Сообщество - Советский киноклуб

Советский киноклуб

39 постов 30 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1

"Тайник у красных камней" – один из лучших шпионских фильмов

"Тайник у красных камней" – один из лучших шпионских фильмов Советское кино, Фильмы, Текст, Социализм, СССР, Советские актеры, Ефим Копелян, Обзор фильмов, КГБ, Шпионский фильм, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Разведка, Контрразведка, Видео, YouTube, Длиннопост

19 марта 1973 года на экраны вышел один из лучших советских фильмов – 4-серийный шпионский детектив "Тайник у красных камней".

Каковы секреты удачного фильма? Красиво закрученный сюжет, умелая его подача, сильная игра хотя бы двух-трёх актёров, классный музыкальный ряд. В этой картине все четыре компонента на высоте.

Сюжет яркий, интересный; главная тема – то, как КГБ не допустил, чтобы сведения о советских ракетных установках, собранные резидентом вражеской спецслужбы и оставленные в том самом тайнике у красных камней, не оказались в руках этой самой спецслужбы.

Мощная, запоминающаяся игра актёров тоже присутствует – причём актёров, исполняющих роли резко отрицательных персонажей, офицеров вражеской разведки – майора Лойнаба, вынужденного действовать на советской территории (Отар Коберидзе), и его руководителя, полковника Джафара (Ефим Копелян).

К слову, государство, ведущее против Советского Союза борьбу на разведывательном фронте, в картине не называется – можно догадываться, что речь идёт об Иране или Турции.

Копелян в остросюжетных фильмах традиционно играл злодеев, и играл при этом достаточно обаятельно. Здесь же он исполнил роль не просто полковника вражеской разведки, ненавидящего СССР, а типичного исламского фанатика – исполнил мощно и вместе с тем изысканно.

Если Копелян был известнейшим мастером создания отрицательных кинообразов, то потрясающая игра Коберидзе лично для меня стала большим открытием. После этого я посмотрел немало картин с его участием – и каждый раз испытывал разочарование из-за того, что Коберидзе везде был очень далёк от той планки, которую сам же и задал в "Тайнике...", очевидно прыгнув тогда выше головы.

Хотя даже одна такая роль стоит десятка, а может, и сотни иных ролей. Действительно, игра Коберидзе в "Тайнике" – это нечто очень близкое к вершине актёрского мастерства. В фильме Коберидзе очень удачно исполнил не только роль настоящего – коварного, матёрого, двуличного – разведчика, но и роль актёра: на допросах в КГБ он в силу своего задания должен был именно актёрствовать.

Удачные образы создали также Александр Быструшкин (ещё один двуличный исламский разведчик-фанатик), Антонина Лефтий (красавица-медсестра), Борис Ставицкий (чекист), Ирина Скобцева (резидент советской разведки в неназванном государстве), Гиви Джаджанидзе (агент вражеской разведки) и др.

Фильм включает в себя целый ряд долгих сцен: слежка КГБ за Мирсаидом, погоня пограничников за Мирсаидом и Гасановым, работа резидента КГБ Анны Блоу, диалог выполняющих одну работу, но ненавидящих друг друга Джафара и Лойнаба, допросы Лойнаба в КГБ, действия Лойнаба в колонии и др.

При некоторой внешней затянутости эти сцены тем не менее сделаны удачно, основательно и смотрятся достаточно динамично. Каждая из них сама по себе является в некотором роде мини-фильмом, мини-спектаклем; и все они вместе гармонично образуют сильную картину.

"Тайник у красных камней" – один из лучших шпионских фильмов Советское кино, Фильмы, Текст, Социализм, СССР, Советские актеры, Ефим Копелян, Обзор фильмов, КГБ, Шпионский фильм, Актеры и актрисы, Антисоветчина, Разведка, Контрразведка, Видео, YouTube, Длиннопост

Слабым же местом фильма являются невыразительные чекистские образы и в целом довольно топорно показанная чекистская работа. Антагонистов Лойнаба и Джафара играют Вадим Медведев (генерал КГБ), Алексей Эйбоженко (майор КГБ), Александр Пархоменко (майор не то разведки, не то контрразведки КГБ).

Хотя все трое достаточно приличные актёры, а Медведев – и вовсе артист первой величины, создавший, помимо прочего, один из первых образов советского разведчика – отличная роль в прекрасном фильме 1960 года "Вдали от Родины".

В общем-то, это вечная проблема любого кинематографа, когда в шпионских и криминальных детективах разведчики, оперативники, следователи зачастую получаются яркими, выразительными, гармоничными, а вот их кабинетные начальники, не имея места для развёртывания образа, выходят какими-то неживыми, неестественно-карикатурными.

Кабинетные рассуждения строящих версии контрразведчиков смотрятся в фильме достаточно непрезентабельно; ну а место для раскрытия образа было только у Эйбоженко: его герой вёл допросы Лойнаба. Однако следователь КГБ в его исполнении получился глиной, из которой герой Коберидзе просто-таки лепил всё, что хотел. Никакого психологического поединка между двумя антагонистами не вышло.

Мне хотелось бы ошибаться, но если приглядеться, в этом отношении весь фильм смотрится как некоторый "троллинг" советской госбезопасности.

Сначала вражеский агент Мирсаид уходит от преследования контрразведчиков, которые банально не сумели перекрыть все выходы из универсама. Затем при попытке перейти границу он умело отсекает погоню пограничников (пограничники – тоже чекисты), устроив аварию.

Когда его всё же настигают, и начинается рукопашный бой, Мирсаид выходит победителем, хотя его соперник и моложе, и каждую неделю тренирует навык задерживания нарушителей. Скрутить Мирсаида удаётся только когда он поворачивается к пограничнику спиной.

О том, что контрразведчики на фоне Лойнаба смотрятся довольно невыигрышно, я уже сказал. И словно для того, чтобы ещё больше подчеркнуть это, в одной из сцен герои Эйбоженко и Коберидзе стоят рядом, при этом Коберидзе выше ростом едва ли не в полтора раза...

Когда чекист Ибрагим, осуществлявший "внутрикамерную разработку" Лойнаба, вступает с ним в бой, безоговорочным победителем выходит именно последний, хотя сил у него по понятным причинам было меньше.

Возможно, это всё просто совпадения, но в любом случае ещё в 50-е гг. – с картин типа "Обыкновенный фашизм", "Убийство на улице Данте" и т.п. – в СССР стали снимать фильмы с "фигами в кармане", нашпигованные латентной антисоветчиной.

В 70-е такие картины уже снимались пачками; и "Тайник у красных камней" при всей своей безусловной художественной удачливости, возможно, тоже задумывался именно как такой фильм.

КГБ, конечно, всё равно в конечном счёте берёт верх – иначе в 1973-м быть не могло, хотя концовка всё же отдаёт некоторой притянутостью и неестественностью.

Ещё раз повторю: мне хочется ошибаться в своём предположении; хотя в его пользу говорит то, что режиссёр картины Григорий Кохан после проклятой Перестройки снимал уже открытую и притом откровенно лживую антисоветчину: "Война на западном направлении", "Тупик", "Казнённые рассветы".

В доперестроечное же время Кохан снял также знаменитый сериал про милицию "Рождённая революцией", но сильнейшее в художественном плане его творение – это именно "Тайник...".

Ну а чтобы закончить всё на мажорной ноте, отдам должное музыкальному ряду, выполняющему в "Тайнике у красных камней" роль даже не вишенки, а сочной пропитки на и без того вкусном пироге, ещё больше подчёркивая и усиливая этот самый вкус.

Музыка, которую написали к фильму Александр Зацепин и Павел Сальников – это высший класс: и главная тема, сделанная на манер западных шпионских картин, и восточные мотивы, и знаменитая песня "Мираж" (вокал Валерия Ободзинского, стихи Леонида Дербенёва).

Фильм по советским меркам 70-х гг. достаточно длинный (4 серии), но  смотрится на одном дыхании и с большим удовольствием! Приятного просмотра!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 2 1
3

Прекрасная историко-биографическая драма "Почтовый роман"

Прекрасная историко-биографическая драма "Почтовый роман" Социализм, СССР, Фильмы, Ленин, Дзержинский, Советские актеры, Советское кино, Евгений Матвеев, Длиннопост, Пётр Шмидт, Зинаида Ризберг, Светлана Коркошко, Александр Парра

16 марта 1970 года на экраны вышла сильная историко-биографическая драма "Почтовый роман". Фильм рассказывает о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.

Фильм достаточно глубокий и пронзительный; прекрасно поставлен и снят. Проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.

Важно, что картина повествует о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь идёт не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке.

При этом "Почтовый роман" совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.

В фильме почти что отсутствовал такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится "Почтовый роман" на одном дыхании.

Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Евгению Матвееву, для которого это была одна из сильнейших режиссёрских работ, удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.

Сюжетная линия разбита на 2 части. Первая – это 1905-06 гг., последние месяцы жизни Шмидта. Вторая – уже советское время; чекист Ковшов (его сыграл сам Матвеев), для которого гибель Шмидта была личной трагедией, ведёт частное расследование обстоятельств последних месяцев его жизни, в частности, берётся доставить Ризберг одно из последних писем Шмидта, ей предназначавшееся, но до неё недошедшее.

Когда Ковшов приезжает в Москву, то за неимением других вариантов, ночует на тюремных нарах в ЧК; в это время обход тюрьмы совершает товарищ Ф. Э. Дзержинский, и на вопрос, за что сидит Ковшов, слышит всю эту историю.

Недовольный Железный Феликс тут же в беседе с товарищем В. И. Лениным обещает задать Ковшову трёпку за то, что он в столь тяжёлый для страны момент занимается любовными делами Шмидта и Ризберг 15-летней давности.

Однако Ленин по-отечески осаждает Дзержинского, напоминая, что тот сам в разгар Гражданской войны просил отпустить его на неделю в Швейцарию, чтобы повидать семью (хотя историки сходятся во мнении, что в Швейцарию Железный нарком ездил для проведения спецоперации государственного масштаба, а повидать семью было уже делом второстепенным) и что для любви даже революция не помеха.

Момент интереснейший: во-первых, если бы такой разговор имел место в реальности, то Ленина и Дзержинского, наверное, следовало поменять местами: Феликс Эдмундович был человеком романтичным, сентиментальным, Владимир Ильич – более прагматичным; и тему любви скорее отстаивал бы именно Дзержинский.

А вот то, что Железный Феликс устраивал ночные обходы тюрем ЧК и выяснял, за что задержан или арестован тот или иной человек – это исторический факт.

Если Дзержинский видел, что внятных объяснений ему дать не могут или находил нестыковки в деле – тут же распоряжался человека отпустить; мог даже дать чекистам распоряжение довезти отпущенного до дома.

Также Дзержинский следил, чтобы на заключённых не было побоев – в противном случае превысивших служебные полномочия могли даже расстрелять.

А именно по ночам Дзержинский ходил по тюрьмам, потому что в остальное время с головой был загружен государственными делами: восстановление экономики и народного хозяйства, транспорт, спецслужбы, выстраивание фундамента для будущей индустриализации, ликвидация детской беспризорности и др.

Это потрясающе: человек государственного масштаба с полностью подорванным здоровьем (врачи предупреждали, что если Дзержинский не сократит свой рабочий день до 6, а затем до 4 часов, то просто скоро умрёт – так в итоге и случилось) в своё свободное время, вместо того, чтобы отдыхать и восстанавливать силы, борется за права заключённых.

Вот это и значит настоящий большевик, настоящий поборник справедливости!

Приятного просмотра!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1

14 марта в истории кинематографа

14 марта в истории кинематографа СССР, Фильмы, Социализм, Актеры и актрисы, Советские актеры, Советское кино, Госбезопасность, Чекист, Контрразведка, Обзор фильмов, Акула, Длиннопост

14 марта – день рождения замечательного советского актёра Григория Гая (1920-95). Он участвовал в Великой Отечественной войне, имел медали "За боевые заслуги". Путь киноактёра Гай начал, когда ему было уже за 30, хотя к тому моменту уже имел Сталинскую премию за игру в спектакле "Из искры".

Именно Гай создал, наверное, первый в советском кинематографе развёрнутый, глубокий образ преступника – уголовника "Акулы" из великолепнейшей криминальной драмы "Жизнь прошла мимо".

Роль Гай исполнил выдающимся образом: с одной стороны, получился сильный в художественном плане герой – твёрдый, живой, экспрессивный, а с другой – роль "Акулы" вышла сильной в педагогическо-воспитательном плане: герой Гая не был романтизирован, не вызывал симпатий и желания быть таким же.

А какая в фильме концовка! Герой Гая пережил нравственное перерождение, но поздно: жизнь уже прошла мимо!

К слову, все знают фильм "Калина красная", он считается классикой; но на мой взгляд, это неудачная в целом картина, и уж точно она хуже родственного "Жизнь прошла мимо"!

При всей схожести образов "Акула" получился куда выразительнее, интереснее Егора Прокудина – лично я так и не понял, что это за человек: за 1 час 40 минут, что длится "Калина красная", не возникло ни одной ситуации, где это стало бы понятно, где герой Василия Шукшина сорвал бы с себя ту маску (или даже несколько масок), что надел, пытаясь начать новую жизнь.

Равно как и при тождественности концовок, несравнимо более выразительный финал получился именно в картине "Жизнь прошла мимо".

Почему-то создатели "Калины красной" вынесли за рамки картины беседу героев Шукшина и Буркова, которая могла бы стать кульминацией фильма, столкновением двух мировоззрений, в которой Егор Прокудин наконец-то смог бы раскрыться и показать, кто он есть на самом деле.

Концовка, когда убивают Прокудина, а затем его односельчане убивают уголовников, по большому счёту ничего не выражает; тогда как финал участием Гая очень глубокий: спешите становить на путь праведный, спешите творить добро, пока жизнь ещё не прошла мимо!

А в знаменитой шпионской трилогии про "Сатурн" Гай удачно исполнил уже противоположную роль. Эти фильмы сыграли важнейшую роль в становлении шпионского киножанра в СССР.

Первый в советском кинематографе развёрнутый образ разведчика в этих картинах прекрасно создал Михаил Волков. Гай же сыграл его соратника – внедрённого в абвер майора РККА.

Выделяется и роль Фёдора Ивановича – одна из немногих главных в исполнении Гая – из мелодрамы "Водил поезда машинист". Актёр хорошо играет машиниста поезда, спустя полтора десятилетия встречающего свою любовь, с которой он вынужден был расстаться в годы войны.

В эпизодических ролях Гай сыграл в таких сильных фильмах, как приключенческо-фантастический "Крах инженера Гарина" (это вообще одна из лучших советских картин), политический детектив "31-й отдел", историческая драма "Красный дипломат. Страницы жизни Леонида Красина".

Немало Гай занимался и дубляжом фильмов. Особо удачным получилось озвучивание блистательного Витаутаса Томкуса, малограмотного, убеждённого бандита из "лесных братьев" в сильной исторической драме "Никто не хотел умирать".

14 марта в истории кинематографа СССР, Фильмы, Социализм, Актеры и актрисы, Советские актеры, Советское кино, Госбезопасность, Чекист, Контрразведка, Обзор фильмов, Акула, Длиннопост

14 марта 1945 года на экраны вышел сильный детективно-приключенческий фильм "Поединок". Это первый удачный советский шпионский фильм, и спустя десятилетия остающийся одним из лучших в своём жанре.

Собственно, в те годы в нашем кинематографе не было ставки на детективный жанр. Фильмы про шпионов выходили ("Честь", "Высокая награда", "Партийный билет" и др.), но снимались они в жанре скорее бытовой драмы, а шпионско-детективная линия была в них предельно упрощённой.

Была, конечно, "Ошибка инженера Кочина", снимавшаяся именно как шпионский фильм, но вышло полное дерьмо. Уж лучше полное отсутствие шпионских картин, чем такое!

И именно "Поединок" стал первым фильмом, в котором показан интеллектуальный поединок как ключевая составляющая любого высококлассного детектива.

Картина увлекательно рассказывает о работе чекистов-контрразведчиков по защите новых образцов вооружения в РККА во время Великой Отечественной войны.

Война, равно как и победа в ней – понятие многосложное, зависящее от множества факторов, и один из главных факторов, позволивших СССР выиграть Вторую мировую войну, – это героическая деятельность органов госбезопасности, что и показано в фильме.

В некоторых местах картину можно уличить в упрощенности: где-то героям не достаёт психологизма, объёмности, где-то действиям и диалогам не хватает развёрнутости, основательности, где-то имеет место небольшая художественная наивность.

Однако нужно учитывать небольшой хронометраж фильма, и несмотря на это, а также на то, что шпионский киножанр совершенно не был развит в те годы, создателям картины удалось показать яркое, увлекательное, смотрящееся на одном дыхании зрелище с весьма эффектной концовкой.

В этой картине дебютировал Сергей Лукьянов, удачно сыгравший полковника государственной безопасности; яркие кинообразы создали Надежда Бояркая (старая, коварная немецкая спецслужбистка), Нина Алисова (красивая, несколько ветреная певица), Борис Свобода (импульсивный немецкий генерал), Андрей Тутышкин (тот самый, который, как и положено в детективе, не за того себя выдаёт), Владимир Белокуров (матёрый вражеский разведчик) и др.

Ну и как высший пилотаж – умение органично вставить в серьёзный, драматический фильм тот или иной комический момент. "Когда, при каких обстоятельствах и с какой целью Вы воскресли", – спрашивает полковник госбезопасности у немецкой шпионки, жившей по документам умершей женщины.

14 марта в истории кинематографа СССР, Фильмы, Социализм, Актеры и актрисы, Советские актеры, Советское кино, Госбезопасность, Чекист, Контрразведка, Обзор фильмов, Акула, Длиннопост

14 марта 1988 года на экраны вышел великолепный историко-приключенческий детектив "Первая встреча, последняя встреча".

В этой картине столь органично переплетаются комические и трагические мотивы, драматическая и историческая линии, элементы шпионского детектива и детектива криминального.

Действие разворачивается в Российской Империи в конце 1913 года. Режиссёр картины Виталий Мельников ранее снял ещё один фильм о предреволюционной России – "Две строчки мелким шрифтом"; фильм в целом получился удачным, хотя местами слишком примитивный и непродуманный.

Здесь же картина сделана очень основательно, органично – вплоть до мелочей. Сильный фильм сам по себе, а по меркам тех лет, когда он снимался и выходил на экраны – и вовсе шедевр.

Главную роль – молодого юриста, ведущего частный розыск (в те годы ещё сыск) классно сыграл Михаил Морозов. Его персонаж – одиночка, но без излишней героизации, без "суперменщины", характерной для фильмов тех лет.

Во второстепенных ролях прекрасно сыграли Гражина Шаполовская (певица, агент немецкой разведки), Олег Ефремов (невостребованный изобретатель).

Снялись в картине и такие известные актёры, как Юрий Богатырёв и Сергей Шакуров, причём оба в несвойственных для себя отрицательных ролях, хотя обоим играть в фильме по большому счёту нечего.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 3
5

Сильный актёр и способный режиссёр: Евгений Матвеев – бриллиант отечественного кинематографа

Сильный актёр и способный режиссёр: Евгений Матвеев – бриллиант отечественного кинематографа Фильмы, СССР, Советское кино, Сталин, Евгений Матвеев, Повтор, Актеры и актрисы, Режиссер, Советские актеры, Социализм, Длиннопост

8 марта – день рождения Народного артиста СССР Евгения Матвеева (1922-2003). Матвеев – настоящий бриллиант отечественного кинематографа.

Скажем, в футболе редко бывают случаи, когда выдающийся игрок становится впоследствии классным тренером, а великий тренер имеет за спиной блистательную игровую карьеру. Так и в кинематографе нечасто встретишь человека, который является и сильным актёром, и умелым режиссёром. Матвеев же был именно таким.

В кино Евгений Семёнович дебютировал в 31 год – в уже солидном по актёрским меркам возрасте. Его актёрская звезда начала восходить в конце 1950-х, когда Матвеев почти одновременно и на высоком уровне сыграл две очень разные роли: секретаря горкома в "Поднятой целине" и князя в "Воскресении".

В 1964 году на экраны вышла великолепная, пронзительная драма "Родная кровь", где Матвеев образовал прекрасный актёрский дуэт с Вией Артмане. Сыграв демобилизованного танкиста, Матвеев создал сильный, глубокий образ простого русского мужика – солдата, мужа, семьянина.

Вообще, кинокарьера Матвеева была связна в основном с фильмами в жанре драмы/мелодрамы. И мне, как большому почитателю детективного жанра, несколько обидно, что Евгений Семёнович почти не снимался в картинах данной направленности.

Одним из исключений стал хороший историко-шпионский фильм "Крах", вышедший в 1969 году и повествующий о реальных событиях – блистательной спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации.

В этой картине Матвеев предстаёт в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного героя – белогвардейского палача Сержа Павловского (это реальный исторический персонаж).

Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.

Кстати, интересно, что в "Синдикате-2", ремейке фильма "Крах", Павловского сыграл Николай Олялин – ещё один актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев. Хотя в обоих фильмах образ Павловского (по крайней мере, в художественном плане) был явно смягчён.

Это к слову о том, что в советском искусстве и советской пропаганде (в отличие от антисоветской пропаганды и антисоветского искусства) образ врага не очернялся (к сожалению), а показывался таким, какой есть на самом деле.

Ну а Матвеев в тот же период удачно дебютировал как режиссёр. В 1969 году он снял прекрасный фильм "Почтовый роман". В советском кинематографе было 3 жанра, где процент удачных фильмов был особенно высоким: политический детектив, криминальная комедия (или комедийный детектив), а также историческая драма.

Одной из таковых и стал "Почтовый роман", рассказывающий о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.

Фильм получился достаточно глубоким и пронзительным; прекрасно был поставлен и снят. Была проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала ХХ века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.

Важно, что картина повествовала о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь шла не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке. Фильм совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.

В "Почтовом романе" почти что отсутствует такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится этот двухсерийный фильм на одном дыхании.

Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Матвееву удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.

Ещё одна сильная драма Матвеева – это "Любовь земная". Евгений Семёнович не только снял этот фильм, но также написал сценарий и сыграл в нём одну из главных ролей – колоритного председателя колхоза Захара Дерюгина.

В фильме опять же умело была создана атмосфера своего времени (на сей раз – советской деревни 30-х гг.), а также достаточно хорошо раскрыты любовно-лирическая и драматико-бытовая линии.

А вот "Судьба" – продолжение "Любви земной" – мне совсем не нравится. Нельзя сказать, что фильм получился неудачный, но и удачным его назвать нельзя.

Правда, ценность "Судьбы" в том, что это один из немногих фильмов, где показано, как солдаты идут в атаку со словами "За Родину! За Сталина!".

Это важнейший исторический момент. Есть такой прекрасный афоризм: "Люблю свою страну, но ненавижу государство". Советский же Союз был тем исключением, когда люди любили не только свою страну, но и своё государство – когда государство действительно было для народа своим.

В Великую Отечественную войну советские люди сражались и умирали с тем самым лозунгом "За Родину! За Сталина!" – не только за страну ("За Родину"), но и за государство ("За Сталина").

За государство, где была социальная справедливость (насколько это в принципе возможно), социально ориентированная политика, где вовсю работали мощнейшие социальные лифты.

Матвеев сам участвовал в Великой Отечественной войне (хоть ему и не довелось сражаться непосредственно в боях), жил в то время, видел большую любовь простого народа к Сталину и спустя десятилетия стремился передать это в своём творчестве.

Но сделать это было непросто: цензура брежневского периода не допускала не только явно отрицательных, но и явно положительных характеристик Сталина – образ Иосифа Виссарионовича в целом должен был быть нейтральным. Так что даже один такой эпизод в фильме "Судьба" дорого стоит.

Не нравится мне и "Особо важное задание" – следующий фильм Матвеева, по духу и по сюжету во многом дублирующий "Судьбу". "Особо важное задание" получилось лучше, в нём присутствует целый ряд сильных и трогательных моментов, яркие актёрские образы.

Но в целом картина вышла явно слабее, чем "Почтовый роман" или "Любовь земная". Матвееву вообще не следовало снимать фильмы на военную тему: они у него получались отчасти нудно-затянутыми, отчасти пессимистично-истеричными.

Большой ошибкой было пригласить в столь серьёзный и трагический фильм Людмилу Гурченко. Людмила Марковна была, если можно так сказать, чересчур артистичной актрисой, имела свойство переигрывать. В ином другом фильме это было не так заметно и неуместно.

Но именно в трагической военной драме эпатажная, жизнерадостная светская дама, которую сыграла Гурченко, была совсем не к месту. Артистке явно не удалось передать боль войны, боль утраты (в фильме у неё погибает муж).

Причём создатели по ходу фильма поняли эту неудачу: во второй половине второй серии на лице Гурченко появляется грим, создающий скорбное, заплаканное лицо. Но явное непопадание в образ всё равно имело место.

А вот сам Матвеев вновь сыграл удачно. В начале фильма его герой был главным инженером, а когда по ходу действия умер директор завода, инженер Кириллов в исполнении Матвеева занял его место.

Актёру удалось воплотить знаменитый Сталинский тип руководителя: волевой, ответственный, исполнительный, требовательный в первую очередь к самому себе – таким получился герой Матвеева.

Здорово сыграла и Валерия Заклунная. В уже упомянутой дилогии она была сестрой героя Матвеева. Сейчас же исполнила роль его жены.

Женственная и в то же время сильная героиня получилась у Заклунной. В фильме она, вопреки воле мужа, уходит лётчицей на фронт и погибает в воздушном бою.

В 1978 году на экраны вышла сильная историческая драма Алексея Салтыкова "Емельян Пугачёв". Матвеев с его мужицко-народным нутром очень органично сыграл в этом фильме главную роль – харизматичного борца за счастье простого народа, сражавшегося с обскурантским peжимом Екатерины.

Кстати, Екатерину, которая никакой великой, конечно, не была (а если бы была, то официальная история, которая у нас ещё с XV-XVI вв. пишется ненавистниками России, никогда бы её таковой не провозгласила; с петром, к слову, та же ситуация), сыграла Вия Артмане; правда, будучи в фильме главными антагонистами, они за две его серии так и не пересеклись.

В начале 1980-х Матвеев на высоком уровне раскрылся в новом амплуа. В 1981 году он экранизировал комедийную пьесу Александра Островского "Бешеные деньги", опять-таки написав при этом сценарий к фильму.

В то же время единственный раз за всю свою режиссёрскую карьеру Евгений Семёнович не сыграл в фильме, который снимал.

Всё-таки Матвеев и комедия – величины, находящиеся достаточно далеко друг от друга. Да и сам фильм вышел скорее не комедийным, а содержащим комедийные мотивы.

Экранизация получилась восхитительной. Тут и привычное для матвеевских фильмов глубокое погружение в атмосферу прошлого (на сей раз – XIX век), и сильный нравоучительный аспект, и выдающаяся актёрская игра.

Главную роль – молодой разорённой аристократки – прекрасно исполняет тогда ещё начинающая актриса Людмила Нильская.

Очень удачно ей удаётся воплотить образ порочной – ленивой, презирающей труд, распутной, имеющей неуёмную страсть к роскоши – девушки.

Её маменьку хорошо играет Елена Соловей, своим образом показывающая, откуда растут ноги у пороков героини Нильской.

По-комичному прекрасен в образе 60-летнего князя-ходока Павел Кадочников, как и Матвеев, бывший ярко выраженным драматическим актёром.

Восхитителен в роли нелепого дворянина-ухажёра Юрий Яковлев; на мой взгляд, Яковлев – один из самых переоценённых советских актёров, а данная роль Телятева – лучшая его роль.

Как всегда силён в роли подлого и опасного злодея Вадим Спиридонов. Правда, Спиридонов из тех актёров, кому не очень идут маленькие роли и кто всегда должен быть в центре, поэтому данный кинообраз всё же нельзя внести в число лучших ролей артиста.

Ну и добротный дворянин из глубинки с провинциальным акцентом получился из Александра Михайлова, чей герой является единственным положительным (как минимум отчасти) героем фильма.

Ситуация, когда каждый актёр нашёл и чётко исполнил своё амплуа, когда всё в картине было гармонично разложено по полочкам, и позволила создать пусть и маленький, но киношедевр. В этом режиссёрская заслуга Матвеева.

Увы, после печально известного V съезда кинематографистов Евгению Семёновичу пришлось несладко. Он снял ещё знаменитую трилогию "Любить по-русски", но было ясно: либерастско-чернушному кинематографу и Матвееву принципиально не по пути.

К слову, трилогия имеет большую ценность. 90-е – время воинствующей русофобии, когда слова "Россия" и "русский" де-факто находились под запретом, когда в обиход вошло печально знаменитое "россияне".

Понятие "русский" использовалось тогда лишь в тех случаях, когда речь шла о чём-то негативном, связанным с Россией; а когда всё же говорилось о чём-то хорошем – употреблялся термин "российский". Эта ублюдочная традиция продолжается и по сей день.

А тут Матвеев берёт и снимает целую трилогию с таким-во названием – смелый и достойный поступок! Сами фильмы данной трилогии, конечно, не шедевры, но именно по меркам постсоветского кинематографа это картины первой величины; и даже такое недоразумение, как джогурда, сыграло у Матвеева на очень достойном уровне.

"В кинематографе появилось много пошлости. Кто сейчас на экране? Проститутки, наркоманы, пьяницы, сутенёры. Вот какая шваль. А куда девался тот, кто и сейчас ковыряется в земле, тот, что у станка стоит?.. А об армии есть хороший фильм? Сейчас дошли до такого цинизма, что Павку Корчагина сделали отрицательным героем. Это уродство, это издевательство. Всё равно что на икону плюнуть ". Данные слова Евгения Семёновича говорят сами за себя!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1

Провокация ЦРУ против политики разрядки в 1960-м и её отражение в великолепном художественном фильме "Мы обвиняем"

Провокация ЦРУ против политики разрядки в 1960-м и её отражение в великолепном художественном фильме "Мы обвиняем" Социализм, Коммунизм, Длиннопост, Капитализм, СССР, КГБ, Шпионаж, Обзор фильмов, Фильмы, Советское кино, Актеры и актрисы, Гери Пауэрс, ЦРУ, США, История России, Дуайт Эйзенхауэр, Разрядка, Холодная война

24 февраля 1986 года на экраны вышел великолепный художественный фильм "Мы обвиняем" – историко-психологическая драма с элементами шпионско-политического детектива.

Картина имеет под собой реальную историческую основу: 1 мая 1960 года агент цру, американский лётчик Пауэрс, выполняя разведывательный полёт над территорией СССР с целью фотосъёмки военных и промышленных объектов Советского Союза, а также записи сигналов советских радиолокационных станций, был сбит, попал в КГБ, предстал перед судом и получил срок 10 лет; отсидел, правда, лишь полтора года.

Фильм начинается с исторической справки:

❌ после окончания Второй мировой войны сша были либо организаторами, либо как минимум участниками большинства военных конфликтов на всём земном шаре; 

❌ 19 раз на повестку дня американскими властями ставился вопрос о применении ядерного оружия, 4 раза – в отношении Советского Союза; Хиросима и Нагасаки подверглись атомным бомбардировкам со стороны сша;

❌ ежегодно американские войска, самолёты, корабли вводятся в действие почти во всех уголках мира.

Зачем цру понадобилась эта провокация с Пауэрсом?

К концу 1950-х гг. имело место некоторое потепление в отношениях между СССР и сша. Америку с официальным визитом посетил хрущев; готовился ответный визит Эйзенхауэра в Советский Союз. В середине мая, в Париже, должно было состояться совещание глав правительств СССР, Англии, Франции и Америки, на котором курс на разрядку должен был быть закреплён официально.

Однако снижение темпов гонки вооружений грозило крупному американскому капиталу, военно-промышленному комплексу громадными убытками. При капитализме спецслужбы и прочие силовые структуры в первую очередь обслуживают интересы именно крупного капитала, а потому цру без колебаний берётся за осуществление данной провокации.

Причём сделано это было в обход президента сша. Хотя уже потом задним числом Эйзенхауэр, чтобы не выглядеть совсем глупо, заявил, что якобы лично лично дал распоряжение организовать тот разведывательный полёт.

А ведь менее чем за год до этой провокации Эйзенхауэр пел совсем другие песни: говорил, что американский народ хочет быть другом народа советского, что исторически наши народы всегда жили в мире; призывал к совместным советско-американским исследованиям в космической области...

Цру же изначально оказывалось в беспроигрышном варианте: собьют советские средства ПВО Пауэрса – на весь мир можно будет кричать о том, как тоталитарный СССР сбил беззащитный "гражданский" самолёт; не собьют – цру получит основательный разведывательный материал.

Капитализм ни в грош не ставит жизнь человека. Даже близкого человека. Неудивительно, что американские спецслужбисты немало постарались насчёт того, чтобы Пауэрс не попался в руки Советской власти живым.

Катапультное кресло было напрямую соединено со взрывным устройством, а сам пилот оказался снабжён иглой со смертельным ядом. В личных разговорах Пауэрса накачали рассказами о том, как в КГБ якобы проводят допросы третьей степени, а также убедили в том, что советские средства ПВО в любом случае не смогут достать его самолёт.

Тем не менее игра пошла не по американскому сценарию: будучи подбит, Пауэрс прыгнул с парашютом и попал в руки КГБ живой и невредимый.

Однако цель инициаторов всё же была выполнена: саммит в Париже хоть и состоялся, но никакой речи о разрядке уже не велось; визит Эйзенхауэра в СССР был отменён; т.н. холодная война набирала обороты.

Главную роль – этого самого Пауэрса – в фильме сыграл выдающийся советский актёр Ремигиюс Сабулис. Это был актёр первой величины, один из моих самых любимых и вместе с тем один из самых недооценённых советских артистов.

Наличие Сабулиса в главной или одной из главных ролей – это уже была огромная заявка на то, чтобы фильм получился сильным, удачным; хотя такое перестроечное дерьмо, как "Полтергейст-90" и "На исходе ночи" от статуса дерьма не могло избавить даже присутствие Ремигиюса.

Но позитивных примеров несравнимо больше: вспомним колоритную игру Сабулиса в таких сильных картинах, как "В двух шагах от "Рая", "Чужой случай", "Одинокий автобус под дождём", "Идеальное преступление", "Полёт через Атлантический океан", "Богач, бедняк", "Роман "alla Russа", "Американская трагедия".

Фильм "Мы обвиняем" занимает достойное место в этом ряду, к тому же сыгранная Ремигиюсом роль Пауэрса стоит особняком.

Во-первых, Сабулис традиционно играл положительных, а порой и героических персонажей. Здесь же его герой совершает преступление не просто уголовного, а международно-политического масштаба.

Во-вторых, роли Сабулиса как прибалтийского актёра традиционно дублировали другие артисты; а когда играет один, а озвучивает другой, то роль получается половинчатой, потому что озвучивание – это половина роли, а иногда даже больше. В этом же фильме наконец пригодился акцент актёра: играя американского пилота, Сабулис заговорил-таки своим голосом.

Пожалуй, самая сильная линия фильма – это психологическая – повествование о попытке личностного и мировоззренческого перерождения Пауэрса, очень чётко переданной Сабулисом. Герой видит, что образ Советского Союза, слепленный лживой пиндосовской пропагандой и существовавший в его сознании, не имеет ничего общего с реальностью.

Всё то, о чём нам "лгали" в СССР, как известно, в итоге оказалось правдой; то же, о чём врала и продолжает врать капиталистическая, антисоветская пропаганда, действительно есть ложь.

По сути, в фильме Сабулис явил нам трёх разных Пауэрсов. В первой половине первой серии его герой безмолвен – рассказывается о совершённом им полёте и предшествовавшей ему подготовке. Здесь пилот холодный, циничный, беспощадный. Очень пригодилась мимика, которая у советских прибалтийских актёров (у Сабулиса в т.ч.) была на высшем уровне.

Второй Пауэрс предстаёт перед нами, уже будучи арестован. Герой Сабулиса здесь менее хладнокровный, более погружённый в себя, в собственные раздумья, но по-прежнему уверенный в себе, не осознающий в полной мере того, что он натворил, а в случае чего кивающий на то, что он просто выполнял приказ.

На третьем этапе Пауэрс проникается симпатией к советским людям и советскому строю, переосмысливает свой поступок, хотя и сохраняет чувство собственного достоинства и определённую дистанцию от своих оппонентов.

Когда лётчику становится плохо, и требуется медицинская помощь, Пауэрс рьяно объясняет, что на его счету в Америке есть деньги и долго не может поверить, что медицина в Советском Союзе бесплатная. Даже для врагов.

Под влиянием внутренних размышлений и внешних факторов, понимая, что его предали, послали на смерть, Пауэрс публично (и, наверное, даже искренне) раскаивается в содеянном; и Сабулис очень хорошо показал этот сложный, неоднозначный, переменчивый образ смелого, но недальновидного Пауэрса.

Но были в фильме и куда менее сильные места. Очень уж невыразительным получился образ антагониста Пауэрса в исполнении Степана Олексенко, сыгравшего следователя КГБ по особо важным делам.

Олексенко был очень даже способным актёром, но здесь он, во-первых, совершенно не продемонстрировал ту хватку, ту пробивную мощь, которой должен обладать "важняк" госбезопасности.

Во-вторых, непонятно, почему следователь КГБ не испытывает никакой... Хотел сказать, классовой ненависти. Но понятно, что и в 1985-м, когда снимался фильм, и даже в 1960-м, когда имели место события, о которых в нём рассказывается, классовой ненависти уже не было.

Но ненависть от героя Олексенко всё равно должна была исходить. Идейная ненависть. Ты – чекист, по определению идейный человек, который должен защищать одну из самых возвышенных идей в истории человечества – идею социализма, антикапитализма.

А перед тобой враг – тот самый капиталист, который ради 30% прибыли пойдёт (вернее, уже пошёл) на любое преступление. Пусть даже враг этот действовал не по идейным, а по шкурным соображениям...

Ну хорошо, если и не ненависть, то хотя бы неприязнь к Пауэрсу как к человеку, пошедшему против твоей Родины, у майора Кузьмина должна была присутствовать. Но в фильме нет даже её.

В-третьих, и это, возможно, претензия уже к создателям фильма: почему в картине мы не увидели настоящего поединка между Пауэрсом и Кузьминым – настоящего столкновения двух личностей, двух характеров, двух мировоззрений, двух человек, представляющих противоположные лагеря?!

Насколько такой поединок мог бы сделать и без того классный фильм ещё сильнее! На деле же все допросы были показаны в форме довольно-таки непринуждённых бесед, когда следователь КГБ, такое ощущение, чувствовал себе не менее виноватым, чем американский шпион...

Более яркой получилась роль Сергея Яковлева, сыгравшего Генпрокурора СССР Руденко. Однако, во-первых, ему в целом тоже не удалось передать пробивную сущность высокопоставленного "силовика".

А во-вторых, Руденко – отрицательный персонаж нашей истории. В отличие, например, от выдающегося прокурора, сталинского соратника, товарища А. Я. Вышинского.

Вышинский, вопреки всем лживым мифам, очень много сделал для поддержания законности в сложные периоды нашей истории; а также, опять же вопреки антисоветским выдумкам, никогда не говорил про признание как про царицу доказательств – наоборот, яростно отстаивал обратное.

Имя, фамилию и отчество генпрокурора в фильме следовало заменить, либо вообще не называть. Ведь правильно же создатели картины поступили, когда упомянув о визите главы Советского правительства в сша, не назвали имя этого главы – ублюдка хрущева.

Сильное впечатление производит разве что обвинительная антиамериканская речь героя Яковлева в финале суда над Пауэрсом.

И опять же: насколько мягкотелым было советское правосудие! Прокурор говорит, что имеет все основания требовать для шпиона ВМН, но с учётом его раскаяния (которое могло и не быть чистосердечным) просит лишь 15 лет. Суд даёт только 10. На деле же Пауэрс отсидел всего полтора года.

Хотя для самого Пауэрса было бы лучше отсидеть эти 10 лет и остаться в Советском Союзе...

Может, к сожалению, а может, и нет, но концовку создатели фильма решили сделать не продолжающей линию раскаяния и преображения лётчика, а соответствующей тому, что было в реальности.

А в реальности Пауэрс вернулся в сша, написал книгу "Операция "Перелёт", где отверг собственное же раскаяние и утверждал, что войну против СССР на шпионско-разведывательном фронте надо продолжать, но только более тщательно и продумано.

Хотя очевидно, что Пауэрс эту книгу не писал, да и в принципе никто бы в сша не дал ему это сделать: цензура в сша была гораздо более жёстко, нежели в Советском Союзе, а авторами "Операции "Перелёт" были ребята из центрального разведывательного управления.

В возрасте 47 лет Пауэрс при невыясненных обстоятельствах был ликвидирован цру. Лётчик слишком много знал и был слишком разговорчив и на следствии, и на пресс-конференции с участием иностранных журналистов, и на суде – нужна была показательная ликвидация в назидание другим агентам цру.

Ну а в фильме достаточно хорошо раскрыты не только историко-драматическая, шпионско-политическая и личностно-психологическая линии, но и социальная.

Ведь Пауэрс не родился преступником – он им стал. Стал в результате того, что вынужден был жить то в бедности, а то и вовсе в нищете.

За решёткой лётчику приходит поразительная мысль: если его вина очевидна, то вся "вина" его родных заключается в том, что они были бедны и не могли вывести его "в люди".

Ведь рад бы человек жить и зарабатывать честным трудом, да капиталистические реалии не позволяют – приходится вербоваться в преступники.

Развивает эту мысль и отец Пауэрса, признавая вину семьи в случившемся: "Слишком много мы говорили о деньгах: деньги, деньги, деньги...".

Не потому ли в Советском Союзе уровень преступности был на порядок ниже, чем даже в развитых капстранах, не говоря уж про сегодняшнюю дырэфию или любую другую бывшую республику СССР – за исключением сохраняющей верность социалистическим идеалам Белоруссии?!

Собственно, исключительную ценность фильму придаёт то, что он и антиамериканский, и антикапиталистический! И это в 1986 году!

Картина в целом, безусловно, удалась. И в нравственно-воспитательном плане, и в художественном. Тут и удачно созданное и поддерживаемое на протяжении всей картины напряжение, и правильный баланс между динамикой и статикой, и хорошее раскрытие заявленных линий и тем.

Из актёрских работ нужно также отметить игру Эльзы Радзини, Карлиса Тренциса (родители Пауэрса), Мирдзы Мартинсоне (его жена).

Их роли бессловесны, однако актёры очень точно передают чувства, состояние своих героев: родители – боль и переживания, жена – некоторый морально-нравственный дискомфорт.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1
5

12 февраля в истории кинематографа

Сегодня в нашем киноблоге стартует новая рубрика! До сих пор я, как правило, публиковал здесь большие, основательные статьи. Отныне же планирую делать ещё и маленькие обзоры, посвящённые актёрам, режиссёрам, сценаристам, родившимся в этот день, ну и, конечно, фильмам, премьера которых состоялась в эту же дату.

12 февраля в истории кинематографа Фильмы, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Длиннопост, Социализм, Коммунизм, Советские актеры, Искусство, Режиссер, Владимир Конкин, Леонид Быков, УССР, Студия Довженко, Обзор фильмов, Биография, Дзержинский, Виктор Бурхарт, Вениамин Дорман

12 февраля 1926 года была основана замечательная киностудия имени А. П. Довженко.

Существует такая несправедливая, язвительная присказка: есть хорошие фильмы, есть плохие, а есть фильмы киностудии имени Довженко. Однако такая "критика" и ублюдочна, и абсурдна, и просто-напросто противоречит здравому смыслу – как, впрочем, и вся антисоветчина!

Во-первых, посмотрите, сколько прекрасных фильмов сняли на данной киностудии! "Аты-баты, шли солдаты", "Подвиг разведчика", "Грачи", "В бой идут одни "старики", "Абитуриентка", "Человек в проходном дворе", "Груз без маркировки" и др. – разве это плохие картины?!

Называть "Аты-баты, шли солдаты" и "Подвиг разведчика" плохими картинами – это даже не попахивает, а воняет оправданием нацизма; и что-то вякать про "хорошие фильмы, плохие и фильмы киностудии имени Довженко", на которой были сняты эти фильмы – это абсурд!

Во-вторых, в разные годы на киностудии имени Довженко разные режиссёры по сценариям разных авторов снимали разные фильмы, в которых играли разные актёры. И вот вопрос: что, начиная творить именно на студии имени Довженко, все режиссёры, актёры, сценаристы сразу теряли свой талант, а уже потом, во время работы на других киностудиях, этот талант к ним снова возвращался?! Опять же полный абсурд!

Киностудии имени Довженко – одна из лучших в истории мирового кинематографа, а в Советском Союзе больше сильных фильмов, нежели здесь, сняли лишь на "Мосфильме", киностудии имени Максима Горького и "Ленфильме"!

Именно на киностудии имени Довженко Леонид Быков снял два шедевра про Великую Отечественную войну: "Аты-баты, шли солдаты" и "В бой идут одни "старики" – фильмы, в которых режиссёру блестяще удалось соединить трагические моменты и обстоятельно оптимистические, глубокие драматические аспекты и комичные; удалось колоритно передать военный быт, показать человеческое лицо советских воинов, сумевших сохранить это самое лицо даже в условиях страшной войны.

Мне как большому почитателю шпионского жанра киностудия имени Довженко дорога тем, что именно на ней были сняты первые советские картины, ярко и развёрнуто рассказывающие о героической работе советских разведчиков в тылу врага: "Подвиг разведчика" и "Вдали от Родины" с прекрасной игрой Павла Кадочникова и Вадима Медведева в главных ролях.

Здесь же были сняты такие удачные фильмы о Великой Отечественной войне, как "Ожидание полковника Шалыгина", "Обратной дороги нет", "Эксперимент доктора Абста", "Их знали только в лицо".

На киностудии имени Довженко делали и удачные многосерийные детективы про милицию: "Петля" с Леонидом Филатовым и "Рождённая революцией" с Евгением Жариковым.

Сильные многосерийные детективы про чекистов тут тоже снимали: "Тайник у красных камней", "Человек в проходном дворе", "На крутизне".

Здесь же сняли такие сильны картины в жанре криминальной драмы, как "Абитуриентка" про Героя Советского Союза (посмертно) Надежду Курченко, "Обвиняется свадьба", "Случайный адрес", "Грачи", где Филатов не менее ярко и убедительно предстаёт уже в противоположном образе.

Сняли на киностудии имени Довженко и великолепные исторические драмы "Почтовый роман" и "Мы обвиняем", а также один лучших советских фильмов в жанре боевика "Груз без маркировки".

Знаменитый и удачный научно-фантастический фильм "Дознание пилота Пиркса" тоже был снят при участии киностудии имени Довженко.

Такие картины, как "Преодоление", "Сокровища пылающих скал", "Инспектор уголовного розыска", "Будни уголовного розыска", "Тайна корабельных часов", "Цена головы", "Выгодный контракт", "В мирные дни", "К расследованию приступить", "Провал операции "Большая медведица", "Тайна виллы", "Способ убийства" тоже получились достаточно удачными.

Помимо Медведева, Кадочникова, Филатова, Жарикова, Быкова, выдающиеся, лучшие либо одни из лучших своих ролей в фильмах киностудии имени Довженко сыграли Владимир Конкин, Юрий Соломин, Алексей Смирнов, Борис Зайденберг, Владимир Татосов, Тыну Карк, Ремигиюс Сабулис, Борис Галкин, Николай Олялин, Алексей Чернов, Пётр Глебов, Светлана Коркошко, Александр Парра, Отар Коберидзе, Ефим Копелян, Всеволод Сафонов, Наталья Гвоздикова, Геннадий Корольков, Сергей Десницкий, Ивар Калныньш и др.

12 февраля в истории кинематографа Фильмы, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Длиннопост, Социализм, Коммунизм, Советские актеры, Искусство, Режиссер, Владимир Конкин, Леонид Быков, УССР, Студия Довженко, Обзор фильмов, Биография, Дзержинский, Виктор Бурхарт, Вениамин Дорман

12 февраля – день рождения замечательного, но к сожалению, мало снимавшегося и рано ушедшего из жизни советского актёра Виктора Бурхарта (1930-81).

Бурхарт был мастером отрицательных ролей, которые исполнил в фильмах "Случай из следственной практики", "Скворец и Лира", "Блокада", "Порт", "Спасённое имя", однако эти роли были эпизодическими, не требовавшими раскрытия.

Более глубокий, творческий, яркий образ врага получился у Бурхарта в выдающемся военном детективе "Кодовое название "Южный гром". Это достаточно известный, но не получивший пока должного признания фильм. Я бы эту картину включил в число 20-25 лучших советских фильмов и в 5-ку лучших о Великой Отечественной войне.

Бурхарт прекрасно сыграл в этом фильме коварного, изворотливого, прекрасного подготовленного вражеского разведчика Панкова.

При этом способности актёра отнюдь не сводились к исполнению ролей злодеев. Так, например, в прекрасной исторической драме "Красный дипломат" Бурхарт не менее убедительно исполнил положительную и главную роль, создав глубокий, интеллигентный образ одного из основоположников советской дипломатии Леонида Красина.

12 февраля в истории кинематографа Фильмы, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Длиннопост, Социализм, Коммунизм, Советские актеры, Искусство, Режиссер, Владимир Конкин, Леонид Быков, УССР, Студия Довженко, Обзор фильмов, Биография, Дзержинский, Виктор Бурхарт, Вениамин Дорман

12 февраля 1964 года на экраны вышел отличный фильм "Слуша-ай", повествующий о молодости товарища Ф.Э. Дзержинского.

Главную роль классно исполнил Юльен Балмусов, для которого это был дебют в кино. Образ Дзержинского в данном фильме полностью лишён искусственной героизации, суперманизации, лишён карикатурности и плакатности. Наоборот, очень живым, органичным, настоящим получился у Бальмусова Железный Феликс.

Ещё один важный момент – то как в фильме показаны тюремные допросы Дзержинского ротмистром в исполнении Николая Прокоповича. Феликс – идейный противник, для которого это уже третья "ходка". Тем не менее ротмистр обходится с ним достаточно корректно, без презрения, обращается на "Вы". И никакого намёка на рукоприкладство.

Это к вопросу о том, что в советских фильмах образ врага – будь то фашист или белогвардеец, кадровый сотрудник или провокатор царской охранки, иностранный шпион или советский гражданин, совершивший измену Родине – никогда не очернялся. Он показывался таким, какой он есть на самом деле. Взять хотя бы многочисленных нацистских деятелей в исполнении того же Прокоповича (в т.ч. гиммлера).

А теперь вспомним, как представители советских государственных и партийных органов, сотрудники милиции, госбезопасности, прокуратуры изображаются в зарубежных и отечественных антисоветских фильмах: работа всех творцов фильма, начиная гримёрами и художниками, заканчивая режиссёрами и сценаристами, направлена на то, чтобы максимально очернить образ советского человека.

И это уже повод сказать, что советская идеология, советская пропаганда, насколько это возможно, основывалась на правде, честности, искренности. А антисоветская – и в 1920-е гг., и в 1990-е, и сегодня – на лжи, фальши, предвзятости.

Вернёмся к фильму. Небольшой художественный недостаток у него всё же есть. Роль революционерки Марийки играет красавица Светлана Савёлова. По сюжету она сидит в соседней с Дзержинским и страдает бессонницей. При этом вид у героини Савёловой прекрасный, холёный, а на лице – изрядное количество косметики и макияжа.

Возникает противоречие между задуманным и исполненным. Визуально Марийка явно не похожа на человека, находящегося в заточении и лишённого сна. Образ красивой девушки был нужен героико-предреволюционному фильму; но лучше тогда было бы сделать героиню Савёловой, например, девушкой из воспоминаний Дзержинского, а не из соседней камеры.

Здесь же: революционера Антека играет Геннадий Бортников. Играет в целом правдиво, однако по сюжету он смертельно болен и не может ходить – на прогулки Дзержинский выносит его на себе. При этом у Антека белоснежные зубы. Это слабый момент многих фильмов, когда герои, которые по сюжету никак не могут обладать белоснежной улыбкой, запросто сверкают ею в 32 зуба.

Эти моменты в целом не портят фильм, но всё же делают его менее реалистичным.

12 февраля в истории кинематографа Фильмы, СССР, Советское кино, Актеры и актрисы, Длиннопост, Социализм, Коммунизм, Советские актеры, Искусство, Режиссер, Владимир Конкин, Леонид Быков, УССР, Студия Довженко, Обзор фильмов, Биография, Дзержинский, Виктор Бурхарт, Вениамин Дорман

12 февраля – день рождения видного советского режиссёра Вениамина Дормана (1927-88), снявшего целый ряд удачных фильмов в самых разных жанрах. Правда, надо сказать, что и список неудач у него тоже солидный: "Ошибка резидента", "Судьба резидента" мне просто не нравятся, "Золотую речку" и "Пропавшую экспедицию" считаю явной неудачей, а "Медный ангел" и "Исчезновение" – это просто дерьмо.

Если же говорить об удачах, то это шпионские детективы "Возвращение резидента" и "Конец операции "Резидент", психологический детектив "Разорванный круг", приключенческий фильм с элементами политического детектива "Похищение "Савойи", комедия "Штрафной удар" и особенно криминальный детектив "Ночное происшествие" – один из лучших советских фильмов в целом.

В этих картинах режиссёру удалось предъявить зрителю и увлекательное, интригующее действо с яркими сценами и классными сюжетными поворотами, и прекрасные актёрские работы, и общую целостность фильма, позволяющую получить удовольствие от его просмотра.

В картинах Дормана блистательно раскрывались и играли Пётр Вельяминов, Галина Польских, Алексей Жарков, Валентина Грушина, Наталья Назарова, Татьяна Пельтцер, Александр Михайлов, Тамара Акулова, Лилиана Алешникова, Александр Граве, Вадим Захарченко, Виктор Сергачёв и др.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 4
1

Роман Филиппов и Ирина Шмелёва

Роман Филиппов и Ирина Шмелёва Социализм, СССР, Фильмы, Культура, Повтор, Советское кино, Актеры и актрисы, Роман Филиппов, Коммунизм, YouTube (ссылка), Длиннопост, Советские актеры, Яндекс Дзен (ссылка), Ирина Шмелёва

24 января – день рождения замечательного, самобытного советского актёра Романа Филиппова (1936-92). Басистый голос, внешность здоровяка-громилы (193 см роста+атлетичное телосложение) позволили Филиппову создать большое количество колоритных, запоминающихся кинообразов, даже когда дело касалось небольших, эпизодических ролей.

Филиппов сыграл в таких сильных советских фильмах, как "Джентльмены удачи", "Женатый холостяк", "Вход в лабиринт", "Девчата", "Срочно... Секретно... ГубЧК", "Акселератка", "Любовь земная", "Старики-разбойники", "Сувенир для прокурора", "Чужое имя" – как видим, актёр умел классно исполнять и комедийные, и драматические роли.

Баллады о Гавриле и монолог недалёкого сотрудника перестроечных органов – это шедевры в исполнении Романа Сергеевича.

24 января, в один день с Филипповым, но на 25 лет позже родилась талантливая, красивая советская актриса Ирина Шмелёва, известная по таких сильным комедиям, как "Акселератка", "Где находится нофелет?", "Ловушка для одинокого мужчины".

Главная и единственная большая, развёрнутая роль Шмелёвой была сыграна в уже дважды упомянутом фильме "Акселератка", где она, помимо прочего, образовала яркий дуэт с тем же Филипповым. И даже одна такая удачная роль стоит десятка иных, а если говорить о сегодняшнем кинематографе, то даже не десятков, а тысяч.

Сам фильм тоже получился очень удачный. Картина вышла на экраны в 1987 году, в ней уже не было той нравственной и культурной высоты, которые характеризуют советский доперестроечный кинематограф, но и чернушности, вульгарщины, антисоветчины, наводнивших наши фильмы после проклятого V съезда кинематографистов, там тоже ещё особо не присутствовало.

Я бы включил "Акселератку" в 5-ку (минимум в 10-ку) лучших советских комедий. А как прекрасно играет Шмелёва!

Во-первых, просто приятно посмотреть на красивую девушку – не на нынешних фальшивых кукол-страхолюдин, а на советскую девушку с её естественной красотой.

Во-вторых, сама роль была исполнена на высоком уровне – и непосредственно игра, и озвучивание, которое суть половина роли, а иногда даже больше.

В-третьих, отдельные симпатии вызывает и сам нетривиальный, неапробированный кинообраз – молодой девушки, занимающейся частным розыском, и то, что этот образ был удачно и гармонично воплощён, реализован на практике.

Мы действительно могли и должны были получить выдающуюся артистку, которая украшала бы собой многие советские фильмы. Увы, но в результате смерти советского кинематографа Шмелёва в 90-е досрочно завершила свою актёрскую карьеру.

Впрочем, что есть крушение кинематографа (пусть даже такого великого, как советский) и поломанная актёрская судьба в сравнении с крушением великого социалистического государства и десятками миллионов человеческих жизней и судеб, поломанных захватившими власть либерастами-дерьмократами?! Тем более что, в отличие от т.н. "сталинских репрессий", эти миллионы настоящие, а не вымышленные!

Нельзя не сказать ещё об одном негативном моменте. В некоторых сценах фильмов "Акселератка", "Ловушка для одинокого мужчины" и др. Шмелёва снялась в обнажённом виде. Ни фильмы, ни игру Шмелёвой это в целом не испортило, но ложка дёгтя была добавлена.

Во-первых, сыграв в фильмах "Битва за Москву" и "Трагедия века" такого героического и трагического персонажа нашей истории, как Зоя Космодемьянская, Шмелёва не имела потом никакого морального права сверкать на экраны обнажёнными молочными железами.

Во-вторых, жанры эротики и порнографии – это само по себе плохо. "Почему?" – спросят недоразвитые люди, являющиеся поклонниками этих жанров. Да потому что для кого это делается? Нормальный человек либо женат, либо просто состоит в отношениях, либо монах.

Ни в одном из этих случаев человек не имеет нужды прибегать к жанрам порнографии и эротики. Делается это для не самых достойных людей, которые не в состоянии ни семью создать, ни хотя бы просто отношения и которым ничего не остаётся, кроме как довольствоваться порнографическим и эротическим жанрами.

Точно так же и жанр боевика не имеет права на существование, ибо в принципе рассчитан на конченых: нравятся тебе гонки с преследованием – смотри формулу 1; нравятся единоборства – смотри спортивные соревнования, а ещё лучше сам займись единоборствами; нравятся стрелялки – иди играть в пейнтбол!

Хотя насколько конченым надо быть, чтобы любить стрелялки! Да и получать удовольствие от гонок могут только недоразвитые индивидуумы!

И уж точно не надо это всё тащить в кинематограф! Поэтому в благословенном советском доперестроечном кинематографе жанры боевика и порнографии отсутствовали – в лучшем (вернее, в худшем) случае были отдельные элементы.

Да и надобности не было: когда произведение искусства сильное и удачное – оно не нуждается в дополнениях вроде мордобоя, стрелялок или откровенных сцен.

Ну а в Перестройку и после неё всё это стали добавлять в кино зачастую просто для того, чтобы замаскировать слабое художественное наполнение того или иного фильма, а зачастую и полное его отсутствие – подобно тому, как плохой повар пытается перебить отвратительный вкус неудачно приготовленного блюда теми или иными пищевыми добавками.

Были ли в доперестроечном СССР чмошники, которые хотели видеть на экранах боевики и порнографию? Конечно, были. Однако культура обязана служить тому, чтобы поднимать уровень морально, эстетически и умственно неполноценных людей, делать их нравственно, культурно и интеллектуально развитыми!

А когда культура сама опускается до уровня тех, чей моральный, культурный и интеллектуальный уровни на нуле – это уже антикультура.

Для культуры доперестроечного СССР был характерен первый вариант, для капиталистических стран – второй. Почему?

Да потому что какая главная цель капитализма? Всеми правдами и неправдами выкачать из человека побольше денег, а выкачивать их из тупых, бескультурных, безнравственных людей гораздо легче, чем из тех, в ком есть моральный, культурный и интеллектуальный стрежень.

Поэтому начиная с Перестройки главной задачей приспешников крупного капитала в области культуры, в области СМИ, а с 2000-х гг. – и в области образования является неуклонное снижение морального, культурного и интеллектуального уровня людей – уровня, который в Советском Союзе в целом был достаточно высок.

Одним из многочисленных рычагов этого снижения и были жанры порнографии, эротики и боевика, внедрённые врагами в советский кинематограф во второй половине 80-х гг.

Так вот, то что Ирина Шмелёва была красивой девушкой – это очевидно. То, что она обладала хорошими актёрскими задатками и со временем могла вырасти в большую актрису – тоже правда.

Поэтому особенно досадно, что достаточно хорошая артистка решила обнажиться – ладно бы какая-нибудь бездарная актриса, которой нечего показать зрителю, кроме обнажённой фигуры!

Поэтому в человеческом плане полноценного уважения к Шмелёвой у меня нет.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1
11

К 100-летию Армиды Неретниеце: "Циклон начнётся ночью" – один из лучших фильмов о разведчиках и о Великой Отечественной войне

К 100-летию Армиды Неретниеце: "Циклон начнётся ночью" – один из лучших фильмов о разведчиках и о Великой Отечественной войне Фильмы, СССР, Обзор фильмов, Советское кино, Разведка, Советские актеры, Социализм, Длиннопост

В этом году исполнилось ровно 100 лет со дня рождения блистательного советского режиссёра Армиды (Ады) Неретниеце (1924-2008). Для меня, как и для остальных почитателей детективных фильмов, это особенный режиссёр.

В советском кинематографе Армида Мартиновна была одним из главных мастеров детективного жанра, снимая сильные фильмы в самых разных его подвидах: "Следствием установлено" – классический криминальный детектив; "Смерть под парусом" – фильм, сделанный на стыке криминального детектива и детектива психологического; "Последний визит" – политический детектив.

Ну а сегодня годовщина, возможно, самой большой режиссёрской удачи Неретниеце: 30 декабря 1967 года на экраны вышла одна из лучших картин о разведчиках и о Великой Отечественной войне – шпионский детектив "Циклон начнётся ночью".

Это очень удачный, сильный и ценный фильм.

Во-первых, шпионский киножанр тогда ещё совершенно не был развит у нас, поэтому такой классный фильм особенно ценен. Собственно, в те годы, по случаю 50-летия органов государственной безопасности СССР, вышел целый ряд картин шпионской направленности.

Некоторые получились дерьмовыми ("По тонкому льду", "Игра без правил", "Поединок в горах", "Выстрел в тумане", "Таинственный монах"), большинство – средними, а вот "Циклон начнётся ночью", конечно, был прекрасен.

Именно Неретниеце была одной из тех, благодаря кому шпионский киножанр вышел у нас на качественно новый уровень, и сильные фильмы данной направленности были поставлены на поток. Но даже после этого картин про разведчиков, которые можно было бы поставить выше "Циклона", вышло не так уж много – настолько высоко была задана планка.

К 100-летию Армиды Неретниеце: "Циклон начнётся ночью" – один из лучших фильмов о разведчиках и о Великой Отечественной войне Фильмы, СССР, Обзор фильмов, Советское кино, Разведка, Советские актеры, Социализм, Длиннопост

Второй важнейший момент: фильм получился сильным даже несмотря на то, что бы сделан без актёров первой величины.

Главную роль – советского разведчика "Либеля", успешно выполняющего задание в стане нацистского врага – здорово исполнил молодой Анатолий Ромашин, это лучшая его роль из того, что я видел.

Обычно Ромашин играл каких-то слабых, тщедушных, а порой просто бесхребетных героев. Собственно, он и не был таким уж сильным актёром – в противном случае его не эксплуатировали бы в этих однотипных и второстепенных ролях, которые Ромашин исполнял, конечно, не плохо, но и без явного блеска.

Здесь же актёр сыграл, во-первых, центральную роль, во-вторых, создал классный героический образ энергичного, находчивого разведчика, в противовес будущим героям Ромашина, бывшего человеком с крепчайшим стержнем. Конечно, в этом была режиссёрская заслуга Неретниеце.

Другого советского разведчика – нелегала, внедряющегося к врагу под чужой легендой, прекрасно сыграл Пётр Горин. Это была его единственная главная роль в кино – вновь Неретниеце удалось то, что не получилось у других режиссёров.

Капитана Шварцбрука, нацистского фанатика, хорошо сыграл Леонид Сатановский – талантливый, но всё же раскрывший свой большой потенциал актёр; хотя любители жанра наверняка помнят фильм "Смерть на взлёте", где Сатановский превосходно играет вражеского спецслужбиста.

Запоминающиеся образы в этом фильме также создали Велта Лине (пробивная женщина-офицер СД), Лев Перфилов (глуповатый обер-лейтенант), Анатолий Азо (циничный гестаповец); Азо, к слову, в 60-е также был создателем одного из первых в советском кинематографе образов разведчика (картина "Как Вас теперь называть?").

Третий важный момент: "Циклон начнётся ночью" – один из немногих фильмов, затрагивающих малоисследованную, но очень важную тему радиоигр, блестяще проводимых фронтовыми чекистами во время Великой Отечественной войны. А ведь каждая успешная радиоигра с противником – это не только эффектный сюжет для фильма, книги или документальной картины, но и тысячи спасённых жизней на фронте и/или в тылу!

Картина длится 75 минут и поражает совей органикой: абсолютно ничего в ней не хочется ни убрать, ни изменить, ни добавить. Всё – сцены, диалоги, сюжетные повороты, общая динамика развития событий, актёрские образы – получилось попаданием в яблочко!

В общем, прекрасный фильм из золотого фонда картин о разведчиках и о Великой Отечественной войне; пусть этой самой войны в картине нет, но война ведь, как говорилось в другом великом фильме, – это не только кто перестреляет, но и кто кого передумает. Об этом и рассказывает картина "Циклон" начнётся ночью".

Приятного просмотра!

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!