Привет, я - Аня, и я провалила свою затею - Написать 100 пост-панк треков.
Однажды я выдала вроде бы... вроде бы чистейший пост-панк текст: про парня, который не высыпается, катит на работу на метро, не пьет, а жует кофе, и, конечно же, в его жизни есть место для несчастной любви. Но зазвучала эта песня совсем иначе... Как, если бы Иван Дорн сильно не выспался.
Я бы только спал. И спал и спал и спал и спал и спал и спал и спал...
вижу мем - пишу песню
Мне таааак зашло (как фанату Сироткина и групп Свидание и POMPEYA), что и в других своих песнях, уже написанных к тому моменту в стиле пост-панк, я начала видеть вот это звучание: плавное, тянущееся, эротичное, если вам угодно. Так и получилось собрать альбом из 9 треков.
Так вот. Я выпустила его на площадках, узнала о выходе, когда ехала утром в такси. Тут же сообщила таксисту, он обрадовался, попросил врубить. А ехать как-бы час... И мы слушали... Таксист в конце сказал, что это - музыка для "шпили-вили". Да, мать вашу! Именно!
Для любви, чиллового лета, курортных романов, поцелуев под дождем, прогулок по пляжу, вина и клубники на крыше, 130 по встречной на старенькой Vespa, короче для всего вот этого...
Послушаете?
А счетчик в 100 пост-панк треков отмотался немного назад, но я продолжу писать.
Всем привет!! Решил выгрузить идею, которая не даёт покоя. Хочу сделать свой четвёртый и последний альбом — грандиозный финал всей моей метал-истории. Не для денег или славы, а чисто для себя, чтобы выплеснуть всё накопившееся.
Рабочее название — «Зловещая метал сага». Это будет не просто сборник треков, а полноценная история в 4 главах (актах). В каждой — свой звук и настроение: Глава 1: Насмехающееся Зло и Сатана. Звук — грязный трэш, панк-рок и угарный рок-н-ролл. Глава 2: Мистика и холодный ужас. Ведьмы, триллер, атмосфера как на моём втором альбоме. Глава 3: Возвращение Дьявола. Всё сходится в одну точку: мрак, давление, отсылки к прошлому. Тут происходит столкновение всех сил: Зла, Сатаны, Ведьмы и самого Дьявола. Глава 4: Финал. Полная перезагрузка звука — новые гитары, барабаны, даже подход к записи. Появится даже техничность. Старое рушится, начинается что-то новое. Именно тогда 4 стороны понимают, что что-то не так
Я не ищу одобрения — просто хочу поделиться тем, что крутится в голове) Если вам тоже нравятся безумные концепты, сложные сюжеты в музыке или просто интересно следить за процессом — велком. Критика, идеи, просто угар — всё принимаю. Метал должен быть живым!
Планирую выложить всё на Bandcamp, когда будет готово ну или еще куда-нибудь, пока что всё на стадии демок и раздумий.
Спасибо, что прочитали. Если есть мысли — кидайте в комменты. вот примерная обложка будущего альбома
Сфоткал Ивана Ивановича в комнате у дочки. Она, кстати, его не боится. Когда я объяснил ей, что он защищает ее комнату от комаров, она героически отстояла его паутину во время маминой уборки. Теперь он её питомец.
Смотрю на фотку. И вспомнился пост "Эти домашние животные выглядят так, как будто записали лучший инди-альбом современности". Ну, думаю, а почему бы и нет? Обработал немного, прямо в телефоне...
А потом подумал, что Prodigy, возможно, вполне могли бы выпустить такой альбом... Ну и вот как бы )))
— Георгий, поздравляю с выходом альбома, расскажите про него.
— Спасибо!
Мы закончили работу над дебютным «Травоядным альбомом» — почти целый год, долгий и трудный процесс. Большое спасибо всем нашим друзьям и родным за поддержку, и всем музыкантам, принявшим участие в записи такой важной для нас пластинки.
Это скорее сборник, в него вошли 6 песен, написанные в разные годы, в разных городах, наконец-то обрели своё студийное звучание.
— Почему группа называется «Монстера», и почему «Бегемот»?
— «Монстера» — это тропическая лиана, очень популярное комнатное растение с широкими дырявыми листьями. Нас она привлекла тем, что, кроме своего устрашающего, узнаваемого внешнего вида, она ещё и ядовита, но люди всё равно хотят видеть это чудовище в своём доме.
«Бегемот» — это детское прозвище, которым меня дразнили друзья, и связано с длительным купанием в Обском водохранилище. Сначала я очень злился, но со временем привык.
— В «Монстере» достаточно необычный состав музыкантов, как это получилось?
— Концертный состав группы «Монстера» на данный момент — это барабаны, бас-гитара, акустическая гитара, фортепиано, скрипка и голоса. Совершенно осознанно мы отказались от использования электрической гитары в пользу струнных смычковых.
На студийных записях, кроме скрипки, также звучат виолончель, альт и вокальный ансамбль наших друзей. В сингле «Неудачный портрет» присутствуют даже банджо и губная гармошка!
— Что за музыкальный стиль у группы «Монстера»?
— Музыкальный стиль размывается среди этих направлений: поп-рок, акустик-рок, симфо-рок.
Однако песни группы «Монстера» бывают в разных жанрах: это и русский рок, и регги, блюз, кантри, рок-н-ролл, этно и даже акустический металл.
«Монстера» может создать напряжение и агрессивное «роковое» звучание без использования гитарного перегруза, уделяя больше внимания струнному квартету и гармоническому звучанию смешанного вокального ансамбля из 3–5 голосов.
— В этом году у вас вышел клип на песню «Гроза», очень необычная работа, расскажите о нём.
— Это наш дебютный клип, также дебютная работа режиссёра Марии Яцентковской. С помощью декораций и света мы переносимся в отдельный мир — маленький театр, в котором существует «Монстера». Это был масштабный проект, который получился только благодаря нашим друзьям, каждый из которых взял на себя часть этого большого дела.
Спасибо всем большое!
Клип получил несколько наград за 2025 год:
🏆 Специальный приз жюри Международного кинофестиваля «Zilant»: клип «Гроза» — за оригинальное художественное решение.
🏆 Победители Международного кинофестиваля URAL SHORTS в номинации «Музыкальное видео» сезона Весна 2025
— Вы испытали влияние зарубежных и русских музыкантов?
— Близкие мне музыкальные стили — это тяжёлая музыка и регги.
Из иностранного тяжёлого — это Cradle of Filth, Cannibal Corpse, Lacrimosa, Slipknot, Slaughter To Prevail, Dimmu Borgir, Marilyn Manson и другие. Не близок мне старый классический рок, впрочем, AC/DC, KISS и, конечно, The Doors.
Из регги — это, конечно, Bob Marley, Damian Marley, Alborozie, Capleton, из русских — Jah Division, Рома ВПР и «Аддис Абеба» и другие.
Сейчас я мало слушаю русской музыки, но в разные годы это были и «Кино», и «Гражданская оборона», и практически весь классический русский рок.
Отдельно хочется выделить как действительно оказавших влияние на меня — это группа Sopor Aeternus и Александр Николаевич Вертинский — великий учитель.
Вообще, мне не очень нравится идея играть ту музыку, которую любишь, потому что волей-неволей, оказавшись в рамках их стиля и под их влиянием, неизбежно заимствуешь частично, а иногда и полностью любимые приёмы и ритмы.
Поэтому я всегда это разделяю.
— Что такое растафарианство для тебя, или это шутка?
— Не шутка, но я и не религиозный человек.
Регги-музыка присутствует как жанровая краска в репертуаре «Монстеры», но никогда не станет доминирующей. Растафарианство — это очень близкая мне субкультурная ритмическая стилистика цвета и пульсации в музыке.
— Ты склонен к комедии в целом?
— Не думаю, я скорее грустный клоун, весёлые, а тем более смешные песни даются мне нелегко, их можно пересчитать по пальцам, хотя в жизни я чаще бываю в хорошем настроении.
— Согласен, что юмор — спутник мудрого человека?
— Да, это всё, что нам остаётся — сформировать защитную оболочку для своей психики из иронии и сарказма. Научиться не терзать себя и других бытовыми проблемами и не погружаться в чёрную дыру от неприятностей серьёзнее, особенно если сам не можешь повлиять на ситуацию — юмор единственный способ сохранить себя живым.
— Правда, что мощный творческий порыв похож на безумие?
— Пожалуй, да, когда приходит хорошая идея, не можешь больше ни о чём другом думать и ничем заниматься, даже если в итоге ничего из этого не выйдет, то всё равно это очень мощные ощущения.
— Альбом вышел, чем дальше займётся группа «Монстера»?
— Мы уже приступили к работе над вторым «Плотоядным альбомом», на котором будет учтён опыт первого. Мы планируем экспериментировать и расширять набор музыкальных инструментов, участвующих в записи, а также будем очень много и коллективно петь.
Кроме того, есть в проекте несколько идей для музыкальных клипов.
Ну и, разумеется, будем много выступать.
Приходите на концерты, подписывайтесь и слушайте нас на всех площадках!
Мне было около двадцати, когда я случайно наткнулась на записи DJ-шоу «Морская черепаха», которое вёл Max Tau (о нём сейчас почти ничего не найти). Тогда я впервые услышала настоящий трип-хоп. Не Gillia и прочие странные версии, а именно то звучание — вязкое, медленное, с голосом ведущего, который перебивал треки своим томным баритоном. Впервые я поняла, как звучит душевная пустота.
Обложка альбома
Когда я начала писать музыку в SUNO, это был скорее позитив (да, у меня позитив — это пост-панк про панельки и трамвайную тоску). Но с каждой неделей, наверное из-за погоды, настроение всё сильнее скатывалось в хтонь: маленький мальчик сидит на дороге, его глазницы в гное. Это стало настолько мрачно, что слушать «нормальному» человеку противопоказано. А я всё-таки хочу, чтобы меня слушали.
Поэтому свой первый полноценный EP я собрала иначе: мрачные тексты оставила, но разбавила их женским вокалом и звучанием даунтемпо и трип-хопа — тем самым, которое я впервые открыла для себя лет четырнадцать назад.
💊 о первом опыте с веществами, который закончился плохо;
💃 внезапно: о стриптизёрше, которая видит мёртвых и разговаривает с ними;
🎥 и финальная песня — это реальная сцена, словно из артхаусного кино, которую я видела своими глазами:
Метро Ладожская. Весна, но ещё холодно и пасмурно. Уличный музыкант играет «Я свободен». За его спиной — машина реанимации. Из ТЦ выносят тело на носилках. Люди проходят мимо, как будто ничего не происходит. И только музыкант играет так отчаянно, что кажется — я одна это вижу.
Альбом называется «Внутри», исполнитель — Я дома. Его можно найти на всех площадках по названию. Буду рада, если послушаете и напишете, что думаете.
Вот и состоялся релиз нашего совместного альбома. Хотя я бы назвал его сборником. В него входят песни сделанные в стиле Post-punk 90х. Авторы старались придать песням тот старый, знакомый и всеми любимый звук. Каждая песня уникальна сама по себе.
Рэй начала свою карьеру в 17 лет, заключив престижный контракт, который закончился разочарованием, и прошла через десятилетие борьбы с индустрией, которая закрывала перед ней двери, пока она не вырвалась наружу, став неудержимой силой.
Обладая мощным голосом, пленительным сценическим образом и способностью легко переключаться между джазом, блюзом, поп-музыкой и хип-хопом, она стала одной из крупнейших звёзд в Британии, и в Америке о ней уже слышали. Она больше не аутсайдер, а дива в центре внимания, готовая к новым вызовам.
Рэйчел Агата Кин (родилась 24 октября 1997 года), профессионально известная как Рэй ( /reɪ/ RAY ), — британская певица и автор песен. Она приобрела известность после подписания контракта с лейблом Polydor Records и последующего выпуска танцевальных синглов и мини-альбомов (EP). Затем Рэй привлекла внимание СМИ своим уходом с лейбла, который, как утверждается, отказался выпускать её дебютный альбом.
На Brit Awards 2024 Raye выиграла в шести категориях, включая «Британский артист года» , побив рекорд артиста с наибольшим количеством наград, полученных на одной церемонии организации.
В своих текстах Рэй фокусируется на собственных переживаниях и современных проблемах, а её музыка, сочетающая в себе различные жанры, в основном написана под влиянием джаза , а также включает элементы R&B , поп-музыки и соула . Помимо собственной дискографии , Рэй сотрудничала с другими музыкантами, такими как Бейонсе , Charli XCX , John Legend и Little Mix .
Рэй исполняет Escepism, Black Mascara и Genesis на лондонском концерте(отрывок песни). ( Фото: Эйнав Шифф )
Сегодня, когда она стала одной из крупнейших поп-звезд Великобритании и Америки, и о ней слышали все (и будут слышать ещё), легко забыть, насколько близка была Рэйчел Кин к срыву.
RAYE - Escapism. (Live at Metropolis Studios).
Дебютный альбом «My 21st Century Blues» с песнями «Escapism», «Hard Out Here» и «The Thrill Is Gone» уже доступен.
Перевод песни "Escapism" - "Побег от реальности'
Я такая грязная, развязная, сижу на нём,
Мои бриллианты падают на его тело.
Я встретила его в баре, было примерно 12 часов ночи,
Я заказала себе ещё два бокала вина,
Ведь сегодня ночью мне нужен он.
Расскажу предысторию, если вам интересно:
У меня было дерьмовое настроение,
Потому что вчера вечером меня ошарашил
Мужчина, которого я любила,
Он сказал мне, что мы расстаёмся.
Как же это глупо с его стороны!
Я не хочу чувствовать, как разрывается моё сердце,
На самом деле, я вообще ничего не хочу чувствовать,
Поэтому я решила выпить.
Я вышла прогуляться с одной простой целью,
На мне маленькое чёрное платье и оно сидит как надо.
Я – сучка с разбитым сердцем
На 15-сантиметровых каблуках,
Стою около ночного клуба, попивая шампанское.
Я не доверяю ни одной из этих сучек, с которыми
Мы на заднем сиденье такси нюхаем кокаин.
Было всё: и пьяные звонки, и пьяные сообщения,
Пьяные истерики, секс по пьяни,
Я искала мужчину, который понял бы меня.
Ну а теперь вернёмся к началу, вернёмся в тот самый бар,
В Бентли, в отель, в мою прежнюю жизнь.
Потому что я не хочу чувствовать себя так,
Как чувствовала прошлой ночью,
Не хочу испытывать те чувства.
Доктор, доктор, сделайте хоть что-нибудь, пожалуйста,
Доктор, доктор, сжальтесь надо мной,
Заглушите боль.
Вы спрашиваете о симптомах, доктор,
А я вообще ничего не хочу чувствовать.
Я затягиваюсь косяком,
Чтобы спустить пар,
Так же я делала в 2019 году.
Ещё не прошло даже 24-х часов с того момента,
Как мой бывший навсегда умер для меня.
Теперь у меня новый мужчина, и нам с ним будет жарко,
Прошлой ночью мы с ним просто зажгли.
В последнее время мне было непросто,
И это убивает меня.
Извини, что я в таком состоянии,
Я так высоко, как и твои надежды 1
Затащить меня в постель,
Возбудить меня, заставить меня стонать.
И если я сделаю шаг назад
И увижу, что выпила уже полбокала, пусть так,
Но хотя бы на мне костюм Прада,
В котором я сегодня сияю.
Я уже слетела с катушек, понимаешь на что я намекаю?
Наверно, тебе уже пора ко мне присоединиться. 2
Я – сучка с разбитым сердцем
На 15-сантиметровых каблуках,
Стою около ночного клуба, попивая шампанское.
Я не доверяю ни одной из этих сучек, с которыми
Мы на заднем сиденье такси нюхаем кокаин.
Было всё: и пьяные звонки, и пьяные сообщения,
Пьяные истерики, секс по пьяни,
Я искала мужчину, который понял бы меня.
Ну а теперь вернёмся к началу, вернёмся в тот самый бар,
В Бентли, в отель, в мою прежнюю жизнь.
Потому что я не хочу чувствовать себя так,
Как чувствовала прошлой ночью,
Не хочу испытывать те чувства.
Доктор, доктор, сделайте хоть что-нибудь, пожалуйста,
Доктор, доктор, сжальтесь надо мной,
Заглушите боль.
Вы спрашиваете о симптомах, доктор,
А я вообще ничего не хочу чувствовать.
Потому что я не хочу чувствовать себя так,
Как чувствовала прошлой ночью,
Не хочу испытывать те чувства.
И пытаться смириться с тем, чего уже нельзя изменить.
(Прошлой ночью)
Я уйду голой,
Так же, как и была голой, когда пришла, да.
Я словно не на этой планете, оторвана от мира,
Я уже окаменела, я ничего не чувствую.
Поднимаю тост за тостом, и что с того?
Улица узкая, но она имеет два направления,
Можно бежать, да,
Но никогда не удастся избежать
Запутавшегося заката. 3
(Вы спрашиваете о симптомах, доктор,
А я вообще ничего не хочу чувствовать)
Я не хочу чувствовать себя так,
Как чувствовала прошлой ночью,
Не хочу испытывать те чувства.
Доктор, доктор, сделайте хоть что-нибудь, пожалуйста,
Доктор, доктор, сжальтесь надо мной,
Вы спрашиваете о симптомах, доктор,
А я вообще ничего не хочу чувствовать.
Я не хочу чувствовать себя так,
Как чувствовала прошлой ночью,
Я не хочу чувствовать себя так,
Как чувствовала прошлой ночью,
Я не хочу чувствовать себя так,
Как чувствовала прошлой ночью.
Помада размазалась на моих губах,
Словно это современное искусство.
Я вообще не понимаю, где, чёрт возьми, я нахожусь,
И кто вообще за рулём этой грёбаной машины?
Гоним по автостраде, напиваемся,
Я смешиваю таблетки с алкоголем,
Чтобы заглушить чувства.
Я ушла ото всех, кого любила,
Оставив неотвеченными их сообщения, 4
И доверяла все свои секреты незнакомцам,
Оказавшимся со мной в постели.
Я не помню ничего, поэтому мне не о чем жалеть,
Помню только этот бит 4/4, 5
Который крутится у меня в голове.
Автор перевода — saint baby
(1) Кроме значения «высоко», слово «high» также имеет значение «пребывать в состоянии алкогольного/наркотического опьянения». 2) Raye здесь играет словами. «Dick» (перевод: мужской член), «to stick it in» дословно переводится как «засунуть его туда». А выражение «act like a dick» означает «быть дерзким/вести себя агрессивно/делать так, как хочешь вопреки чужому мнению». 3) Т.е. «закат в тупике/в замешательстве». Закат означает завершение дня (здесь: конец всему плохому), но «запутавшийся закат» означает, что человек запутался в своих проблемах и никак не может от них избавится. 4) В мессенджерах «on read» — означает, что сообщение прочитано, но получатель на него не ответил. 5) 4/4 – это размер такта в музыке. Именно он присутствует в этой песне.)
. Подписавшая контракт с Polydor на четыре альбома в 17 лет, участвовавшая в написании песен для Charli XCX, John Legend и Little Mix, а также выпустившая синглы, которые принесли певице успех в начале карьеры, звукозаписывающая компания обращалась с ней как с грязной бумажной салфеткой: её дебютный альбом лежал на полке, руководство компании не давало ей никаких перспектив, а разочарование продолжало накапливаться.
Затем, летом 2021 года, когда хит Secrets также не изменил их отношения, Рэй рассказала об их отношении в Твиттере, расторгла контракт с Polydor и отправилась в самостоятельную жизнь. На первый взгляд, всё выглядело как профессиональный рестлинг. Оглядываясь назад, можно сказать, что именно этот шаг спас её карьеру и привёл её спустя четыре года и месяц к самому яркому выступлению на сегодняшний день – в качестве хедлайнера фестиваля All Points East. Это выступление вскоре стало ее самым выдающимся.
Дива с бесконечной жаждой быть в центре внимания
Если бы существовала программа, которую вы могли бы задать создателю, восхищающемуся звездами джаза 1960-х годов так же сильно, как и суперзвездами поп-музыки начала 21-го века, и добавившему к этому невероятный голос и сценический образ артиста из Вегаса с многолетним опытом, вы, вероятно, получили бы простой ответ: «Извините, есть только один Рэй».
Её легко сравнить с Эми Уайнхаус из-за её джазовости и грува (и лондонского колорита, хотя Уайнхаус родом с севера города, а Рэй — с юга). Но если Уайнхаус писала и пела из глубин своей застоявшейся, раздираемой противоречиями и тёмной души, то Рэй — дива с неутолимой жаждой быть в центре внимания, чтобы никто не мог её оттуда сдвинуть: от песен с бубль-гамом до клубных хитов, от хип-хоп-рифм с пулемётным ритмом до бренчания с впечатляющим вокальным диапазоном, от отточенного юмора до вдохновляющих речей.
Она открывает шоу характерной песней «Оскароносные слёзы», которая передает харизму и мастерство повествования, а также уважение к традициям джаза и блюза, наряду с написанием из самого сердца мрака XXI века – прямолинейно, резко, быстро и насыщенно. В этой песне, как и в «Thrill is Gone» и «Flip A Switch», чувствуешь себя шариком в пинбольном автомате: тебя бросает из жанра в жанр, от речи к пению, из одного настроения в другое. Музыка – пластилин, а Рэй – детсадовец. Она также умеет заставить дрожать, как в песне «Ice Scream Man», где она рассказывает о напавшем на неё продюсере.
RAYE - Ice Cream Man.
«Могу сказать, что сегодня было неплохое шоу». Рэй выступает на фестивале All Pints East.( Фото: @BETHANMILLERCO)
В свои 27 лет, с шестью наградами Brit Awards за один вечер, она уверена в себе настолько, что может покорить Россию. Это не всегда преимущество: Рэй не слышала о принципе последовательности в выступлениях, то есть о том, чтобы соединять песни для создания динамики и, следовательно, достижения кульминации: её монологи длинные, порой назидательные в духе времени, часто говорят вместо песен.
RAYE - The Thrill Is Gone. (Mercury Prize 2023)
Её можно понять: годами она чувствовала, что великие силы сдерживают её, а теперь вся власть в её руках. Возможно, в будущем она поймёт, что истинное величие — использовать его только тогда, когда это действительно необходимо.
После ледяного концерта Рэй завершает свой особенный вечер песней Escapism, главным хитом из её превосходного дебютного альбома My 21st Century Blues. «В моей жизни было много ужасных концертов», — говорит она перед выступлением, во время которого весь зал кричал «Доктор, доктор!» в нужных местах, «перед шатром из 20 человек и другими подобными концертами. Могу сказать, что сегодня был не самый ужасный концерт».
Теперь вся власть в её руках. Рэй выступает на фестивале All Pints East Фото: Bree.Ohgan)
Ключевой вопрос будущего Рэй – её путь аутсайдера, который она прошла, чтобы достичь своего статуса. С одной стороны, оскорбления и гнев – отличное топливо, что уже доказано. С другой стороны, её время в роли аутсайдера подходит к концу, как человека, чей секрет обаяния – непосредственная и трогательная личность.
Решение о дальнейших действиях не заставит себя долго ждать: скорее всего, она скоро будет готова к записи второго альбома, и предложение исполнить песню в следующем фильме о Джеймсе Бонде наверняка поступит (любой другой выбор, кроме неё, сейчас кажется маловероятным). Возможно, именно поэтому Рэй не хочет уходить со сцены: после такой убедительной победы вполне естественно опасаться, что лучше уже не будет.
Тейлор Свифт планирует выпустить свой следующий альбом на кассетах, как и предыдущие, в связи с ростом продаж этого формата, пик которого пришёлся на 1980-е годы, прежде чем его вытеснили компакт-диски.
Тейлор Свифт на концерте. В прошлом году она продала более 23 000 кассет. (Фото: Tass2024/Getty Images)
В 2023 году в США было продано около 436 000 кассет, а в Великобритании продажи выросли на 204,7% в первом квартале.
В этом месяце Тейлор Свифт порадовала своих многочисленных поклонников, объявив о скором выпуске нового альбома. Альбом под названием «Life of a Showgirl» выйдет в октябре и будет доступен на всех популярных платформах, включая стриминг, записи и даже кассеты. Да, вы всё правильно прочитали.
Для тех, кто не знает, кассеты когда-то были самым распространённым способом прослушивания музыки. В 1980-х они вытеснили пластинки , а десятилетие спустя их заменили компакт-диски. Музыкальная индустрия пережила ещё несколько революций, прежде чем наступила эра потокового вещания. Но, как ни странно, кассеты, похоже, не совсем вымерли, как многие думали.
кассетный аудиоплеер
Согласно данным Luminate, компании, отслеживающей индустрию развлечений, в 2023 году в США было продано 436 000 кассет. Хотя это и небольшой показатель по сравнению с 440 миллионами кассет, проданных в пиковые дни 1980-х, это всё же резкий скачок по сравнению с 2015 годом, когда было продано около 81 000 кассет.
кассетный аудиоплеер
Впечатляющее возвращение давно забытого формата. Также наблюдался рост продаж кассет в Великобритании. Согласно отчёту, опубликованному The Music Week, в первом квартале года продажи выросли на 204,7%, до 63 200 единиц
Кассеты. Совершенно другой опыт прослушивания.( Фото: Баджерон Бах / Pexels)
По словам Чарли Каплана, владельца интернет-магазина Tapehead City, этот возобновившийся интерес к кассетам обусловлен желанием фанатов более глубокого погружения в музыку, которую они слушают, а также во многом основан на ностальгии. «Людям нравится иметь что-то осязаемое, особенно сейчас, когда всё хранится на телефоне», — пояснил он в интервью CNN.
«Кассеты дают совершенно другой опыт прослушивания — он не идеален, но в этом и заключается суть. Можно перевернуть кассету и слушать всё подряд. Вы подключаетесь к музыке с помощью новых чувств».
По данным Luminate, движущей силой этой тенденции являются так называемые «страстные фанаты», которые слушают любимых исполнителей разными способами: стримингом, живыми выступлениями и физическими носителями, такими как кассеты или CD. Страстные фанаты тратят на такие покупки в среднем 39 долларов, что на 105% больше, чем среднестатистический фанат.
В США основными покупателями кассет являются представители поколения Z: 9% из них приобрели хотя бы одну кассету за последний год. Это также отражается в цифрах продаж. Самыми продаваемыми кассетами в этом году стали записи таких артистов, как Сабрина Карпентер
Сабрина Эннлинн Карпентер — американская певица, автор песен и актриса.
Шарлотта Эмма Эйчисон, — британская певица и автор песен, выступающая под сценическим именем Charli XCX.
Однако Кори Фиорест, владелица онлайн-магазина музыки Retrospekt, отметила, что миллениалы всё ещё покупают кассеты. «Они просто ищут возможность отложить телефоны и подключиться к музыке, не прибегая к стримингу», — пояснила она.
Тот факт, что на кассетах сложно пропускать песни, также играет им на руку. «Нужно слушать весь альбом целиком и останавливаться только для того, чтобы сменить трек. Эти ощутимые впечатления — приятный отдых от искусственно идеальных плейлистов стриминга».
кассетный аудиоплеер
Тем не менее, это не означает массового отказа от потокового вещания: кассеты и другие носители рассматриваются как дополнительный формат к цифровому формату.
Свифт, одна из самых успешных поп-певиц в мире, решила выпустить альбом и на кассете. Она также выпустила ремастеринговую версию своего альбома 2023 года «1989 Taylor's Version» на кассете, которая, по данным Billboard, разошлась тиражом 17 500 экземпляров, в то время как её предыдущий альбом «The Tortured Poets Department» стал самым продаваемым кассетным изданием в прошлом году, разойдясь тиражом более 23 000 экземпляров.
«Дело не только в Тейлор Свифт, сейчас на кассетах выходит много музыки», — заключил Каплан. «Это не просто ностальгия, это стало отдельным небольшим событием».
