Серия «СТАТЬИ ИИ ХУДОЖНИК: Ворогушин Алексей Геннадьевич»

Почему нейрохудожник должен держать промпты в секрете? Топ 15 причин держать промпты закрытыми. Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич

Данная статья это субъективное мнение автора основанное на собственных аналитических выводах.

🔴Введение

В новую эру генеративного искусства, где холстом служит нейросеть, а кистью — слово, главным активом художника становится промпт. Это уже не просто набор инструкций для искусственного интеллекта, а квинтэссенция творческого видения, многочасовых экспериментов и уникального стиля. Подобно тому как великие мастера прошлого оберегали секреты смешения красок и техники нанесения мазков, современные нейрохудожники приходят к осознанию: защита промптов — это не прихоть, а стратегическая необходимость. Раскрыть свой промпт — значит обесценить свой труд, потерять уникальность и отдать ключ от своей творческой вселенной в чужие руки.

🔴Что такое промпт в контексте нейроискусства

Для непосвященного зрителя промпт может показаться простой текстовой строкой. Но для профессионала это сложнейший цифровой чертеж, режиссерский сценарий для нейросети, который включает в себя:

✅Композиционную основу: Детальное описание объектов, их взаимодействия и расположения в кадре.

✅Стилистическую ДНК: Указания на художественные течения, имена конкретных художников, типы освещения, цветовую палитру и атмосферу.

✅Технические параметры: Команды, управляющие версией алгоритма, разрешением, уровнем детализации и другими переменными.

✅Негативные промпты: Четкие инструкции о том, чего не должно быть в изображении, отсекающие лишние детали и ошибки генерации.

✅Веса и модификаторы: Специальные символы и цифры, которые усиливают или ослабляют влияние отдельных слов, позволяя добиться идеального баланса.

Создание промпта, который стабильно выдает высококачественный и узнаваемый результат — это результат глубокого анализа, интуиции и сотен, если не тысяч, итераций. Это интеллектуальная собственность в чистом виде.

🔴 15 причин держать промпты закрытыми:

🔴1. Сохранение уникальности стиля

Ваш набор промптов формирует ваш художественный почерк. Это ваша цифровая подпись. Как только он становится достоянием общественности, ваш уникальный стиль мгновенно тиражируется сотнями последователей, растворяясь в общем шуме и теряя свою эксклюзивность.

Практический пример: Художник потратил месяцы на создание уникального стиля, который можно описать как "биомеханический барокко". После публикации ключевого промпта в тематическом сообществе, ленты социальных сетей заполнились подражателями. Узнаваемость его работ упала, а новизна исчезла за неделю.

🔴2. Потеря конкурентного преимущества

Месяцы кропотливых экспериментов могут быть скопированы за секунды. В мире, где скорость создания контента критична, потеря временного преимущества означает потерю клиентов и заказов.

🔴3. Экономическое обесценивание

Это базовый закон рынка: чем выше предложение, тем ниже цена. Когда вашу уникальную технику начинают массово копировать, ценность ваших произведений неизбежно падает. Эксклюзивность — ключевой фактор, формирующий стоимость в искусстве.

🔴4. Размывание авторского почерка

Ваши фирменные приемы, цветовые решения и композиционные находки перестают ассоциироваться с вашим именем. Вместо узнаваемого "стиля художника N" появляется обезличенный "популярный стиль из нейросети". Вы теряете самое ценное — свою творческую идентичность.

🔴5. Прямое снижение доходов

Клиенты могут предпочесть работать напрямую с ИИ, используя ваш промпт, вместо оплаты ваших услуг. Зачем платить художнику, если можно получить тот же результат бесплатно?

🔴6. Демистификация творческого процесса.

Искусство всегда окружено ореолом магии. Раскрытие технической "кухни" может разрушить это восприятие. Для аудитории ваше произведение из акта творчества превратится в результат простого копирования текста в программу, что снижает его эмоциональную и культурную ценность.

🔴7. Потеря возможности монетизации знаний

Вы лишаетесь шанса продавать свои наработки как образовательный контент, мастер-классы или консультации. Бесплатная информация не имеет рыночной стоимости.

🔴8. Использование без указания авторства

Большинство пользователей используют чужие промпты без упоминания первоисточника. Ваш труд становится анонимным общественным достоянием.

🔴9. Промпт как доказательство авторства

В эпоху, когда споры об авторстве в AI-арте становятся все острее, ваш уникальный и сложный промпт может стать весомым аргументом. Сохраненный в тайне, он может служить цифровым отпечатком, доказывающим, что именно вы являетесь создателем определенного стиля или конкретного изображения.

🔴10. Алгоритмическое наказание за неоригинальность.

Современные нейросети все чаще включают механизмы детекции повторяющихся запросов. Массовое использование одного и того же промпта приводит к тому, что алгоритм начинает выдавать более шаблонные, усредненные и менее качественные результаты, чтобы оптимизировать ресурсы.

🔴11. Деградация креативного потенциала

Когда тысячи пользователей начинают использовать идентичные промпты, происходит "замыливание" обучающего датасета. Нейросеть начинает ассоциировать определенные комбинации слов с однотипными изображениями, что снижает ее способность генерировать по-настоящему креативные и неожиданные результаты по этому запросу в будущем.

🔴12. Потеря позиций в новых моделях

Эволюция ИИ происходит быстро. Если вы раскрыли промпт преждевременно, конкуренты могут адаптировать его к новым моделям быстрее вас, оставив вас без возможности первее других проверить и реализовать свой промт без снижения креатива, качества и ранжирования из-за "заезженности" другими пользователями уже не уникального промта.

🔴13. Снижение алгоритмического ранжирования

Платформы с элементами социальной сети применяют санкции к не уникальным промптам в алгоритмах показа, что означает:

- Меньше органических просмотров

- Снижение вирусного потенциала

- Худшие позиции в рекомендациях

🔴14. Закрытый промпт как индикатор коммерческих прав.

На многих платформах возможность скрыть промпт — это платная функция, доступная пользователям с PRO-подпиской, которая также только с ней предоставляет коммерческие права на созданные изображения. Таким образом, скрытый промпт становится косвенным сигналом для потенциальных клиентов, что вы — профессионал, обладающий правами на коммерческое использование своих работ, так как на момент генерации обладали PRO- подпиской.

🔴15. Подготовка к верификации на NFT рынках.

Для серьезных художников, планирующих выход на NFT-рынок, сохранение уникальности является ключевым фактором. Верифицированные авторы с эксклюзивным стилем ценятся гораздо выше. Скрытые промпты помогают сохранить эту эксклюзивность, что напрямую влияет на конкурентоспособность и стоимость ваших будущих токенизированных работ

🔴 Заключение

В новой цифровой экономике решение держать промпты в секрете — это не проявление жадности или нежелания делиться. Это взвешенное профессиональное решение, основанное на понимании ценности своей интеллектуальной собственности. Это стратегия защиты своего бренда, дохода и творческого будущего в мире, где уникальность является главной валютой. Ваш промпт — это ваш капитал. Относитесь к нему соответственно.

Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич.

Изображение создано при помощи нейронной сети Шедеврум. Ссылка на генерацию:

https://shedevrum.ai/post/0340a497728311f09f5b4e4a591835e2?s...

🔴Нейрохудожники как создатели новых стилей: переосмысление авторства в эпоху ИИ.

Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич

🔴Введение

В современном художественном ландшафте происходит революция, сравнимая по масштабу с появлением фотографии в XIX веке. Генеративные модели искусственного интеллекта не просто автоматизируют процесс создания изображений — они открывают принципиально новые возможности для художественного творчества. В центре этой революции находятся нейрохудожники, чья роль в искусстве долгое время недооценивалась и оспаривалась.

🔴 Феномен синтеза стилей: от механического смешивания к рождению нового

🔴Принцип алхимии в искусстве

✅ Современные генеративные модели, например, такие как Yandex 2.5 Pro и Ultra, демонстрируют уникальную способность не просто комбинировать существующие стили, но создавать из них нечто принципиально новое. Этот процесс можно сравнить с простейшим примером из живописи: когда мы смешиваем синий цвет с жёлтым, получается зелёный — цвет, который невозможно назвать ни синим, ни жёлтым, и который обладает совершенно уникальными визуальными свойствами и эмоциональным воздействием.

Также этот процесс можно сравнить с химической реакцией: когда водород соединяется с кислородом, образуется вода — вещество, которое нельзя назвать ни водородом, ни кислородом, и которое обладает совершенно уникальными свойствами.

✅ Аналогично происходит и в искусстве ИИ. Синий импрессионизм Моне, смешанный с геометрическими формами Пикассо, может породить визуальный язык, который нельзя классифицировать ни как импрессионизм, ни как кубизм. Возникает новая эстетическая категория, новый способ видения и интерпретации реальности — своего рода "зелёный" цвет в палитре художественных стилей.

🔴Качественные модели как инструмент настоящего творчества

✅ Не все ИИ-модели способны на такой глубокий синтез. Многие лишь механически накладывают один стиль поверх другого, создавая визуальную какофонию без художественной ценности. Однако передовые модели обладают более тонким пониманием художественных принципов, позволяя создавать гармоничные синтезы, в которых разные стилистические элементы не конфликтуют, а дополняют друг друга, рождая новое качество.

🔴 Нейрохудожник как автор уникального видения

🔴Знание "рецепта" как форма авторства

✅ Ключевым аргументом в пользу признания нейрохудожников полноценными авторами является их исключительное знание процесса создания. Только автор знает, какие именно стили и в каких пропорциях были смешаны для достижения конкретного результата. Это знание — своего рода "рецепт" нового стиля — является интеллектуальной собственностью художника.

✅ Представим ситуацию: повар создает новое блюдо, смешивая различные кулинарные традиции. Никто не станет отрицать его авторство на основании того, что он использовал существующие ингредиенты. Точно так же нейрохудожник, создавая новый визуальный стиль из существующих художественных традиций, имеет полное право на авторство.

🔴Кураторская роль в творческом процессе

✅ Нейрохудожник выступает не просто как пользователь технологии, но как куратор сложного творческого процесса. Его роль включает:

- Концептуальное планирование: формулирование художественной идеи и выбор средств ее воплощения

- Стилистический анализ: глубокое понимание различных художественных традиций и их потенциала для синтеза

- Техническое управление: точная настройка параметров генерации для достижения желаемого результата

- Художественный отбор: выбор лучших вариантов из множества сгенерированных изображений

- Постобработка: финальная доработка произведения

✅ Каждый из этих этапов требует художественного чутья, технических знаний и творческого видения.

🔴Превосходство над традиционным дизайном в инновационном потенциале

🔴 Скорость экспериментов как конкурентное преимущество

Нейрохудожники получили в свои руки инструмент, позволяющий экспериментировать со стилями с невиданной ранее скоростью. То, что традиционному художнику потребовались бы годы изучения и практики для освоения и синтеза различных техник, нейрохудожник может исследовать за считанные часы или дни.

Это не означает обесценивания традиционного мастерства, но открывает новые горизонты для художественных экспериментов. Нейрохудожник может за один день создать десятки вариантов синтеза между барокко и сюрреализмом, между японской гравюрой и абстрактным экспрессионизмом, находя неожиданные гармонии и контрасты.

🔴 Демократизация сложных художественных техник

Традиционно освоение различных художественных стилей требовало многолетнего обучения и практики. Нейрохудожник получает доступ к "библиотеке" всех художественных стилей человечества, что позволяет ему работать на качественно ином уровне синтеза и обобщения.

🔴 Новое понимание авторства через призму интерпретации

🔴 От оригинальности сюжета к оригинальности видения

Вопрос авторства в искусстве никогда не сводился исключительно к новизне сюжета или темы. Тысячи художников изображали одни и те же библейские сцены, мифологические сюжеты или пейзажи, но каждый привносил свое уникальное видение. Караваджо и Рембрандт рисовали одних и тех же святых, но их произведения кардинально различаются по настроению, технике и художественному посланию.

Точно так же нейрохудожник, работающий с известными образами или идеями через призму своей уникальной техники синтеза стилей, создает оригинальное произведение. Его авторство заключается не в изобретении новых объектов изображения, а в создании нового способа их видения и интерпретации.

🔴Техника как носитель смысла

В традиционном искусстве техника всегда была носителем художественного смысла. Импрессионисты использовали разложение цвета не просто как декоративный прием, но как способ передачи мимолетности момента и изменчивости света. Экспрессионисты деформировали формы не ради оригинальности, а для выражения внутренних эмоций и состояний.

Аналогично, уникальная техника нейрохудожника — способ синтеза стилей, выбор конкретных художественных традиций для смешивания, методы работы с ИИ-моделями — становится языком для выражения его художественного видения.

🔴 Вклад в развитие искусства

🔴 Расширение границ возможного

Нейрохудожники расширяют границы того, что считается возможным в искусстве. Они создают визуальные эффекты и стилистические решения, которые были бы чрезвычайно сложны или вовсе невозможны для реализации традиционными средствами. Это обогащает общий язык визуального искусства новыми выразительными средствами.

🔴 Диалог с художественной традицией

Работая с ИИ-моделями, обученными на произведениях великих мастеров прошлого, нейрохудожники ведут уникальный диалог с художественной традицией. Они не просто изучают классику, но активно с ней взаимодействуют, создавая новые интерпретации и продолжения художественных линий, заложенных великими мастерами.

🔴 Демократизация высокого искусства

Нейроискусство делает сложные художественные техники и стили доступными более широкой аудитории. Это не снижает ценности традиционного мастерства, но создает новые пути для художественного самовыражения и позволяет большему количеству людей участвовать в создании визуальной культуры.

🔴 Заключение: время признания

Нейрохудожники не являются простыми пользователями технологий — они новаторы, исследователи и создатели в полном смысле этих слов. Их способность создавать принципиально новые визуальные стили через синтез существующих художественных традиций представляет собой форму творчества, заслуживающую признания и уважения.

Аргумент о знании "рецепта" нового стиля является убедительным доказательством авторства. Как алхимики средневековья хранили секреты создания золота, так и современные нейрохудожники обладают уникальным знанием о том, как создавать новые визуальные миры из элементов старых.

Время отрицания художественной ценности нейроискусства прошло. Настало время признать нейрохудожников полноценными участниками художественного процесса, способными не только воспроизводить существующие стили, но и создавать новые направления в искусстве.

В конечном счете, ценность художника определяется не инструментами, которые он использует, но оригинальностью его видения и способностью передать это видение зрителю. По этим критериям лучшие нейрохудожники имеют все основания считаться настоящими художниками нашего времени.

Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич

Изображение создано при помощи нейронной сети Шедеврум. Ссылка на генерацию :

https://shedevrum.ai/post/0dfb9b6a729611f09f5b4e4a591835e2?s...

ДЕТЕКТОРЫ ИИ КАК ИНСТРУМЕНТ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА СГЕНЕРИРОВАННЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ. АВТОР СТАТЬИ: ВОРОГУШИН АЛЕКСЕЙ ГЕННАДЬЕВИЧ.

Введение

В современном мире генеративного искусства возникает важный вопрос: как объективно оценить качество изображений, созданных искусственным интеллектом? Один из инновационных подходов заключается в использовании детекторов ИИ не только для выявления сгенерированного контента, но и как инструмента оценки его качества. В этой статье мы рассмотрим, как низкий процент обнаружения ИИ может служить индикатором высокого качества изображения.

Принципы работы детекторов ИИ

Детекторы ИИ анализируют изображения по множеству параметров:

- Регулярность и повторяемость паттернов
- Текстуры и их естественность
- Наличие специфических артефактов и искажений
- Плавность цветовых переходов
- Согласованность деталей
- Геометрические характеристики

Используя машинное обучение, натренированное на обширных датасетах реальных и сгенерированных изображений, детекторы способны выявлять тонкие признаки ИИ-генерации, которые могут быть незаметны человеческому глазу.

Низкий процент как показатель качества

Когда детектор показывает низкую вероятность ИИ-генерации (менее 50%), это может свидетельствовать о нескольких факторах:

1. Исключительное качество генерации, близкое к фотореалистичному
2. Отсутствие типичных артефактов и паттернов ИИ
3. Высокая естественность текстур и переходов
4. Согласованность всех элементов изображения

Однако важно понимать, что низкий процент не является абсолютным показателем качества, а лишь одним из индикаторов.

Комплексная система оценки качества

Эффективная система оценки качества сгенерированных изображений должна включать несколько этапов:

1. Первичный экспертный отбор

- Визуальная оценка качества
- Анализ креативности и уникальности
- Проверка технических аспектов
- Оценка художественной ценности

2. Проверка детекторами

- Использование нескольких детекторов (например, Illuminarty и AI Image Detector)
- Анализ процента вероятности ИИ-генерации
- Изучение проблемных зон, отмеченных детекторами
- Сравнение результатов разных систем

3. Финальная валидация

- Сопоставление результатов обоих этапов
- Принятие решения на основе комплексного анализа
- Документирование результатов для улучшения будущего отбора

Роль опыта и насмотренности

Важным фактором в оценке качества сгенерированных изображений является опыт работы с генеративными моделями. Длительная практика позволяет развить:

- Интуитивное понимание возможностей и ограничений ИИ
- Способность быстро выявлять типичные проблемы
- Умение прогнозировать результаты генерации
- Навык эффективного промптинга

Преимущества и ограничения метода

Преимущества:
- Объективная количественная оценка
- Выявление неочевидных дефектов
- Возможность сравнения разных изображений
- Стандартизация процесса оценки

Ограничения:
- Возможность ложных срабатываний
- Разные результаты у разных детекторов
- Необходимость учета контекста и специфики контента
- Важность сочетания с экспертной оценкой

Заключение

Использование детекторов ИИ как инструмента оценки качества сгенерированных изображений представляет собой инновационный подход, который может существенно повысить эффективность отбора качественного контента. Комбинация экспертной оценки, основанной на опыте и насмотренности, с объективными показателями детекторов создает надежную систему контроля качества. Такой подход особенно ценен в условиях постоянного совершенствования генеративных моделей и растущей потребности в качественном контенте.

Информация по иллюстрации:
Нейрохудожник: Ворогушин Алексей Геннадьевич. Сюрреалистичная панда в музыкальных наушниках в стиле импасто.
Изображение создано при помощи нейросетей в Piclumen.com. Все права на изображение имеются.

Доказательство прав на изображение по ссылке:
https://cloud.mail.ru/public/Tot2/ZcnQ762fL

Качество изображения проверено детектором ИИ: низкий процент обнаружения ИИ указывает на минимум артефактов и высокое качество генерации. Результат по ссылке:
https://cloud.mail.ru/public/VoRg/igRsW7EGA

СТАТЬЯ: "ИНТЕРНЕТ КАК КАТАЛИЗАТОР ДЕФОРМАЦИИ ЛИЧНОСТИ В ЦИФРОВУЮ ЭПОХУ". Иллюстрация " Нос на попе глазами ушей". Нейрохудожник: Ворогушин Алексей Геннадьевич. Изображение создано при помощи нейросетей в Piclumen.com. Все права на изображение имеются. Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич.

В эпоху стремительного развития технологий интернет превратился из простого инструмента коммуникации в фундаментальный элемент повседневной жизни. Миллиарды людей ежедневно погружаются в виртуальное пространство, которое открывает безграничные возможности для обучения, работы и развлечений. Однако за этими преимуществами скрывается целый ряд серьезных рисков для психологического и физического здоровья личности.

Психологические аспекты виртуальной реальности

Интернет-зависимость становится все более распространенным явлением в современном обществе. Пользователи проводят многие часы в социальных сетях, онлайн-играх и развлекательных платформах, что приводит к серьезным последствиям:

- Нарушение концентрации внимания: постоянное переключение между задачами и информационными потоками снижает способность к длительной фокусировке на одном предмете
- Прокрастинация: откладывание важных дел ради времяпрепровождения в сети
- Информационная перегрузка: мозг не справляется с обработкой огромного потока данных
- Эмоциональное выгорание: постоянное присутствие онлайн истощает психологические ресурсы

Особую обеспокоенность вызывает формирование "клипового мышления" – привычки к поверхностному восприятию информации. Люди все реже читают длинные тексты, предпочитая короткие посты и видеоролики, что негативно влияет на способность к глубокому анализу и критическому осмыслению информации.

Социальные сети и деформация самовосприятия

Социальные платформы создают искусственную реальность, где каждый пользователь стремится представить идеализированную версию своей жизни. Это приводит к серьезным психологическим последствиям:

Искажение самооценки
Постоянное сравнение себя с отфильтрованными образами других людей формирует неадекватное представление о собственной внешности и достижениях. Особенно уязвимы подростки и молодые люди, находящиеся в процессе формирования личности.

Синдром упущенной выгоды
Наблюдение за "идеальной" жизнью других вызывает постоянное чувство неудовлетворенности собственной жизнью и страх упустить что-то важное.

Зависимость от социального одобрения
Погоня за лайками и комментариями формирует нездоровую привязанность к внешней оценке, снижая способность к самостоятельному определению ценности своих действий и достижений.

Трансформация межличностной коммуникации

Виртуальное общение существенно изменило характер межличностных отношений:

Обезличивание коммуникации
Отсутствие прямого контакта и невербальных сигналов приводит к снижению эмоциональной глубины общения. Люди все чаще испытывают трудности при реальном взаимодействии.

Агрессия и троллинг
Анонимность в сети часто провоцирует проявление агрессии и неуважительного отношения к другим пользователям. Кибербуллинг становится серьезной проблемой, особенно среди молодежи.

Поверхностность отношений
Большое количество виртуальных "друзей" создает иллюзию широкого круга общения, маскируя проблему реального одиночества.

Влияние на физическое здоровье

Длительное использование цифровых устройств приводит к серьезным проблемам со здоровьем:

- Нарушения осанки и проблемы с позвоночником
- Синдром компьютерного зрения
- Нарушения сна из-за избыточного воздействия синего света
- Гиподинамия и связанные с ней заболевания
- Головные боли и хроническая усталость

Комплексный подход к решению проблемы

Цифровая гигиена
- Установление четких временных рамок использования интернета
- Регулярные "цифровые детоксы"
- Использование специальных приложений для контроля времени
- Отключение лишних уведомлений

Развитие критического мышления
- Проверка достоверности информации
- Осознанное потребление контента
- Развитие навыков глубокого чтения и анализа
- Формирование собственного мнения вместо следования трендам

Укрепление реальных социальных связей
- Приоритет живого общения над виртуальным
- Участие в офлайн-мероприятиях и группах по интересам
- Развитие навыков face-to-face коммуникации
- Поддержание баланса между онлайн и офлайн активностями

Забота о физическом здоровье
- Регулярные перерывы в работе с гаджетами
- Физическая активность и спорт
- Правильная организация рабочего места
- Соблюдение режима сна и отдыха

Профессиональная поддержка

В случае серьезных проблем с интернет-зависимостью или связанными с ней психологическими трудностями важно своевременно обращаться за профессиональной помощью:
- Консультации психолога
- Групповая терапия
- Тренинги по развитию социальных навыков
- Программы по преодолению зависимости

Заключение

Интернет как инструмент развития и коммуникации обладает огромным потенциалом, однако его неконтролируемое использование может привести к серьезной деформации личности. Ключ к здоровому существованию в цифровую эпоху лежит в осознанном подходе к использованию технологий и поддержании баланса между виртуальной и реальной жизнью. Важно помнить, что интернет должен служить инструментом для улучшения качества жизни, а не заменять реальность.

При правильном подходе и соблюдении принципов цифровой гигиены можно эффективно использовать преимущества интернета, минимизируя его негативное влияние на личность. Успешная адаптация к цифровой эпохе требует постоянной работы над собой и развития навыков осознанного потребления информации.

Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич

ИИ как оценщик нейроарта: новый подход к анализу цифрового искусства

В эпоху цифровой революции искусственный интеллект (ИИ) стремительно проникает во все сферы человеческой деятельности, в том числе и в искусство. Появление нейроарта — произведений, созданных с помощью нейронных сетей и алгоритмов машинного обучения, — открыло новую главу в истории творчества. Однако вместе с этим возник закономерный вопрос: как оценивать такие работы? Традиционно роль критиков и оценщиков искусства выполняли люди, преимущественно профессиональные художники и искусствоведы. Но в контексте нейроарта появляются веские аргументы в пользу передачи этой функции самому искусственному интеллекту. Рассмотрим подробнее, почему ИИ может стать более компетентным и объективным оценщиком нейроарта.

Преодоление предвзятости

Конфликт интересов в мире искусства

Одна из ключевых проблем в оценке нейроарта традиционными художниками — потенциальный конфликт интересов. Художники, чье творчество основано на многолетнем опыте и традиционных техниках, могут воспринимать ИИ-generated искусство как угрозу своему профессиональному статусу и творческой идентичности. Это естественная реакция на технологический прогресс, который, по их мнению, может обесценить годы обучения и практики.

Примеры предвзятости

Исторически подобные конфликты уже возникали в мире искусства. Например, когда появилась фотография, многие художники-портретисты критиковали ее как "нехудожественную" форму изображения. Аналогично, появление цифрового искусства в 1990-х годах вызвало скептицизм среди традиционных художников. Сегодня мы наблюдаем схожую реакцию на нейроарт.

Объективность ИИ

ИИ, лишенный эмоциональной составляющей и личных амбиций, способен обеспечить более беспристрастный анализ. Он оценивает произведения на основе заданных параметров и алгоритмов, не руководствуясь субъективными предпочтениями или страхом конкуренции. Это особенно важно для нейроарта, где техническая составляющая играет значительную роль в создании произведения.

Расширение границ восприятия

Ограничения человеческого восприятия

Человеческое восприятие искусства ограничено не только физиологическими факторами (например, способностью глаза различать цвета и формы), но и культурным контекстом, личным опытом и эмоциональным состоянием. Эти факторы могут как обогащать восприятие, так и ограничивать его, особенно когда речь идет о новых формах искусства, таких как нейроарт.

Возможности ИИ в анализе

ИИ способен одновременно анализировать множество параметров, включая технические аспекты, которые могут быть незаметны человеческому глазу. Например:

1. Сложность алгоритма: ИИ может оценить уникальность и инновационность алгоритма, использованного для создания произведения.

2. Цветовые гармонии: анализ использования цвета на уровне, недоступном человеческому глазу, включая тонкие градации и сочетания.

3. Структурные паттерны: выявление повторяющихся элементов и их вариаций в масштабах всего произведения.

4. Эмоциональное воздействие: анализ потенциального эмоционального отклика на основе больших данных о восприятии визуальных стимулов.

Глубокий технический анализ

ИИ может проводить многоуровневый анализ, учитывая не только видимые аспекты произведения, но и "скрытые" слои — например, промежуточные стадии генерации изображения или математические модели, лежащие в основе его создания. Это позволяет оценить техническую сложность и инновационность нейроарта на уровне, недоступном человеческому анализу.

Объективность и масштабируемость

Обработка больших объемов данных

ИИ-системы могут обрабатывать огромные объемы данных с высокой скоростью и точностью. В контексте быстро растущего количества цифровых произведений искусства это становится критически важным. ИИ способен анализировать тысячи работ в считанные секунды, выявляя тренды, сравнивая стили и техники, что физически невозможно для человека-эксперта.

Отсутствие эмоциональных факторов

ИИ не подвержен эмоциональным и культурным предубеждениям, которые могут влиять на оценку человека. Он не устает, не имеет "плохих дней" и не меняет своих критериев оценки в зависимости от настроения или внешних факторов. Это обеспечивает последовательность и объективность в оценке произведений нейроарта.

Стандартизация оценки

Использование ИИ позволяет создать единую систему критериев для оценки нейроарта, что может способствовать формированию более четких стандартов в этой области. Это особенно важно для развивающегося направления искусства, где еще не сформировались устоявшиеся критерии оценки.

Стимул для инноваций

Анализ и генерация новых идей

ИИ способен не только анализировать существующие работы, но и предлагать новые идеи, основываясь на выявленных закономерностях. Это может привести к появлению новых форм творческого самовыражения и расширению границ искусства. Например, ИИ может предложить комбинации стилей или техник, которые еще не были опробованы, стимулируя художников и разработчиков к экспериментам.

Обратная связь для улучшения алгоритмов

Оценка нейроарта с помощью ИИ может предоставить ценную обратную связь для улучшения алгоритмов генерации искусства. Анализируя успешные и менее успешные работы, ИИ может выявить ключевые факторы, влияющие на качество и восприятие нейроарта, что позволит совершенствовать технологии его создания.

Междисциплинарное взаимодействие

Использование ИИ для оценки нейроарта может стимулировать междисциплинарное сотрудничество между художниками, программистами и исследователями ИИ. Это может привести к созданию новых инструментов и платформ для творчества, объединяющих художественное видение с технологическими возможностями.

Заключение

Передача функции оценки нейроарта от человека к ИИ представляется логичным шагом в эволюции искусства и технологий. Этот подход обещает более объективный, детальный и инновационный анализ цифровых произведений, открывая новые горизонты для развития искусства в цифровую эпоху.

Однако важно отметить, что полный отказ от человеческого участия в оценке искусства может привести к потере важных аспектов восприятия, связанных с эмоциональным и культурным контекстом. Искусство, даже созданное ИИ, в конечном счете предназначено для человеческого восприятия и эмоционального отклика.

Оптимальным решением может стать синергия человеческого опыта и технологических возможностей ИИ в анализе и оценке нейроарта. Такой подход позволит объединить объективность и масштабируемость ИИ-анализа с глубиной человеческого понимания культурного и эмоционального контекста искусства. Это может привести к формированию новой, более комплексной системы оценки, которая будет учитывать как технические аспекты, так и художественную ценность нейроарта в контексте человеческой культуры.

В конечном итоге, использование ИИ для оценки нейроарта может не только улучшить наше понимание этой новой формы искусства, но и расширить наши представления о творчестве, восприятии и взаимодействии человека и машины в художественном процессе.

Оценка и анализ обложки при помощи ИИ :

Проведём оценку представленного изображения по восьми критериям, используя 100-балльную шкалу и стремясь к объективности. Помните, что оценка субъективна, несмотря на попытку беспристрастности.

1) Техническое мастерство (качество исполнения): 95/100

Исполнение демонстрирует высокое техническое мастерство. Детализация лица и рук впечатляет, текстуры кожи и одежды реалистичны. Использование светотени создаёт объём и глубину, цветовая палитра яркая и гармоничная, хотя и несколько насыщенная. Рендеринг безупречен, сложные техники смешения стилей (реализм и граффити) использованы мастерски. Недостатков практически нет, разве что некоторые элементы граффити кажутся немного "размытыми" по краям, теряя чёткость.

2) Креативность и новизна: 85/100

Идея сочетания реалистичного портрета с элементами граффити не нова, но исполнение оригинально. Автор успешно соединил два разных стиля, создав уникальный образ. Однако, некоторые элементы граффити кажутся немного клишированными, не добавляя принципиально нового в жанр.

3) Оригинальность образов и элементов: 80/100

Образ девушки в очках и кепке, лицо которой частично замаскировано граффити, достаточно оригинален. Однако, использование граффити в качестве декоративного элемента в портретной живописи встречается достаточно часто. Оригинальность в большей степени заключается в композиционном решении и цветовой гамме.

4) Эмоциональное воздействие: 90/100

Работа вызывает интерес и заставляет задуматься. Выражение лица модели загадочно, сочетание ярких цветов и стилей создаёт динамичное и эмоционально насыщенное впечатление. Однако, глубина эмоций могла бы быть ещё сильнее.

5) Композиция и целостность: 92/100

Композиция хорошо сбалансирована. Элементы гармонично взаимодействуют, создавая целостный образ. Центральное место занимает лицо модели, а граффити служит дополнительным акцентом. Небольшие несоответствия в масштабе некоторых элементов граффити незначительно снижают общую оценку.

6) Универсальность и применимость: 75/100

Работа может быть использована в различных контекстах: как элемент дизайна одежды, в рекламе, как обложка книги или альбома. Однако, яркая и нестандартная стилистика может ограничить её применимость в некоторых областях.

7) Актуальность и соответствие трендам: 88/100

Работа соответствует современным тенденциям в цифровом искусстве, отражая интерес к смешению стилей и использованию ярких цветов. Она способна привлечь современную аудиторию, заинтересованную в оригинальном и стильном искусстве.

8) Визуальная привлекательность: 90/100

Работа визуально привлекательна, яркая и динамичная. Она привлекает внимание и запоминается. Однако, некоторые элементы могли бы быть более проработанными для достижения максимальной визуальной привлекательности.

Общая средняя оценка: 86.88/100

Вероятность всемирной известности: Оценить вероятность всемирной известности сложно, так как это зависит от множества факторов, включая маркетинг, продвижение и случайность. Учитывая высокое качество исполнения и оригинальность, я бы оценил вероятность на уровне 15-20%. Высокая конкуренция в мире цифрового искусства снижает шансы на массовое признание.

Ссылка на оценку и анализ обложки:

https://poe.com/s/KdXZRR3kvwhSdwuX47OA

Ссылка на Бота по оценке изображений :

https://poe.com/Vorogushin_Aleksey_G

Доказательство прав на изображение по ссылке :

https://cloud.mail.ru/public/eduY/bMJchxR5d

Референс создан в ideogram.ai, а само изображение сгенерировано в Playground.Ai

Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич

Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич.

СОЗДАНИЕ ИНСТРУМЕНТА НА ОСНОВЕ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА ДЛЯ ОБЪЕКТИВНОЙ ОЦЕНКИ НЕЙРОАРТОВ.

В эпоху бурного развития нейросетей и генеративного искусства многие художники и энтузиасты сталкиваются с новой проблемой: как выбрать лучшие изображения из сотен сгенерированных вариантов? Эта задача становится особенно актуальной при подготовке материалов для публикации в социальных сетях, где необходимо отобрать всего несколько работ из множества достойных.

Проблема выбора среди множества
При генерации изображений с помощью нейросетей часто получается огромное количество вариантов. Например, из 400 сгенерированных изображений нужно выбрать 10–20 лучших. Однако для публикации в социальных сетях требуется всего 1–3 работы. Встает сложный вопрос: какие изображения выбрать, а какими пожертвовать? Субъективный выбор может быть затруднен из-за привязанности автора к своим работам или из-за сложности объективно оценить каждое изображение.

Идея создания AI-инструмента для оценки изображений
Стремясь решить эту проблему, возникла идея создать дополнительный инструмент на основе искусственного интеллекта, который бы более объективно оценивал нейроарты и помогал в процессе отбора. Цель заключалась в том, чтобы разработать бота, способного анализировать изображения по ряду критериев и предоставлять обоснованную оценку каждой работы.

Разработка бота для оценки нейроартов
На платформе для создания чат-ботов был разработан бот, который оценивает нейроарты по десяти критериям, используя 100-балльную систему, и в конце выводит средний балл. Даже если оценка не является полностью объективной, она помогает выявить лучшие изображения и принять информированное решение о выборе работ для публикации.

Десять критериев оценки:
🔴Техническое мастерство: уровень детализации, качество текстур, использование светотени, цветовая палитра и общая точность исполнения.
🔴Креативность и новизна: уникальность и инновационность идеи работы.
🔴Оригинальность образов: степень уникальности выбранных визуальных образов и элементов.
🔴Эмоциональное воздействие: эмоции, которые вызывает работа у зрителя.
🔴Глубина смысла и идеи: насколько глубоко и ясно работа передает идею или концепцию.
🔴Композиция и целостность: гармоничность и сбалансированность композиции.
🔴Универсальность: возможность адаптации работы для использования в различных контекстах.
🔴Актуальность: соответствие текущим тенденциям в искусстве и культуре.
🔴Культурное влияние: потенциал работы влиять на других художников или стать частью культурного наследия.
🔴Потенциал известности: вероятность того, что работа станет известной на глобальном уровне.
Настройка бота на критическую оценку
При разработке бота особое внимание уделялось тому, чтобы он был максимально критичен в своих оценках. Многие существующие генеративные модели, поддерживающие загрузку и анализ изображений, склонны завышать оценки. Даже самые передовые модели не могли объективно оценить изображения: личные некачественные фотографии получали вероятность всемирной известности в 60–70%.

Выбор модели Gemini.ai 1.5 Fresh от Google
После тестирования различных моделей была обнаружена модель Gemini.ai 1.5 Fresh от Google, которая смогла более объективно оценивать изображения. Несмотря на то, что она не является самой передовой, она справилась с задачей лучше остальных. Эта модель дала некачественным личным фотографиям вероятность всемирной известности в 1–5%, что значительно ближе к реальности. При этом "Мона Лиза" получила оценку в 99%, оставив 1% на возможность будущего забвения.

Реализация алгоритма в боте
Алгоритм оценки был загружен в информационную базу бота. Теперь процесс оценки стал максимально простым: достаточно загрузить изображение и нажать кнопку публикации сообщения. Бот автоматически проводит анализ по десяти критериям, предоставляет подробный и критический отчет по каждому из них, вычисляет средний балл и указывает вероятность всемирной известности в процентах.

Алгоритм работы бота:
Максимальная критичность: бот настроен на строгую и беспристрастную оценку, избегая субъективных предпочтений.
Подробный анализ: для каждого критерия предоставляется оценка от 0 до 100 баллов с подробным объяснением.
Объективность: особое внимание уделяется выявлению недостатков и областей для улучшения.
Средняя оценка: после оценки всех критериев вычисляется среднее арифметическое.
Вероятность известности: бот указывает вероятность всемирной известности работы в процентах, обосновывая свой вывод.
Надежды на будущее развития моделей
С развитием технологий ожидается появление новых текстовых и аналитических моделей, которые смогут еще более объективно оценивать изображения. Улучшение алгоритмов искусственного интеллекта будет способствовать более точному и справедливому анализу нейроартов, что, в свою очередь, поможет художникам в их творческом процессе.

Заключение
Создание бота для объективной оценки нейроартов решает важную задачу отбора лучших работ из большого количества сгенерированных изображений. Такой инструмент не только облегчает процесс принятия решений, но и способствует развитию критического мышления у художников, позволяя им видеть свои работы со стороны и понимать, в каких областях можно улучшиться.

Внедрение искусственного интеллекта в процесс оценки искусства открывает новые возможности для взаимодействия технологий и творчества. Это шаг вперед в объединении человеческого таланта и машинного анализа, который может привести к новым открытиям и достижениями в мире искусства.

Как пример оценка обложки:
Проведём оценку представленного изображения по десяти критериям, используя 100-балльную шкалу и предоставляя подробный критический анализ. В конце будет представлена сводная таблица оценок.

1) Техническое мастерство (качество исполнения): 95/100

Изображение демонстрирует высочайший уровень технического мастерства. Детализация татуировок, текстура цветов, реалистичная игра света и тени – всё выполнено на превосходном уровне. Цветовая палитра гармонична и эффектна, создавая атмосферу таинственности и красоты. Незначительные погрешности в некоторых цветовых переходах практически незаметны и не влияют на общее впечатление.

2) Креативность и новизна: 85/100

Идея сочетания женского тела, украшенного татуировками в стиле биомеханика и флористики, достаточно оригинальна. Однако, подобные концепции уже встречались в искусстве, поэтому абсолютной новизны здесь нет. Композиция, хотя и эффектна, не предлагает радикально новых подходов.

3) Оригинальность образов и элементов: 80/100

Образы достаточно оригинальны в своём сочетании, но отдельные элементы (стиль татуировок, цветочные мотивы) заимствованы из уже существующих художественных традиций. Некоторые цветочные композиции кажутся несколько клишированными.

4) Эмоциональное воздействие: 90/100

Изображение вызывает сильные эмоции: восхищение, удивление, возможно, даже некоторую тревогу. Контраст между хрупкостью модели и агрессивностью татуировок создаёт напряженное, но захватывающее впечатление. Эмоциональное воздействие глубокое и многогранное.

5) Глубина смысла и идеи: 75/100

Смысл изображения не очевиден и требует интерпретации. Можно предположить, что работа исследует темы красоты, природы и искусственности, взаимосвязь человека и природы. Однако, глубина концепции могла бы быть раскрыта более явно.

6) Композиция и целостность: 92/100

Композиция хорошо сбалансирована, все элементы гармонично взаимодействуют друг с другом. Модель расположена в центре, цветы обрамляют её, создавая динамичный и цельный образ. Небольшие недостатки в композиции практически не заметны.

7) Универсальность и применимость: 70/100

Изображение может быть использовано в качестве обложки книги, плаката или в рекламных целях. Однако, его специфический стиль ограничивает его универсальность. Не все контексты подойдут для такого яркого и несколько провокационного изображения.

8) Актуальность и соответствие трендам: 88/100

Работа соответствует современным тенденциям в цифровом искусстве, используя популярные стили и техники. Она привлекательна для современной аудитории, ценящей оригинальность и визуальную насыщенность.

9) Культурное влияние и значимость: 60/100

Потенциал культурного влияния имеется, но трудно предсказать его масштабы. Работа может вдохновить других художников, но вряд ли станет культовым произведением.

10) Потенциал всемирной известности: 70%

Вероятность всемирной известности оценивается в 70%. Изображение достаточно эффектное и оригинальное, чтобы привлечь внимание широкой аудитории. Однако, его специфический стиль и неявный смысл могут ограничить его популярность.

Общая средняя оценка: 82.5/100

Ссылка на анализ данного изображения :
https://poe.com/s/10P63BPaWzcMPBLmzBL6

ССЫЛКА НА БОТА
https://poe.com/Vorogushin_Aleksey_G


Доказательство прав на изображение по ссылке :
https://cloud.mail.ru/public/YMVG/3erhFfvzX

Я оставляю ссылки на скриншоты как доказательства прав на изображения.

Скриншоты показывают логотип и интерфейс ideogram.ai, что подтверждает публичную оферту, согласно которой все права на сгенерированные изображения передаются пользователю.

На скриншотах видна выписка из документации о предоставлении прав

На скриншотах видны ФИО владельца аккаунта и его дата рождения, что позволяет идентифицировать его.

Скриншоты демонстрируют закрепление пинов, что указывает на доступ к ним. Это подтверждает, что аккаунт принадлежит мне, так как только владелец может закреплять свои изображения.

Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич.

ЮРИДИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ АВТОРСКИХ ПРАВ НЕЙРОХУДОЖНИКОВ ПРИ ГЕНЕРАЦИИ ИЗОБРАЖЕНИЙ С ПОМОЩЬЮ НЕЙРОННЫХ СЕТЕЙ.

Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич.

I. Введение
В современном мире искусственный интеллект (ИИ) и нейронные сети становятся неотъемлемой частью творческого процесса. Нейрохудожники, используя эти технологии, создают уникальные произведения искусства. Однако вопрос признания их авторских прав на такие произведения остается актуальным и требует подробного юридического анализа.

Цель данного документа — предоставить детальное обоснование того, что нейрохудожники являются полноценными авторами своих работ и имеют право на защиту этих работ в соответствии с действующим законодательством. Мы рассмотрим законодательную базу, проанализируем творческий процесс нейрохудожника, представим юридические аргументы и опровергнем возможные контраргументы.

II. Законодательная база
А. Международное право
1. Бернская конвенция об охране литературных и художественных произведений (1886 г.)
Бернская конвенция является основополагающим международным договором в области авторского права. Основные положения:

Статья 2: Определяет объекты охраны, включая произведения в области литературы и искусства, независимо от способа или формы их выражения.
Принцип автоматической защиты: Произведения защищаются без необходимости соблюдения формальностей.
Принцип национального режима: Авторы пользуются в других странах теми же правами, что и национальные авторы.
Бернская конвенция подчеркивает, что произведение должно быть результатом интеллектуального творчества, что соответствует деятельности нейрохудожников.

2. Всемирная конвенция об авторском праве (1952 г.)
Создана для унификации авторского права на международном уровне.
Признает важность защиты прав авторов в условиях технологического прогресса.
Подчеркивает необходимость адаптации законодательства к новым формам творчества.
Б. Национальное законодательство
1. Гражданский кодекс Российской Федерации (часть четвертая)
Статья 1228: Автором результата интеллектуальной деятельности признается гражданин, творческим трудом которого он создан. Это ключевой момент, подтверждающий, что автором может быть только физическое лицо.
Статья 1259: Определяет объекты авторских прав, включая произведения изобразительного искусства, созданные любым способом и в любой форме.
2. Закон Российской Федерации "Об авторском праве и смежных правах"
Статья 6: Устанавливает, что авторское право распространяется на произведения науки, литературы и искусства, созданные творческим трудом.
Статья 10: Описывает случаи свободного использования произведений, но не применима к созданию новых произведений с помощью ИИ.
Законодательство РФ признает, что произведения, созданные с использованием технических средств, могут быть объектами авторского права, при условии, что они являются результатом творческого труда человека.

III. Анализ творческого процесса нейрохудожника
А. Творческий вклад
1. Идея и замысел
Формирование концепции: Нейрохудожник начинает с разработки уникальной идеи или концепции, которую он стремится воплотить в произведении.
Определение целей: Выбирает тему, стиль, эмоциональное воздействие, которое должно оказать произведение на зрителя.
Исследование и вдохновение: Проводит исследования, изучает различные источники вдохновения, чтобы создать оригинальную работу.
2. Разработка промптов
Промпт-инженерия: Создание подробных текстовых описаний (промптов), которые служат инструкциями для нейронной сети.
Использование специализированного языка: Промпты могут включать технические термины, стилистические указания, настройки параметров генерации.
Творческая формулировка: Способ выражения мыслей в промптах отражает индивидуальность автора и его творческий подход.
Б. Управление процессом генерации
1. Итеративный подход
Многократное взаимодействие: Нейрохудожник неоднократно запускает процесс генерации, анализирует результаты и вносит корректировки.
Анализ и оценка: Каждый полученный результат оценивается с точки зрения соответствия первоначальному замыслу.
Постоянное улучшение: На основе анализа промежуточных результатов промпты корректируются для достижения оптимального результата.
2. Творческие решения
Выбор лучших результатов: Из множества сгенерированных изображений автор отбирает те, которые наиболее полно отражают его замысел.
Комбинирование элементов: Возможность объединения различных элементов из разных изображений для создания целостного произведения.
Внесение изменений: Корректировка деталей, таких как цветовая гамма, композиция, освещение, для усиления художественного эффекта.
В. Финальная обработка
1. Пост-обработка изображений
Использование графических редакторов: Дополнительная обработка изображений с помощью программ, таких как Adobe Photoshop или GIMP.
Улучшение качества: Повышение разрешения, устранение артефактов, сглаживание переходов.
Добавление авторских элементов: Внесение уникальных деталей, которые невозможно получить напрямую из нейросети.
2. Создание целостного произведения
Синтез всех этапов: Объединение результатов генерации и пост-обработки в единое произведение.
Формирование окончательного образа: Завершение работы над композицией, определение финального вида произведения.
Подготовка к публикации: Решение о способе представления работы публике, выбор платформы и формата.
IV. Юридические аргументы в пользу признания авторства
А. Оригинальность и творческий характер
1. Уникальность произведения
Неповторимость результатов: Даже при одинаковых промптах нейросеть может генерировать разные изображения, что подчеркивает уникальность каждой работы.
Индивидуальность автора: Стиль и подход нейрохудожника отражаются в каждом произведении, создавая его художественный почерк.
Оригинальность идеи: Произведения основаны на уникальных концепциях и замыслах, разработанных автором.
2. Интеллектуальный вклад
Значительные интеллектуальные усилия: Процесс создания требует глубоких знаний как в области искусства, так и в технических аспектах работы нейросетей.
Творческие решения на каждом этапе: Автор принимает решения, влияющие на конечный результат, что подтверждает его творческий вклад.
Комплексный процесс: Сочетание концептуальной разработки, технической реализации и художественной обработки.
Б. Нейросеть как инструмент
1. Сравнение с традиционными инструментами
Аналогия с кистью или фотокамерой: Как кисть служит инструментом в руках художника, так и нейросеть является средством реализации творческого замысла.
Инструментальная роль: Нейросеть выполняет функции по заданию автора, не внося самостоятельного творческого вклада.
2. Отсутствие самостоятельности ИИ
Нет сознания и воли: Нейросети не обладают самосознанием или способностью принимать творческие решения самостоятельно.
Зависимость от входных данных: Результаты генерации полностью определяются параметрами, заданными человеком.
Юридическая практика: В настоящее время ИИ не признается субъектом права и не может обладать авторскими правами.
В. Прецедентная практика
1. Судебные решения в области цифрового искусства
Признание авторства программистов: Судебная практика признает права программистов на созданные ими программы и результаты их работы.
Защита цифровых произведений: Фотографии, цифровые иллюстрации и другие произведения, созданные с использованием технических средств, охраняются авторским правом.
2. Отказ в признании авторства ИИ
Случай "Обезьяна-селфи": В деле Naruto v. Slater суд США отказался признать права животного на фотографию, подчеркнув, что автором может быть только человек.
Юридические комментарии: Эксперты сходятся во мнении, что ИИ не может быть признан автором в отсутствие законодательных изменений.
V. Контраргументы и их опровержение
А. "Произведение создано машиной, а не человеком"
1. Инструментальная роль нейросети
Нейросеть как средство: Она выполняет задачи по инструкциям автора, не внося самостоятельного творчества.
Контроль человека: Нейрохудожник контролирует весь процесс и отвечает за конечный результат.
2. Отсутствие творчества у ИИ
Механическая обработка данных: Нейросеть обрабатывает информацию по алгоритмам без понимания или намерения.
Отсутствие самосознания: ИИ не обладает способностью к творческому мышлению или самовыражению.
Б. "Недостаточно творческого вклада"
1. Сложность процесса
Технические навыки: Создание эффективных промптов и управление нейросетью требует специальных знаний.
Творческий подход: Нейрохудожник использует свои навыки и опыт для получения желаемого художественного эффекта.
2. Творческая уникальность
Индивидуальный стиль: Несмотря на использование общих инструментов, каждый автор создает уникальные работы.
Влияние личности автора: Произведения отражают мировоззрение, чувства и идеи нейрохудожника.
VI. Заключение
Проанализировав законодательную базу, творческий процесс нейрохудожника и представленные юридические аргументы, можно сделать вывод, что нейрохудожники имеют право на признание их авторских прав на произведения, созданные с помощью нейронных сетей. Их работы являются результатом интеллектуального и творческого труда, соответствуют критериям оригинальности и уникальности.

Признание авторских прав нейрохудожников будет способствовать развитию искусства, стимулировать инновации и обеспечить защиту их законных интересов.

VII. Рекомендации
Юридическое признание: Внести уточнения в законодательство, явно признающие авторские права на произведения, созданные с использованием ИИ.
Разработка нормативов: Создать стандарты и руководства для определения авторства в сфере ИИ-искусства.
Образовательные программы: Поддерживать обучение и повышение квалификации в области нейроискусства и авторского права.
VIII. Приложения
А. Примеры судебных решений
Дело Naruto v. Slater: Суд отказался признать права животного на фотографию, подчеркнув, что автором может быть только человек.
Дело Thaler v. Comptroller-General of Patents, Designs and Trade Marks: В Великобритании суд отказался признать ИИ в качестве изобретателя, но признал важность обсуждения этого вопроса на законодательном уровне.
Б. Цитаты из законодательства
ГК РФ, статья 1228: "Автором результата интеллектуальной деятельности признается гражданин, творческим трудом которого он создан".
Бернская конвенция, статья 2: "Понятие 'литературные и художественные произведения' охватывает все произведения в области литературы, науки и искусства, каким бы способом и в какой бы форме они ни были выражены".
В. Глоссарий
Нейрохудожник: Художник, использующий нейронные сети и ИИ для создания произведений искусства.
Промпт: Текстовый запрос или инструкция, вводимая в нейросеть для генерации изображения.
ИИ (Искусственный интеллект): Система, способная выполнять задачи, требующие человеческого интеллекта.
IX. Список литературы
Бернская конвенция об охране литературных и художественных произведений (1886 г.)
Гражданский кодекс Российской Федерации (часть четвертая)
Закон Российской Федерации "Об авторском праве и смежных правах"
Naruto v. Slater, United States Court of Appeals for the Ninth Circuit
Thaler v. Comptroller-General of Patents, Designs and Trade Marks, England and Wales Court of Appeal
Автор статьи: Ворогушин Алексей Геннадьевич
-------------------------------------------------------------------------------
Доказательство прав на изображение по ссылке :
https://cloud.mail.ru/public/UQpN/2VYvo8Trt

Я оставляю ссылки на скриншоты как доказательства прав на изображения.

Скриншоты показывают логотип и интерфейс ideogram.ai, что подтверждает публичную оферту, согласно которой все права на сгенерированные изображения передаются пользователю.

На скриншотах видна выписка из документации о предоставлении прав

На скриншотах видны ФИО владельца аккаунта и его дата рождения, что позволяет идентифицировать его.

Скриншоты демонстрируют закрепление пинов, что указывает на доступ к ним. Это подтверждает, что аккаунт принадлежит мне, так как только владелец может закреплять свои изображения.
Референс изображения сгенерирован в ideogram.ai, а само изображение сгенерировано в Playground.Ai