Лига искусствоведов

Звали ее Жанна Эбютерн, она была возлюбленной и музой знаменитого художника Амедео Модильяни, волею судьбы оказавшаяся рядом с ним в последние годы его жизни. Родилась Жанна 6 апреля 1898 года в католической семье бухгалтера Ахилла Казимира Эбютерна и домохозяйки Евдокии Анаис Телье.

В семье росли двое детей - Жанна и ее старший брат Андре. Девочка начала рисовать с ранних лет, так же рано, как и ее брат. Родители всячески поощряли и развивали их способности. Жанна стала изучать рисунок в Школе декоративных искусств, а потом поступила в школу при Академии Коларосси. Девочка считалась хорошей художницей и старательной ученицей, но, к сожалению, ее картины не попадали на выставки.

Судьбоносное знакомство с Модильяни произошло в феврале 1917 года.

Могла ли знать тогда молодая девушка, что эта встреча перевернет ее жизнь? А если бы и знала, решилась бы она изменить хоть что-то? По одной из версий их познакомила скульптор Хана Орлова, по другой, случай свел их в кафе "Ротонда".

Миловидную, голубоглазую с белоснежной кожей и копной каштановых волос, Жанну, в шутку называли "кокосовый орех". Жанна не могла не приглянуться маэстро Модильяни, да и сама она полностью попала под обаяние харизматичного мужчины. Их судьбы пересеклись, юная 19-летняя Жанна и уже много чего переживший 33-летний Амедео.

Вероятно, это была взаимная страсть, переросшая в более глубокое чувство. В то время девушка была натурщицей у Цугухару Фудзита и, Амедео, сраженный ее красотой, тут же предлагает ей стать его моделью и переехать к нему.

Отец и брат Жанны были против такого союза, ведь Амедео имел вовсе не кристальную репутацию. Нищий, пьяница, любитель гашиша и женщин, да еще и еврей, это было уже слишком.

Не такую партию благочестивые католики желали своей дочери. Лишь мать поддержала ее. Но мягкая и скромная Жанна неожиданно проявила характер и приняла приглашение художника. Она переезжает в арендованную им у Леопольда Зборовского маленькую комнатку.

Они были как две стороны одной медали - он вспыльчивый и упрямый, она мягкая, застенчивая и меланхоличная. Что могло связывать таких разных людей? Вероятно, большая любовь.

Она называла его нежно "Моди", он ее "Жан". Их отношения не были безоблачными, он часто был груб и резок со своей Жанной. Уникальный талантливый художник был не востребован при жизни.

В то время был просто невероятный бум популярности Пикассо. Нищета и неудачи все чаще приводили его к выпивке и гашишу. Зборовский верил в талант художника и искал ему клиентов, благодаря ему Амедео хоть как-то держался на плаву.

Но полученные деньги он сразу же пропивал с друзьями. Такой образ жизни не мог не сказаться на здоровье Модильяни, который с детства и так был болезненным и хилым ребенком, страдая от туберкулеза. Вредные привычки, безденежье день ото дня подтачивали его из без того хрупкое здоровье. Видя это, Зборовский предлагает молодым съездить в Ниццу. Там, в Ницце, 29 ноября 1918 года Жанна родила дочь, которую назвали в честь матери. Через год молодые возвращаются в Париж.

Незадолго до своей смерти, будто предчувствуя ее, Модильяни предложил Жанне узаконить отношения, и сказал, что им обязательно нужно воссоединиться в следующей жизни.

Эти слова, вероятно, оказали на нее сильное впечатление, так как в этот период она напишет картину "Самоубийство", изображая себя на смертном одре.

24 января 1920 года Модильяни умер от туберкулезного менингита.

Жанна смогла прожить только день без любимого. Придя в больницу с отцом, чтобы в последний раз увидеть своего Моди она не проронила ни слезинки, ее тело как будто окаменело, казалось, она полностью потеряла рассудок из-за горя.

По настоянию родителей Жанна осталась ночевать в их доме, брат всю ночь не спал, то и дело заходя к ней в комнату. Но ближе к утру силы покинули его, и он уснул.

Разбудил его стук окна, и когда он вбежал в комнату к сестре, все было кончено. Жанна выпрыгнула из окна пятого этажа. Ее не остановила ни ее маленькая дочь, ни свое положение - она была беременна.

Похоронили их на следующий день на разных кладбищах и только через 16 лет тело Жанны перенесли к любимому.

На их могилах написано: "Амедео Модильяни, художник. Родился в Ливорно 12 июня 1884 г. Умер в Париже 24 января 1920 г. Смерть настигла его на пороге славы.", а ниже "Жанна Эбютерн. Родилась в Париже 6 апреля 1898 г., умерла В Париже 25 января 1920 г. Верная спутница Амедео Модильяни, принесшая ему в жертву свою жизнь."

Дочь пары впоследствии удочерила сестра Модильяни.

Мне кажется одна из самых трагичных историй о любви, или ????

Что это любовь ? Болезнь ? Что…

«Абстракция позволяет человеку увидеть разумом то, что он не может увидеть физически глазами... Абстрактное искусство позволяет художнику воспринимать за пределами осязаемого, извлекать бесконечное из конечного. Это раскрепощение разума. Это исследование неизвестных областей», – художник Аршил Горки.

18 апреля я совместно с товарищем, по совету нашего преподавателя посетил выставку «Путь на Восток» в Третьяковской галерее на Крымском Валу (метро Парк Культуры). Все художественные экспонаты были по-своему интересны, но меня, как любителя абстрактного, а не фигуративного искусства больше всего поразили картины А.Волкова «Гранатовая чайхана» и «Математическая абстракция» Сергея Калмыкова, аналогов которой я еще не видел.

«Путь на Восток» — это не просто выставка, это настоящая культурная экспедиция. С первых шагов в галерее я почувствовал атмосферу восточного колорита, это конечно другой мир, некая тайна. Она привлекает зрителей, погружая их в мир восточной фантазии и необычных визуальных решений. Каждая работа рассказывает свою историю, позволяя посетителю на время стать частью этого удивительного художественного мира.

Глядя на картины, я отметил, насколько искусство и традиции Востока отличается от привычных нам форматов и стилей. Оно всегда наполнено сюжетами, пронизанными многослойным символизмом. Здесь каждый элемент имеет свой смысл, и каждое движение кисти — это, по сути, философия.

На этой выставке меня особенно поразила картина А. Волкова «Гранатовая чайхана». Это произведение искусства, как мне кажется, можно считать одной из его топовых работ. Арт-объект ловит взгляд своим ярким красным цветом и многослойностью композиции. В картине ощущается непередаваемый восточный колорит. Вокруг чайной церемонии, традиционной для восточной культуры, создается целый мир. Но единственно мне не понравилось то, как картина стала выглядеть после реставрации, создается ощущение, что ее просто залили лаком, чтобы она не рассыпалась, создав таким образом защитный слой.

Второй работой, которая произвела на меня впечатление, стала «Математическая абстракция» Сергея Калмыкова. Это произведение выделяется своей уникальностью и оригинальностью. Как любитель абстрактного искусства, я был поражен тем, как художник смог соединить математику и искусство в одном произведении.

На первый взгляд работа может показаться простым набором геометрических фигур и математических знаков, однако при более внимательном рассмотрении открывается глубина замысла мастера. Каждая форма, каждый цвет находятся на своем месте и создают невероятное взаимодействие, которое вызывает в сознании множество ассоциаций. Это произведение заставляет задуматься о взаимосвязи между логикой и чувствами, а также о том, как математика может влиять на восприятие искусства.

Его работа, несмотря на абстрактность, имеет свой собственный внутренний ритм и динамику. В «Математической абстракции» можно увидеть, как строгие математические принципы могут служить красивой основой для художественного выражения.

Абстракция всегда дает возможность ощутить настроение. Она может быть музыкальна. Она может говорить о тонких материях, хрупких чувствах. А может быть брутальной и экспрессивной. Но в ее сути заложена мощная творческая энергия и порыв. То, зачем она создана, как и почему.

После того как я осмотрел выставку, я задумался над тем, как искусство способно влиять на восприятие окружающего мира. В «Гранатовой чайхане» я увидел тепло восточной культуры, а в «Математической абстракции» задумался над тем, как строгие правила могут привести к нечто прекрасному.

Таким образом, выставка для меня, как будущего художника была не только интересной, но и очень познавательной. Я убежден, что такие мероприятия необходимы для того, чтобы расширить свой кругозор, углубить понимание искусства и вдохновиться творчеством великих художников. Я уверен, что посещение выставок подобного рода может изменить наше восприятие и открыть новые творческие горизонты.