FantasyJedi

Гэндальф — майа, существо, по своей природе близкое к божеству или ангелу в мире Толкина. Он прибыл в Средиземье в облике старого волшебника, чтобы помочь в борьбе с Сауроном, но, оказавшись среди смертных, обнаружил, что некоторые земные удовольствия ему по душе.

Наиболее известным из них стала трубка с «зельем», которое, по его мнению, был изобретён хоббитами из Шира — хотя в реальности, конечно, речь идёт о чем-то вроде сильнодействующего табака.

Гэндальф настолько полюбил его, что, кажется, не мог обходиться без своей трубки. Один из зрителей обратил внимание на интересную деталь: «Если присмотреться, можно увидеть, что Гэндальф носит трубку прямо в своём посохе».

Правда, это касается только посоха Гэндальфа Серого — после его возрождения в образе Гэндальфа Белого, ему, видимо, пришлось искать новое место для хранения любимого порока.

Мистер Андерхилл

До выхода «Властелина колец» Толкин написал «Хоббита», в котором описал приключения Бильбо Бэггинса. Между этими двумя произведениями существует множество связей — от появления знакомых персонажей до центрального артефакта, Единого Кольца.

Однако есть и ещё одна, менее очевидная связь, которую многие фанаты, возможно, упустили из виду.

В «Хоббите» Бильбо, пытаясь скрыть своё имя от дракона Смауга, говорит, что он «из-под холма». Дракон с этого момента начинает называть его «мистером Из-Под-Холма» (under-hill).

И это прозвище вновь появляется в «Братстве Кольца», когда хоббиты прибывают в таверну «Гарцующий пони» и используют «мистер Андерхилл» (буквально Мистер из-под холма) как псевдоним для Фродо.

Символ Саурона на экипировке у Назгул

В книгах «Властелин колец» Саурон описывается как обладатель «всевидящего ока» — метафорически, как символ его всепроникающего контроля.

В экранизациях Питера Джексона эта идея была визуализирована буквально: на вершине Барад-Дура сиял знаменитый огненный глаз, ставший одним из самых узнаваемых символов зла как в Средиземье, так и в поп-культуре.

Но также есть небольшая деталь в дизайне, которая ещё сильнее подчёркивает культовый характер Ока Саурона: «У лошадей назгулов в фильме "Властелин колец" на сбруе изображён Глаз Саурона».

Эта деталь, возможно, не играла прямой роли в сюжете, но наглядно демонстрирует, с какой тщательностью Джексон и его команда подходили к созданию визуального мира. Она также служит постоянным напоминанием о том, кому служат эти всадники тьмы.

Смерть Боромира

Несмотря на то, что Боромир попытался отнять у Фродо Кольцо, он искупил свою вину, отдав жизнь, защищая Мерри и Пиппина от орков. В этом поступке проявилось его доброе и честное сердце, но силы оказались неравны.

Его смерть стала одним из самых трогательных моментов как для героев, так и для зрителей, а печальная музыка, сопровождающая сцену, лишь усилила эмоциональное воздействие.

Однако в этой музыке было нечто большее, чем могли заметить обычные зрители. Так, в сцене смерти Боромира звучит эльфийская песня, перевод которой гласит: «Я не люблю меч за его блеск или стрелу за её быстроту. Я люблю только то, что они защищают».

Эти слова — прямая цитата из книги, сказанные Фарамиром, братом Боромира, и придают смерти ещё более глубокое, философское значение.

Сравнение Боромира и Исилдура

Исилдур был первым человеком, завладевшим Единым Кольцом после падения Саурона, и его история стала печальным примером того, как сила людей часто уступает искушению.

Он отказался уничтожить Кольцо, когда у него была такая возможность, и вместо этого решил сохранить его для себя. Но Кольцо предало его, и он погиб, поражённый тремя стрелами в спину.

И в фильме красиво показано сходство между Исилдуром и Боромиром — оба поддались искушению Кольца. Однако ключевое отличие в том, что, в отличие от Исилдура, который был слеп к злу Кольца, Боромир осознаёт, как оно развращает его, и решает сражаться с орками, защищая Фродо и хоббитов.

Хотя его жизнь тоже оборвали три орочьи стрелы, он встретил смерть достойно, лицом к лицу, доказав, что осознал свои ошибки и не пытался от них бежать.

Наручи Боромира

Боромир стал одним из первых по-настоящему трагических персонажей трилогии. Он олицетворял слабости человеческой природы — гордыню, стремление к силе, — но при этом демонстрировал подлинную храбрость и искреннюю доброту.

Его отношения с Арагорном были особенно важны: в фильмах показано, как Боромир постепенно принимает Арагорна как своего короля, помогая тому в итоге принять свою судьбу.

И влияние Боромира на Арагорна выходит за рамки слов и поступков. На протяжении всего фильма «Братство Кольца» Боромир носит кожаные наручи с изображением Белого Древа Гондора.

После смерти Боромира Арагорн берёт эти наручи и начинает носить их сам, вероятно, чтобы почтить его память. И он продолжает носить их до самого конца трилогии, что становится мощным символом преемственности.

Дружба Фродо и Сэма

Между «Братством Кольца» и «Возвращением короля» происходит множество событий, но в этих двух фильмах можно найти несколько параллелей, которые подчёркивают глубину и ценность дружбы между Фродо и Сэмом.

Если посмотреть на эти кадры из обоих фильмов, заметно, насколько похожи две ключевые сцены: Сцена, в которой Фродо спасает Сэма в "Братстве Кольца", зеркально отражает сцену, в которой Сэм спасает Фродо в "Возвращении короля".

Эти параллели демонстрируют, что оба хоббита были одинаково важны для выполнения миссии и что ни один из них не смог бы справиться без другого. Их взаимопомощь — основа всей истории.

Глаза Голлума

Глубокое одиночество, которое испытывал Смеагол, скрываясь с Кольцом в пещерах, привело к распаду его личности. Со временем он забыл, кем был раньше, и стал называть себя Голлумом.

Однако, когда Фродо напоминает ему о его прошлом, в нём просыпается борьба между двумя сущностями — Смеаголом и Голлумом.

И здесь сложно заметить интересную визуальную деталь: его зрачки маленькие, когда он в образе Голлума, но становятся намного больше, когда он перевоплощается в Смеагола.

Эта разница прослеживается на протяжении всех трёх фильмов и помогает зрителям визуально определять, какая из личностей сейчас доминирует — тёмная или более светлая.

Обоняние Гимли

Хотя большинство сцен в трилогии «Властелин колец» серьёзны и драматичны, в фильмах нашлось место и для юмора. Одной из любимых зрителями сцен стала та, где Эовин готовит рагу для отряда, но реакция Арагорна ясно даёт понять, что её кулинарные навыки оставляют желать лучшего.

Интересно, что перед тем как предложить рагу Арагорну, Эовин сначала предлагает его Гимли — но тот отказывается. Это выглядит странно, ведь гномы, как известно, обожают хорошую еду.

Однако Гимли так же сказал, что у гномов очень хорошее обоняние, а значит, он сразу понял, что суп испорчен. Именно поэтому он предпочёл отказаться — не из вежливости, а из инстинкта самосохранения.

Клятва Арагорна

Композитор Говард Шор вложил в музыку к «Властелину колец» множество скрытых смыслов и отсылок, и внимательные фанаты не устают их находить.

Один из них обратил внимание на одну из самых трогательных деталей: в «Братстве Кольца» Арагорн клянётся защитить Фродо, и его слова звучат как торжественное обещание.

В "Возвращении короля, когда Арагорн врывается в Чёрные врата, хор поёт те же самые слова, но на синдарине.

Эта песня становится мощным напоминанием о верности Арагорна своему слову и о том, почему он готов пожертвовать собой ради спасения Средиземья.

Пара слов о сюжете

Главный герой — обычный неудачник, погрязший в проблемах. Его бросила девушка, у него проблемы с работой и здоровьем. И когда его жизнь вдруг неожиданно становится еще сложнее (девушка говорит, что беременна), он неожиданно застревает в переходе метро.

То есть буквально не может из него выйти — после поворота он снова попадает в предыдущий пролет. И так по кругу, как в петле Мебиуса.

Вскоре он замечает написанные на стене правила этой необычный "игры". Чтобы добраться до выхода 8 и покинуть петлю, ему нужно избегать любых аномалий.

Однако заметить эти аномалии не так уж и просто, а сбежать от них — еще сложнее...

А теперь мои впечатления

Если начать с главного: фильм понравился, рекомендую.

Если чуть подробнее, то вот что зацепило:

— необычная концепция "петли" (не временной, а скорее петли пространства) — японцы очень любят придумывать такие абсурдные штуки, но затем выкручивают их на максимум, и в итоге неожиданно получаются уникальные и свежие идеи;

— фильм сразу завладевает вниманием, ни на минуту не отпускает напряжение — с первых же кадров, когда истеричный офисный работник начинает кричать в метро на молодую мать с плачущим младенцем, я моментально подключился к этой истории;

— необычные и яркие визуальные образы — от лысого мужика, который из раза в раз появляется перед главным героем (и у которого тоже есть своя история) до действительно страшных крыс с выращенными на них человеческими органами;

— изобретательность создателей фильма — практически весь фильм снят в одном небольшом переходе станции метро, буквально 2-3 поворота; задействовано всего 3 основных актера и пара-тройка статистов; бюджет минимальный; и при этом фильм по сюжету, напряжению и идее бьет огромное количество многомиллионных блокбастеров.

Что не понравилось, так это "драматическая" часть сюжета — линия с душевными переживаниями главного героя. Да, она довольно трогательная и как бы придает фильму глубины. Но при этом — слишком прямолинейная и банальная на мой взгляд.

Во всяком случае мне не очень интересно было наблюдать за внутренней трансформацией героя, я лишь хотел узнать, какие еще аномалии он встретит и чем же разрешится его проблема с пространственной петлей.

Поэтому как фантастический триллер фильм — 7.5/10

Как драма — 5/10

P. S. Уже после просмотра узнал, что фильм снят по видеоигре. Но я в нее не играл и даже не слышал, поэтому сравнить не могу.

Отчасти он имел много общего с Энакином — точнее Дартом Вейдером, и вскоре вы узнаете, почему. Однако Дарт Сион превосходил Вейдера (и даже Палпатина) — он смог достичь того, на что решались лишь немногие ситхи за всю историю Галактики.

В этой статье я предлагаю вместе разобрать эпичную историю Дарта Сиона — историю взлетов и падения, историю страшных сражений и удивительных открытий, история обретения бессмертия.

Достаем лазерные мечи и начинаем!

Истоки Дарта Сиона: как обычный человек стал бессмертным ситхом

Дарт Сион, чье истинное имя, возможно, было просто Сион, появился на свет в эпоху Древних войн ситхов, примерно за 4000 лет до битвы при Явине. С юных лет он отличался необычайной восприимчивостью — любая физическая или душевная боль проникала в его сознание, оставляя глубокие шрамы.

Однако, в отличие от обычных людей, Сион не сломался под гнетом страданий. Вместо этого он обратил свою агонию в источник силы, трансформировав муки в ненависть. Так родился Дарт Сион — воплощение боли и ярости, ситх, превративший собственные мучения в оружие.

Во время Великой войны ситхов (3996 ДБЯ) Сион сражался в рядах Империи Экзара Куна, демонстрируя бесстрашие в битвах с джедаями. Он бросался в схватки, ожидая смерти, но судьба играла с ним злую шутку — раны не убивали его, а лишь притупляли ощущение боли.

Со временем он начал верить в свою неуязвимость.

Когда же его наконец повергли, Сион не погиб, а переступил через границу смертного страдания. Его тело было разрушено, но благодаря Темной стороне Силы он сумел сохранить его целостность, скрепляя плоть и дух чистой волей и ненавистью.

Однако за дар псевдобессмертия пришлось заплатить страшную цену: каждое мгновение его существования было наполнено нестерпимой болью, которую он мог подавлять лишь за счет постоянной концентрации на своей ярости.

Как Сион пережил падение двух империй ситхов

После поражения Экзара Куна уцелевшие ситхи, включая Сиона, бежали во Внешнее Кольцо, скрываясь от возмездия джедаев. Спустя сорок лет, когда павшие рыцари-джедаи Дарт Реван и Дарт Малак основали новую Империю ситхов, Сион присоединился к их делу.

Однако и эта держава пала: Реван, вернувшись к Свету, уничтожил Малака, а среди оставшихся ситхов вспыхнула жестокая борьба за власть.

Сион стал свидетелем кровавой резни на Коррибане и разрушения Академии ситхов — событий, которые окончательно сломили его веру в могущество Темного братства. Но вместо отчаяния он направил всю свою ярость на Ревана, обвиняя его в гибели Империи.

Так начался новый виток его мрачной судьбы — судьбы воина, для которого боль стала единственной истиной.

И в этом его сходство с Дартом Вейдером — тот тоже был сильно искалечен, и эти раны стали его проклятием и ограничением на всю жизнь, он стал зависим от своего костюма и учителя Палпатина. Дарт Сион же имел настолько свирепую волю, что сам, с помощью Силы, воскресил себя — сделал то, что ни Вейдер, ни Палпатин так и не смогли сделать — обрел бессмертие.

Дарт Сион обретает нового учителя и основывает собственную империю ситхов

После кровавой гражданской войны среди ситхов Сион был обнаружен Дарт Треей — некогда наставницей Ревана, павшей на Тёмную сторону. В отличие от других лордов, погрязших в борьбе за раздробленные владения, Трея замышляла нечто грандиозное.

Для осуществления своих планов ей требовались носители «раны в Силе» — существа, искалеченные как физически, так и духовно. Сион и другой изувеченный ситх, Дарт Нихилус, стали её учениками. Под её руководством они постигли древние и забытые тайны ситхов в Академии Трайуса на Малакоре V, возвысившись до титулов тёмных лордов.

Так возник Триумвират ситхов — союз трёх могущественных изгоев, объединённых одной целью: полным уничтожением Ордена джедаев. Трея стала для Сиона и Нихилуса не просто наставницей, а проводником в мир запрещённых знаний. Однако, несмотря на её мудрость, их союз был обречён.

Раскол в Триумвирате

Хотя всех троих связывала ненависть к джедаям, их истинные мотивы различались. Нихилус, овладев древними техниками, стремился лишь утолить свой ненасытный голод, поглощая целые миры. Сион, вечно терзаемый болью, жаждал сражений, в которых мог бы утопить свои муки в ярости.

Со временем он разочаровался в философских учениях Треи и её постоянном вторжении в его разум.

Объединившись, Сион и Нихилус напали на своего учителя в момент медитации в сердце академии. Они разорвали её связь с Силой, лишив могущества, после чего Сион обрушил на бывшую учительницу всю накопленную ярость. Поверженная и обессиленная, Трея была изгнана из Триумвирата.

Сион вместе с соратником Нихилусом объявили войну джедаям

Освободившись от её влияния, Сион и Нихилус подчинили себе остальных лордов ситхов и начали методичное истребление уцелевших джедаев. Однако их методы разнились:

• Нихилус бороздил просторы Внешнего Кольца с флотом ситхов, пожирая целые планеты.

• Сион возглавил орден ситхов-убийц, охотясь на скрывающихся джедаев.

Несмотря на многочисленные «смерти» в боях, он вновь и вновь восставал, используя свою связь с Тёмной стороной, чтобы скреплять разрушенное тело силой ненависти.

В 3952 ДБЯ Нихилус нанёс сокрушительный удар, атаковав собрание джедаев на Катарре. После этого Орден был официально распущен, а уцелевшие рыцари скрылись в тени, спасаясь от преследования убийц Сиона.

Но одна из них сама пришла к нему. Лонна Вэш, член Совета джедаев, отправилась на Коррибан в поисках Сиона — и попала в его ловушку. Однако вместо казни он пленил её, удерживая в руинах заброшенной академии ситхов. Зачем? Возможно, даже он сам не знал ответа…

Противостояние Сиона и последнего джедая

К 3951 году ДБЯ Орден джедаев считался полностью уничтоженным. Однако в этот момент на политической арене появилась Митра Сурик — рыцарь-джедай, некогда изгнанная за участие в Мандалорских войнах на стороне Ревана.

Слухи о «последнем джедае» быстро достигли ушей Дарта Сиона, и он отправился в погоню за Изгнанницей, которая в это время направлялась к Телосу IV на республиканском крейсере «Предвестник». Но не только Сион жаждал встречи с ней — Крея, бывшая учительница Ревана, также разыскивала Сурик.

Во Внешнем Кольце корабль Креи, «Эбеновый ястреб» (когда-то принадлежавший самому Ревану), неожиданно столкнулся с крейсером Сиона. Прежде чем связь прервалась, «Ястреб» успел передать сигнал бедствия — и, по иронии судьбы, его уловил именно «Предвестник».

Прибыв на место, республиканцы обнаружили оба судна дрейфующими в пустоте. Поисковые группы доставили на борт два безжизненных тела — Креи и Сиона. Никто из экипажа даже не подозревал, что вместе с ними на корабль проникли невидимые ситхи-убийцы.

Сиона поместили в медицинский отсек, где врачи, шокированные его изувеченной плотью, так и не смогли определить, жив ли он. Его тело поместили в резервуар, не подозревая, что это лишь временная передышка.

Тем временем ситхи-убийцы расползлись по кораблю, терпеливо выжидая. Когда Сион пробудился, он разорвал резервуар и вместе с приспешниками устроил кровавую резню на «Предвестнике». Однако саму Митру Сурик ему захватить не удалось — Крея опередила его, найдя джедая без сознания и тайно переправив её на «Эбеновый ястреб».

Разъярённый Сион приказал расстрелять беглецов, но повреждённый «Ястреб» сумел уйти в гиперпространство, оставив позади охваченный хаосом крейсер.

Почему Дарт Сион все-таки умер, несмотря на бессмертие?

Ненависть Сиона к Крее разъедала его разум. Он не мог смириться с тем, что она пожертвовала собой ради Изгнанницы, тогда как он, верный ученик, оставался в тени. В отчаянной попытке доказать своё превосходство Сион погрузился в изучение прошлого Митры Сурик – её участие в Мандалорских войнах, связь с Малакором V, причины изгнания.

Чтобы заманить Изгнанницу в ловушку, он использовал Лонну Вэш – пленённого джедая, которая стала живой приманкой. Когда Сурик, искавшая уцелевших мастеров, прибыла на Коррибан, Сион почувствовал её присутствие. Он убил Вэш, запер двери академии и приготовился к долгожданной встрече.

Столкнувшись с Сионом в глубинах заброшенной академии, Митра услышала его исповедь ненависти. Он предупредил её: учения Креи погубят её, как когда-то искалечили его.

Затем началась битва.

Сурик сражалась отчаянно, раз за разом повергая лорда ситхов. Но Тёмная сторона возвращала его к жизни, словно насмехаясь над её усилиями. В конце концов Крея, связанная с Митрой через Силу, посоветовала ей бежать – на Коррибане Сион был непобедим. И, к его собственному удивлению, он позволил ей уйти.

После битвы Сион отправился на Малакор V, в Академию Трайуса, где когда-то учился у Треи. Тем временем Крея, восстановив связь с Силой, вернула себе власть и вновь стала Дарт Треей. Она манипулировала событиями, столкнув Нихилуса с Изгнанницей, а затем подчинила себе Сиона, приказав ему «оказать уважение» Сурик при встрече.

Сион воспринял это как испытание. Он верил, что если убьёт Изгнанницу, Трея наконец признает его – или же он свергнет её.

Когда Сурик прибыла на Малакор, Сион встретил её в Академии Трайуса. Он умолял её уйти, убеждая, что Трея лишь сломает её, как сломала его. Но Изгнанница отказалась отступать.

Началась их последняя схватка. Каждый раз, когда Сурик побеждала его, она разрушала его веру в Трею, в Тёмную сторону, в смысл его страданий.

В четвёртый раз поверженный, Сион наконец понял. Его боль, его бессмертие, его слепая преданность – всё это было не силой, а слабостью. Он отпустил себя.

Перед тем как рассыпаться в прах, Сион предупредил Митру: Трея попытается сломить её. Но теперь это уже не имело значения.

Впервые за долгие годы он был свободен.

Эта прекрасная история о силе молодости и волшебстве, которое приходит с верой в себя, одновременно стала самым дорогим фильмом в истории немецкого кинематографа, несмотря на то, что снят он был на английском языке.

Ноа Хэтэуэю пришлось пройти через множество прослушиваний, прежде чем он получил свою роль

В образе юного воина Атрейю, которому поручено спасти Императрицу от неминуемой смерти, Хэтэуэй демонстрирует весь спектр эмоций — от глубокой уязвимости, когда он теряет своего лучшего друга Артакса, до свирепой решимости в битве с приспешником Пустоты Гморком.

Трудно представить «Бесконечную историю» с кем-то другим на этой роли. Однако путь Хэтэуэя к утверждению на роль оказался почти таким же трудным, как и путь самого Атрейю в фильме.

В интервью по случаю 35-летия фильма актёр рассказал, что был одним из 50 000 претендентов со всего мира, которые пробовались на роль сильного и чувствительного Атрейю. В итоге его утвердили, но затем режиссёр Хельмут Дитль покинул проект, уступив место Вольфгангу Петерсену.

Это означало, что Хэтэуэю пришлось начать процесс отбора заново. В общей сложности, как он сам вспоминает, ему пришлось проходить прослушивание как минимум десять раз. В конечном счёте именно его индейские корни и особая внешность помогли ему стать тем актером, которого выбрал Петерсен.

Хотя Хэтэуэй уже снимался в кино задолго до «Бесконечной истории», после этого фильма он лишь несколько раз появлялся на экране, а затем практически ушёл из актёрской профессии.

Сегодня он работает татуировщиком и мастером боевых искусств, и за свою карьеру успел сделать татуировки многим поклонникам фильма.

У таких персонажей, как Фалькор, Рокбайт и Гморк, есть кое-что общее

Все они ожили на экране благодаря впечатляющим практическим спецэффектам и кукольной анимации.

И если трудно представить «Бесконечную историю» без Ноа Хэтэуэя в роли Атрейю, то ещё удивительнее узнать, что голоса доброго дракона удачи Фалькора, странного камнегрыза Рокбайта и грозного Гморка были добавлены уже после завершения основных съёмок.

В интервью ветеран озвучивания Алан Оппенхаймер, рассказал, что Вольфганг Петерсен сначала предложил ему озвучить Фалькора. Оппенхаймер прилетел в Германию и выполнил свою работу, но остался недоволен результатом первой попытки. Он вернулся, чтобы озвучить Фалькора ещё раз, и в процессе полностью влюбился в фильм.

Поскольку Петерсену всё ещё предстояло найти подходящие голоса для чудаковатого Рокбайта и чудовищного Гморка, он попросил Оппенхаймера попробовать свои силы и в этих ролях. В результате получились три совершенно разных персонажа, и никто бы не догадался, что за всеми ними стоит один и тот же актёр.

Голос Оппенхаймера также был использован в качестве голоса рассказчика, и он пошутил, что Петерсену удалось заполучить четырёх актёров по цене одного. За это поклонники «Бесконечной истории» будут ему вечно благодарны.

В реальности Фалькор был настоящим гигантом

Кто из нас в детстве не мечтал прокатиться на Фалькоре по небу Фантазии или помчаться на нём за хулиганами по улицам Земли? Однако для самого Ноа Хэтэуэя этот опыт оказался далеко не таким волшебным, как могло бы показаться.

Как он рассказал в интервью, «летать на Фалькоре было не так круто, как можно себе представить». Фалькор представлял собой огромный механизм, поднимавшийся в воздух на несколько метров, и для его управления требовалось как минимум 15 человек.

«Иногда он перегревался и начинал выходить из-под контроля примерно раз в 20 минут, — вспоминает Хэтэуэй. — В итоге это было похоже на езду на необъезженном мустанге. Время от времени мне приходилось держаться изо всех сил, но это было весело!»

В том же интервью режиссёр Вольфганг Петерсен объяснил, почему «Бесконечная история» до сих пор вызывает такой глубокий отклик даже в эпоху высокого разрешения и цифровых технологий: «Потребовалось много усилий, чтобы фильм получился таким, каким он получился, и я считаю, что именно это придаёт ему такое высокое качество, которое можно оценить спустя столько лет».

Существа в фильме были настолько реалистичными, что актёры могли взаимодействовать с ними напрямую, а не просто притворяться перед зелёным экраном.

Существует мрачная городская легенда о лошади, исполнявшей роль Артакса

Казалось бы, сцены, в которых Атрейю и Артакс проваливаются в Болота Печалей, и так достаточно тяжелы, чтобы оставить эмоциональный след у зрителей. Однако десятилетиями ходила ужасная легенда, будто лошадь на съёмочной площадке действительно умерла.

На самом деле это совершенно не соответствует действительности, но и двум лошадям, сыгравшим Артакса, пришлось нелегко.

Съёмочной группе потребовались месяцы, чтобы научить лошадей изображать утопление, хотя на экране мы ни разу не видим, чтобы голова Артакса полностью ушла под воду. После завершения съёмок команда даже подарила Ноа Хэтэуэю одну из лошадей и седло в знак благодарности за его усердную работу.

Однако из-за сложностей с международной перевозкой животных Хэтэуэй в итоге передал лошадь своему дублёру. После съёмок она прожила в Германии ещё 20 лет.

Хэтэуэй до сих пор шутит, что чувствует себя ответственным за детские травмы многих людей из-за душераздирающей сцены с Артаксом, и говорит, что ему кажется, будто он «лечит» их во время своих выступлений на фан-конвентах.

Ноа Хэтэуэй пережил не только эмоциональные, но и физические испытания на съёмочной площадке

Хотя ни одна лошадь во время съёмок не пострадала, сам актёр получил серьёзные травмы. Ещё до начала основных съёмок одна из лошадей упала на него, и он получил перелом позвоночника.

В течение целого месяца он находился на вытяжке, и оставалось неясно, успеет ли он восстановиться, чтобы сыграть Атрейю. После всего, через что ему пришлось пройти, чтобы получить эту роль, потерять её ещё до начала съёмок было бы настоящей трагедией.

К счастью, Хэтэуэй быстро восстановился, хотя травмы продолжали преследовать его и во время съёмок. Особенно тяжёлыми оказались сцены в «Болотах Печали» с Артаксом и встреча Атрейю с Морлой Древним.

Эти эпизоды снимались в течение двух изнурительных месяцев, и большую часть времени Хэтэуэй проводил на площадке мокрым и покрытым грязью.

Из-за несчастного случая у него теперь в позвоночнике титановые винты, и он страдает от постоянных проблем со спиной, последствий того, как лошадь придавила его на съёмочной площадке «Бесконечной истории».

Автор книги Михаэль Энде был категорически против выхода фильма

После публикации в 1979 году его роман «Бесконечная история» стал мировым бестселлером. Когда права на экранизацию были проданы, планировалось, что Вольфганг Петерсен напишет сценарий вместе с самим Энде. Однако именно на этом этапе начались серьёзные проблемы с производством.

Энде не понимал, что его грандиозную, многогранную историю придётся сократить, чтобы уместить в двухчасовой хронометраж.

«Эта история была для него священной», — признался Петерсен в интервью. В итоге режиссёр стал соавтором сценария вместе с Германом Вигелем. Когда Петерсен отправил Энде финальную версию сценария, писатель был настолько взбешён результатом, что попытался через суд добиться приостановки производства.

Фильм всё же вышел, и ожидаемо, что Энде его возненавидел.

Он назвал фильм «отвратительным» и «возмутительным», обвинил создателей в том, что они испортили его историю ради денег, и заявил, что те не поняли её основных тем.

Энде даже резко отозвался о сцене с первыми вратами, которые должен пройти Атрейю, чтобы спасти императрицу: «Сфинксы — одно из самых больших разочарований в фильме. Это пышногрудые стриптизёрши, которые сидят там, в пустыне».

Энде скончался в 1995 году, так и не простив фильм, снятый по его любимому произведению.

Но мне стало интересно, и я его посмотрел просто на одном дыхании.

О чем сюжет? Без спойлеров

Сюжет начинается с приближающегося апокалипсиса. Весь мир сотрясают землетрясения и природные бедствия. Люди бросают работу и привычную жизнь, пытаются исполнить свои мечты перед концом света.

Неожиданно по всему миру начинают появляться баннеры с никому неизвестным человеком и надписью: "Спасибо Чаку за 39 счастливых лет".

Ну а потом мы знакомимся с самим Чаком и его жизнью.

Чем этот фильм меня зацепил?

Что важно понимать про "Жизнь Чака". Это не фильм с сюжетом, это скорее фильм-размышление о жизни и смерти. Набор ярких, трогательных и красивых сцен. У кого-то отзовутся одни сцены и эпизоды, у другого — другие. И в этом главная ценность фильма — отозваться в вас одной из своих граней.

Грустный ли он? Да, но не слезовыжимательный.

Странный? Да, но не полный "артхаус".

Обаятельный? Да, но не нарочно.

Скучный? Отчасти, если ожидать от него классического кино-развлечения.

Я посмотрел его на одном дыхании, а финал оказался для меня неожиданным — казалось, история должна продолжиться и дальше. Но в этом и суть — жизнь обрывается неожиданно, независимо от ваших ожиданий.

В общем, отличный фильм для неспешного просмотра, рекомендую.

Трилогия Питера Джексона по мотивам произведений Дж. Р. Р. Толкина, пожалуй, является лучшей в истории кино. Некоторые поклонники называют её просто «Трилогия» — настолько она стала синонимом жанра фэнтези.

Экранизации «Братства Кольца», «Две крепости» и «Возвращение короля» стали важной вехой в кинематографе, переосмыслив возможности жанра и установив новые стандарты визуальных эффектов, сценарной глубины и эпического масштаба.

Роман Толкина изначально был разделён на три части, что позволило Джексону адаптировать его в полном объёме, не жертвуя ни богатой историей мира, ни многочисленными персонажами, ни сложными переплетающимися сюжетными линиями.

Режиссёр сумел создать тщательно продуманный баланс между масштабными экшен-сценами, атмосферным фэнтезийным сеттингом и глубокими, эмоционально насыщенными персонажами. Такой уровень гармонии, возможно, недостижим в других проектах.

С тех пор как вышла трилогия, франшиза «Властелин колец» расширилась: появились экранизации «Хоббита» и сериал Prime Video «Кольца власти». Однако оригинальная трилогия Джексона по-прежнему остаётся непревзойдённой.

«Назад в будущее»

Трилогия о путешествиях во времени, созданная Робертом Земекисом и Бобом Гейлом, — это ностальгическая классика, сочетающая научную фантастику, юмор и трогательную человеческую драму.

«Назад в будущее» считается одной из лучших научно-фантастических комедий, потому что в ней с умом и лёгкостью обыгрываются сложные концепции временных парадоксов и альтернативных реальностей.

Два сиквела не просто повторяют формулу первого фильма — они развивают её, каждый раз предлагая что-то новое. Если первый фильм — это история о происхождении, самоопределении и влиянии прошлого на будущее, то второй становится размышлением о наследии, цикличности времени и последствиях выбора.

Третья часть, с её сюжетной линией, разворачивающейся на Диком Западе, может показаться менее глубокой по сравнению с предыдущими, но она настолько увлекательна, динамична и наполнена искренним весельем, что этот недостаток практически не ощущается.

Вся трилогия «Назад в будущее» — это не просто развлекательное кино, а произведение, которое можно пересматривать бесконечно. Каждый фильм сохраняет свою свежесть, а герои — Марти МакФлай и доктор Браун — остаются одними из самых обаятельных дуэтов в истории кино.

Трилогия «Кровь и мороженое» Эдгара Райта

Трилогия Эдгара Райта, известная также как «Корнетто-трилогия», — это серия жанровых сатир, ставших культовыми. В неё входят фильмы «Зомби по имени Шон» (2004), «Типа крутые легавые» (2007) и «Армагеддец» (2013).

Трилогия демонстрирует отважный и остроумный подход к жанрам, сочетая британский юмор, динамичный экшен и тонкую иронию.

Райт использует скромные бюджеты и провинциальные локации, чтобы высмеять нелепые излишества голливудских блокбастеров, но делает это с любовью и восхищением. Он не просто пародирует жанры — он показывает, что способен создавать действительно захватывающие боевики, леденящие душу триллеры и напряжённые детективы, одновременно шутя над ними.

Трилогия полна остроумных шуток, которые становятся ещё смешнее благодаря таланту актёрского состава. Центральное место в комедии занимает заразительная химия между Саймоном Пеггом и Ником Фростом, но и другие актёры — Мартин Фриман, Дилан Моран, Тимоти Далтон — вносят свой весомый вклад в общий юмористический эффект.

Сам Райт тоже не остаётся в стороне: его режиссёрские решения, монтаж, визуальные приёмы и ритм кадра не менее забавны, чем диалоги. Это кино, где каждый элемент — от сценария до саундтрека — работает на общий стиль.

Оригинальная трилогия об Индиане Джонсе

Первые три фильма о приключениях Индианы Джонса — «Индиана Джонс: Похитители сокровищ», «Индиана Джонс и Храм судьбы» и «Индиана Джонс и Последний крестовый поход» — образуют почти безупречную трилогию, которую справедливо выделять отдельно от более поздних продолжений.

Фильмы «Королевство хрустального черепа» и «Индиана Джонс и Колесо судьбы» появились спустя десятилетия и не только потеряли связь с духом оригиналов, но и пострадали от временного разрыва, утратив художественную целостность.

Завершение «Последнего крестового похода» — сценой, в которой Индиана и его отец уезжают навстречу закату — выглядит как идеальная, окончательная развязка. Трудно представить более убедительное завершение этой истории.

В этом контексте первые три фильма Стивена Спилберга можно рассматривать как цельное повествование, в котором герой проходит путь от авантюрного археолога до зрелого человека, столкнувшегося с семейными связями и моральными дилеммами.

Спилберг начал с того, что вдохнул новую жизнь в жанр приключенческого кино, возвращаясь к духу старых боевиков. Во втором фильме он сделал повествование мрачнее, добавив элементы жестокости и мистики, а в третьем — пригласил Шона Коннери в роли отца Индианы, что придало фильму оттенок комедии и тёплой семейной драмы.

У этих трёх фильмов — свой неповторимый стиль, но их объединяют приключения, романтика, дух открытий и одни из самых захватывающих экшн-сцен в карьере режиссёра.

«Тёмный рыцарь»

Трилогия Кристофера Нолана о Бэтмене — «Начало», «Тёмный рыцарь» и «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» — стала поворотным моментом в развитии жанра супергеройского кино.

Хотя Нолан известен своими интеллектуальными научно-фантастическими блокбастерами вроде «Начала», «Интерстеллара» и даже «Престижа», его работа над сагой о Бэтмене выделяется особой мрачной глубиной и драматическим напряжением.

Эта трилогия выглядит слегка неуместно в общей фильмографии Нолана — и именно поэтому она так ценна. Режиссёр полностью перезагрузил образ Бэтмена, убрав из него яркие краски и комичные черты, характерные для предыдущих версий.

Вместо этого он создал мрачную, реалистичную криминальную драму, в которой супергерой — не просто защитник города, а человек, балансирующий на грани морали и безумия.

Нолан сосредоточился на психологической глубине персонажей, особенно на противостоянии Бэтмена и Джокера, которого блестяще сыграл Хит Леджер. Отказавшись от традиционных супергеройских клише, он построил триллер, наполненный напряжением, философскими вопросами и социальной критикой.

В главной роли — Кристиан Бэйл, чьё исполнение стало эталонным, а в остальных ролях — выдающийся актёрский состав, включая Гари Олдмана, Майкла Кейна и Аарона Экхарта.

Трилогия «Тёмный рыцарь» задала новый вектор развития жанра, доказав, что супергеройские фильмы могут быть серьёзными, амбициозными и художественно значимыми.

Долларовая трилогия Серджио Леоне

Трилогия Серджио Леоне — «За пригоршню долларов», «Ещё один доллар» и «Хороший, плохой, злой» — стала революцией в жанре вестерна.

И если первая часть, основанная на японском фильме Акиры Куросавы «Семь самураев» и адаптированная под американский стиль, уже привлекла внимание, то с каждой последующей частью Леоне всё глубже погружался в разрушение и переосмысление жанра.

Кульминацией стало «Хороший, плохой, злой» — фильм, который многие считают лучшим вестерном в истории. Леоне разрушил традиционные рамки морали, сосредоточившись на антигероях, коррумпированных представителях власти и злодеях, способных на сделки ради выгоды.

Его герои — не белые и чёрные, а серые, движимые выживанием, корыстью и личными интересами.

Мир Леоне — грубый, беспощадный, хаотичный. Здесь нет места героическим идеалам — все персонажи играют по своим правилам, используя те карты, которые им выпали. Эта трилогия становится всё лучше с каждой частью, раскрывая всё новые грани авторского видения.

А музыка Эннио Морриконе, монтаж, визуальный стиль и харизма Клинта Иствуда в роли «Человека без имени» сделали её настоящим шедевром.

Трилогия-приквел «Планета обезьян»

Франшиза «Планета обезьян» долгое время не могла повторить волшебство оригинального фильма 1968 года. Лишь спустя более чем 40 лет, с выходом серии приквелов, снятых под руководством Мэттью Фокса и Райана Коугла, серия обрела новое дыхание.

Хотя в 2024 году вышел фильм «Планета обезьян: Новое царство», который, вероятно, положит начало новой эпохе, первые три приквела — «Восстание Планеты обезьян», «Планет обезьян: Революция» и «Планета обезьян: Война» — следует рассматривать как цельную трилогию.

Они рассказывают эпическую историю Цезаря — от его детства и становления как лидера до трагической гибели. Эта сага — не просто история о восстании обезьян против людей, но и глубокое размышление о политике, революции, морали и природе власти.

Зарождающееся общество обезьян служит зеркалом человеческой цивилизации, подчёркивая, как легко идеалы превращаются в диктатуру, а борьба за свободу — в цикл насилия.

Трилогия сочетает интеллектуально насыщенные темы с потрясающими визуальными эффектами, достигнутыми благодаря передовым технологиям захвата движения. Боевые сцены — масштабные и эмоционально заряженные, а характер Цезаря, сыгранный Энди Серкисом, стал одним из самых сильных персонажей современного кино.

Это не просто приквелы — это самостоятельная, мощная драма.

Трилогия «Крёстный отец»

Сага Фрэнсиса Форда Копполы о семье Корлеоне — это не просто три фильма, а единая, многогранная драма, раскрывающаяся с каждой частью всё глубже. Коппола отказывается называть её трилогией, считая третий фильм скорее дополнением к истории, нежели равноправной частью.

И действительно, «Крёстный отец 3», вышедший спустя 16 лет после второго фильма, существенно отличается по тону и стилю.

Однако он стал жертвой жёстких сравнений: ему пришлось идти по стопам двух величайших фильмов в истории кинематографа. В этом свете «Крёстный отец 3» часто воспринимается как слабое звено, но при внимательном взгляде в нём можно увидеть серьёзные размышления о власти, грехе, искуплении и старении.

В нём всё ещё чувствуется режиссёрский талант Копполы, и он даёт зрителю возможность завершить историю мафиозного патриарха Майкла Корлеоне.

Все три фильма «Крёстного отца» обладают легендарным актёрским составом — от Марлона Брандо и Аль Пачино до Роберта Дюваля и Дианы Китон. Это кино, в котором каждая сцена — произведение искусства, каждая фраза — на вес золота, а каждая пауза — наполнена смыслом.

«История игрушек 1–3»

Франшиза Pixar «История игрушек» — одна из крупнейших в истории анимации, но именно первые три фильма образуют цельную и эмоционально насыщенную трилогию.

Большинство детских фильмов создаются так, чтобы их можно было смотреть независимо — студии боятся перегружать юную аудиторию сложными сюжетными линиями. Однако в случае с «Историей игрушек» зрителям постарше открыта возможность воспринимать фильмы как единое повествование.

Первый фильм — это история дружбы, ревности и принятия. Второй расширяет мир, добавляя новых персонажей и поднимая вопросы преданности и страха утраты. Третий фильм — это кульминация: «История игрушек 3» — идеальный финал, в котором Энди, выросший, прощается со своими игрушками, отдавая их маленькой девочке по имени Бонни.

Этот момент полон грусти и надежды, отражая, как и сами зрители, выросшие вместе с героями, прощаются с детством.

Франшиза продолжилась — вышел «История игрушек 4», но он не является обязательным продолжением саги. Это скорее отдельная история, не затрагивающая основную линию. Что касается «Истории игрушек 5», пока сложно сказать, будет ли она продолжением или новым витком.

Но первые три фильма — это уже завершённая история, доказывающая, что детские фильмы могут быть глубокими, трогательными и универсальными.

Оригинальная трилогия «Звёздных войн»

Оригинальная трилогия «Звёздных войн» — «Новая надежда», «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая» — является культурным феноменом, и на то есть веские причины. Хотя приквелы и сиквелы вызвали неоднозначные отзывы, эти три фильма Джорджа Лукаса остаются безупречной классикой.

Они не просто положили начало одной из самых масштабных франшиз в истории — они изменили кинематограф, создав новую галактику, населённую запоминающимися героями, мифологией, технологиями и философией. Лукас с самого начала погружает зрителя в удивительный мир, где сочетаются фэнтези, научная фантастика, восточные учения и архетипы мифологии.

Но помимо культурного влияния, эти фильмы обладают высочайшим художественным качеством. Это не просто развлечение — это эпос, наполненный отсылками к истории, политике, религии и моральным дилеммам.

Их визуальные эффекты, музыка Джона Уильямса, персонажи вроде Люка Скайуокера, Леи, Хана Соло и Дарта Вейдера стали частью коллективного сознания. Оригинальная трилогия остаётся недосягаемым эталоном — не только для фантастики, но и для всего кинематографа.