Увидел на одном из интернет-аукционов нечто непонятное. Продавец не знает, что это такое. Судя по описанию - тонкая деревянная коробка, легкая, надевается на штырь и снимается. Без ящиков и дверец. Явно старинная. И коробка, и основание украшены резьбой.
Я не смог придумаь, для чего этот предмет нужен. Игрушка? Салфетница? Папиросница? Религиозный атрибут?
Может, найдется человек, который знает, что это и для чего?
Изделия из чакана. Фото с сайта astrakult.ru.
Основными туристическими брендами Астрахани являются арбуз, осетр и лотос. А еще есть чакан. Это местное название рогоза широколистного. Рогоз - это околоводное растение с ползучими корневищами, ремневидными листьями и коричневыми цилиндрическими соплодиями. При созревании они распадаются на многочисленные летучие семена с пушинками.
Рогоз широколистный. Фото с сайта na-dache.pro.
В Астраханской области чаканоплетение исторически считается одним из самых старинных и популярных видов народного промысла. Стебли чакана обладают пористой структурой, что позволяет изделиям сохранять температуру. В старину чаканом утепляли дома, а в корзинах из этого материала хранили продукты питания.
Изделия из чакана. Фото с сайта astrakult.ru.
Пик развития чаканоплетения приходится на советскую эпоху. В середине семидесятых годов прошлого века в Астраханской области были открыты первые производственные артели, которые впоследствии получили название «Каспийские умельцы».
Занятия в студии чаканоплетения в Доме Ремёсел Астраханского областного научно-методического центра народной культуры. Фото с сайта astrakult.ru.
Даже официальная специальность была - «Художник-изготовитель художественных изделий из рогоза».
Мастер по чаканоплетению Астраханского Дома Ремёсел Гульнара Джаналиева со своим изделием – ростовой Масленицей. Фото с сайта astrakult.ru.
Сейчас изделия из чакана являются особыми астраханскими сувенирами. Это различные короба, циновки, шляпы, лапти, корзины и плетеные сумки, а также игрушки и куклы.
Короб из чакана. Из фондов Ботанического музея БИН РАН.
Некоторые изделия стали новыми экспонатами нашего Ботанического музея.
Корзиночка из чакана. Из фондов Ботанического музея БИН РАН.
Приглашаем всех любителей ботаники присоединиться к нашему славному сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира растений!
2 августа в оружейной столице пройдёт Всероссийский праздник пряничного искусства с ярмарками, забавами и самоварными состязаниями.
Уже совсем скоро, в самом начале августа, Тула примет Всероссийский фестиваль под названием „День пряника“. Как сообщают из надёжных источников, в город съедутся искуснейшие мастера из многих губерний России — от Москвы до Оренбурга, дабы явить своё умение в приготовлении любимого лакомства.
Центром торжеств избран Тульский кремль, а дополнят действо площадки ремесленного двора „Добродей“ и творческого пространства „Девятка“. На главной выставке-ярмарке, именуемой „Тульский край — пряничный рай“, вниманию почтеннейшей публики представят разнообразнейшие пряничные творения, кои не только услаждают вкус, но и радуют взор искусной отделкой.
Особого внимания достойны мастер-классы по росписи пряников в стиле филимоновской игрушки и белевского кружева — сии промыслы суть истинная гордость Тульского края. Не обойдётся и без традиционных забав: ловкие умельцы померяются силами в состязании „Тульский скоровар“, где требуется особая сноровка в растопке самоваров.
Любителям рукоделия представится случай попробовать силы в ремёслах на дворе „Добродей“, а юным особам — поучаствовать в игротеке и создать сувенир в пряничном стиле. В течение всего дня гостей ожидают:
— гастрономические дегустации;
— фотозоны с диковинными арт-объектами;
— выступления артистов и музыкантов.
Доподлинно известно, что первые упоминания о тульских пряниках восходят к XVII столетию. Ныне же в городе имеется как музей знаменитого лакомства, так и памятник оному возле кремлёвских стен. Изготовляются же печатные пряники по старинному обычаю — при помощи резных деревянных досок из липы, груши или берёзы.
______________
Источник: газета «Тульская молва» (зарегистрирована Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций, № свидетельства: ПИ № ФС 77 – 87637, дата регистрации 28.06.2024)
Жостовский народный промысел возник в начале XIX века в деревнях Троицкой волости — Жостово, Осташково, Троицкое, Хлебниково — недалеко от Москвы.
Центральное место в становлении традиции занимают братья Вишняковы, которые перенесли эстетику лаковой миниатюры на металлические подносы. Так возникло новое направление в прикладном искусстве: цветочные композиции на темном фоне, выполненные в сложной многослойной технике, сочетающей реалистичность форм и стилистическую условность силуэта.
Жостовские подносы
Классическая жостовская композиция строится вокруг центрального цветочного букета, обрамлённого декоративным орнаментом по краям. Цвета насыщенные: глубокие красные, ультрамариновые, изумрудные.
Особого внимания заслуживает приём, который сейчас почти забыт: «копчёный» фон. Раньше художники создавали его вручную, поднося к металлической поверхности свечу. Пламя оставляло лёгкую дымку — мягкий градиент, благодаря которому центральный букет словно «выплывал» из полутени. Это придавало изображению глубину и воздушность.
«Копчёные» жостовские подносы
Сегодня «копчёный» фон почти исчез — его заменил классический чёрный фон. Однако мне показалось важным не просто восстановить технику, а переосмыслить её в новом материале — в частности, в текстиле.
Передо мной стояла технологическая задача: ткань горит, а значит, открытое пламя недопустимо. Решением стали огнеупорные пропитки — химические составы, снижающие воспламеняемость ткани. После их нанесения материал становится устойчивым к кратковременному воздействию огня: ткань не вспыхивает, а лишь слегка темнеет.
Затем я аккуратно подносила обработанную ткань к свече и видела, как проявляется нужный эффект: мягкий, живой градиент, словно нанесённый тушью или дымом.
Речь идёт не только о декоративном эксперименте. Для меня это способ актуализировать ремесло, не теряя его смысла. Перенос техники на ткань позволяет буквально «носить» традицию, делая её частью современного визуального языка.
Такой подход — это попытка поговорить с историей на её языке, с уважением к форме и вниманием к сути.
Результат «копчения» ткани
Фраза груши околачивать всем знакома. Означает безделье.
Но происхождение выражения многим не совсем понятно.
В этом ролике представлен экскурс в этимологию эвфемизма Груши околачивать.
СКАЧАТЬ в полном размере
