Посмотрите внимательно на эти четыре замечательных фильма и скажите, что их объединяет.

Любовь критиков и зрителей по всему миру? Множество номинаций и полученных Оскаров? Они вышли в девяностые! Огромные кассовые сборы? Может быть великолепный Том Хэнкс?

Все варианты верны, но есть ещё одно совсем незаметное сходство, о котором я раньше не задумывался. Все четыре фильма используют один мастерский приём. Что ещё удивительнее, этот приём как будто и остался в девяностых и сейчас встречается очень и очень редко.

Все четыре фильма это самодостаточные и цельные истории. “Титаник” – внезапная и трагичная любовь на фоне гибели легендарного лайнера XX века. “Спасти рядового Райана” – великолепно снятая реалистичная история об эвакуации с поля боя последнего живого из нескольких братьев семьи Райанов. “Форрест Гамп” – яркий пример, как из сомнительной книжонки можно снять шикарный фильм о добряке, который будучи неудачником смог оказаться во многих исторических событиях второй половины прошлого века и даже повлиять на них. “Зелёная миля” - “Меня зовут Джон Коффи — как напиток, только пишется по-другому” – тут и добавить нечего.

Объединяет все эти фильмы следующее. Историю вспоминает и рассказывает непосредственно САМ участник событий, за которыми мы наблюдаем весь фильм.

Смотрите. В Титанике такой персонаж старенькая Роза (Кейт Уинслет). Она рассказывает ужасные события 1912 команде батискафа “Мир”, которые ищут кулон Сердце океана на затонувшем корабле. В фильме Спилберга сам рядовой Райан (Мэтт Дэймон) вспоминает историю своего спасения, стоя у могил своих боевых товарищей. В Лесном Болване это Форрест Гамп (Том Хэнск). Сидя на лавочке рассказывает свои невероятные приключения случайным прохожим, а заодно и нам. А тюремный надзиратель Пол Эджкомб (Том Хэнск) спокойно доживая свои года в доме престарелых делится воспоминаниями с пожилой дамой.

Всё это - точно смотрел каждый, да и не один раз. И я готов поспорить, что ваши глаза не остались сухими к концу просмотра.

Делая такой финт ушами создатели повышают достоверность истории рассказанную из первых уст, а также эмоционально привязывают зрителя к рассказчику. Заодно и к персонажу уже в самом начале, без длинной экспозиции.

Удивительный факт, но во всех четырёх картинах ближе к концу ты уже и забыл, что тебе это рассказывает главный герой событий, но только из будущего. Фильм уже вот-вот должен закончится, но тут тебя выбрасывают из повествования в прошлом и добивают настоящими эмоциями главного персонажа, который только что вместе с тобой прожил эти события ещё раз.

В Титанике это работает просто невероятно. Я не могу сдержать слёзы на моменте, когда Роза умирает и вновь возвращается к Джеку на плывущий Титаник. Просто гениально.

Теперь вы знаете какой приём использовать для полного погружения и дополнительной привязки зрителя, если задумаете снимать кино. И даже не вздумайте писать, что не видели хотя бы один фильм из представленных.

мой тг: t.me/KeinTagohneFilm

И сегодня я хотел бы вспомнить 6 известных актеров, который сыграли роли умственно-неполноценных людей, да причем сыграли так, что зрители верили всем, что увидели и плакали по-настоящему.

Леонардо ДиКаприо ("Что гложет Гилберта Грейпа", 1993)

До того как "Титаник" закрепил за Лео статус звезды и разбивателя сердец, был фильм, где он сыграл вовсе не романтического героя. "Что гложет Гилберта Грейпа" - это драма с юным ДиКаприо в роли особенного мальчика Арни - брата главного героя в испонениии Джонни Деппа.

На тот момент Лео было всего 17 лет, и он так тонко, так искренне передал характер своего героя, что многие были уверены в том, что в фильме снимается настоящий аутист.

Его повадки, речь, эмоциональные всплески и детская непосредственность — всё это выглядело пугающе достоверно. Никакой фальши, никакого переигрывания.

За роль Арни ДиКаприо получил свою первую номинацию на «Оскар» (Лучший актер вторго плана). Статуэтка тогда ускользнула, но зрители запомнили ,что этот парень может играть всё, даже если ему всего 17.

Том Хэнкс ("Форест Гамп")

"Форест Гамп" - это уже не просто кино, это часть поп-культуры. Реплики, сцены, музыка — всё стало культовым. Но главное - это сам Форест. Добрый, наивный, преданный, он стал символом того, как человек с отклонениями может стать великим просто потому, что у него большое сердце.

Том Хэнкс сыграл Фореста так, что не осталось ни капли сомнений, что этот парень настоящий. Он был наивен, доверчив, но добр, и всегда протягивал руку помощи.

За эту роль Хэнкс получил «Оскар», и абсолютно заслуженно, потому что сыграть такого героя без гротеска и жалости, с достоинством и уважением - это дорогого стоит.

Признаюсь честно, "Форест Гамп" входит в топ-3 моих любимых фильмов, и в том числе благодаря блистательной игре Хэнкса.

Майкл Кларк Дункан ("Зеленая миля")

"Зеленая миля" - это просто потрясающий фильм, созданный Фрэнком Дарабонтом по одноименному роману Стивена Кинга. В главной роли здесь снова Том Хэнкс, но на сей раз здесь он играет главного надзирателя, а не персонажа с особенностями в развитии. А та самая роль человека с особенностями развития досталась актеру Майклу Кларку Дункану, сыгравшему здоровяка Джона Кофи.

В «Зелёной миле» есть момент, когда Джон Кофи говорит: "Я устал, босс". И в этот момент не плакал только камень. Огромный чернокожий мужчина с наивными глазами ребёнка, способный творить чудеса, и при этом обвинённый в страшном преступлении, которого он не совершал. И лишь персонаж Тома Хэнкса узнал истинную правду, но не смог ничего с этим сделать.

Майкл Кларк Дункан сыграл своего героя с такой щемящей нежностью, что казалось, он сам не до конца понимает, кто он и зачем пришёл в этот мир. Это был не просто образ умственно-отсталого, это было воплощение добра. И, конечно, без номинации на «Оскар» тут не обошлось.

Сигурни Уивер ("Снежный пирог")

Звезда "Чужого" Сигурни Уивер в драме "Снежный пирог" неожиданно для всех сыграла аутичную домохозяйку. Главный герой по имени Алекс (Алан Рикман) подвозит девушку на машине. Но вот беда, они попадают в аварию и девушка погибает.

Алекс приезжает в провинциальный город — не ради себя, ради чужого горя. Он просто хотел выполнить долг, встретить мать погибшей девушки, передать ей нужные слова, вещи, поддержать, если это вообще возможно. Но когда он встречает Линду в исполнении неповторимой Сигурни Уивер, всё переворачивается с ног на голову.

Линда живёт в своём мире. Она страдает аутизмом и не справляется даже с самыми простыми житейскими вещами: подготовить похороны, сделать поминальный стол, разослать приглашения. Алекс видит это, и не может уехать. Он остаётся, шаг за шагом принимая на себя все заботы о похоронах, поминках, доме.

Но вот что по-настоящему удивительно: между ним и Линдой начинает пробегать тонкая, неожиданная нить доверия… и даже дружбы. Алекс понимает — за внешней странностью Линды, её привычками и неустроенностью, живёт душа, которая умеет чувствовать и откликаться. В самый тяжёлый момент их обоих спасает не кто-то извне, а это простое человеческое участие: когда ты остаёшься рядом, просто потому что не можешь иначе.

Сигурни Уивер сыграла эту роль без клише. Ни чрезмерных гримас, ни утрированной странности — только внутренняя логика персонажа, который иначе просто не умеет. И этим она вызвала ещё большее уважение, показав: аутизм - это не болезнь, а другая реальность, которую можно понять, если постараться.

Дастин Хоффман ("Человек дождя")

Когда в 1988 году на экраны вышел "Человек дождя" с Томом Крузом и Дастином Хоффманом, никто и представить не мог, что кино про двух братьев, один из которых аутист, станет классикой. А оно стало. И главным образом — благодаря Дастину Хоффману.

Он сыграл Рэймонда - взрослого мужчину, живущего в своём мире чисел, ритуалов и мелочей. Его речь, походка, жёсткие реакции - всё это выглядело так, будто Хоффман сам жил с аутизмом. И когда он получает любовное прикосновение брата — в зале замирают. Потому что впервые Рэймонд выходит из своей скорлупы.

Хоффман получил «Оскар» за эту роль, а зрители - кино, которое они запомнили на всю жизнь.

Шон Пенн ("Я Сэм")

Шон Пенн в фильме "Я Сэм" сыграл Сэма - человека с уровнем интеллекта семилетнего ребёнка, который воспитывает свою дочь Люси. Девушка, которая родила Люси, решила, что не готова воспитывать ребенка, да еще и вместе с таким как Сэм, поэтому она просто исчезает из их жизни. Умственно-отсталому Сэму приходится в одиночку воспитывать дочь, пока органы опеки не решают, что ребёнку будет лучше в приёмной семье.

Сэм — не вундеркинд и не супермен. Он просто любит свою дочь. Любит всем сердцем, и несмотря на особенности своего развития, он сделает всё, чтобы вернуть себе дочь.

Пенн отказывается от пафоса. Он не «играет в больного». Он живёт внутри этого человека. Его речь — с заминками, его улыбка — с болью, его глаза — как у ребёнка, который хочет, чтобы мир стал немного добрее.

Фильм потряс зрителей. Да, он не получил «Оскар» (Шон Пенн, к слову, был номинирован), но он стал тем, что «остаётся после титров». Люди выходили из залов со слезами на глазах. Писали письма. Делились историями. Кто-то впервые осмелился рассказать, что у него в семье — особенный ребёнок. Потому что после «Я — Сэм» стало немного легче — быть собой.

Каждая из этих ролей - это не просто хорошая игра. Это шаг навстречу тем, кого часто не замечают. Это напоминание, что у каждого человека, даже самого «необычного», есть право на жизнь, любовь и принятие.

Ну а на сегодня у меня всё. Ставьте лайк и подписывайтесь на нас, чтобы не пропустить выхода новых интересных постов. Спасибо за просмотр.

ИСТОЧНИК