Театральное

Театр – тот, особый вид искусства, который сохраняет свою актуальность, несмотря на изменяющийся мир, интересы и запросы людей. Самое удивительное, что он неизменно во все времена интересен людям, и особое место занимает театр непрофессиональный, доступный для «пробы пера» каждого. Студенческий театр – очень важная составляющая образования, просвещения, воспитания учащихся. И немало профессиональных театров вышло именно из студенческих театральных объединений!
Об одном таком студенческом театре, точнее Театре-студии Российского нового университета, пойдет разговор с её руководителем, заслуженной артисткой России, актрисой Центрального академического театра Российской армии Наталией Курсевич.
- Наталия, как началась деятельность театра-студии РосНОУ?
- В 1997 году меня пригласили провести мастер-класс со студентами факультета психологии и педагогики по ораторскому искусству и познакомить с теорией актерского мастерства. Студенты увлеклись предложенным материалом настолько, что формат наших занятий постепенно перерос сначала в коротенькие драматические постановки, потом в полномасштабные сценические проекты. К образовавшейся театральной студии потянулись студенты со всех факультетов РосНОУ. В итоге, наш творческий коллектив имеет и многолетний «костяк», и переменный состав студийцев. Судьба, особенность студенческих театров – каждый сезон обновленная труппа. Некоторые мои ученики решили получить второе высшее образование – актёрское и стали моими коллегами – профессиональными актёрами российских театров.
- Дополнительное образование, полученное в Театральной студии РосНОУ, помогло вашим ученикам найти себя в творчестве и обрести дополнительную профессию?
- Да. При этом, в 2007 году, когда мои ученики в очередной раз на одном из вузовских мероприятий успешно продемонстрировали свои сценические навыки, творческие достижения, ректор университета Владимир Алексеевич Зернов, высоко оценив результаты моей педагогической работы со студийцами, принял очень важное решение: предоставлять возможность всем желающим активно развиваться, совершенствовать свои социальные навыки, осваивать основы ораторского искусства, актерского мастерства, получая дополнительное творческое образование в Театральной студии РосНОУ совершенно бесплатно. Стоит подчеркнуть, в период творческой деятельности Театральной студии РосНОУ учащиеся многократно становились победителями городских, всероссийских, международных фестивалей и конкурсов студенческого творчества, имеется множество дипломов лауреатов и дипломантов, награды за лучший спектакль, лучшую режиссерскую работу, лучшую женскую роль, лучшую мужскую роль и пр.
- Я правильно понимаю – деятельность студии направлена, на социализацию, творческое развитие личности, на формирование патриотизма?
- Абсолютно верно! И важно отметить, театр – это, в определённом смысле, модель жизни, где и зрителям, и актёрам предоставляется возможность «прожить, психологически проработать» те или иные жизненные сюжеты. Театр способен играть очень значимую роль в деле воспитания, формированиясоциально адаптированнойгармонично развитой творческой личности.
- Я сам долгое время проработал в школе и фразу «Каждый учитель - актёр» слышал много раз. Но, к сожалению, нас никто актёрскому искусству не учил ни в вузе, ни позже, на курсах Института повышения квалификации, ни в школе. Точнее, в Солнечногорском лицее № 1 им. А. Блока, где мне довелось работать первые несколько лет, был школьный театр, и нас, учителей, тоже приглашали в нём поучаствовать. Но соглашались не все. Получается, среднестатистический учитель – актёр без образования и опыта работы?
- Увы… Я постоянно говорю о том, что гуманитариям, всем специалистам, работающим с людьми (учителям – в первую очередь!), необходимо изучить основы (пройдя хотя бы краткий курс) актёрского, ораторского мастерства. Соответственно, очень важно, чтобы в программе педагогических учебных заведений появился специальный предмет «Основы результативной коммуникации» (в формате освоения навыков сценического искусства), который бы в обязательном порядке преподавали будущим педагогам, психологам, политологам, социологам, управленцам, работникам сферы обслуживания...Пора бы, наконец, нам усвоить истину: успешность, результативная социализация коррелирует с умением
«презентовать себя» и развивать пресловутые 4К (креативность, коммуникацию, критическое мышление и
коллаборацию, которые сами по себе не возникают, – этому надо учить). И ведь актёрское мастерство как раз все эти навыки в себя и включает. Будем надеяться на креативность руководства профильных министерств,– чтобы началась активная подготовка компетентных специалистов, способных обучать эффективной коммуникации.
- А может быть, достаточно ограничиться простым посещением театров? Ведь если человек будет ходить на спектакли и наблюдать за работой актёров, видеть, как они себя ведут на сцене, как общаются, какие приёмы используют, может быть, он тоже попытается вести себя аналогично, подражая лучшим образцам?
- Нет, не согласна. Посещать талантливые спектакли – в психологическом отношении очень полезно, однако… Если вы будете просто смотреть, как повар готовит еду, то никогда не научитесь готовить... Наблюдая за игрой в футбол с дивана или трибуны, вы не станете спортсменом. Нужно деятельностное участие. Так ведь и в актерском деле: важно изучить, понять, освоить, добиваясь максимально качественногорезультата сотворчества на репетициях. И переход от «посмотреть» к «сделать» осуществляется (по Станиславскому): от «сложного»
– к «привычному», от «привычного» – к «легкому», от «легкого» – к «приятному»; при этом, как известно, «хотеть», «мочь», «делать» и «сделать» – не одно и то же.
- О человеке судят по тем книгам, которые он читает, и фильмам, которые он смотрит. А о театральном режиссёре – по его постановкам. Ваш комментарий?
- Свою педагогическую деятельность в контексте работы Театральной студии РосНОУ разделяю по следующим тематическим направлениям сотворчества с учащимися при подготовке сценических проектов: «Любовь, семья, дружба», «Воспитание, укрепление духа патриотизма, уважения к истории Отечества, почитания памяти героических предков», «Развитие чувства юмора», «Формирование менталитета, мировоззрения творческой личности посредством подготовки философских сценических программ». При сотворчестве со студийцами стремлюсь создавать доброжелательную атмосферу взаимоуважения, прививаю ученикам интерес ко всем видам искусств, любовь к литературе, к поэзии; наше взаимодействие осуществляется по принципу «и уму, и сердцу».
N.B. Наталья Ивановна Курсевич, заслуженная артистка России, актриса Центрального академического театра Российской армии, руководитель Театральной студии РосНОУ. Профессиональный педагог и психолог – закончила педагогическую магистратуру и психологическую аспирантуру, автор более 30 научных публикаций на тему исследования психологии творчества актёра, авторпрограмм и учебников по театральной психологии и педагогике.

Автор Вадим Иванович Мелешко.
Фото из архива Натальи Курсевич.

Случай со сценическим боем
Бой на сцене — это что-то непередаваемое и всеми любимое. Со стороны выглядит, будто настоящая драка, со звуками и отдачей, на деле звуки пощёчин и ударов создаёт ладошка того, кто бьёт. Собирали ладонь в неглубокий ковшик, и в момент удара били себя выше груди ниже шеи или по предплечью — зависит от типа удара. Но нужно учитывать ракурсы, чтобы публика не увидела подмен.

У меня видео не сохранилось, но как это выглядит есть куча роликов в интернете. Вот, например, из МХАТа

На экзамене мы с напарником делали связку-драку, как и все. Наступил момент, где партнёр якобы меня победил. Я стояла на коленях и закрывала лицо руками, потому что по сценарию он собирался отправить меня в нокаут с ноги в лицо. Он поторопился, я не успела подстраховаться, и он действительно ударил меня ногой в лицо. Потом ходила с синяком, который поднялся до глаза и глаз заплыл.

Ещё на сценическом бое нас учили зрелищному удару между ног мальчикам и девочкам. Все парни боялись первых ударов ужас как, оно и понятно. На деле оказалось небольно и просто. Говорю небольно, потому что мальчики тоже на нас тренировались. Секрет в том, чтобы правильно рассчитать расстояние до органа партнёра, куда бьёшь, и чтобы самое больное место ударить частью ноги, которая чуть выше стопы. И стараться попасть не между ног, а во внутреннюю часть бедра. Со стороны смотрится, будто зарядили как надо.

Как выглядит сценический удар между ног можно посмотреть на минуте 1:42

Случай с волосами
На 3 и 4 курсе экзамен по сценическому бою — это спектакль. Нам поставили спектакль про древних людей, где мы не говорили, а общались жестами. По задумке режиссёра, у всех девочек должны были быть очень пышные и растрёпанные волосы. Для этого мы завивались на ночь, потом начёсывали завитые пряди и закрепляли лаком. Так как спектакль шёл 3 часа с антрактом, то этот залаченный кокон из волос мы начесывали каждые 25 минут, когда уходили за кулисы. Начесывали и снова покрывали лаком.

А изюминкой спектакля было то, что парни за волосы таскали нас по сцене, так как по задумке режиссёра древние люди могли так проявлять чувства. И не всегда мы успевали подстраховаться от боли и вырванных волос.

Наверное и так понятно, но я скажу, что спустя полтора года игры в этом спектакле у всех девочек очень испортились волосы. Отказаться от участия в этом хватило смелости только одной. А остальные, и я в том числе, боялись остаться лысыми, тихо роптали и злились, но никуда не уходили.

После окончания театралки все девочки подстриглись, чтобы скорее восстановить волосы. Я не хотела, потому что было жалко длину: волосы до пояса. Но в итоге и я сдалась, потому что на голове было что-то ужасное, ломкое, сухое. У меня были густые волосы, а после стали жидкими. А что самое ужасное, в один из дней после выпуска родственники заметили, что у меня с одной стороны не хватает волос, будто выдрали клок.

Натерпелась я стресса после этой новости. Пыталась делать с волосами всё и внутри и снаружи: витамины, шампуни, салонные процедуры, маски, уколы, смена питания. На восстановление ушло больше 5 лет.

Сейчас волосы снова длинные и здоровые, но густота не вернулась. Там, где не было волос, они появились и отросли, но до сих пор мне кажется, что если знать, где смотреть, можно увидеть, что волосы более редкие на этом месте.

Мастера в театралках — обаятельные мерзавцы. Многим из них всё равно, кто перед ними — дети или взрослые, главное — поставить спектакль и воплотить свои задумки, и не важно, каким путём. Человечных было мало, и это, в основном, преподаватели 80+. Такие у нас были, но сейчас почти всех похоронили. До последнего дня работали. Они и сами говорили, что уйдём отсюда только вперёд ногами. Так и случилось.

На экзаменах каждого года сдавали отрывки. Из того, что помню, у меня было про «Федота-стрельца удалого молодца».

Как проходили занятия

Мы учились расслабляться и говорить не горлом, а добывать звук из живота. Для этого мы простукивали друг друга, чтобы почувствовать вибрацию голоса в теле, а не в носу. Нас учили говорить низким голосом, потому что «в верхах правды нет». Мы больше доверяем людям, которые не пищат высокими голосами, а говорят на низах.

Шея и зажатые плечи часто не дают нам в быту говорить красивым голосом, который есть у каждого, его только надо добыть. Так что первые пару лет в театралке мы учились на речи расслабляться катаясь по полу и в стойке на руках и голове. А остальные 2 года преподаватели по речи приходили к нам на спектакли и контролировали нашу речь. Если были ошибки, выписывали их на листочки и говорили, над чем работать в каких сценах.

Для меня речь была один из любимых предметов, особенно когда начало получаться: у меня были проблемы со слишком мягкой «ч» и типичная для многих свистящая «с». У нас был замечательный преподаватель, актриса главного городского театра драмы.

Когда произошла неприятная история из-за которой меня чуть не выгнали, она помогла остаться. Я встречалась с одним из парней, который подавал надежды и был одним из любимчиков училища (почему-то любимчиками всегда оказывались парни, наверное потому что их меньше), и когда рассталась с ним, многие преподаватели ополчились на меня, потому что он демонстративно по-мхатовски страдал — ну актёр же! И меня чуть не выкинули из-за этого с третьего курса. Театралка — это большая семья и все друг за друга горой, преподаватели — это были наши вторые родители. В этом случае горой постояли не за меня. А мой преподаватель по речи заступилась. До сих пор с ней общаемся. Благодарна ей безмерно. Иногда хожу на спектакли и любуюсь на неё.

Потом и парень одумался, что вёл себя некрасиво. Пошёл к директору, упрашивать, чтобы меня оставили. Якобы если уйду я, то и он уйдёт, а ему осталось доучиться всего несколько месяцев. И карьера будет сломана. В общем, опять МХАТ включил, но руководство сжалилось и повелись на его речи.

Отвлеклась, возвращаюсь: зато после всех усердий я обрела красивый низкий голос и чёткую дикцию (хотя сейчас, когда я давно не упражняюсь, чёткость уже нормально потерялась). Благодаря этому, когда я была на первом курсе уже другого университета, меня взяли работать новостным корреспондентом местного телеканала.

Некоторые одногруппники, кто не пошли в театр, сейчас преподают речь для ведущих и для всех желающих. Навык полезный и правда будто бы для всех.

Мы готовили к сдаче Островского, пьесу «Свои люди — сочтёмся». Я была Настасьей. По роли мне надо было заплакать в одном моменте, а никак не получалось. На сути не отражалось, эмоцию я играла, но режиссёру нужны были именно слёзы, он так видел. И начался жестокий момент обучения.

А самая жесть случилась потом. На одном из прогонов спектакля он подозвал меня к себе и так зарядил в лицо кулаком, что я рухнула, разъярилась и конечно потекли слёзы. Тогда он сказал:

— Запомни эмоцию. Вот она мне нужна.

Когда эмоция не рождалась, меня ждал тот же воспитательный момент. Потом привычка срабатывала и слёзы в этом моменте текли сами собой, без оплеухи.

Тогда я правда подумала, что бестолочь. Что так мне и надо. А бездарностей из театралки выкидывали каждые полгода, я боялась, как и все, не дойти до конца.

После премьеры спектакля режиссёр сказал, что я в нём главная звезда. Меня хвалили и поздравляли, я была счастлива. Выпустилась, диплом получила, слава богу потом парень настоял, чтобы я пошла учиться в переводческий университет. Тогда жалела, сейчас рада, потому что в театрах маленькие зарплаты и люди быстро выгорают. Почти все мои одногруппники кто куда подались, в театре играет только один. А остальные: кто юрист, кто инженер, стюардесса, фотограф, видеограф, маркетолог, пиарщик, аниматор.

Я к чему
Вспоминаю методы режиссёра, который обходился так с нами, со мной в частности — 16-летней девчонкой с неокрепшей психикой, и у меня дыбом волосы встают. Почему я тогда не пожаловалась никому? Ок, в театралке любые методы считались нормой, там работают маньяки своей профессии и учатся тоже как в тумане дети.

Я же даже родителям ничего не говорила. Рассказала маме недавно, так она в ужасе была. Она и не подозревала, что такое может быть. А не рассказала тогда, наверное, потому что боялась, что родители нафиг заберут меня оттуда. Мазохизм в чистом виде. За 4 года учёбы там произошло много историй: и хороших и плохих. Одну из плохих рассказала. Хорошего, конечно, было гораздо больше.

Я не говорю, что так в любом театральном университете, нет. Но вот нам попался режиссёр, отличный, профессионал, но как преподаватель никакой. Никто вроде не виноват, мне наверное просто не повезло, но до сих пор Островский ассоциируется у меня со слезами.

Что теперь

С окончания театралки прошло 13 лет. Сейчас мне 30 и у меня есть уже свой ребёнок. Если он захочет стать актёром, я буду стараться, чтобы перехотел. Я знаю, что происходит внутри, за кулисами всего этого, грязища ещё та. В 14 сказали бы — не поверила, конечно. Романтизировала профессию, думала, всё будет иначе.

Хотя профессию актёрскую очень уважаю, и актёров, особенно советских. Жаль, мельчает профессия. И немного рада, что не актриса, потому что вижу, что происходит вокруг — лучше не играть совсем, как по мне, чем быть посредственностью в этом деле. А процентов 95% что я была бы посредственностью, как остальные. У девчонок конкуренция кошмар. Гении рождаются реже, чем хотелось бы.

Спасибо, кто дочитал. Не знаю, что на меня нашло такое рассказывать. Есть ещё пара жести из театрального прошлого. Дайте знать, продолжить разворачивать эту историю или нет

Собрание в театре.

Актёры входят, рассаживаются на стульях.

Актёр 1.  Новый? А наш куда?

Рабочий. В больничку. Психоз.

Актёр 2. А-а. То-то он последнее время…

Актриса 1. А я говорила, если на мне женится…

Актриса 2. С какой это стати на вас?

Актриса 1. А что, на вас? На мне весь репертуар держится.

Актриса 2. Сказала бы я. Да лучше…

Актриса 1. Вот именно… Лучше…

Входит новый режисёр.

Режиссёр. Здравствуйте. Я ваш новый режиссёр. Зовут меня Зинаида Пименовна.

Актёр 1. Как-как? Пименовна? А ваш папа, стало быть Пимен?

Режиссёр. Я слышала о вашем театре много невесёлого. И собираюсь тут всё изменить.  Сейчас я расскажу о наших новых планах.  Хочу сразу предупредить, если кто-нибудь планирует отсидеться – выход там.

Актёр 1 и Актриса 1 встают и уходят в направлении, указанном Режиссёром. На краю сцены останавливаются.

Актриса 1. Не поняла. Почему меня никто не останавливает?

Актёр 1. Это что, новые методы работы?

Актриса 1. Я отдала этому театру молодость и лучшие годы… Думаю надо вернуться.

Актёр 1. Я тоже думаю, что так будет лучше.

Режиссёр. Теперь, когда страсти улеглись, я продолжу. В качестве постановочного материала я выбрала… как думаете, что?

1-й. Что-то весёленькое?

2-й. С переодеваниями?

Рабочий. Со свадьбой и пальбой?

Режиссёр. Да. Все правы, и никто не угадал. Я предлагаю взять «Ромео и Джульетту». Пора, наконец, дать зрителю живительный глоток классики. Роли распределим позднее. Важнее понять концепцию, чтобы потом не было обид и недосказанностей.

4-й. А мне кажется роли – это важно. У Шекспира во всех пьесах не менее 20 персонажей. А у нас вся труппа 10 человек. И возраст средний у нас 45+.

Режиссёр. Ну и прекрасно. Это говорит о том, что вы зрелые люди, опытные актёры и можете трактовать ваши образы сквозь призму своего опыта.

Актриса 2. Но им ведь по 14?

Режиссёр. Неправда, Джульетте – 13.

Актёр 3. Но у нас нет таких актёров.

Режиссёр. Вы что хотите, зрителю детский сад показываь? Никогда не забуду слова одной великой актрисы: «Только когда мне стукнуло 50, я поняла, как надо играть Джульетту». Вот так-то!  Предлагаю начать с Ромео. Вот, я вижу симпатичный молодой человек. Сколько вам? (22) Молод. А вам? (40) Ну ещё туда-сюда. Осталось подобрать Джульетту. Вот симпатичная девушка. Как вас зовут?

Актёр 4. Игнат.

Режиссёр. Молод ещё Игнат. Садись. А вот замечательная девушка, кровь с молоком. А ну-ка, встаньте, покажитесь нам. Оба, оба встаньте. (Встают.) Ну, а чё? Прикольно, правда?

Актёр Ромео. Но я не актёр, я суфлёр.

Режиссёр. Суфлёр? Настоящий? Дайте, подержаться за вас! Сколько лет работаю. А суфлёра настоящего не видела! Но теперь всё, суфлёр отменяется. Добро пожаловать на сцену.

Ромео. Но я от природы стеснительный.

Режиссёр. Я тоже. Кстати и Ромео тоже стеснительный. Именно поэтому на него и обратила внимание Джульетта. Среди всей этой расфуфыренной знати. Вы перечтите пьесу. Там всё это есть!

Ромео. Но я…

Режиссёр. Теперь, о новых порядках. Мы должны это оговорить сразу. В моём театре…

Актёры. Вашем?

Режиссёр. В нашем… В нашем театре на сцену выходят все. Не важно, кто это. Суфлёр, гримёр, вахтёр, пастижёр...

Актриса 1. Интересно, а актёры тогда зачем.

Режиссёр. Уж этого я не знаю. Я вообще бы всех актёров из театров увольняла бы. Целый день толкутся в курилке и требуют повышения зарплаты. На репетиции не ходят, текстов не знают. Ну подумаешь, на сцену они вышли, аплодисменты они сорвали. А кто вам всё это создал? Кто? То-то. Вот теперь, кто работает, тот и будет выходить на сцену. Я, кстати тоже буду с вами делить сцену и аплодисменты. А вы, дорогуша, учитесь шить! (Ромео) А вас завтра жду со всеми на репетицию. Всё, собрание окончено! (Уходит. Актёры расходятся. Рабочий убирает стулья.)

Речь режиссёра.

Актёры собираются на авансйне. Начинается артикулярная разминка. Говорят скороговорки. Кто-то голосовой лифт, дыхание, прокачка резонаторов. Входит режиссёр. В костюме из Р и Дж.

Режиссёр. Друзья мои! Сейчас нам предстоит спектакль. Премьера. Зритель уже в зале. Он ждёт. Он готов к встрече с искусством. Пусть он увидит настоящие страсти, испытает настоящие чувства! Я хочу, чтобы каждый из вас, выйдя на сцену жил своим образом на все 100! Чтобы завтра утром сквозь головную боль после сегодняшней премьеры, вспомнил себя на сцене и сказал себе «да, я сделал всё, что мог!» И только после этого похмелился.

Рабочий в костюме Балтазара. Золотые слова!

Режиссёр в костюме Леди Монтекки. Я буду с вами, на сцене, потому что в нашем театре играют все. Осталась одна минута. Дайте ваши руки.

Берутся за руки. Делают 3 вдоха-выдоха. Считают шёпотом. «Раз! Два! Три! Станиславский!»

Звучит фонограмма, актёры расходятся по кулисам.

Ро и Джи

Джульетта и Ромео

Интермедия. Все актёры хаотично движутся по сцене, выстраиваясь в полукруг. Потом по одному заявляют свои персонажи. Ромео и Джульетта  выходят вместе, взявшись за руки.

Тибальд его отталкивает. Меркуццио отталкивает Тибальда. Между ними потасовка. Постепенно в неё включаются участвуют все участники двух кланов. Ромео и Джульетта на краю сцены увлечены решением своей проблемы. Постепенно участники потасовки в изнеможении укладываются на пол.

Ромео. Джульетта!

Джульетта. Ромео!

Ромео. Джульетта!

Джульетта. Ромео!

Ромео. Джульетта!

Джульетта. Ромео!

Джульетта.

Ромео, как мне жаль, что ты Ромео.

Ромео.

Что я Ромео, жаль тебе? И что же?

Джульетта.

Ромео… Что за имя в самом деле?

И рост не тот и нос, и ноги-руки…

Ромео.

Чего пристала? На себя смотри.

Джульетта.

Я и смотрю. Куда ты мне такой?

Ромео.

Да что с тобою, объясни же толком.

Зачем меня на танцы позвала?

Чтоб с братьями твоими познакомить?

И так я знаю их. Дерёмся часто.

А хочешь вить верёвки из меня,

То я так не согласен, до свиданья.

Стремительно уходит, переступая лежащих персонажей. Джульетта бежи за ним и останавливает.

Джульетта.

Постой Ромео, пошутила я.

Чего ты так завёлся, я не знаю.

Должна же я проверить твои чувства

Пред тем, как в ЗАГС отправиться с тобой!

Ромео.

Как в ЗАГС? А погулять, пошляться,

Кутнуть, с друзьями время провести.

Я ж только дембельнулся, понимаешь?

Хочу гульнуть до ЗАГСА от души.

Джульетта.

Умом я понимаю, но послушай,

Мою ты репутацию сгубил, со мною

при всех ты говорил. И значит…

Нет повести печальнее на свете,

Чем повесть о Ромео и Джульетте.

Выпивает яд. Падает.

Ромео.

Не понял, это что такое было?

Здесь яд! Она сама себя сгубила.

Просил я только потерпеть 2 дня,

А уж она решила за меня.

Теперь мой ход. Ты ядом, я кинжалом.

Не жить нам в этом мире одичалом.

Джульетта.

Мне долго ждать? Знай я что ты так медлишь,

То на тебя бы не взглянула прежде.

Ромео.

Да погоди, дай вытащить кинжал.

Ещё последней фразы не сказал. О чём там? Как?

Джульетта.

Про то что нет печальней…

Ромео.

Да, вспомнил. Кто составил этот текст?

Печальней повести на свете нет,

Чем повесть про Ромеу и Джульет!

Ударяет себя кинжалом. Падает.