Вспомним как это было? А заодно узнаем, что стало с актерами снявшимися в этом фильме.

1. Александр Роу был одним из самых знаменитых режиссеров, который специализировался на экранизациях детских сказок. После того как Роу снял фильм "Вечера на хуторе близ Диканьки", он стал подыскивать новое произведение для экранизации. И тут-то ему и попалась повесть Виталия Губарева "Королевство кривых зеркал", рассказывающая о девочке, которая попала вместе со своей близняшкой (отражением) в зазеркалье. Прототипом Яло стала дочь Губарева от первого брака Валерия. Роу понял, что такая сказка просто идеально зайдет детям, и он не ошибся.

В фильме есть некоторые отличия от книги. Кроме того, в картине присутствует персонаж Асырк (Крыса), которого нет в произведении Губарева.

2. На роли Оли и ее отражения Яло требовались девочки близняшки, поэтому Роу решил провести кастинг среди обычных школьниц. В итоге на кастинг пришли несколько сотен пар школьниц-близняшек. Но лучше всего себя показали сестры Оля и Таня Юкины - ученицы московской 337-й школы.

Осталось лишь определить, кто из них сыграет Олю, а кто ее отражение - Яло. Но тут Роу поступил весьма мудро. Роль Оли он отвел Оле Юкиной, а роль Яло отошла Тане. Чтобы во время съемок избежать путаницы с именами.

Но актрисами сестры не стали. После съёмок в этом фильме, они успели появиться в сказке "Морозко" все того же Роу (правда, лишь в маленьком эпизоде), а потом и вовсе исчезли из кино.

Ольга мечтала стать актрисой и пыталась поступить в театральный институт. Татьяна же хотела пойти в технический ВУЗ. Но ни у одной, ни у другой ничего не вышло. Тогда они поступили вдвоем в машиностроительный техникум, а после обе вышли замуж.

Чуть позже сестры устроились на работу в "Интурист". Точнее, сначала устроилась одна, а затем она подтянула и сестру. Благодаря этой должности они много зарабатывали и жили на зависть окружающим. Но всё изменилось после смены руководства. К сожалению, в 1995 году сестер уволили из "Интуриста". На дворе 90-е. Податься толком некуда. Пришлось перебиваться периодическими заработками. Более того, чтобы свести концы с концам, им даже пришлось распродать часть вещей.

Со временем Ольга устроилась в районный военкомат помощником начальника отдела, а через некоторое время перетащила к себе и сестру. У Ольги был сын, но брак развалился. Татьяна родила дочь, но счастья в жизни это тоже не прибавило.

Ольга умерла в 2005 году от сердечного приступа (который последовал после двух перенесенных инсультов), а спустя шесть лет не стало и Татьяны, но уже по причине атеросклероза.

3. А вот на взрослые роли Роу приглашал уже хорошо знакомых ему актеров, со многими из которых он до этого уже работал ранее. Так, например, с Тамарой Носовой (тетушка Аксал) и Анатолием Кубацким (король Йагупоп 77-й) он работал в фильме "Новые приключения кота в сапогах", а Татьяна Барышева (бабушка Оли) снималась в сказке "Василиса прекрасная".

Анатолий Кубацкий, он же Йагупоп 77, был настоящим королём эпизодов. Он снялся в семи десятках фильмов, в том числе в любимых «Морозко» и «Марье-Искуснице». Но после выхода на пенсию он практически перестал сниматься в кино.

Последние годы Кубацкий жил в доме ветеранов кино. Боролся с тяжёлой болезнью. До последнего он оставался жизнерадостным и остроумным, каким мы его и запомнили. Актер ушел из жизни в 2001 году в возрасте 93 лет.

4. Удивительно, но в этой сказке Милляр сыграл не очередную нечисть, но зато сразу нескольких персонажей, а именно наиглавнейшего церемонимейстера, вдовствующую королеву и возчика.

Милляр - это один из тех людей, кто застал Российскую империю, СССР и Россию. Всю свою жизнь Георгий Франциевич посвятил кино. Детей у актера не было, а женился он только в 65 лет после смерти его матери. Именно Александр Роу посоветовал Милляру создать ячейку общества. В итоге Георгий Милляр женился на соседке. Очевидцы утверждали, что у них был прекрасный, хоть и поздний брак. Но некоторые утверждали ,что это был фиктивный брак разли взаимной выгоды, ведь уже в то время о Милляре распускали "нетрадиционные слухи".

Главное, он был гением перевоплощения и настоящим сказочным символом советского кино. Георгий Милляр умер в 1993 году, не дожив совсем немного до своего 90-детия.

5. Актриса Лидия Вертинская сыграла в фильме дочь Нушрока по имени Анидаг (Гадина). В фильмографии актрисы всего 5 работ, и "Королевство кривых зеркал" стало ее последним появлением в кино.

После смерти мужа в 1957 году она и стала по большей части сниматься в кино, а также писать картины, продавая их и выставляя на различных выставках. Да, ко всему прочему Лидия Вертинская была художником-живописцем. В 60-х годах, она решила уйти из кино и полностью посвятить себя любимому делу, тем более, что ее дочери Марианна и Анастасия уже выросли и сами стали известными актрисами.

В 1990 году благодаря Лидии Вертинской вышла книга "Дорогой Длинною", которая в основном состояла из воспоминаний ее мужа - эстрадного артиста и композитора Александра Вертинского. 31 декабря 2013 года Лидии Вертинской не стало. На момент смерти ей было 90 лет. Ее похоронили на Новодевичьем кладбище рядом с мужем.

6. Роль тётушки Аксал Александр Роу отвел Тамаре Носовой, с которой он уже ранее работал на съемках фильма "Новые приключения кота в сапогах". И самое интересное, что автор повести Виталий Губарев на тот момент имел отношения с Тамарой Носовой, и свое произведение он посвятил именно ей.

Героиня Носовой (тетушка Аксал) - колоритная, добрая и запоминающаяся. Но за кадром судьба актрисы была драмой в несколько актов.

Четыре любви (один официальный брак, два фактических и длительные отношения с Юрием Боголюбовым), но ни одного счастливого финала. В итоге, ни мужа, ни детей. Беременности были, но каждая, к великому сожалению, заканчивалась выкидышем. После смерти матери Носова замкнулась в себе, перестала сниматься, а потом её и вовсе забыли. Последние годы Тамара Носова провела в бедности и одиночестве. Ей приходилось питаться в социальных столовых и искать одежду в мусорных баках, так как пенсии на жизнь просто не хватало.

Весной 2007 года у актрисы случился инсульт. Её нашли не сразу. А когда приехали сотрудники милиции, то они были ошеломлены, в каком состоянии и антисанитарии находилась Тамара Носова. И хоть врачи боролись за жизнь, чуда не случилось. Она умерла в марте 2007 года.

7. Андрей Файт мог похвастаться своей обширной фильмографией. Его типаж идеально подходил для того, чтобы играть злодеев. Помните лотерейщика с "водокачкой" из фильма "Бриллиантовая рука"? Его тоже сыграл Файт, и по изначальной задумке Гайдая его роль должна была быть гораздо шире, ведь именно он должен был стать фальшивым шефом, чтобы запутать зрителя. Файт всю свою жизнь посвятил театру и кино, и снимался до самого конца - вплоть до 1976 года. Актер был дважды женат, и во втором браке у них с женой родился сын Юлий, который в будущем станет кинорежиссером.

60-летний актер Александр Файт, сыгравший Нушрока, очень боялся упасть с лошади, ведь ему лично приходилось ездить на ней ,а скакать приходилось далеко не по самым ровным поверхностям.

Но во время съемок падения с лошади падал конечно же не пожилой Файт, а подменяющий его каскадер. Ну а сам Файт с тех пор не снимался в лентах, которые требовали хоть какой-то спортивной подготовки.

8. Многие актеры из фильма "Королевства кривых зеркал" ранее снимались в фильме "Новые приключения кота в сапогах". Но не только люди снимались в этом фильме. Кот, которого мы видим в фильме "Королевство кривых зеркал" - дрессированный кот по кличке Карабас. Он также снимался в "Коте в сапогах".

9. Андрей Стапран сыграл в фильме зеркальщика по имени Гурд (Друг). Через год после выхода фильма "Королевство кривых зеркал" Стапран сыграл эпизодическую роль слепого попрошайки (на самом деле он притворялся) в сказке "Морозко" все того же Александра Роу, и с тех пор больше в кино не снимался.

Как признавался сам Андрей Стапран, он сам не захотел быть актером. Вместо этого он поступил на режиссерский факультет во ВГИК, чтобы самому снимать фильмы. И ему это действительно удалось. Правда, снимал он не художественные, а в основном документальные фильмы.

На сегодняшний момент Андрею Стапрану 78 лет. И он не собирается останавливаться. Он все также продолжает творить, тем более, что это приносит ему искреннее удовольствие. Кстати, это единственный актер из фильма, который до сих пор жив.

10. Татьяна Барышева сыграла бабушку Оли в начале и в конце фильма. А вообще, Барышева была еще известна и тем, что озвучивала мультфильмы, играла и работала на дубляже.

Даже после пенсии она продолжала сниматься и работать в сфере киноиндустрии, а в 1977 году переехала жить в дом ветеранов. Именно там она и провела последние годы своей жизни. В 1979 году актрисы не стало. На момент смерти ей было 82 года.

11. Зелёный Абаж - звучит смешно, а вот карьера Цинмана была серьёзной. Он снялся в многих известных фильмах, таких как "Огонь, вода и медные трубы", "Семь нянек", "Старике Хоттабыче". Цинман всегда на втором плане, но запоминался зрителям...

Аркадия Цинмана не стало в 1985 году. На момент смерти ему было 76 лет. Его похоронили на Ваганьковском кладбище.

12. Павел Павленко, сыгравший главного церемонимейстера, частенько появлялся в сказках (например, "Морозко", где он сыграл отца Насти") и классике вроде "12 стульев" и "Золотого телёнка". Но после 1976 года больше не снимался.

Что было дальше - почти неизвестно. Известно, что он был женат на Анне Потапенко, но детей у них не было. Он просто исчез с экранов, а потом и из памяти. Актера не стало в 1993 году (по другим данным в 1992 году). На момент смерти ему было 90 лет.

13. Александру Роу настолько понравились сестры Юкины и Андрей Стапран (зеркальщик Гурд), что он привлек их и в свой следующий фильм "Морозко", правда всего для одного эпизода.

Девочки сыграли сестер, собиравших грибы, тогда как Стапран исполнил небольшую роль слепого мошенника, который вдруг "прозрел", когда увидел Ивана в образе медведя.

14. Все персонажи фильма иих имена были взяты из оригинальной повести кроме короля. Если в фильме его звали Йагупоп 77-й (Попугай), то в оригинальной сказке короля звали Топсед (то есть Деспот). Да и вненость у него была совершенно другой.

15. Съемки фильма проходили в Крыму, а именно в Ялте, Симеизе и в Гурзуфской долине. Особенно радовались съемкам в Крыму сестры Юкины, ведь они не только снялись в кино, но еще и отдохнули на море.

16. В конце августа 1963 года состоялась премьера фильма "Королевства кривых зеркал". Конечно, фильм не стал "разрывным" хитом проката, но все же он сумел собрать вокруг себя аудиторию в размере 14,4 миллионов человек, что очень даже хорошо для детской сказки.

17. В 1985 году Всесоюзное бюро пропаганды киноискусства по мотивам фильма издало книгу-комикс. Она вышла внесерийным изданием.

В 2006 году "Почта России" выпустила в честь юбилея Роу серию конвертов с рисунком, который воспроизводит кадр из сказки, и портретом режиссера на марке.

Основано на и на

А какй советский детский фильм любили Вы?

Оборотень Кастрюк, в исполнении неподражаемого Георгия Милляра, прикинувшись "умирающим лебедем", беспомощным узником в цепях, обманом заколдовывает доблестного Финиста, превращая его в чудище (в какую-то миниатюрную версию Кинг-Конга, я бы даже сказал).

Я был в шоке от такой подставы. Хотелось закричать с негодованием и ужасом: "Так нечестно! Так нельзя!" Человек помог, сделал доброе дело и так поплатился.

Спустя десятилетия, в 2023 году, во время чтения кинговского романа "Холли", детское воспоминание было разблокировано. В книге нет чудовищ и монстров, пришельцев и вампиров, зомби и инопланетян. Вместо этого — пожилая профессорская чета, с виду немощные старички, которым хочется помочь. И вот представьте себе: муж не может пошевелиться, жена в отчаянии просит: "Подтолкните, пожалуйста, коляску, нам самим не справиться..." Вы, ни о чем не подозревая, подходите, помогаете — и вдруг сзади в шею впивается игла со снотворным. И всё: пробуждение в клетке, а затем жуткая смерть.

Это и есть, имхо, подлинный ужас. Когда Зло прячется под маской беспомощности и выглядит таким тихим и стареньким. Для меня такое Зло внушает больший ужас, чем открытое Зло в обличье Рэндалла Флэгга, Джорджа Старка или Нормана Дэниелса. От тех хотя бы знаешь, чего ждать, и внутренне готов. А здесь — предательство доверия.

Ведь все эти жертвы (Хорхе Кастро, Кэри Дресслер, Эллен Краслоу, Бонни Даль) были неплохими людьми. Они погибли, потому что откликнулись на просьбу о помощи. Это то, что отличает хорошего человека от плохого. Среди жертв профессорской парочки не было ни одного гопника или грубого прохожего, который отмахнулся бы и ушел и тем самым остался бы жив.

Update: меня поправили, что "Финист — Ясный сокол" снял не Александр Роу. Роу написал сценарий, но снять не успел ((

1. Я думаю, что многие из вас знают, что на самом деле "Вечера на хуторе близ Диканьки" - это не отдельное произведение, а двухтомник, состоящий из 8 повестей, среди которых есть произведение "Ночь перед рождеством". Именно по повести "Ночь перед рождеством" и был снят данный фильм. Но почему же фильм не назвали "Ночь перед рождеством"? Сейчас трудно узнать истинную причину такого хода, но главная верся состоит в том, что в тот момент не хотели выносить религиозный праздник в названии, тем более, что в советском календаре его не значилось. Тем не менее, в самом начале фильма (когда нам показывают открывающуюся книгу), нам четко дают понять, что данная лента снята именно по произведению "Ночь перед рождеством".

2. На главную роль кузнеца Вакулы взяли выпускника киевского театрального института Юрия Таврова. Данный фильм стал его дипломной работой. Но, к сожалению, роль кузнеца Вакулы так и осталась самой яркой работой в его жизни. В последствии он снимался в основном в эпизодических ролях, а потом и вовсе завершил свою кинокарьеру.

Правда, в фильме Юрий Тавров говорит не своим голосом. В фильме кузнец Вакула говорит голосом актера Владимира Кашпура.

3. Людмила Мызникова получила роль Оксаны практически случайно. 19-летняя выпускница театральной студии пришла на Киевскую киностудию по приглашению от представителей другой студии - "Беларусьфильм". Но когда молоденькую актрису в коридоре заметил сам режиссер Александр Роу, то он не мешкая пригласил Мызникову на пробы в Москву, так как он был убежден, что это именно та Оксана, которую он искал.

Приехав на киностудию имени Горького, Людмила сильно испугалась, так как на пробах помимо нее присутствовало огромное количество юных и красивых актрис. Но несмотря на это, Мызникова обошла всех своих конкуренток и получила роль Оксаны. Казалось бы, роль получена, и теперь можно радоваться. Но как бы не так. Родители Мызниковой были резко против того, чтобы их дочь уезжала на съемки, ведь для этого нужно было ехать в Заполярье. Тогда Александр Роу лично отправился в Киев, чтобы уговорить родителей Людмилы отпустить их дочь на съемки. И ему это удалось.

4. В роли ведьмы Солохи (матери Вакулы) Александр Роу видел исключительно Людмилу Хитяеву. И когда она узнала, что Роу отвел ей роль ведьмы, Хитяева посмеялась, но согласилась на это предложение.

Правда, Хитяева была худовата для Солохи, поэтому ее пришлось визуально увеличивать в формах, добавив ей несколько пышных юбок для создания полноты. Также, актрисе пришлось специально держать голову определенным образом, чтобы создать эффект второго подбородка.

5. У многих режиссеров есть свои актеры-любимчики. У Алекандра Роу это ыл конечно же Георгий Милляр, которому с легкостью можно было бы присвоить звание главной нечисти советского кинематографа. Правда, в фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки" ему досталась не роль Бабы Яги или Кощея, а роль Черта.

По словам коллег по цеху, Георгий Милляр крестился каждый раз, когда его гримировали под нечисть, а перед съемками он просил прощения у Бога за это.

Георгий Милляр на съёмках веселился как ребенок. Когда это мешало работе, Роу грозил: «Прекрати, а то маме пожалуюсь!» И съемочная группа смеялась уже над словами режиссера: все знали, что Георгий Францевич жил с мамой и ее слушался. Шутки у Милляра были «соленые». например, исполнителя роли Панаса он звал Поносом, а себя за любовь к подобным переделкам - Стариком Похабычем. Однако, надевая костюм черта, он всякий раз повторял: «Господи, прости меня за это хулиганство!»

6. Незадолго до начала съемок Людмила Хитяева получила травму, катаясь на лыжах с горы. Из-за этого она угодила в больницу. Расстроенная актриса тут же позвонила Александру Роу, чтобы сообщить, что она не сможет сниматься в фильме. Но так как Роу хотел видеть в роли Солохи именно Хитяеву, он заверил ее, что будет ждать ее полного выздоровления, и никого другого на эту роль рассматривать не будет.

Но когда Хитяева пришла на съемочную площадку после выздоровления, то оказалось, что из-за полученной травмы у нее на носу осталась небольшая горбинка. Но это не смутило Роу. Он даже посмеялся и сказал, что теперь ее не придется гримировать дополнительно, так как ее нос идеально подойдет для образа ведьмы.

7. Изначально, Роу хотел снимать фильм в самой настоящей Диканьке, что в Полтавской области. Но из-за того, что весна была уже близко, снежных пейзажей в Диканьке было явно недостаточно. Поэтому снимать фильм было решено за Полярным кругом, а именно в Мурманской области. Уж там-то снега было предостаточно.

Ну, а сцены в хатах снимали, конечно же, уже в павильонах киностудии. Правда, некоторые уличные сцены также были перенесены в павильон. Например, та самая сцена, где Оксана спрашивает у Вакулы, много ли он наколядовал, была снята не на улице, а именно в павильоне.

Что касается сцены с Екатериной II, то изначально Роу хотел провести съемки в Эрмитаже (Ленинград), но киночиновники ему в этом отказали, так как никто не позволил бы закрыть одно из самых посещаемых мест города ради съемок. Но Роу удалось договориться, чтобы съемки проводились по ночам, что всех устроило.

8. По повести Гоголя у Оксаны были темные волосы, тогда как Людмила Мызникова от природы была блондинкой. Но чего только не сделаешь ради искусства. Естественно, ради роли Мызникова согласилась перекраситься в темный цвет.

9. Сцену, где Солоха помогает дьяку снять шарф, придумал сам Сергей Мартинсон, исполнивший эту роль. Правда. как признавался актер, он потом сильно жалел, что проявил инициативу, так как после нескольких дублей у него сильно закружилась голова.

10. Сцену с полетом черта снимали на фоне черного бархатного полотна, на который были прикреплены искусственные звезды. Изначально в данной сцене Георгия Милляра должен был подменять дублер. Но когда его подняли на тросах, страховка не выдержала и дублер упал прямо на пол с немалой высоты.

Каскадер остался жив, но в связи с переломом челюсти его пришлось госпитализировать в срочном порядке. И чтобы съемки не простаивали, Георгий Милляр сам вызвался исполнить трюк. И если изначально он сам побаивался подниматься на высоту, то потом он даже не хотел спускаться вниз, так как уж очень сильно ему понравилось находиться в режиме полета.

11. Роль парубков и девушек для массовых уличных сцен сыграла местная молодежь. Роу сказал им просто веселиться и играть в снежки, не обращая внимания на камеру, что те послушно и исполнили.

12. Сложнее всего на съемочной площадке было Георгию Милляру. Дело в том, что в отличие от остальных актеров, которые были одеты в теплые тулупы, Георгий Францевич был одет лишь в легкий тренировочный костюм с налепленными волосками. А на дворе (на секундочку) стоял 30-градусный мороз.

Более того, Георгий Милляр реально нырял в прорубь, что также не согревало актера. Для того, чтобы хоть как-то согреться, замерзший актер употреблял тройной одеколон, так как ни водки, ни спирта у съемочной группы не было.

13. В начале 60-х годов было довольно трудно снять сцену с летающими варениками, поэтому для съемки сцены с Пацюком, уплетающим вареники, был применен метод обратного воспроизведения. Иными словами, актер Николай Яковченко, сыгравший Пацюка, выплевывал вареники в миску со сметаной, а на монтаже данную сцену проигрывали задом наперед.

14. В сцене, где Оксана плачет в церкви из-за того, что поняла, что она может потерять своего любимого по собственной глупости, Мызникова должна была выдавить из себя слезу. Но в итоге у актрисы никак не получалось это сделать.

Тогда Александр Роу попросил актрису вспомнить что-то печальное. Актриса прислушалась к режиссеру и тут же вспомнила о своей маме, по которой она очень скучала. И тогда из глаз актрисы потекли самые настоящие слезы.

15. В роли одного из запорожцев (атамана/посла) нетрудно увидеть Алексея Смирнова. Правда, здесь он говорит не своим голосом, а голосом Ивана Рыжова.

16. Те самые черевички царицы были сделаны из пластика, после чего на них была нанесена перламутровая краска. Ну а затем бутафорскую обувь украсили стразами. Вот так и получились царские черевички.

Данная обувь конечно же не была пригодна для ношения, и в фильме черевички выполняли лишь визуальную роль.

17. Впервые фильм показали в Кировском доме культуры для местных жителей, которые принимали участие в съемках. На премьере картины творилось настоящее гоголевское безумие — в фойе местного дома культуры бегали черти и забрасывали зрителей искусственными снежинками. Общесоюзная же премьера картины состоялась 8 января 1962 года — запустить фильм ровно в день православного Рождества не дозволили.

Великому режиссеру удался еще один сказочный шедевр, который с большим удовольствием смотрят зрители всех поколений по сей день. Фильм Александра Роу, наполненный рождественским настроением, погружает нас в гоголевский мистический мир, передавая современникам культуру и быт простых людей.

Источник