Советский киноклуб

Говоря об истории мирового кинематографа, невозможно обойтись без славословия Советскому Союзу. Вот казалось бы: где, например, Молдавия и где большое кино? Однако в СССР у каждой союзной республики была своя киностудия; у Украинской ССР – даже две.

И одной из сильнейших советских киностудий была именно "Молдова-фильм", на которой сняли немало удачных и добротных картин.

Для меня, как для любителя детективного жанра, особенно постарался Василе Брескану, снявший такие крепкие криминальные детективы, как "Одинокий автобус под дождём", "Фаворит" и особенно "Ошибка Тони Вендиса" с гениальной игрой Игоря Костолевского.

Этот фильм лучше своего голливудского аналога – "В случае убийства набирайте "М", снятого Альфредом Хичкоком. Простой молдавский парень обставил самого Хичкока – где ещё такое могло случиться, как не в Советском Союзе?!

Снял Брескану и достаточно хороший фильм с элементами шпионского детектива – "Эмиссар заграничного центра", в котором ещё и сыграл главную роль.

Снимали в МССР и другие удачные картины⬇

"По волчьему льду" – сильный фильм, посвящённый чекистско-войсковой операции против антоновцев под руководством легендарного комбрига Григория Котовского, которого прекрасно сыграл Евгений Лазарев. Этот фильм, как и "Эмиссар...", входит в 20-ку лучших фильмов про первых чекистов.

"Гражданский иск" – сильная социально-психологическая драма с мощнейшей игрой Марианны Вертинской, Петра Вельяминова, Виталия Соломина. Причём снята она была в 1988 году, в момент крушения отечественного кинематографа, что особенно дорого.

"Мальчишки – народ хороший" – сильная картина всё того же Брескану, сделанная на стыке спортивного и детского фильмов; детские и спортивные картины были слабейшими жанрами советского кинематографа, и такой удачный фильм опять же дорого стоит.

"Обвиняются в убийстве" – хорошая социально-криминальная драма, её обязательно надо показывать либерастам и антисоветчикам, любящим лгать, что действительность в СССР якобы лакировалась.

Ну а у самого сильного фильма, снятого в МССР, сегодня день рождения: 25 декабря 1980 года на экраны вышел выдающийся военный детектив, один из лучших фильмов о Великой Отечественной войне "Кодовое название "Южный гром".

Это достаточно известный фильм, его относительно часто показывают по ТВ, но к шедеврам, к большим фильмам относить его, увы, не принято.

Да и ротируемость по телевизору ещё не является показателем признания: стс-тнт могут целыми днями крутить свои бездарнейшие ситкомы, но признания у настоящих кинолюбителей это недодepьмо не получит никогда.

Я включил бы "Кодовое название "Южный гром" в число 20-25 сильнейших советских картин, а из фильмов о Великой Отечественной войне лучше "Кодового названия..." нахожу лишь "Семнадцать мгновений весны", "А зори здесь тихие" и "Майор "Вихрь".

Cо мной, думаю, мало кто согласится – поэтому и считаю, что фильм до сих пор не получил то признание, которого заслуживает.

Как я уже сказал, являюсь большим почитателем детективных фильмов, и если говорить о военной тематике, то мне по душе те картины о войне, в которых есть детективно-шпионская линия.

Например, работа разведки/контрразведки, внедрение, двойная игра, спецоперации, шпионаж и т.д. В общем, мне важно, чтобы в фильме имел место тот или иной интеллектуальный поединок.

И "Кодовое название..." в этом отношении – не просто удачный, а даже уникальный фильм. Это единственный советский фильм, посвящённый выдающейся работе СМЕРШ – сильнейшей контрразведки в мировой истории.

Забвение, отсутствие должного признания, что случилось со СМЕРШ ещё в советское время, имело двойную основу.

Во-первых, бессменный глава ведомства, гениальная и трагическая фигура нашей истории – товарищ В. С. Абакумов вскоре после войны пал жертвой хрущёвско-маленковского беспредела, уничтожавшего самых лучших.

Кстати, второй такой период, когда лучших или уничтожали, или задвигали – это время андpoповщины-горбачёвщины.

Так вот, удар, нанесённый по Абакумову, коснулся и его бывшего ведомства: многие соратники Виктора Семёновича – выдающиеся чекисты из СМЕРШ и МГБ – тоже серьёзно пострадали, а тема СМЕРШ стала табуированной.

Во-вторых, большинство спецопераций СМЕРШ долгие годы просто-напросто находилось под классическим спецслужбистским грифом "секретно".

Деятельность советской разведки во время войны нашла широкое освещение в советском кинематографе; правда, ведомственная принадлежность разведчиков и их начальников умалчивалась: название НКВД было примерно таким же табуированным, как и СМЕРШ.

А вот работа нашей контрразведки в этот же период такого внимания режиссёров отнюдь не удостоилась. Даже само слово СМЕРШ упоминалось в советских картинах считанное количество раз.

Например, в фильмах "Место встречи изменить нельзя", "Совесть", "Без срока давности"; и упоминалось оно там, что называется, постольку-поскольку. В том же "Месте...", как будто из презрения, это название даже произносится исковеркано: "СМЕРЖ".

В 1975 году начал-таки сниматься художественный фильм "В августе 44-го", посвящённый фронтовым чекистам из СМЕРШ.

Однако поразительным и подозрительным образом картина не только не вышла на экраны, но даже не была закончена: кому-то очень не хотелось освещения выдающейся работы советских контрразведчиков.

Ну а версия, что съёмки якобы были прекращены из-за смерти одного из актёров (Бронюса Бабкаускаса), мягко говоря, не выглядит убедительной.

И вот, в год 35-летия Победы на экраны всё же вышел целый фильм, посвящённый лучшей в истории контрразведке – спецслужбе, чьи спецоперации во время Великой Отечественной войны спасли сотни тысяч жизней и до сих пор являются эталоном. Правда, само название СМЕРШ за 2 серии так и не прозвучало...

Фильм имеет реальную основу: летом 1944 года готовилась Ясско-Кишинёвская операция – 7-й из знаменитых 10 Сталинских ударов, ставших наглядной демонстрацией полководческого гения товарища И. В. Сталина. Цель – "срезать" южный фланг войны" и вывести из неё Румынию.

Командующим армией (в фильме) назначается генерал Берёзов, привлекающийся Ставкой для использования на решающих участках войны.

Командованием ставится задача дезинформации противника о месте главного удара советских войск: село Пырлицы вместо села Бутешты.

Эта задача и ложится на плечи контрразведки во главе с полковником Даниловым. Донесение данной дезинформации до врага становится центральной сюжетной линией фильма.

В первый же день появления на новом месте Берёзов едва не погибает: в стан врага уходит шифровка о появлении генерала и местах его пребывания, и немцы устраивают бомбёжку.

Контрразведчикам удаётся спасти Берёзова, но становится ясно: в нашем тылу вражеский агент. И даже не один. Их выявление становится ещё одной сюжетной линией.

Но главный козырь немецкой разведки был впереди: под легендой кишинёвского подпольщика на место действия прибывает вражеский разведчик Панков. Его цель – вербовка майора СМЕРШ Чумаковой.

Оказывается, её дети, считавшиеся погибшими, живы и находятся в Германии; их жизнь и благополучие зависят от самой Чумаковой, которая должна передать немцам данные о том, когда, где и какими силами будет нанесён главный удар.

Майор, не задумываясь, докладывает об этом начальству и только после получения от него "добра" на участие в операции подставляется под вербовку. Начинается двойная игра.

Сегодня людям с капиталистически-эгоистическим мышлением не понять, как Чумакова могла пойти на такой шаг и рисковать своими детьми.

Но для мировоззрения коммунистического естественно ставить выше не личное, а общественное, государственное; а если понадобится – то и в ущерб личному.

Тот же И. В. Сталин не пощадил ради воюющей страны своих сыновей: Яков погиб, сражаясь за Родину, Василий выжил, совершив 26 боевых вылетов, каждый – без парашюта, чтобы в любом случае не попасть в плен.

Вот и майор Сталинской эпохи тоже не могла поставить двух своих детей выше тысяч других.

Первое время различными бутафорскими средствами советской стороне удавалось преподносить врагу Пырлицы как место будущего удара, однако немецкая агентура вычислила и этот ход, и двойную игру Чумаковой в целом, о чём и сообщила в Центр.

Однако одно из донесений было перехвачено и дешифровано советскими контрразведчиками. Таким образом, немцы знали о дезинформации с советской стороны, а наши – об этом знании немцев.

В таких условиях втянувшийся в чекистские игры Берёзов решается на невероятно рискованный ход: дать врагу реальное место удара – Бутешты – с расчётом на то, что немцы в это не поверят.

Наши рискуют и выигрывают: враг стягивает все силы к Пырлицам, откуда никто бить не собирается, а РККА победоносно наступает из района Бутешт.

Сражение выиграно. Румыния не просто выходит из войны, но и становится союзником СССР. А детей Чумаковой в результате ещё одной чекистской спецоперации удаётся спасти.

Итак, фильм удачный – с этим никто не будет спорить. За счёт чего он стал таковым? Список факторов, делающих ту или иную картину успешной, прекрасно известен и универсален для всех жанров. Однако гармонично реализовать это на практике получается далеко не всегда.

Создателям нашего фильма это удалось. хочется выделить, например, музыкальное сопровождение. Музыка всегда играет одну из ключевых ролей в восприятии того или иного фильма.

Конечно, если фильм слабый, то его не вытянет никакой саундтрек; а если картина хороша сама по себе, то отсутствие яркого музыкального ряда никак её не испортит.

Но лучше всего, когда оба фактора сходятся вместе – тогда музыка выполняет роль даже не вишенки, а сочной пропитки на и без того вкусном пироге, ещё больше подчёркивая и усиливая этот самый вкус.

Так и произошло в нашем случае: в "Кодовом названии..." на всём протяжении фильма звучит бодрое, задорное, жизнеутверждающее музыкальное творение Максима Дунаевского, лучшее в его композиторской карьере – звучит, усиливая и без того позитивные впечатления от картины.

Далее, нужно выразить создателям фильма большую художественную благодарность за то, что они сумели, во-первых, придумать, а во-вторых, гармонично реализовать в фильме эффектный, нетривиальный сюжет.

Часто бывает такое, что оригинальность сюжета нивелируется слабым его воплощением; случается и наоборот: банальный сюжет при сильном исполнении. В нашем фильме опять же присутствует наилучший вариант: неординарность сюжета и удачная его реализация.

Фильм достаточно динамичный – под стать своему музыкальному оформлению, лишён негативно влияющей на зрелищность затянутости. При этом создателям блестяще удалось найти грань между динамикой и статикой.

При всей скоротечности фильма, в нём находится место и лирическим сценам, и крупным планам, и насыщенным диалогам, и довольно глубоким размышлениям.

И, конечно, актёрская игра. Очень удачное попадание в образ имело место у Вячеслава Шалевича; пробивной генерал Берёзов – на 100% его роль.

Наконец-то напористая, энергичная сущность героев Шалевича, вся их харизма были направлены не в отрицательное русло ("Лекарство против страха", "Три тополя на Плющихе", "Потерпевшие претензий не имеют", "Последняя инспекция"), а для создания положительного образа.

У Шалевича и до этого была похожая роль: начдив Кутасов из "Красной площади", однако там и фильм получился дерьмовый, и игра актёра была такая же. Сейчас всё вышло иначе.

Прототипом Берёзова считается генерал Николай Берзарин. Однако в этой роли отчётливо угадывается сам И. В. Сталин.

Как и герой Шалевича, Вождь, будучи решительным, жёстким, уверенным руководителем, однако же никогда не ставил себя в положение истины в последней инстанции – наоборот, всегда советовался с соратниками и принимал сторону оппонента – при условии достаточной её аргументированности.

Как и герой Шалевича, Сталин при всей своей кажущейся суровости обладал отличным чувством юмора; несмотря на высокое положение, был прост и доступен в общении.

В фильме именно Берёзов предлагает тонкий ход с выдачей врагу Будешт – ход, который по смыслу должен был исходить от чекистов.

Так и у Сталина были чекистские мозги. Вождь лично участвовал в разработке многих операций государственного масштаба, проводимых советскими спецслужбами.

Именно Сталин, например, при разработке знаменитой спецоперации в 1938 году выдвинул для Павла Судоплатова идею замаскировать взрывное устройство для коновальца под коробку конфет.

Убедительный, выразительный, вдумчивый полковник СМЕРШ получился из Михаила Волкова: помог опыт исполнения родственных ролей в знаменитой трилогии "Путь в Сатурн"–"Конец "Сатурна"–"Бой после победы", где актёр создал один из лучших кинообразов советского разведчика – Крылова-Крамера.

Коварного, прекрасного подготовленного вражеского разведчика Панкова отлично сыграл Виктор Бурхарт. В его послужном списке уже были отрицательные роли – в фильмах "Случай из следственной практики", "Скворец и Лира", "Блокада".

Но они были эпизодическими, нетребовавшими раскрытия. Здесь же образ врага получился у Бурхарта глубоким, в меру развёрнутым, творческим.

Гармонична в неожиданном образе женщины-контрразведчика Алла Покровская. То, что она способна исполнить такую, пробивную роль, было ясно из ещё фильма "Свой".

Там Покровская сыграла следователя прокуратуры. И здесь, где роль такого плана потребовала более глубокого раскрытия, она тем более оказалась на высоте.

Когда я вспоминаю эти 2 роли Покровской, то всегда жалею насчёт знаменитого сериала "Визит к Минотавру", который хоть и получился в целом удачным, но имеет целый ряд минусов.

Один из таковых – приглашение на одну из главных ролей – следователя уголовного розыска – слишком мягкой для такого образа Анны Каменкова. Думается, Покровская или Наталья Гундарева смотрелись бы в этой роли ярче и убедительнее.

Хорошо играет начальника вражеской разведки – полковника Кампински – Эдуард Марцевич; возможно, даже переигрывает.

Вообще, лучшая роль Марцевича (из того, что я видел) – в фильме "Хлеб, золото, наган"; фильм очень слабый, а игра Марцевича прекраснейшая.

Когда я смотрю на остальные его роли, то всегда испытываю некоторое разочарование – из-за того, что сыграны они не столь колоритно, как та.

В конце фильма небольшую роль – таинственного "полковника Павла" – получает Игорь Васильев. Он получает задание сдаться в плен и в личном разговоре произвести либо частичную, либо полную вербовку Кампински – благо козырей у него на руках хватает.

Это и обширный компромат на Кампински за долгие годы, имеющийся у советской стороны и грозящий ему гибелью в застенках гестапо.

Это и факт провала Панкова (доказательство – шифровка, данная под контролем), являющийся провалом самого Кампински.

Это и сокрушительное поражение немецких войск, вызванное тем, что разведка во главе с Кампински предоставила неверные данные о месте удара РККА.

"Павел" выдвигает в итоге выполненное немцами условие – освободить детей Чумаковой и наверняка какие-то другие требования, оставшиеся за кадром.

Фактически герой Марцевича в этой сцене встал на то место, где персонаж самого Васильева был в другом отличном военном детективе "Вариант "Омега", когда майор абвера Шлоссер, которого играл Васильев, так же укладывался на лопатки старшим лейтенантом госбезопасности в исполнении Олега Даля.

Снялись в фильме и такие сильные актёры, как Юрий Гусев, который частенько играл в картинах, посвящённых той или иной спецоперации ("Возвращение резидента", "Развязка", "Набат", "Перехват", "Вариант "Зомби", "Экипаж", "Взбесившийся автобус", "Конец Любавиных" и др.), Михаил Погоржельский, здорово сыгравший аристократичного немецкого генерала, визави Берёзова.

Наконец, достаточно удачно сыграла целая группа местных, молдавских актёров: Нелли Мельник (сержант Тамара), Игорь Чирков (ординарец Данилова), Штефан Петраке (потерявший зрение гармонист), Вячеслав Мадан (лейтенант Григораш) и другие; хотя озвучивание их ролей всё же было доверено более опытным и известным артистам.

P.S. Грядущий год – год 80-летия Великой Победы. Чего хотелось бы пожелать в связи с вышеуказанной темой?

Во-первых, должна быть произведена полная реабилитация В. С. Абакумова и его соратников по СМЕРШ-МГБ, безвинно пострадавших в годы хрущевско-маленковской слякоти!

Во-вторых, на экраны должны выйти хотя бы 2-3 художественных фильма, посвящённых героической работе СМЕРШ и персонально Абакумову, который лично участвовал в разработке многих спецопераций!

И фильмы эти должны быть не такими, какими получались картины про СМЕРШ в прошлые годы и десятилетия, а такими, как "Кодовое название "Южный гром", как "Поединок" – выдающийся фильм о контрразведчиках, сделанный ещё в сталинское время!

В-третьих, должны быть рассекречены (если нет причин для обратного) новые документы о подвигах сотрудников СМЕРШ в годы войны и первые послевоенные месяцы.

Все должны знать, что одним из факторов (пусть и не первостепенным) перелома в Великой Отечественной войне, случившегося в 1943 году, стала деятельность нашей контрразведки, в том же 1943-м выделенной в отдельное ведомство и получившей название СМЕРШ.

Понятно, что ничего этого не будет (разве что некоторые документы рассекретят без особой огласки): увы, если кого-то и реабилитируют, то колчака или власова, если что-то и снимут, то очередную зухру, закрывающую глаза.

Но мы всё равно должны говорить о том, что нужно сделать и надеяться, что это когда-нибудь произойдёт!

24 декабря – день рождения выдающегося советского актёра Леонида Филатова (1946-2003). Филатов – настоящий самородок, артист первой величины, выделявшийся даже на фоне других советских актёров, когда планка была очень-очень высокой.

Мне как большому почитателю детективных фильмов в первую очередь интересны роли Филатова именно в картинах данного жанра. В 1983-м на экраны вышли сразу 2 фильма, в которых актёр убедительно, натурально сыграл уголовника: "Грачи" ("Ты Эдика Хачатурова знаешь?!") и "Из жизни начальника уголовного розыска".

В сильной криминальной драме "Грачи" его герой – закоренелый и, если так можно сказать, идейный бандит, который в конце фильма заслуженно получит ВМСЗ и основной жизненный мотив которого – это злоба, ненависть.

Таким же он хочет видеть и младшего брата, которого, формально желая ему добра, по сути, тоже ненавидит, толкая по своим стопам. Об этом и повествует фильм.

В картине "Из жизни начальника уголовного розыска" Филатов классно играет хоть и завязавшего, но всё же не потерявшего наклонностей уголовника, который, правда, к концу фильма всё же исправляется.

Роль же того самого начальника уголовного розыска, который в своё время, как говорится, оформлял персонажу Филатова командировку в места не столь отдалённые, хорошо исполняет Кирилл Лавров.

О психологическом поединке между двумя антагонистами и рассказывает этот фильм, получившийся в итоге удачным благодаря яркому контрасту: спокойный, уравновешенный герой Лаврова против взбалмошного, агрессивного героя Филатова.

Леонид Алексеевич в этом фильме ещё и здорово поёт ("Когда воротимся мы в Портленд").

Важно и то, что Филатову, с одной стороны, удалось сделать так, что его отрицательные персонажи были сильными, колоритными в художественном плане, а с другой – что они не были притягательными, не вызывали симпатий и желания быть таким же.

А уже в следующем году Филатов дважды сыграл противоположную роль – скрупулёзного, честного следователя-правдоруба в картинах "Соучастники" и "Петля".

Правда, "Соучастники" – нудноватый, малодинамичный фильм, там герой Филатова вынужден копаться в делах прошлого, и его образ, как и вся картина, получается несколько скомканным.

А вот "Петля" – отличный трёхсерийный фильм, один из лучших сериалов про милицию, своеобразное продолжение трёхсерийного же "Инспектора Лосева", вышедшего неудачным – возможно, потому что там не было Филатова.

В "Петле" Филатов в образе борца за правду, от эпизода к эпизоду тщательно идущего по цепочке преступления, раскрывается не менее ярко и убедительно, чем в образе злодея в предыдущих фильмах.

Снимался актёр не только в криминальных, но и в политических детективах. По проценту успешных фильмов данный жанр был одним из сильнейших в советском кинематографе.

К двум удачным политическим детективам – "Европейская история" и "Загон" – приложил свой талант и Филатов, причём опять же сыграв во многом противоположные роли.

"Европейская история" – не только удачный, но и жизненный фильм, поднимающий темы неонацизма и отсутствия свободы на Западе.

Филатов здесь играет нейтрального персонажа – журналиста, из-за определённой личной недальновидности оказавшегося смятым под ударами капиталистического молота.

"Загон" опять же повествует о реальных событиях – государственном перевороте и убийстве президента Египта Анвара Садата, осуществлёнными американцами в 1981 году.

Фильм вышел чудом, т.к. горбачёвцы, желавшие быть в т.ч. и лучшими американцами, не хотели выпускать картину, правдиво рассказывающую о вмешательстве сша во внутренние дела других стран и о международных преступлениях американцев.

Леонид Алексеевич снова здорово исполняет роль злодея – коварного црушного спецслужбиста, тоже, правда, оказавшегося в итоге уничтоженным, но вполне заслуженно.

В историко-политическом фильме "Чичерин", посвящённом становлению советской дипломатии, Филатов хорошо сыграл главную роль – Георгия Чичерина, Народного комиссара иностранных дел СССР. Глава НКИД получился в исполнении Филатова в целом выдержанным, незлобным, но твёрдым, идейным.

За роль Чичерина актёр получил приз как исполнитель лучшей мужской роли на 25-м Международном кинофестивале в Карловых Варах. А ведь это далеко не лучшая роль Филатова – в том смысле, что были ещё более сильные.

В великолепнейшей исторической драме "Берега в тумане" актёр прекрасно сыграл большевика-агитатора из 20-х гг. Это, наверное, самый сильный фильм, в котором снимался Леонид Алексеевич.

Ну и, конечно, знаменитая пьеса "Про Федота-стрельца, удалого молодца", которую Филатов сам сочинил и сам же блестяще исполнил – это ещё один повод говорить о Леониде Алексеевиче как о ценном бриллианте Советского кинематографа.

В 90-е, когда захватившие власть либерасты окончательно потопили отечественный кинематограф в чернушности, вульгарщине и антихудожественности, Филатов перестал сниматься, однако не ушёл из мира кино, а делал и вёл знаменитую передачу "Чтобы помнили", посвящённую советским актёрам.

Уверен, глядя на крушение страны и крушение кинематографа, на количество сломанных в 90-е актёрских жизней и актёрских карьер, Леонид Алексеевич проклинал устроивших всё это л*бералов и мечтал о том, что России когда-нибудь вновь выпадет счастье иметь социалистический строй и Советскую власть.

Ведь социалистический строй и Советская власть – это когда на экранах Леонид Филатов, Вячеслав Тихонов, Юрий Гуляев, Маргарита Терехова, Юрий Соломин. Л*берализм – когда моргенштерны, басты, лолиты, шнуровы, криды; ведь Социализм – великая созидательная, а л*берализм – великая разрушительная сила...

В противном случае почему же у нас за 35 лет л*берального гнёта и близко не появилось ни одной личности, которую можно было хотя бы в радиусе 100 километров поставить рядом с Леонидом Филатовым, Вячеславом Тихоновым, Юрием Соломиным?!

20 декабря – День чекиста. В этот день в 1917 году была создана легендарная ВЧК. Правда, именно в тот момент она создавалась не как классическая спецслужба, а просто как одна из многочисленных чрезвычайных, т.е. временных комиссий и имела главной целью преодоление тотального саботажа в Москве и Петрограде.

Однако уже к середине 20-х гг., после успешных операций "Синдикат-2" и "Трест", ВЧК-ОГПУ заслуженно стояла в ряду лучших спецслужб мира; и это притом, что в отличие от тех же наркоматов, она была создана с нуля: созидать ВЧК на основе царских спецслужб большевики не могли по понятным причинам.

Уверен, историки спецслужб согласятся со мной, что сталинские ВЧК-ОГПУ-ГУГБ НКВД-НКГБ-МГБ, плюс СМЕРШ и личная разведка Сталина, о которой сегодня почти ничего не известно (а лучшая разведка – именно та, о которой никто ничего не знает) – это сильнейшие спецслужбы в мировой истории.

Дело не только в профессионализме. Спецлужбы капстран тоже умеют работать, но весь их профессионализм, вся их сила направлены на благо узкой группы власть предержащих и зачастую – против народа. Тогда как ВЧК-МГБ, Штази, Секуритате и другие социалистические спецслужбы действовали в интересах широких масс простого населения.

Сталинские чекисты были стрежнем, на котором прочно держалась Советская держава. Недаром враги народа хр*щёв и маленков свою деятельность по разрушению СССР начали даже не с удара по Сталину, а с удара по госбезопасности, устроив страшный – и количественный, и качественный – разгром советских спецслужб в 1953-55 гг.

От этого удара отечественная госбезопасность так и не оправилась, и КГБ отнюдь не стал достойной, равноценной заменой сталинским чекистам; а когда госбезопасность возглавил ещё один враг народа – андропов, то КГБ в лице своей верхушки вообще превратился в сборище калугиных, бакатиных, бобковых и прочих предателей, где-то своими действиями, где-то своим бездействием сыгравших ключевую роль в развале СССР и падении социалистических режимов в ГДР и странах Восточной Европы. Как говорится, необходимость присутствия определяется отсутствием.

P.S. В СССР спецслужбы именовались органами государственной безопасности, а сегодня – просто безопасности. Нынешний праздник так и называется – День работника органов безопасности. Спрашивается, чьей безопасности?!

И в этом вся суть: в Советском Союзе государственные институты работали на благо и интересы государства и народа, сегодня – на благо и интересы узкой группы власть предержащих. При социализме силовые структуры защищают народ, при капитализме – влacть от народа.

Конечно, их праздником должно быть не 20 декабря, а другая дата; ведь нет никакой духовной преемственности от советских органов [государственной] безопасности к нынешним органам безопасности [узкой группы власть предержащих].

И чекистами нынешних безопасников называть тоже не нужно. Хотя бы потому что чекисты имели целью сохранение социалистического строя, а нынешние работают на сохранение строя капиталистического и, соответственно, в т.ч. на недопущение возврата к социализму.

Ну а я как большой любитель советского кинематографа и шпионско-детективного жанра хотел бы составить рейтинг лучших художественных фильмов, посвящённых работникам государственной безопасности.

10. "Перед большой дорогой на войну"

Cильная 3-серийная детективно-шпионская картина, рассказывающая о борьбе работников НКГБ с немецко-фашистской резидентурой и агентурой накануне Великой Отечественной войны.

Если учесть, что фильм снимался на провинциальном "Узбекфильме", да ещё и в перестроечное время, когда наш кинематограф стремительно шёл ко дну, то о нём можно говорить почти как о художественном шедевре.

Хотя как раз таки в УзССР умели снимать сильные шпионские и криминальные детективы: "Исходные данные: смерть", "Последняя инспекция", "Охота на "Дракона", "Перед большой дорогой на войну", "Здесь проходит граница", "Пароль "Отель "Регина".

К сожалению, картина несёт на себе уродливую печать того времени: в фильм была вставлена – причём крайне неумело – тема т.н. "репрессий". Под это дело даже переозвучили некоторые сцены фильма, изменили их смысл (это видно, если внимательно читать по губам актёров). Видимо, поэтому фильм, который был снят в 1987-м, на экраны вышел лишь в 1989-м.

Кстати, таким же образом испохабили фильм "Частный визит в немецкую клинику". Этот фильм был снят в то же время, тоже на заштатной киностудии (Азербайджанфильм), тоже состоял из нескольких серий, тоже был посвящён чекистам, тоже выдался удачным в художественном плане. Правда, там создатели скромничать не стали, и в конце фильма репрессировали всех главных героев.

А с другой стороны, можно ли упрекнуть создателей, ведь в то время без антисоветских вставок никакую картину о советском прошлом просто бы не выпустили на экраны! Да и сегодня ситуация в этом плане не изменилась: нет ни одного фильма – художественного или документального, ни одной передачи про СССР, где бы не кидали камни в советское прошлое.

Но "Перед большой дорогой на войну" – всё равно равно удачный фильм. Во-первых, это последний или один из последних фильмов, где чекисты показаны положительными героями. Во-вторых, с художественной точки зрения это достаточно сильная картина.

Фильм вроде бы незамысловатый, не повествующий о каких-то нетривиальных операциях чекистов, не раскрывающий тонкости спецслужбистской работы, но он хорош своей внутренней органикой и смотрится на одном дыхании. Лично я с удовольствием пересматриваю "Перед большой дорогой на войну" каждое лето.

В центре фильма поединок между двумя героями, которых сыграли два блистательных актёра советской прибалтийской школы. Роль статного, колоритного капитана исполняет Ромуалдс Анцас, его визави (осторожно, спойлер) – прекрасно подготовленного, коварного, беспощадного немецкого шпиона играет Паул Буткевич.

И как же жаль, что их обоих так мало снимали в главных и центральных ролях. Лишь тогда же, в 80-е, Анцанс сыграл главные роли в сильных многосерийных фильмах "Документ "Р" и "Мель", а Буткевич – одну из центральных ролей в опять же удачном и многосерийном "Случае в аэропорту".

Эдуард Хачатуров, режиссёр данной картины, двумя годами ранее снял другой удачный фильм этой же тематики – "Последняя инспекция". На мой взгляд, это лучший фильм о первых советских милиционерах, даже ещё лучше, чем "Рождённая революцией".

В обеих картинах режиссёру удалось найти правильный нерв, удалось создать нужный пафос, нужное напряжение, которое держало бы зрителя в тонусе на протяжении всего фильма. Во-многом это было сделано благодаря приёму с постоянными диалогами между злодеями и озвучиванием их злодейских планов; при этом у зрителя не было возможности увидеть этих самых злодеев. Что и создавало дополнительную интригу, остроту.

Хачатуров явно рос как режиссёр: начинал с такого дерьма, как "На ринг вызывается...", а последние его фильмы ("Последняя инспекция" и "Перед большой дорогой на войну") – почти шедевры в своём жанре. Но крах Советского Союза сломал его режиссёрскую карьеру, и мы не досчитались многих сильных фильмов, которые Хачатуров мог и должен был снять...

9. "Покушение на ГОЭЛРО"

Этот фильм почти неизвестен, что является явной художественной несправедливостью: картина достаточно сильная, если ещё подвергнуть её небольшой цензуре, убрав пару-тройку моментов – получится вообще шедевр.

А безызвестность фильма логична: картина вышла на экраны 20 декабря 1986 года – в День чекиста и в канун очередной годовщины принятия плана ГОЭЛРО; а спустя считанные месяцы славное советское прошлое (и особенно чекистская его составляющая) стали выставляться совсем в другом свете, нежели было на самом деле и нежели показано в картине.

Государственные преступники, совершавшие диверсии на объектах и пытавшиеся сорвать Сталинскую индустриализацию, стали считаться "безвинными" "жертвами" "массовых" "репрессий", а чекисты, которые с риском для жизни, а зачастую и ценой собственной жизни обезвреживали этих преступников, стали именоваться "кровавыми палачами"...

Что же касается непосредственно фильма, то он имеет реальную основу: начало 30-х гг., НСДАП в Германии ещё не у власти, но прицел на будущую войну уже взят; немецкие спецслужбы решают ослабить промышленно-технический потенциал Советского Союза; разрабатывается соответствующий план.

После этого начинается увлекательный интеллектуальный поединок между советскими и немецкими спецслужбами с активным использованием агентуры и резидентуры. Свои среди чужих есть и у наших, и у немцев.

Этот красочный поединок заканчивается победой чекистов, сорвавших в итоге Покушение на ГОЭЛРО и недопустивших, в частности, взрыв ДнепроГЭСа; правда, до этой промежуточной победы дожили не все из наших.

Отдельно надо отметить удачную работу оператора, художника, костюмера и гримёра. Так, например, при помощи грима и очков из Александра Михайлова, явно не обладающего научно-учёной внешностью, удалось сделать видного главного инженера электростанции, а из Геннадия Юхтина тем же манером – по жизни трясущегося врага народа, умершего от сердечного приступа раньше, чем его разоблачили чекисты.

Двух противоположных героев блистательно сыграли Валерий Баринов и Алексей Булдаков ("Да-да-да-да-да"), прекрасные актёры, коим либерастское крушение советского кинематографа, напрочь сломало карьеру – сниматься они вынуждены были во всяком дерьме, где талантливым артистам просто негде было раскрыть, реализовать этот свой талант.

В советских фильмах злодеи у Баринова получались творческими, глубокими, интересными, а куча криминальных авторитетов и прочих отрицательных персонажей, сыгранных им в постсоветском кино, выглядят это очень уныло, однотипно и шаблонно.

Во второстепенных ролях хороши Валерий Захарьев (вокзальный вор), Светлана Рябова (секретарша ГПУ); как всегда убедителен в роли вражеского спецслужбиста Альгимантас Масюлис.

8. "Без видимых причин"

Великолепнейший фильм, привлекающий в первую очередь нетривиальной закрученностью сюжетных линий и непредсказуемостью актёрских образов...

Ротмистр, добровольно явившийся в ЧК; его жена, актриса театра; командир взвода охраны тюрьмы ЧК; начальник тюрьмы – все они на самом деле не те, за кого себя выдают...

Тут и детектив, и историко-революционные мотивы, и драматическая линия, и даже лирические нотки.

Здорово играют (не буду говорить, кто кого) Михаил Кононов, Евгений Киндинов, Ирина Алфёрова, Георгий Дрозд и др.

7. "Поединок"

Сильный детективно-приключенческий фильм "Поединок" с Сергеем Лукьяновым, Надеждой Борской, Андреем Тутышкиным, Владимиром Белокуровым. Это одна из первых и одна из лучших отечественных шпионских картин.

Собственно, в те годы в нашем кинематографе не было ставки на детективный жанр. Фильмы про шпионов выходили ("Честь", "Высокая награда", "Партийный билет" и др.), но снимались они в жанре скорее бытовой драмы, а детективная линия в них почти отсутствовала. Была, конечно, "Ошибка инженера Кочина", но это дерьмо, а не фильм.

И именно "Поединок" стал первой картиной, в которой показан интеллектуальный поединок как ключевая составляющая любого достойного детектива. Картина рассказывает о работе чекистов-контрразведчиков по защите новых образцов вооружения в РККА во время Великой Отечественной войны.

Война, равно как и победа в ней – понятие многосложное, зависящее от множества факторов, и один из главных факторов, позволивших СССР выиграть Вторую мировую войну, – это героическая деятельность органов госбезопасности, что отчасти показано в фильме.

6. "Срочно... Секретно... ГубЧК"

Великолепный приключенческо-шпионский фильм, в котором прекрасно развиты и показаны и приключенческая, и историческая, и шпионская, и драматическая линии. Картина, увы, опять-таки почти что неизвестная – как не трудно догадаться, на экраны она вышла в 80-е гг.

Отряд ЧК проводит операцию по срыву обмена пушного запаса Якутии на японское оружие и деньги, предназначенные для войны против русского народа. Операция почти уже закончилась полным успехом, как вдруг жизнь внесла свои коррективы.

Чекисты, находившиеся в тылу врага, вынуждены были внепланово выходить на связь с Центром, чтобы запросить нового проводника. Этот разговор попал к белым контрразведчикам, которым стал известен номер каюты на пароходе, в котором едет связник; они арестовывают всех пятерых пассажиров, и начинают "раскручивать" каждого.

Тем временем чекисты проводят ещё одну спецоперацию, в результате которой вся пятёрка попадает к ним в руки; личность проводника, по законам киножанра, оказывается самой неожиданной...

В фильме здорово сыграли как общепризнанные актёры: Владимир Басов, Роман Филиппов, Пётр Вельяминов, так и менее известные: Степан Емельянов, Ирина Короткова, Юрий Ерёмин.

Причём Вельяминов с его благостным лицом и честными глазами традиционно игравший не просто положительных, а образцовых героев, хорошо исполнил здесь отрицательную роль – руководителя белых палачей из контрразведки.

Режиссёр Александр Косарев, для которого данный фильм стал абсолютно лучшим в его карьере, здорово раскрыл Вельяминова в этом амплуа. Позже он вновь использует актёра в отрицательно образе – в картине "Сувенир для прокурора" – и вновь получится удачно.

Что же касается Басова, то насколько он был слаб как режиссёр, настолько же являлся колоритным актёром, придававшим особый блеск почти что любой роли, которую исполнял. Здесь Басов блистательно сыграл путешествующего авантюриста с обезьянкой – это была потрясающая роль и просто стопроцентное попадание в образ.

5. "Вариант "Омега"

Шедевральная 5-серийная картина, сделанная на стыке военного детектива и детектива психологического. Главную роль – ведущего в тылу врага двойную игру советского разведчика – прекрасно исполнил Олег Даль.

Хороши Игорь Васильев в роли аристократичного абверовца, женские образы (Елена Прудникова, Ирина Печерникова), Александр Калягин в роли тупого, трусливого гестаповца и др.

Также фильм украшает отличная музыкальная тема "Где он, этот день?!" (музыка Богдана Троцюка, слова Роберта Рождественского, вокал того же Даля).

Снял же эту выдающуюся картину греческий коммунист-революционер Антонис Воязос, который даже не был регулярно практикующим режиссёром, никогда ранее не снимал многосерийные картины и не имел дело со шпионской тематикой.

Вот: в Социалистическом СССР даже непрофессиональный режиссёр мог снять многосерийный шедевр, а в либepaстическо-дepьмокрастической дыpэфии и профессиональные режиссёры снимают дepьмо.

4. "ТАСС уполномочен заявить..."

Огромнейший по советским меркам фильм (10 серий), но смотрится на одном дыхании и c удовольствием. Картина включает в себя⬇️

✓ Яркие актёрские работы: Юрий Соломин и Вячеслав Тихонов блестяще продолжают свои чекистские роли, начатые в фильмах "Адъютант его превосходительства" и "Семнадцать мгновений весны"; плюс ряд ярких второстепенных ролей в исполнении Эльвиры Зубковой, Юрия Наумцева, Леонида Куравлёва и др.

✓ Сильный сюжет – задуманный и реализованный.

✓ Эффектно закрученные и хорошо раскрытые отдельные сюжетные линии: шпионская, политическая, детективная, драматико-бытовая.

✓ Великолепное музыкальное оформление: бодрая тема, написанная к фильму Эдуардом Артьмьевым, не уступает его же шедевральному творению, сделанному к другой чекистской картине "Свой среди чужих, чужой среди своих".

✓ Чёткий и столь необходимый для многосерийных фильмов баланс между динамикой и статикой.

3. "Свой среди чужих, чужой среди своих"

Название данного фильма раскрывает нам сущность чекистской работы: деятельность своих среди чужих (разведывательная и подрывная деятельность в стане врага) и выявление чужих среди своих (контрразведывательная и контрподрывная работа у себя дома).

Совсем недавно я делал подробный разбор фильма, в котором рассказал о картине с исторической и художественной точек зрения; об актёрской игре и о том, почему Юрий Богатырёв и Николай Пастухов явно подходили на роли работников ЧК, а Александр Пороховщиков – нет...

О том, как приключенческая линия поглощает в фильме чекистскую, а председатель исполкома проделывает за главу ГубЧК тонкую, спецслужбистскую работу; о том, почему большевики сделали очень правильно, загружая героя Сергея Шакурова именно бумажной работой; о логических, исторических и костюмерных нестыковках и попаданиях в точку; и о многом другом.

Чтобы не повторяться, на сей раз я решил остановиться только на идеологических моментах картины. Ведь если воспринимать "Свой среди чужих..." только как боевик, без идеологической нагрузки, то Шилов выходит этаким сильвестром сталоне или стивеном сигалом, который от переизбытка сил бросает вызов мировому злу и в одиночку крушит всех злодеев, сам же при этом отделывается парой лёгких царапин.

Но нет, такая примитивизация недопустима! Фильм "Свой среди чужих..." нужно рассматривать именно под идеологическим углом, ведь подвиг Шилова в фильме – это подвиг настоящего коммуниста – человека, ставящего в приоритет не личное, а общественное; и если надо – то в ущерб личному.

Эта картина действительно в себе очень высокую идейно-смысловую нагрузку. Чего стоит хотя бы фраза, высказанная, вернее, даже выкрикнутая ромистром Лемке в разговоре с чекистом Шиловым: "Это (золото)... Это должно принадлежать одному, а не всем".

Данная фраза в высшей степени точно и блистательно выражает всю гнилую, ублюдочную сущность капитализма и в то же время отвечает на вопрос, почему нынешняя дыpэфия при всех её богатствах, недрах и ресурсах живёт так плохо.

Почему более 90% населения вынуждены жить либо в нищете, либо в бедности, либо в кредитно-ипотечной яме, либо более-менее хорошо, но работать при этом на 3-4 ставки, по 16-18 часов в сутки? Почему?!

Да потому что в деле вариант Лемке, а не Шилова: все богатства, недра и ресурсы принадлежат у нас ОДНОМУ (очень узкому кругу узурпаторов), а не ВСЕМ (широким массам простого населения)!

А помните пораженческое лицо Лемке в конце фильма, когда он с тоскливой завистью смотрит на радостное воссоединение Шилова со своими товарищами! О чём он тогда кручинился? Явно ведь не о золоте – Лемке тогда просто переосмыслил свою жизнь и понял, что не по той дорожке пошёл.

Красные – вот они, сплочены не только личной дружбой, но общей Идеей, высокой идеей. А у белых не было никакой идеи, потому и никакого белого движения не было; "белое движение" – это один из самых лживых штампов русской истории. Были отдельные белые движения, вернее, банды, имевшие одну только "идею" – грабить и убивать.

Поэтому белые и не смогли договориться между собой (в таком случае шансов у красных не было), потому что каждый из них смотрел на Россию как на добычу, и делить эту добычу они не хотели ни с кем, даже со своими беложопыми соплеменниками.

Вся эта историческая ситуация в миниатюре показана и в фильме, в линии с героем Александра Кайдановского. С группой офицеров он совершает бандитский налёт на поезд, убивает людей, похищает золото. Но что дальше? Дружбы нет, идейности тоже.

Лемке забирает всё золото себе, а своих подельников обрекает на смерть, при этом наверняка понимает, что каждый из них на его месте поступил бы так же, просто он их опередил.

И совсем другое мировоззрение, другой образ действия мы видим у чекиста Шилова в исполнении Юрия Богатырёва. По сути, это был дебют Богатырёва в кино (до этого он сыграл лишь эпизодическую роль в короткометражном "Спокойном дне в конце войны"), и дебют отличный.

Шилов тащит на себе раненного и обладающего важной информацией ротмистра, а также тяжеленный баул с золотом, чтобы отдать его народу, хотя может легко забрать золото себе и уйти заграницу. К тому же ещё неизвестно, поверят ли ему, когда он доставит золото и ротмистра; теоретически могут даже расстрелять. Тем не менее для Шилова как для чекиста и коммуниста выбор очевиден!

2. "Адъютант его превосходительства"

Выдающийся советский режиссёр Евгений Ташков подарил нам два подлинных шедевра советского и мирового кинематографа, посвящённых доблестным советским спецслужбам: 3-серийный "Майор Вихрь" и 5-серийный "Адъютант его превосходительства". К слову, "Майор Вихрь" я бы поставил на 1-е место нашего рейтинг, но это картина не про чекистов, а про ГРУ.

Фильм про Адъютанта действительно шедевральный! Тут и красивый, нетривиальный и притом гармонично реализованный сюжет. Тут и правильное созданное (в т.ч. благодаря прекрасной музыке Андрея Эшпая) напряжение, правильный нерв, держащие зрителя в должном тонусе на протяжении всего просмотра. Тут и блестящее сочетание линий шпионского фильма, психологического детектива, любовной драмы и исторического кино.

В "Адъютанте..." свою лучшую роль сыграл Юрий Соломин, создавший первый в советском кинематографе глубокий и вместе с тем прекрасно раскрытый образ выдающегося, предприимчивого и самоотверженного разведчика, успешно работающего в стане врага в критический момент истории – разведчика, не имевшего профессиональной подготовки, но потрясающим образом, сочетавшего в себе интеллектуальный героизм и героизм физический.

Причём это был не фальшиво-карикатурный героизм, не пиндосовская суперменщина, а реальный, мужественный образ идейного, самоотверженного чекиста.

В этих фильмах Ташкова две свои ярчайшие роли сыграл Владислав Стржельчик. Причём в обоих случаях это были роли врагов Советской власти (белого генерала и полковника абвера); но сыграны они были так, что у зрителя вызывали скорее какие-то латентные симпатии, чем отвращение.

Ещё один отрицательный персонаж фильма, который своей игрой не вызывает больших антипатий – это начальник контрразведки в исполнении Владимира Козела. Хотя то, что в контрразведке у белых служили настоящие палачи – исторический факт.

Это, кстати, к вопросу о том, что в советских фильмах образ врага (представители белых движений, иностранные шпионы и диверсанты, фашисты, внутренние предатели) не очернялся искусственно. Враги в советском кино в человеческом плане показывались такими, какими были на самом деле, а в художественном – их образы, конечно, сильно смягчались.

Хотя, конечно, реабилитация белогвардейщины, начавшая на советских экранах в 60-е гг., была огромной ошибкой! Это предельно опасная дорога: сегодня вы почитаете колчаков и врангелей, а завтра вешаете памятные доски манергейму и вводите в школьную программу солженицина, призывавшего сша к атомной бомбардировке России; что дальше – реабилитация власова, шкуро и краснова??? А там на горизонте уже борманы, геббельсы и гиммлеры. Очень опасный путь!

Присутствует в фильме и ряд ярких актёрских работ второго плана: Евгений Шутов с его мужицкой, рабоче-крестьянской внешностью очень гармонично смотревшийся в роли мобилизованного на работу в ЧК моряка; Андрей Петров в роли простецкого красного командира; Евгений Тетерин с его бегающими глазами и испуганным лицом в роли красного подпольщика и др.

А главное актёрское украшение фильма – Татьяна Иваницкая, балерина, которая, не будучи профессиональной актрисой, потрясающе, очень тонко и женственно сыграла дочь полковника Щукина-Козела и возлюбленную Кольцова-Соломина. По истине, это одна из ярчайших женских ролей в советском кинематографе!

В заключение нельзя не сказать о том, что воспринимать и "Свой среди чужих, чужой среди своих", и "Адъютант его превосходительства" без идеологической нагрузки в корне неверно!

И чекист Кольцов, равно как и чекист Шилов, был настоящими коммунистами, на практике воплощавшим главный коммунистический принцип: действовать не ради личного блага, а ради общественного, и если понадобится – в ущерб личному.

Кольцов встречает свою любовь, любовь большую и настоящую, имеет возможность уехать с ней в Париж (где для него тоже нашлась бы работа по линии ЧК), но отвергает личное счастье ради выполнения задания; и в конце концов, де-факто жертвуя своей жизнью, срывает операцию по поставке танков для фронта белых, спасая тем самым многие-многие другие жизни!

1. "Семнадцать мгновений весны"

Гениальнейший, глубочайший фильм, один из лучших в истории советского и мирового кинематографа, 12 серий, в которых на удивление органично соединены элементы шпионского детектива и детектива политического, психологической драмы и исторического фильма.

Главную роль блистательно исполнил Вячеслав Тихонов – это был идеальный актёрский перформанс. Штирлиц в исполнении Тихонова – настоящий чекист-разведчик: выдержанный, предприимчивый, обладающий гибкой моделью мышления и поведения, и вместе с тем добродушный, человечный. Выдающийся образ и с морально-нравственной точки зрения, и с художественной: не карикатурный, не наигранный, а очень живой, органичный.

А сколько в фильме прекрасных ролей второго плана! Михаил Жарковский (кальтенбруннер), Константин Желдин (Холтофф), Екатерина Градова (радистка Кэт), Евгений Евстигнеев (профессор Плейшнер), Виктор Щеглов (следователь), Зинаида Воркуль (медсестра), Паул Буткевич (связной Штирлица) и др.

Или Ефим Копелян: в фильме он не играет – только читает авторский текст, но читает так здорово, в такт, что это должно быть приравнено к сильной роли.

Великолепен и музыкальный ряд (тексты песен Роберта Рождественского, музыка Микаэла Таривердиева), выполняющий роль сочной пропитки на и без того вкусном пироге, ещё больше подчёркивающей его вкус.

Только смотреть "Семнадцать мгновений весны" надо не кусочно, не "боковым зрением", включая фильм для фона, а с полной внимательностью и ничего не упуская из виду; и не окрашенную дурэфийскую версию, а Советскую, чёрно-белую!

Сегодня поздравления с 78-м днём рождения принимает блистательный советский актёр и режиссёр Николай Бурляев. Николай Петрович играл в кино самых разных героев: непоколебимых и безвольных, образцово положительных и отрицательных, и почти во всех своих ролях актёр был убедителен, органичен, колоритен.

Это и решивший "завязать" и ликвидированный за это бывшими подельниками завскладом Зубцов ("Сувенир для прокурора"), и бывший фронтовик Нетужилин ("Военно-полевой роман"), и великий русский поэт Лермонтов ("Лермонтов"), и партизан-подпольщик Шевчик ("Риск"), и юный разведчик Иван ("Иваново детство"), и сотрудник музея Ребров ("Кража"), и др.

Но главное, за что Николай Петрович достоин уважения, это его патриотичная, просоветская позиция. За это л*бералы гнобили Бурляева и в СССР (вспомним историю того самого фильма "Лермонтов"), да и сейчас на кино-театр.ру л*беральными ботами заминусованы все роли актёра, в т.ч. сыгранные абсолютно блистательно. Впрочем, ненависть л*бералов, главных врагов народа, это лучшая похвала для любого человека: если враг ругает нас – значит мы всё делаем правильно (с).

Далее – прекраснейшее интервью Заслуженного артиста СССР Н. П. Бурляева с комментариями автора канала "Окно в историю".

Советскую медицину Бурляев также считает одним из главных неоспоримых достижений Советского Союза: граждане страны получали достаточно качественные медицинские услуги, причем совершенно бесплатно.

И ведь действительно, уважаемые читатели, медицинское обслуживание в СССР было не только абсолютно бесплатным, но и вдобавок никаких страховых медицинских полисов советским гражданам для этого не требовалось. Я уже не говорю про доступность для простых советских людей бесплатного санаторно-курортного лечения, которое в современной России практически отсутствует!

Советские врачи получали великолепное высшее медицинское образование, которое было одним из лучших в мире.

Также от себя добавлю, что, пожалуй, самое короткое, но очень показательное отличие советской медицины от нынешней российской: в СССР для врачей мы были пациентами, а для современных медиков мы - клиенты…

По словам Николая Петровича, не смотря на то, что основная масса советских людей хоть и жила достаточно скромно, но была стабильность в самом хорошем понимании этого слова.

Все, кто жил в СССР подтвердят, что советский человек точно знал, что цены ни завтра, ни через год или два - не вырастут, что у него всегда будет чем платить за квартиру, что его не сократят, не выгонят с работы просто так. Даже при относительно маленькой зарплате человек мог удовлетворить свои базовые потребности. Сейчас же этого в России, к сожалению, нет.

А вот этими своими словами Николай Бурляев, думаю, выразил мысли и мнение десятков миллионов бывших советских граждан, а ныне россиян, оказавшихся один на один со всеми "прелестями" и "плюсам" нынешней капиталистической действительности России.

И завершить публикацию я хочу вот этими словами Николая Бурляева:

"В стране много проблем. Их вижу не только я. Мне кажется, что нужно провести референдум и спросить у народа, хочет ли он продолжать жить при капитализме. За 30 лет после распада СССР только олигархи нарастили свое состояние, а народ еле сводит концы с концами".

От автора.

И мне кажется, что если бы действительно спросили мнение у народа о том, хочет ли он продолжать жить при капитализме, то, думаю, большинство были бы категорически против.

Почему я так думаю?

Да потому, что теперь, по прошествии более 30 лет, у людей есть возможность сравнить то, что было при социализме – в Советском Союзе, и то, что они имеют сейчас в капиталистической России.

Тридцать лет назад у советских людей были бесплатные высококачественные здравоохранение и образование на всех уровнях, не было безработицы, низкий уровень преступности и высокая рождаемость в стране. Было бесплатное жилье, отличные и бесплатные условия для отдыха, для развития своих спортивных и творческих навыков. Полная уверенность в своем будущем!!!!!

А что сейчас есть у нашего народа? Низкие зарплаты и пенсии, высокий уровень преступности. Коммерциализированное некачественное образование и медицинские услуги. Постоянно, чуть ли не ежедневно растущие цены на все и вся, инфляция. Непомерно дорогое жилье и для многих ипотечная кабала на всю жизнь. Миллионы людей, живущих за чертой бедности И главное - у россиян нет уверенности в завтрашнем дне!!!!

Думаю, российский народ, уже давно, образно говоря, сыт по горло капитализмом!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

На днях исполнилось 90 лет со дня рождения замечательного советского режиссёра Семёна Арановича (1934-96). Это был большой мастер по созданию сильных и острых многосерийных фильмов.

Первым таковым стал в 1971 году "Красный дипломат", посвящённый видному революционеру, одному из основоположников советской дипломатии Леониду Красину.

В СССР умели снимать сильные фильмы про революционеров: без пропагандистского пафоса, без искусственной героизации и идеализации, без карикатурности.

Вспомним, например, "Особых примет нет", "Слуша-ай!", "Николай Бауман", "Незабываемый 1919 год" и др. "Красный дипломат" занимает достойное место в этом ряду.

Главную роль хорошо исполнил Виктор Бурхарт, знакомый широкой публике в первую очередь по блистательному военному детективу "Кодовое название "Южный гром", где актёр ярко сыграл предателя – коварного, отлично подготовленного разведчика абвера Панкова.

Здесь Бурхарт играет уже положительного персонажа – выдержанного, твёрдого, идейного Красина, настоящего революционера первой четверти ХХ века.

В фильме можно также насладиться игрой Афанасия Кочеткова в роли Максима Горького, Ии Саввиной в роли Веры Комиссаржевской, Донатаса Баниониса в роли Саввы Морозова и др.

В 1980-м на экраны вышел великолепный 3-серийный фильм "Рафферти", сделанный в жанре политической драмы-расследования с элементами детектива.

В этой увлекательной картине прекрасно сыграли Олег Борисов, Евгения Симонова, Армен Джиграхянян, Лариса Малеванная и др.

Борисов был выдающимся актёром, превосходно исполняющим любые развёрнутые роли: и взбалмошного авантюриста ("Крах инженера Гарина"), и спокойного, уравновешенного следователя ("Кража", "Остановился поезд").

Но тут роль нечистоплотного, изобретательного, изворотливого профсоюзного дельца Джека Рафферти была ему особенно "к лицу".

Очень удачными вышли и дуэты Борисова с Е. Симоновой, сыгравшей его глуповатую подругу, и А. Джигарханяном, исполнившим роль соратника Борисова-Рафферти, опять же глуповатого гангстера из Италии.

Фильм в целом великолепен, хотя именно в нём впервые проявились садистские наклонности Арановича. Проявились они в финальной сцене, когда герой Джигарханяна расстреливает из автомата героя Борисова. Последний уже давно мёртв, а первый всё пускает одну очередь за другой.

Отчасти это было оправдано: интенсивная стрельба как бы выплёскивала весь тот негатив, что Рафферти всей своей жизнью, всей своей натурой вызывал у зрителя на протяжении трёх серий.

Однако в нашем доперестроечном кинематографе даже в подобных случаях столько стрельбы и крови мало где можно было встретить: Советская власть берегла психику зрителя.

И не только психику. Ведь любое насилие на экране (даже если это расстрел красноармейцами фашистов) повышает у зрителя чувство агрессии; у кого-то возникнет желание воплотить в жизнь увиденное на экране насилие, и сделать это не по отношению к фашистам или другим злодеям, а к ни в чём не повинным людям.

Именно благодаря её величество Цензуре уровень преступлений и правонарушений в доперестроечном СССР был ниже, чем в бесцензурных США и Западе.

Ну а в проклятую Перестройку этот уровень резко подскочил именно потому что цензуру убрали, и с экранов хлынули чернуха, стрелялки и мордобои.

И вот ещё что. В СССР сняли немало шедевральных фильмов про Америку: "Богач, бедняк", "Мираж", "Американская трагедия", тот же "Рафферти" и др.

И посмотрите, как в этих фильмах изображалась Америка: не было никакого даже намёка на искусственное очернение американской действительности.

А теперь сравните с тем, как Советский Союз показывается в пиндоcoвских фильмах и в фильмах, снятых у нас начиная со времён Перестройки, когда контроль над идеологией (в т.ч. кинематографом) захватили пиндосовские кураторы...

В 1985-м Аранович снял знаменитое 6-серийное "Противостояние", где детективная линия была уже основной. Этот фильм завершил серию сильных многосерийных фильмов, повествующих о разоблачении бывших нацистских преступников, оставшихся в своё время без наказания.

Ранее были "Без права на пощаду", "Человек в проходном дворе" и "Совесть". Также данная тема упоминалась в таких удачных картинах, как "Без срока давности", "Ларец Марии Медичи", "Чужое имя" и др.

На сей раз садистские наклонности режиссёра сказались в том способе, которым главный герой умерщвлял своих жертв, пусть в самом фильме это и не было показано.

Но в любом случае картина выдалась чрезмерно мрачной и тяжёлой, и даже концовка, где главный злодей оказывается обезврежен, сделана не в характерной для советского доперестроечного кинематографа оптимистичной манере, а в угнетающе-депрессивной.

Картину украшает поединок прекрасно сыгравших Андрея Болтнева и Олега Басилашвили, пусть за все 6 серий их герои так и не пересеклись.

Болтнев прекрасно исполнил роль злодея в фильме "В полосе прибоя" – это мой самый любимый фильм, фильм, в который я неистово влюблён уже много лет.

Там красной нитью через всю картину проходит поединок между нечистоплотным подполковником уголовного розыска в исполнении Болтнева и его антагонистом, майором розыска, которого выдающимся образом сыграл Владимир Кузнецов.

Здесь Болтнев тоже очень убедителен и в роли злодея в целом, и в своих дуэлях с оппонентами в частности.

Что касается Басилашвили, то к нему, конечно, нужно относиться очень негативно, как и к любому антисоветчику, но полковника Костенко он в этом фильме сыграл блестяще.

Особенно на контрасте с тем, какой неудачный, даже нелепый Костенко получился из Василия Ланового в дилогии Петровка, 38/Огарёва, 6 несколькими годами ранее.

Это было странно, если учесть, что лучшая роль Ланового (из того, что я видел) – это роль полицейского в фильме "Соучастие в убийстве". Впрочем, то был удачный фильм, а дилогия Петровка, 38/Огарёва, 6 – это провал.

Играя в "Противостоянии", Басилашвили, наверное, вдохновлялся тем, что в фильме его герой хоть и отчасти, но всё же антисоветчик и носит в кармане небольшую, но всё-таки фигу.

Эпизодические роли в картине прекрасно исполнили Вера Быкова-Пижель, Александр Казаков, Вячеслав Парменов, Михаил Воронюк и др.

Собственно, одна из заслуг Арановича в том, что он снял сильный 6-серийный фильм без актёров первой величины. Даже Басилашвили, как ни крути, артистом первой величины, исполнителем уровня Борисова или Джигарханяна, никогда не был.

Ну и 6-серийная "Большая игра" – тоже детектив (местами даже триллер), тоже 6-серийный и тоже удачный.

Вспоминая, сколько антисоветчины (и открытой, и латентной) было в "Противостоянии", сделанном ещё в 1985 году, я полагал, что в "Большой игре", снятой в 1988-м, её будет куда больше.

И как же я приятно удивился, когда ни антисоветчины, ни прочей мерзости, захлестнувшей наш кинематограф после проклятого V съезда кинематографистов, в "Большой игре" по большому счёту не оказалось.

Конечно, вставить антисоветчину в "Большую игру" было затруднительно, т.к. действие фильма происходит не в Советском Союзе, а в двух других местах: в вымышленной латиноамериканской республике Гаривас и в Западной Европе.

Но в проклятую Перестройку было немало таких "мастеров", которые и такой фильм запросто напичкали бы антисоветчиной: в те годы режиссёрам и сценаристам премного доплачивали за антисоветизм, за чернушность, за то, чтобы фильмы были направлены на нравственную, умственную, культурную деградацию зрителя.

К сожалению, нашлось много продажных ублюдков, за деньги снимавших (да и по сей день продолжающих снимать) всякое непотребство. И уважение Арановичу за то, что он в "Большой игре" не пошёл по этому пути!

Фильм получился сильный, но опять же чрезмерно тягостный: заведомо лишняя стрельба, лишняя кровь учерняют эту картину, понижают её капитализацию.

И если в "Противостоянии" финал был тяжёлым, депрессивным, но всё же в целом оптимистичным, то здесь он под стать большинству фильмов тех лет оказывается даже не просто мрачным, а максимально трагичным.

Осторожно, дальше будет спойлер. В концовке гибнут почти все положительные герои – и в Гаривасе, и в Европе. Зло торжествует по полной программе.

В живых остаётся лишь советский журналист Степанов, однако он получает сильную психологическую травму и надолго (если не навсегда) оказывается выведен из Большой игры.

Но даже с учётом всего этого "Большая игра" – удачный, один из последних удачных отечественных фильмов.

Ещё один повод восхищаться Арановичем – то, что "Большая игра" – это антиамериканский фильм. Снять в 1988 году антиамериканскую картину – это просто подвиг!

Хотя и в те годы в нашем кинематографе были те, кто, в отличие от бесхребетного либерастского политического руководства страны, не желал стелиться под пиндосов и делал антипиндосовские фильмы: "Государственная граница. Солёный ветер", "Проект "Альфа", "Государственная граница. На дальнем пограничье", "Загон" и др.

Причём Арановича и других создателей "Большой игры" не обвинишь в искусственном разжигании антиамериканских настроений: картина основана на реальных событиях.

Хоть Гаривас и вымышленная страна, но прототип её абсолютно реальный – Гренада, куда пиндосы вторглись в 1983 году. А сколько десятков стран, в которых они осуществили цветные перевороты и которые были в итоге переведены под внешнее пиндосовское управление!!!

Главную роль в "Большой игре" блестяще исполнила красавица Елина Калинова: и девушка красивая, и играет здорово; просто заглядение.  При этом Калинова, видимо, не была профессиональной актрисой.

На сайте кино-театр.ру в её активе значатся лишь 2 роли, первая из которой была в этом фильме; а в болгарской (равно как и в российской) википедии даже нет страницы, посвящённой Калиновой.

В других главных ролях здорово сыграли Владимир Гостюхин, Веселин Ранков, Александр Калягин.

К слову, Арановичу вновь удалось сделать сильную многосерийную картину с достаточно скромным – по крайней мере, по именам – подбором актёров.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен