном моменте, а никак не получалось. На сути не отражалось, эмоцию я играла, но режиссёру нужны были именно слёзы, он так видел. И начался жестокий момент обучения.

В ход пошли стулья, которые он в меня бросал. Оскорбления из разряда что мне надо идти в кулинарный техникум и я бездарность. Оскорбления в сторону моих родителей — кто мог родить такую бестолочь.

А самая жесть случилась потом. На одном из прогонов спектакля он подозвал меня к себе и так зарядил в лицо кулаком, что я рухнула, разъярилась и конечно потекли слёзы. Тогда он сказал:

Запомни эмоцию. Вот она мне нужна.

Когда эмоция не рождалась, меня ждал тот же воспитательный момент. Потом привычка срабатывала и слёзы в этом моменте текли сами собой, без оплеухи.

Тогда я правда подумала, что бестолочь. Что так мне и надо. А бездарностей из театралки выкидывали каждые полгода, я боялась, как и все, не дойти до конца.

После премьеры спектакля режиссёр сказал, что я в нём главная звезда. Меня хвалили и поздравляли, я была счастлива. Выпустилась, диплом получила, слава богу потом парень настоял, чтобы я пошла учиться в переводческий университет. Тогда жалела, сейчас рада, потому что в театрах маленькие зарплаты и люди быстро выгорают. Почти все мои одногруппники кто куда подались, в театре играет только один. А остальные: кто юрист, кто инженер, стюардесса, фотограф, видеограф, маркетолог, пиарщик, аниматор.

Есть даже те, кому не хватает денег и в спешке учатся на курсах в инстаграме на тарологов и нутрициологов. Ну и бывает кто-то из знакомых мелькает в эпизодах сериалах на Первом.

Я к чему
Вспоминаю методы режиссёра, который обходился так с нами, со мной в частности — 16-летней девчонкой с неокрепшей психикой, и у меня дыбом волосы встают. Почему я тогда не пожаловалась никому? Ок, в театралке любые методы считались нормой, там работают маньяки своей профессии и учатся тоже как в тумане дети.

Я же даже родителям ничего не говорила. Рассказала маме недавно, так она в ужасе была. Она и не подозревала, что такое может быть. А не рассказала тогда, наверное, потому что боялась, что родители нафиг заберут меня оттуда. Мазохизм в чистом виде. За 4 года учёбы там произошло много историй: и хороших и плохих. Одну из плохих рассказала. Хорошего, конечно, было гораздо больше.

Я не говорю, что так в любом театральном университете, нет. Но вот нам попался режиссёр, отличный, профессионал, но как преподаватель никакой. Никто вроде не виноват, мне наверное просто не повезло, но до сих пор Островский ассоциируется у меня со слезами.

Что теперь

С окончания театралки прошло 13 лет. Сейчас мне 30 и у меня есть уже свой ребёнок. Если он захочет стать актёром, я буду стараться, чтобы перехотел. Я знаю, что происходит внутри, за кулисами всего этого, грязища ещё та. В 14 сказали бы — не поверила, конечно. Романтизировала профессию, думала, всё будет иначе.

Хотя профессию актёрскую очень уважаю, и актёров, особенно советских. Жаль, мельчает профессия. И немного рада, что не актриса, потому что вижу, что происходит вокруг — лучше не играть совсем, как по мне, чем быть посредственностью в этом деле. А процентов 95% что я была бы посредственностью, как остальные. У девчонок конкуренция кошмар. Гении рождаются реже, чем хотелось бы.


Спасибо, кто дочитал. Не знаю, что на меня нашло такое рассказывать. Есть ещё пара жести из театрального прошлого. Дайте знать, продолжить разворачивать эту историю или нет

Показать полностью

Эпиграммы на актёров советского кино. Выпуск 18

Сергей Филиппов, Олег Даль, Юрий Соломин.

Возможно, после прочтения Вы откроете для себя что-то новое из жизни этих замечательных людей. Если кому-то покажется, что эпиграмма здесь не уместна, напомню, что на греческом языке это слово означает надпись, соответственно эпи- это наша приставка над-. Например, эпитафиос эпиграммос у древних греков означало надгробная надпись. И кроме этих условностей, скажу, что злобы к нашему национальному достоянию я не испытываю, а если где-то остра чрез вашей меры, напомню, что мое творчество коллективное. Светлая память!

Эпиграммы на актёров советского кино. Выпуск 18 Сатира, Советские актеры, Мюзикл, Советское кино, Биография, Эпиграмма, Театр, Сарказм, Российское кино, Сергей Филиппов, Юрий Соломин, Олег Даль, Ирония, Юмор

Коллаж-обложка "Эпиграмыши-2024. Выпуск 18 (специальный)". Сергей Филиппов, Олег Даль, Юрий Соломин.

Эпиграмма на Сергея Филиппова

Вы не поверите,
Он мог служить в балете.
Но есть закон мистерии -
Нести себя в сюжете.
Ах, если бы чурался
Главных он ролей...
Одним Гайдаем раскрывался
Всем актер добрей.
Владел динамикой карикатуры,
Мог обойти Никулина-Балбеса.
Но мастерски с его миниатюрой
Все ки́на прибавляли в весе.
Запомним все ответственно смешным Сергея.
Жаль не успел Филиппов воплотить Кащея. (2024)

* * *

Эпиграмма на Олега Даля

Из "щепки" на охоту в нём, похоже, вышел Азазель,
Но Мотылём в сей час же был военизирован.
Прекрасен принц, его гуманный Флоризель,
А Зилов Витя словно был с него скопирован. (2024)

* * *

Эпиграмма на Юрия Соломина

Ах, адъютант, его дери...
Превосходительство он сам
Без всяких профанаций!
Один лишь раз, потом всю жизнь в жюри
Советов и ассоциаций.
Вожак, он первый возглавляет клин…
Худрук, Герой, Министр культуры…
Ушел Отчизны верный сын,
Актер Соломин старший Юрий. (2024)

* * *

Показать полностью 1
3

Гаджеты и сцена

Они уже здесь! Таранят, форсируют, берут штурмом. Обложили со всех сторон. Я имею ввиду гаджеты, виджеты и прочую цифровую дребедень, без которой сегодня никуда (или почти никуда).

Я сопротивлялся долго, думая, что напрямую мне с ними столкнуться не придётся. У меня есть комп, ноут. У меня есть смартфон и планшет. Это необходимые сегодня вещи для руководителя театральной студии. Я их использую для поиска материала, для обработки видео, для рекламной деятельности. А занятия это отношения учитель-ученик, это таинство. Причём здесь гаджеты? И вот настал день, когда я понял – всё пропало, они уже здесь!

Гаджеты и сцена Театр, Дневник, Истории из жизни, Развитие, Развитие личности

Тот самый момент


Хороший парень, недавно записался. Третье индивидуальное занятие – развитие речи, скороговорки, ораторское. В руке смартфон, в глазах радость, будто миллион переводом получил.
- Я приложение скачал по развитию речи!
- Зачем?
- Называется «…».
- И …?
- Давайте попробуем.
- М-м… ну, давай!

Первая рекомендация из приложения – произнесите медленно шёпотом следующую скороговорку:
«Чукча в чуме чистит чуни. Чистота у чукчи в чуме!» Ничего сложного.

Я думал минут за 20 управимся и двинемся дальше… Составители приложения забыли сказать, что рот при этом должен быть, как минимум, открыт. А в идеале работать, словно произносишь речь на огромный зал. А чтобы к этому прийти, нужно сперва звуки поставить, выучить правильное произношение. Попутно выяснилось, что у парня отсутствие ассоциативного мышления и нарушение чувства ритма. Такое себе открытие.

В общем, мучали чукчу, мучали. Еле за 2 часа одолели. В следующий раз начали с нулевой точки. И без приложения!

Целый месяц мы сражались с этой аццкой «вещью»! Нам удалось победить целых 7 слов!

Всего 15 секунд, а сколько работы! Даже чтобы отснять готовую скороговорку для публикации понадобилось 13 дублей!

Показать полностью 1
1

Эпиграммы на одно всеми любимое кино. Выпуск 16

Михаил Козаков и его "Покровские ворота".

Фильм "Покровские ворота" крутят вместе с "Иронией судьбы" по всем каналам. Увековечу скромно и я со своей командой актера, режиссера Михаила Козакова и его гениальное произведение.

Эпиграммы на одно всеми любимое кино. Выпуск 16 Сатира, Мюзикл, Сарказм, Советские актеры, Классика, Эпиграмма, Михаил Козаков, Покровские ворота, Фильм покровские ворота, Советское кино, Ирония, Юмор, Театр, Телевидение, Российское кино, Киногерои, Комедия СССР, Лирическая комедия

Коллаж-обложка "Эпиграмыши-2024. Выпуск 16 (специальный)". Режиссер Михаил Козаков и его "Покровские ворота".

Эпиграмма на Михаила Козакова

Среди евреев был изгоем,
Среди изгоев был талант.
Средь иудеев скрылся от застоя
Наш православный полуэмигрант.
И пусть все поисковые системы
Не предлагают с ним запросы,
Наш "Казаков", любимый всеми
Маэстро драмеди-апофеоза.
Теперь в Москве под Новый Год и летом
Мечтает каждый русский и еврей
Не просто побывать, а воспевать об этом.
Нет города для нас святей!
Не просто "Безымянною звездой"
Он будет нам светить,
А каждой фразой, гениальною строкой
Он дарит в Вечности Надежду Силу обрести.
Мы ценим режиссерские Михал Михалыча пути,
Что есть у человечества теперь в наследии.
Не Казака нам надо всем искать в сети.
Козу, но не козла вбивайте в Википедии. (2024)

* * *

Эпиграмма на фильм "Покровские ворота"

Набор еще не признанных актеров -
Шедевр-творение одно, зато какое...
Пока другие наснимали про шахтеров,
У гения пленер московский отразил былое.
Куда ни глянь, везде он этот самый...
Им в каждой роли не замаран текст.
Витиевато, прикрываясь драмой,
В комедию сложился секс.
Надежно держат шишку в украшении сего болота
Среди интеллигенции "Покровские ворота". (2024)

* * *

Показать полностью 1

Небольшой спор

Мы тут поспорили, как режиссер реагирует на эту фразу:
"Спектакль - не цель, а средство обратить внимание общества на конкретный вопрос, который стоит сегодня: как жить дальше?"

Одни утверждали, что настоящий режиссёр-художник при прочтении этой фразы должен испытывать катарсис. А другие, что не обязательно. А вы как считаете?

3

Наброски для театрального капустника

НАБРОСКИ ДЛЯ КАПУСТНИКА

Всё описанное ниже происходит в маленьком театрике маленького районного центра.

На сцене несколько стульев для предстоящего собрания. Рабочий вносит ещё один или несколько стульев.  

Монолог рабочего

Он, как будто не ожидал, что в зале зрители. Делает поклон.  

- Здравствуйте. Теперь я знаю, что аплодисменты - это приятно. Я-то думаю, зачем актёры так на сцену рвутся. Теперь знаю. За аплодисментами. Хотят побольше внимания. Мало им того, что режиссёр на каждой репетиции в комплиментах рассыпается, так они ещё и с вас дань собирают.

Ничего, что я занимаю ваше время? Вам всё равно деваться некуда, вы уже пришли. А актёры пока задерживаются. Они всегда опаздывают. Некоторые даже после режиссёра приходят. Что поделать, звёзды. Пусть и местного разлива… извините, масштаба.

Пока они опаздывают, я ещё немного расскажу вам про наше житьё-бытьё, что бы вы в курсе были. Режиссёр наш «поехал»… В том плане, что он у нас больше не работает. Сначала он написал письмо Станиславскому, потом к нему пришла муза, а теперь он гордится, что с ним по соседству живёт Наполеон. Теперь ждём нового режиссёра, а в остальном всё по-старому – интриги, раздоры, противостояния. Как в театре… Пардон, как в жизни…Возможно, я когда-нибудь напишу об этом книгу. «Жизнь театрика. Взгляд из-под сцены». Или «Записки амбициозного неудачника». Да ладно, придумаю, как назвать. Теперь можно ещё раз мне похлопать, я это надолго запомню. Спасибо за внимание, но я ещё немного здесь побуду, чтобы вы не скучали. Я должен тут кое-что переставить, пока все не пришли. Сейчас, один момент (вставляет наушники в уши, нажимает на экран телефона, звучит лёгкий джаз. Рабочий выставляет стулья для собрания.)

Собрание в театре.

Актёры входят, рассаживаются на стульях.

Актёр 1.  Новый? А наш куда?

Рабочий. В больничку. Психоз.

Актёр 2. А-а. То-то он последнее время…

Актриса 1. А я говорила, если на мне женится…

Актриса 2. С какой это стати на вас?

Актриса 1. А что, на вас? На мне весь репертуар держится.

Актриса 2. Сказала бы я. Да лучше…

Актриса 1. Вот именно… Лучше…

Входит новый режисёр.

Режиссёр. Здравствуйте. Я ваш новый режиссёр. Зовут меня Зинаида Пименовна.

Актёр 1. Как-как? Пименовна? А ваш папа, стало быть Пимен?

Режиссёр. Я слышала о вашем театре много невесёлого. И собираюсь тут всё изменить.  Сейчас я расскажу о наших новых планах.  Хочу сразу предупредить, если кто-нибудь планирует отсидеться – выход там.

Актёр 1 и Актриса 1 встают и уходят в направлении, указанном Режиссёром. На краю сцены останавливаются.

Актриса 1. Не поняла. Почему меня никто не останавливает?

Актёр 1. Это что, новые методы работы?

Актриса 1. Я отдала этому театру молодость и лучшие годы… Думаю надо вернуться.

Актёр 1. Я тоже думаю, что так будет лучше.

Режиссёр. Теперь, когда страсти улеглись, я продолжу. В качестве постановочного материала я выбрала… как думаете, что?

1-й. Что-то весёленькое?

2-й. С переодеваниями?

Рабочий. Со свадьбой и пальбой?

Режиссёр. Да. Все правы, и никто не угадал. Я предлагаю взять «Ромео и Джульетту». Пора, наконец, дать зрителю живительный глоток классики. Роли распределим позднее. Важнее понять концепцию, чтобы потом не было обид и недосказанностей.

4-й. А мне кажется роли – это важно. У Шекспира во всех пьесах не менее 20 персонажей. А у нас вся труппа 10 человек. И возраст средний у нас 45+.

Режиссёр. Ну и прекрасно. Это говорит о том, что вы зрелые люди, опытные актёры и можете трактовать ваши образы сквозь призму своего опыта.

Актриса 2. Но им ведь по 14?

Режиссёр. Неправда, Джульетте – 13.

Актёр 3. Но у нас нет таких актёров.

Режиссёр. Вы что хотите, зрителю детский сад показываь? Никогда не забуду слова одной великой актрисы: «Только когда мне стукнуло 50, я поняла, как надо играть Джульетту». Вот так-то!  Предлагаю начать с Ромео. Вот, я вижу симпатичный молодой человек. Сколько вам? (22) Молод. А вам? (40) Ну ещё туда-сюда. Осталось подобрать Джульетту. Вот симпатичная девушка. Как вас зовут?

Актёр 4. Игнат.

Режиссёр. Молод ещё Игнат. Садись. А вот замечательная девушка, кровь с молоком. А ну-ка, встаньте, покажитесь нам. Оба, оба встаньте. (Встают.) Ну, а чё? Прикольно, правда?

Актёр Ромео. Но я не актёр, я суфлёр.

Режиссёр. Суфлёр? Настоящий? Дайте, подержаться за вас! Сколько лет работаю. А суфлёра настоящего не видела! Но теперь всё, суфлёр отменяется. Добро пожаловать на сцену.

Ромео. Но я от природы стеснительный.

Режиссёр. Я тоже. Кстати и Ромео тоже стеснительный. Именно поэтому на него и обратила внимание Джульетта. Среди всей этой расфуфыренной знати. Вы перечтите пьесу. Там всё это есть!

Ромео. Но я…

Режиссёр. Теперь, о новых порядках. Мы должны это оговорить сразу. В моём театре…

Актёры. Вашем?

Режиссёр. В нашем… В нашем театре на сцену выходят все. Не важно, кто это. Суфлёр, гримёр, вахтёр, пастижёр...

Актриса 1. Интересно, а актёры тогда зачем.

Режиссёр. Уж этого я не знаю. Я вообще бы всех актёров из театров увольняла бы. Целый день толкутся в курилке и требуют повышения зарплаты. На репетиции не ходят, текстов не знают. Ну подумаешь, на сцену они вышли, аплодисменты они сорвали. А кто вам всё это создал? Кто? То-то. Вот теперь, кто работает, тот и будет выходить на сцену. Я, кстати тоже буду с вами делить сцену и аплодисменты. А вы, дорогуша, учитесь шить! (Ромео) А вас завтра жду со всеми на репетицию. Всё, собрание окончено! (Уходит. Актёры расходятся. Рабочий убирает стулья.)

Речь режиссёра.

Актёры собираются на авансйне. Начинается артикулярная разминка. Говорят скороговорки. Кто-то голосовой лифт, дыхание, прокачка резонаторов. Входит режиссёр. В костюме из Р и Дж.

Режиссёр. Друзья мои! Сейчас нам предстоит спектакль. Премьера. Зритель уже в зале. Он ждёт. Он готов к встрече с искусством. Пусть он увидит настоящие страсти, испытает настоящие чувства! Я хочу, чтобы каждый из вас, выйдя на сцену жил своим образом на все 100! Чтобы завтра утром сквозь головную боль после сегодняшней премьеры, вспомнил себя на сцене и сказал себе «да, я сделал всё, что мог!» И только после этого похмелился.

Рабочий в костюме Балтазара. Золотые слова!

Режиссёр в костюме Леди Монтекки. Я буду с вами, на сцене, потому что в нашем театре играют все. Осталась одна минута. Дайте ваши руки.

Берутся за руки. Делают 3 вдоха-выдоха. Считают шёпотом. «Раз! Два! Три! Станиславский!»

Звучит фонограмма, актёры расходятся по кулисам.

Ро и Джи

Джульетта и Ромео

Интермедия. Все актёры хаотично движутся по сцене, выстраиваясь в полукруг. Потом по одному заявляют свои персонажи. Ромео и Джульетта  выходят вместе, взявшись за руки.

Тибальд его отталкивает. Меркуццио отталкивает Тибальда. Между ними потасовка. Постепенно в неё включаются участвуют все участники двух кланов. Ромео и Джульетта на краю сцены увлечены решением своей проблемы. Постепенно участники потасовки в изнеможении укладываются на пол.

Ромео. Джульетта!

Джульетта. Ромео!

Ромео. Джульетта!

Джульетта. Ромео!

Ромео. Джульетта!

Джульетта. Ромео!

Джульетта.

Ромео, как мне жаль, что ты Ромео.

Ромео.

Что я Ромео, жаль тебе? И что же?

Джульетта.

Ромео… Что за имя в самом деле?

И рост не тот и нос, и ноги-руки…

Ромео.

Чего пристала? На себя смотри.

Джульетта.

Я и смотрю. Куда ты мне такой?

Ромео.

Да что с тобою, объясни же толком.

Зачем меня на танцы позвала?

Чтоб с братьями твоими познакомить?

И так я знаю их. Дерёмся часто.

А хочешь вить верёвки из меня,

То я так не согласен, до свиданья.

Стремительно уходит, переступая лежащих персонажей. Джульетта бежи за ним и останавливает.

Джульетта.

Постой Ромео, пошутила я.

Чего ты так завёлся, я не знаю.

Должна же я проверить твои чувства

Пред тем, как в ЗАГС отправиться с тобой!

Ромео.

Как в ЗАГС? А погулять, пошляться,

Кутнуть, с друзьями время провести.

Я ж только дембельнулся, понимаешь?

Хочу гульнуть до ЗАГСА от души.

Джульетта.

Умом я понимаю, но послушай,

Мою ты репутацию сгубил, со мною

при всех ты говорил. И значит…

Нет повести печальнее на свете,

Чем повесть о Ромео и Джульетте.

Выпивает яд. Падает.

Ромео.

Не понял, это что такое было?

Здесь яд! Она сама себя сгубила.

Просил я только потерпеть 2 дня,

А уж она решила за меня.

Теперь мой ход. Ты ядом, я кинжалом.

Не жить нам в этом мире одичалом.

Джульетта.

Мне долго ждать? Знай я что ты так медлишь,

То на тебя бы не взглянула прежде.

Ромео.

Да погоди, дай вытащить кинжал.

Ещё последней фразы не сказал. О чём там? Как?

Джульетта.

Про то что нет печальней…

Ромео.

Да, вспомнил. Кто составил этот текст?

Печальней повести на свете нет,

Чем повесть про Ромеу и Джульет!

Ударяет себя кинжалом. Падает.

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!