Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

978 постов 1 070 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

9

Неистовый пес империализма — Редьярд Киплинг, враг России

О счастливой и несчастной жизни, чудовищно разнообразном творчестве, всесокрушающем, при этом постоянно игнорируемом влиянии самого молодого, самого нашего и самого ненашего нобелиата рассказывает журналист и писатель Шамиль Идиатуллин.

Неистовый пес империализма — Редьярд Киплинг, враг России Редьярд Киплинг, Писатели, Писательство, Биография, Книги, Длиннопост

Главы перед молвою не клонить

Последние полвека увернуться от Киплинга невозможно. Особенно, как ни странно, нашему человеку. Киплинг был неотъемлемой частью счастливого детства и почти преследовал советского, а потом российского подростка. «Маугли» и сборник сказок про глотку Кита, слишком ушлых Броненосцев и Кошку, которая гуляла сама по себе, были почти в каждой библиотеке, школьной и домашней. Мультики смотрели все — и почти каждый, от кухарки до президента, хотя бы раз в жизни цитировал: «Акела промахнулся», «Мы с тобой одной крови» или хотя бы «Вы слышите меня, бандерлоги?».

Примечательно, что чуть ли не каждое поколение догоняли и накрывали новые поводы узнать и полюбить автора «Рикки-Тикки-Тави» с новой стороны: то мультик с песенкой Никитиных про «Дон» и «Магдалину» из ливерпульской гавани, то жестокий романс про мохнатого шмеля во хмелю, то лирическое исполнение знаменитого стихотворения «Если» на титрах отчаянно перестроечного телефильма.

Похоже, что и родиной слонов Россия стала с легкой руки Киплинга: явно ведь под его влиянием детский пантеон пополнился слоном с тигром и удавом с обезьяной, не очень характерными для наших джунглей, но в мультиках и книжках вполне гармонично сочетавшимися с местными лисичкой, зайчиком и мишуткой.

Неистовый пес империализма — Редьярд Киплинг, враг России Редьярд Киплинг, Писатели, Писательство, Биография, Книги, Длиннопост

Статус Киплинга был подчеркнуто народным и неформальным. В школе его не проходили, лишь в учебнике новейшей истории статья про британский колониализм иногда была украшена парой строк из баллад империалистического барда «Протянем же кабель (взять!), вокруг всей планеты (с петлею, чтоб мир захлестнуть), вокруг всей планеты (с узлами, чтоб мир затянуть)».

Киплинг и впрямь был империалистом, певцом колониализма, вдохновителем шпионажа как профессии и истовым ненавистником всех, кого он считал помехой британскому владычеству. Особенно России: сперва как соперницы Великобритании по Большой игре, потом как очага большевизма.

Россия сдалась этому врагу с нескрываемым удовольствием. Первые его стихотворения были переведены на русский в 1897 году, через год после оригинального издания, — с указанием на перебор «гордого сознания британского могущества и славы», не позволяющий относиться к творчеству автора как к выдающемуся. Далее Киплинга с теми же оговорками издавали постоянно, почти не обращая внимания на революции и войны, с небольшим естественным перерывом на послефултонский пик холодной войны. Бунин редактировал сборник рассказов Киплинга на русском, Куприн написал аж две вполне восторженных статьи о британском коллеге, Гумилев считался русским Киплингом, Багрицкий, Светлов и Тихонов оспаривали звание советского Киплинга, пока в силу не вошел Симонов.

Неистовый пес империализма — Редьярд Киплинг, враг России Редьярд Киплинг, Писатели, Писательство, Биография, Книги, Длиннопост

А англоманы Чуковский и Маршак создали из придуманной несколькими англичанами (Кэрроллом, Милном, Барри, Дулиттлом) забавы под названием «Детская литература» мощную индустрию. Она была построена — и существует до сих пор — на фундаменте Киплинга. В начале двадцатых годов Чуковский пригласил Маршака принять участие в переиздании сборника «Just so stories», который в начале века совершил небольшой переворот в издательском сознании, гармонично увязав прозаические сказки высочайшего уровня, стихи и рисунки — все, самой собой, авторства Киплинга. Сборник выходил на русском несколько раз в разных переводах, но только сборник «Вот так сказки» 1923 года, в котором прозу перевел Чуковский, а стихи Маршак, приблизился к оригиналу и стал канонической основой того самого сборника «Сказки» из почти каждой библиотеки. В советский канон вошли лишь восемь сказок из дюжины, плюс бонус — «Рикки-Тикки-Тави» из «Книги джунглей». Рисунки автора, увы, отныне игнорировались. Впрочем, это подарило нам вполне гениальные варианты отечественных иллюстраторов, от Лебедева до Митурича.

Чеканный до звона слог, ясная фабула и одуряюще цветной пахучий мир Киплинга не разбирали, робкий ли читатель перед ними или матерый писатель, — цепляли всех подряд и надолго, по всему миру. Из солдатских рассказов и казарменных стихотворений выросли окопная проза и фронтовая лирика, из «Книги Джунглей» и «Вот так сказок» — этиологические сказки, колониальные и постколониальные драмы и анималистика, из «Кима» — шпионский роман, из «Сказок Старой Англии» — фэнтези как класс, из пары фантастических рассказов — классическая американская фантастика с Робертом Хайнлайном и Альфредом Бестером во главе. В 30-е годы была востребована этнографика, в 40-е — героика солдатских будней, в 50-е — параноидальная настороженность, в 60-е — романтизм, в 70-е – имперскость. Киплинг обеспечивал всё — и всегда с горочкой. Бессмысленность службы окупалась запахом ветра с гор, хитрый крокодил одарял слоненка болезненной мудростью вместе с хоботом, а простодушный эгалитаризм формулировки «Мы с собой одной крови» таил имперский подтекст: «Но ты не можешь вынести моего взгляда, а у меня есть Железный Клык и Красный Цветок».

Отечественная культура выдирала из Киплинга удобные куски, отмахиваясь от прочих — в лучшем случае указывая на их реакционность и ненужность. Хватало и этого: выдранные из «Книги джунглей» сюжетные линии становились культовой сказкой о человеке как венце творения, урезанный до потери логики стих про цыганскую звезду асфальтовым катком проходился по чутким женским душам, а из клички главного героя повести «Сталки и компания» вырастала не только знаменитая фантастическая повесть братьев Стругацких, но и целая игровая Вселенная.

Неистовый пес империализма — Редьярд Киплинг, враг России Редьярд Киплинг, Писатели, Писательство, Биография, Книги, Длиннопост

Это не то чтобы нормально, но привычно, хоть и довольно обидно. Мы не знаем и не ценим очень многих классиков, но Киплинга — за пределами некоторого довольно узкого и очень искусственного канона — не знаем особенно старательно и истово. И нас не очень оправдывает, что так к Киплингу относились не только мы.

Все проиграть и вновь начать сначала

Профессиональное резюме Киплинга выглядит списком блестящих побед.

Родился в Бомбее 30 декабря 1865 года, первую книгу его юношеских стихов родители втихую опубликовали, когда парню было 15 лет. С 16 работал в ежедневной газете, где привык каждый день отписывать погонные метры — сперва корреспонденций и очерков, потом, в газете покруче, и рассказов. Первый взрослый сборник стихов опубликовал в 20 лет, в 22 выпустил семь сборников рассказов — да, в течение года. Книжки, продававшиеся на железнодорожных станциях, быстро получили всеиндийскую популярность и вскоре просочились в метрополию, дав старт национальной популярности молодого автора. В 23 он, попутешествовав по США с заездом в Японию, Гонконг и Сингапур, осел в Лондоне, в 25 напечатал первый роман, в 26 — второй, в соавторстве с американским редактором, в 28 — первую часть «Книги джунглей». К 35 годам Киплинг, успевший пожить в США и Южной Африке, был автором четырех романов и десятков сборников рассказов и стихотворений, и одним из самых популярных писателей планеты. В 42 он получил Нобелевскую премию по литературе с формулировкой «За наблюдательность, оригинальность воображения, зрелость идей и замечательный талант повествователя, характеризующий произведения этого всемирно известного автора». Киплинг и впрямь оказался первой знаменитостью, получившей премию (шестеро предыдущих, за исключением, пожалуй, Генрика Сенкевича, к селебритиз заведомо не относились), а также первым англоязычным лауреатом. Самым молодым лауреатом в литературной номинации он остается до сих пор. Этот рекорд, похоже, побит уже не будет. При этом Киплинг упорно отказывался от Британской премии поэтов и от рыцарского звания, к которым его пытались представить несколько раз. До самой смерти он получал рекордные гонорары, пользовался большим политическим влиянием, написал текст первого рождественского радиообращения короля к нации, умер в 70 лет, хоронил его лично премьер-министр.

Неистовый пес империализма — Редьярд Киплинг, враг России Редьярд Киплинг, Писатели, Писательство, Биография, Книги, Длиннопост

Чуть более внимательное знакомство с биографией Киплинга умеряет радужность тонов.

Первое имя Джозеф Редьярд Киплинг получил в честь деда, второе и основное — в честь английского озера, на берегу которого познакомились его родители, малоизвестный скульптор и старшая из знаменитой четверки сестер Макдональд, составивших партию для завидных женихов из богемной среды. Вскоре Джон Киплинг добился места профессора архитектуры в Школе искусств Бомбея, в кампусе которой и родился будущий писатель — при обстоятельствах, экзотичность которых зашкаливала даже по местным меркам: роды затянулись на шесть дней и благополучно разрешились лишь после того, как индийские слуги принесли в жертву богине Кали козла.

Первые пять лет жизни мальчика баловали родители, слуги и все вокруг. Рай сменился адом. Киплинги, решив обеспечить Редьярду и его сестренке Трикс правильное британское воспитание, а заодно уберечь от атмосферы обожания и вавилонского смешения языков (хинди и португальский, на котором говорили няньки и слуги, становились для детей роднее английского), вдруг отправили отпрысков под опеку незнакомой религиозной семейки в Портсмут. Трикс опекунам угодила, к тому же считалась потенциальной невестой их сына, а вот Редьярду была уготована роль отпетого неслуха, паршивой овцы и козла отпущения, которого полагалось гнобить и пороть — как будто принося в жертву пусть не суровой индийской богине, но хмурому английскому Богу. Дело усугубляла сильная близорукость, про которую сам мальчик не догадывался. Травля и унижения продолжались шесть лет, пока мать, с ужасом узнав о реальных условиях содержания, не забрала детей у опекунши. Портсмут на всю жизнь обеспечил Редьярда неврозами и бессонницей — но заодно и привычкой спасаться в книгах, а также умением врать, которое сам он считал одной из основ литературной деятельности. После Портсмута даже полувоенная школа, куда его устроили родители, была для мальчика вполне либеральным и достойным любви местом, хотя тамошние нравы и забавы, которые Киплинг описал в повести «Сталки и компания» с наслаждением и хохотом (есть свидетельства), даже двадцать лет спустя вызвали ужас у просвещенного читателя.

Неистовый пес империализма — Редьярд Киплинг, враг России Редьярд Киплинг, Писатели, Писательство, Биография, Книги, Длиннопост

В индийскую газету выпускник школы устроился от безнадеги: в армию его не брали по близорукости, на бесплатное место в Оксфорде не позволяли надеяться средненькие оценки, а денег для платного обучения у родителей не было. Первые годы в газете Киплинг посвятил бесконечным отчетам, репортажам и переводам российских новостей из французских газет, не имея возможности вставить в текст «и трех собственных слов». Японию он покинул с разбитым сердцем (имел неосторожность влюбиться в гейшу). Первый роман оказался почти незамеченным. Соавтор по второму почти сразу умер от брюшного тифа. Киплинг женился на его сестре, свадьбу сыграли в разгар эпидемии смертоносного гриппа, но медовый месяц сгубила не она, а банкротство банка, в котором молодожены хранили деньги, так что свадебное путешествие по США и Японии сорвалось, едва начавшись. Киплинги наспех устроились в плохо оборудованном домике в Вермонте, а когда обжились и построили дом по вкусу, пришлось все бросать из-за семейного скандала с пьющим шурином, усугубленного очередным ростом антианглийских настроений. Во время следующей поездки в США Киплинга и его шестилетнюю дочь свалила жестокая пневмония. Дочь умерла. Шестнадцать лет спустя погиб сын. Джона не взяли ни во флот, ни в армию по близорукости, унаследованной от отца. Писатель, десятки лет проповедовавший патриотические принципы, договорился о зачислении сына в Ирландскую гвардию, а через год об отправке на фронт. В сентябре 1915 года 18-летний командир взвода Джон Киплинг пропал без вести в битве за Лос. Киплинг искал сына среди живых и мертвых всю оставшуюся жизнь, но так и не нашел (Джон был официально объявлен погибшим лишь 77 лет спустя). Умер знаменитый писатель от язвы кишечника после операции, успев отправить гневное послание в журнал, поспешивший с некрологом. Похороны великого писателя и первого в стране лауреата Нобелевской премии не почтил присутствием ни один коллега. Премьер-министр, провожавший в последний путь покойного, был его кузеном.

И более того, ты — человек

Еще во время англо-бурской войны прогрессивная общественность прозвала Киплинга «сержантом-вербовщиком». Через десять лет он считался уже неистовым псом империализма. Писатель последовательно и яростно выступал против ирландских борцов за независимость, либерального правительства Канады и лейбористского в Великобритании, против русских большевиков и немцев как таковых (именно Киплинг придумал обзывать жителей Германии гуннами и выдал чеканную формулировку «есть люди, а есть немцы»). Какое-то время эту риторику списывали на законы военного времени, потом — на личные потери, потом — на старую закваску писателя, жизнь которого, так уж получилось, была ровно пополам поделена девятнадцатым и двадцатым веками. Потом Киплинг стал фигурой стыдливого умолчания, бесноватым дядюшкой из чердачной комнаты, о котором и вспомнить-то нельзя без раздражения, а обсуждать можно сугубо на уровне карикатур — невысокий усач с упрямо выпяченной челюстью был очень удобным персонажем.

Киплингу было на это плевать.

Неистовый пес империализма — Редьярд Киплинг, враг России Редьярд Киплинг, Писатели, Писательство, Биография, Книги, Длиннопост

Через три года после его смерти было опубликовано стихотворение «Просьба» — два спокойных четверостишия, кончавшихся словами: «И не ищи вопросы вне оставленных мной книг». Просьба подействовала, пусть и не сразу. В 1941 году, в разгар Второй мировой, поэт и будущий нобелиат Элиот выпустил томик стихов Киплинга, в предисловии к которому указал: «Есть авторы великой поэзии, но авторов великих стихов совсем немного — и в этом классе Киплинг занимает не просто высокое, но уникальное положение». Оруэлл, выступивший со встречным эссе, жестко спорил с Элиотом, но и сам вынужден был признать, что «худшие глупости Киплинга сегодня кажутся менее вздорными и раздражающими, чем „просвещенные” высказывания того же периода» и констатировал: «каждый просвещенный человек презирал его, но сегодня девять десятых этих просвещенных людей забыты, а Киплинг — нет».

Впрочем, куда существеннее была оценка не автора, а его книг. Элиот, Оруэлл, а затем и менее искушенные читатели перестали отвлекаться на публицистику и общественную деятельность, на откровенный шовинизм и придуманный расизм, на страстную любовь к неравенству, на масонство и индуистские свастики, до 20-х годов украшавшие обложки книжек Киплинга. Они вдруг обнаружили, что за полвека совершенство формы и богатство содержания книг Киплинга никуда не делось.

И за век — тоже. Книги Киплинга интересны. Они умны, они человечны, разнообразны и стилистически безупречны. Они не всегда дают ответы — но позволяют не уставать от поиска вопросов. Возьмите любую и убедитесь в этом.

Автор текста: Шамиль Идиатуллин
Источник: gorky.media

Материалы о других писателях:

Показать полностью 6
51

ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х

Восемь ключевых картин, переломных или показательных для поп-культуры 1990-х. Это не просто восемь хитов — это восемь важных глав истории кино.

1. «Привидение»

ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х Фильмы, Подборка, Длиннопост

Дебют главного мастера кинопародии Джерри Цукера в серьезном драматическом кино удивил студийных продюсеров. Неожиданно для всех мелодрама, в которой призрак мертвого банкира (Патрик Суэйзи) спасает любимую девушку (Деми Мур) от друга-предателя с помощью эксцентричной ясновидящей (Вупи Голдберг), стала самым кассовым хитом года с 217 млн долларов, обогнав по сборам такие хиты того времени, как «Бэтмен», «Индиана Джонс» и «Назад в будущее». Сценаристу Брюсу Джоэлу Рубину концепция фильма пришла в голову, когда он задумался о возможном развитии сюжетной линии тени отца Гамлета в самостоятельную историю. Однако фильм выстрелил не только потому, что создателям удалось объединить мелодраму, комедию и фэнтези в трогательную постмодернистскую смесь. В первую очередь успех «Привидения» держится на кастинге. Деми Мур стала одним из секс-символов десятилетия (ее следующим хитом будет эротическая драма «Непристойное предложение»). Вупи Голдберг получила «Оскар», а свой статус комедийной звезды подтвердила фильмом «Сестричка, действуй».

Подобные драмы про настоящую любовь ежегодно оказывались среди самых успешных фильмов 1980-х, но в 1990-е на смену слезам пришли легкие ромкомы с Хью Грантом и Джулией Робертс. Зато успех фильма запустил волну сентиментальных мелодрам про загробный мир — от «Города ангелов» до «Куда приводят мечты». Кто знает, возможно, без «Привидения» не было бы и «Шестого чувства».

2. «День сурка»

ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х Фильмы, Подборка, Длиннопост

История токсичного метеоролога, вынужденного бесконечно переживать один и тот же февральский день в ненавистной ему провинции, — еще одно экзистенциальное романтическое фэнтези, с которым другой успешный комедиограф 1980-х — создатель «Охотников за привидениями» Харольд Рэмис — попытался адаптироваться под запросы нового времени. Если в «Приведении» нью-йоркский банкир-яппи сразу был благородным героем, то в «Дне сурка» трогает не столько влюбленность Фила Коннорса, сколько его превращение из эгоиста в гуманиста. В 1993 году, когда вышел «День сурка», он не стал хитом проката и не привлек внимания академиков, зато с годами картина приобрела культовый статус, вдохновила комика Билла Мюррея на другие драматические роли (например, у Джима Джармуша) и ввела моду на временные петли в самых разных жанрах — слэшерах («Счастливого дня смерти»), боевиках («День курка»), сай-фае («Грань будущего») и трагикомедиях («Жизни матрешки»).

3. «Криминальное чтиво»

ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х Фильмы, Подборка, Длиннопост

Если 1970-е были временем Нового Голливуда, а 1980-е — блокбастеров, то 1990-е мы запомнили как время инди-кино. А когда в 1990-х говорили о независимом кинематографе, подразумевали в первую очередь студию Miramax. «Чтиво» не было первым хитом, с которым работала компания братьев Вайнштейн. Уже были «Пианино» (две каннские «ветви») и «Жестокая игра» (сценарный «Оскар»). Но именно этот фильм, не просто купленный для проката, а полностью профинансированный Вайнштейнами, стал гейм-чейнджером десятилетия. Квентин Тарантино ввел моду на ироничное ультранасилие, витиеватые nobrow-диалоги о поп-культуре, нелинейные истории и альманахи, попутно подарив вторую жизнь карьере Джона Траволты и десятке забытых пластинок 1970-х. Когда «Криминальное чтиво» вышло в прокат, зрители неожиданно осознали, какое скучное кино снимают остальные. Тарантино нарушил все правила, но сделал индустрии настоящий укол адреналина — прямо в сердце.

4. «Форрест Гамп»

ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х Фильмы, Подборка, Длиннопост

Тем не менее «Оскар» за лучший фильм у Тарантино увела безопасная, почти семейная трагикомедия о добром дурачке, который переживает главные события в истории США второй половины XX века. В 1990-е стали последним десятилетием, когда эпические драмы о реальных людях и происшествиях («Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе», «Аполлон-13», «Список Шиндлера») и жизнеутверждающие истории о маленьких людях («Филадельфия», «Красота по-американски») могли оказаться в списках самых кассовых фильмов года. «Форрест Гамп» совмещал в себе оба направления, а Том Хэнкс стал их олицетворением. С помощью компьютерной графики Роберт Земекис запихнул своего героя в историческую кинохронику и дал нам возможность взглянуть на Вьетнам, Уотергейт и движение хиппи глазами заурядного деревенщины из Алабамы, который приходит к успеху без лишних вопросов. Оказалось, что спецэффекты пригодятся не только для фильмов про роботов и динозавров. Правда, если иллюзии Industrial Light & Magic и сейчас смотрятся впечатляюще, то патриотически-консервативные месседжи «Форреста Гампа» состарились неважно.

5. «Люди в черном»

ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х Фильмы, Подборка, Длиннопост

1990-е стали золотым временем для черных кинематографистов вроде Джона Синглтона, Спайка Ли и Ф. Гэри Грея. Однако все они занимали артхаусную нишу. В блокбастерах десятилетия была лишь одна темнокожая звезда класса А — Уилл Смит. Комедийная фантастика Барри Зонненфельда, вышедшая вслед за «Плохими парнями» и «Днем независимости», окончательно закрепила за актером статус кассового магнита, привлекающего аудиторию по всему миру. Кроме того, «Люди в черном» доказали, что фильмы по мотивам комиксов способны зарабатывать огромные деньги. Кстати, тренд на экранизации комиксов начался в конце 1990-х именно с черных (супер)героев: Warner Bros. выпустила «Мистера Сталь» с Шакилом О’Нилом, а New Line Cinema — «Блэйда» с Уэсли Снайпсом и «Спауна» с Майклом Джей Уайтом. Впрочем, еще одним запросом десятилетия стал зрелищный экшен про спасение мира от разномастных гуманоидов («День независимости», «Марс атакует!», «Пятый элемент») или инопланетных тараканов («Звездный десант»). Спустя 17 лет Джеймс Ганн вновь удачно объединит комиксы, юмор и инопланетян в «Стражах Галактики».

6. «Шоу Трумана»

ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х Фильмы, Подборка, Длиннопост

Джим Керри стал таким же символом кинематографа 1990-х, как и Квентин Тарантино или Брэд Питт. Каждая комедия актера с «резиновым» лицом попадала в коммерческий топ года, а «Шоу Трумана» ознаменовало переход Керри к драматическим ролям. Фильм рассказывал о страховом агенте, жизнь которого на самом деле была экспериментальным реалити-шоу. Оказалось, что это идеальный сюжет, чтобы подумать о экзистенциальных проблемах, религии, метафилософии и практиках надзорного капитализма. Накануне миллениума философская гипотеза о том, что окружающая нас реальность является симуляцией, захватила Голливуд. С разницей в пару лет на экраны вышли неонуары «Темный город» и «Тринадцатый этаж», мелодрама «Ванильное небо» и киберпанк «Матрица» и «Экзистенция». Режиссер Питер Уир и сценарист Эндрю Никкол не так сильно упирали на фантастику (хотя после проекта «Дау», в котором на несколько лет была выстроена жуткая сталинская дистопия, идея фильма выглядит реалистичной). И постмодернистское смешение жанров им тоже не было чуждо — в «Шоу Трумана» есть элементы утопии, психологической драмы, ромкома и сатиры.

7. «Бойцовский клуб»

ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х Фильмы, Подборка, Длиннопост

Еще одним запросом зрителей в 1990-е были истории о кризисе поколения X и бунте индивида против системы. В 1999-м об этом рассказывали и оскароносная «Красота по-американски», и зрелищная «Матрица», но громче всех кричал язвительный, антиконсьюмеристский и сатирический «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, когда-то бывшего клипмейкером. Вообще, многие режиссеры 1990-х пришли в кино из музыкальных клипов и создали инновационный визуальный язык: Спайк Джонс, Мишель Гондри и Майкл Бэй использовали революционные компьютерные спецэффекты не для создания невиданных монстров, а для маневров камеры или невозможных ракурсов. Благодаря «Бойцовскому клубу» Брэд Питт добавил в свою фильмографию еще одного отбитого психа (см. также «12 обезьян»), а Эдвард Нортон сыграл очередного асоциального радикала (см. также «Американскую историю Х»). Психологический триллер не получил ни одной престижной награды, расколол критическое сообщество и провалился в американском прокате (из-за неудачи медиамагнат Руперт Мёрдок уволил главу 20th Century Fox Билла Микэника). Тем не менее «Бойцовский клуб» завоевал культовый статус в нулевые, когда двухдисковое издание фильма стало образцом релиза на DVD.

8. «Мумия»

ТОП-8 — Ключевые фильмы для мейнстримного американского кино 1990-х Фильмы, Подборка, Длиннопост

В 1990-х Голливуд вспомнил о монстрах 1930-х. Columbia Pictures и Фрэнсис Форд Коппола выпустили «Дракулу» с Гари Олдманом и «Франкенштейна» с Робертом Де Ниро. Оба хоррора получили суровый возрастной рейтинг R. Universal в это время переживала не лучшие времена, и ей был нужен настоящий хит после провала сиквела «Бэйба». Так классические ужасы про египетскую мумию превратились в семейный приключенческий экшен в духе «Индианы Джонса» (кстати, эта франшиза в 1990-х жила в виде сериала-приквела). На этот раз восставший из мертвых жрец Имхотеп внушал страх не бинтами, а впечатляющими спецэффектами студии Industrial Light & Magic. Уже через несколько лет жанр практически исчезнет из топов самых кассовых фильмов года, ему на смену придет фэнтези и супергероика. Однако благодаря «Мумии» Брендан Фрейзер ненадолго все же стал лицом приключенческого кино для всей семьи.

Автор текста: Михаил Моркин
Источник: КиноПоиск

Другие материалы:

Показать полностью 7
4

Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве

В относительно недавнем прошлом африканская культура вызывала у европейского человека не столько интерес, сколько неприятие. Речь ведь шла о творчестве рабов, или потенциальных рабов, людей угнетенных и ограниченных в своих возможностях так, как не снилось даже не самым удачливым представителям белой расы. Можно ли из этого темного прошлого, пройдя через непростое настоящее, шагнуть в мир прекрасного афро-будущего, в котором переосмыслено и воссоздано наследие прошлых поколений? Слово афрофутуристам.

Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве Негры, Афро, Длиннопост

Что понимают под термином «афрофутуризм»

Афрофутуризм представляет собой способ увидеть и рассмотреть возможное будущее через призму культуры народов Африки. Это прежде всего эстетическое направление, которое ставит вопросы пересечения африканского наследия и искусства с технологиями и наукой. Действительно, мир давно живет во власти стереотипов и в свое завтра смотрит с позиций западных, европейских цивилизаций и их ценностей. Если представлять себе человечество спустя тысячу, десять тысяч лет, будет ли в этой картинке место, скажем, чернокожим астронавтам в одежде с африканскими мотивами?

Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве Негры, Афро, Длиннопост

Афрофутуризм предлагает, помимо прочего, свои образы человека далекого будущего

Во что верят люди предполагаемого будущего, какую еду они готовят, каким традициям следуют, какие праздники празднуют? Стоит честно признаться себе – собирательный образ воображаемого человека следующих тысячелетий или даже столетий не предполагает отхода от европейских ценностей. Те же Олимпийские игры, некогда начавшись в маленькой Греции, благополучно возродились в масштабах всего мира, а много ли мы знаем похожих примеров из африканского прошлого?

Искусство, общественное мышление, а за ними – наука, технологии принимают участие африканцев или людей африканского происхождения при том лишь условии, что оно соответствует эстетике и культуре запада. А попытки обратиться историческому наследию «черного континента» и распространить его в культуре современного мира воспринимаются в целом настороженно либо так, как воспринимаются смелые, креативные эксперименты. К тому же, в этом случае возникает неминуемая ассоциация с печальным прошлым африканцев, а вслед за ней – подозрение в попытках спекулировать на этой ассоциации.

Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве Негры, Афро, Длиннопост

Современное искусство откликается на идеи афрофутуризма и предлагает свои

Афрофутуризм предлагает расширить мировоззрение, обратившись к таким картинам будущего, в котором африканское наследие уже сыграло определяющую роль, и где высокие технологии и развитая научная мысль несут на себе отпечаток мифологии, религии, традиций, ритуалов, возникших в прошлом на Африканском материке.

История афрофутуризма


Само явление возникло не вдруг, оно развивалось на протяжении второй половины XX века, но было описано и названо только в 1993 году. Тогда писатель и культуролог Марк Дери издал книгу Black to the future, название которой представляло собой игру слов «black» и «back», то есть «черный» и «назад» (в будущее). Дери затронул темы расового неравенства, искусства и культуры чернокожих людей, а также вопрос о том, как афроамериканцы влияют на будущее и развитие технологий и как используют технологии для изменения своего статуса в обществе. Подобные рассуждения были подхвачены и другими исследователями.

Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве Негры, Афро, Длиннопост

Лейтенант Ухура из «Стар-трека» и супер-герой Черная пантера, представленный на выставке афрофутуризма

В самом деле, произведения из разных жанров, касающиеся образа африканцев в будущем, давно уже новинкой не являются, примером тому могут служить образцы афроамериканской научной фантастики или популярный сериал «Звездный путь», где роль лейтенанта Ухуры исполнила чернокожая актриса Нишель Николз. Но куда большее значение в развитии афрофутуристической концепции придается романам Сэмюэля Делани и Октавии Батлер, картинам Жана-Мишеля Баскии и Энджелберта Метойера. Музыка, фотографии, фильмы и любые другие произведения могут дополнять и дополняют идеи, положенные в основу афрофутуризма.

Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве Негры, Афро, Длиннопост


Фильм «Черная пантера», снятый на основе популярных американских комиксов, объединил голливудских звезд-афроамериканцев и получил три «Оскара» из семи номинаций. Сюжет основан на приключениях чернокожего супергероя по имени Черная пантера, а события происходят в вымышленной африканской стране Ваканде, стране с самыми развитыми в мире технологиями. Но не только комиксы и их сюжеты дают вдохновение афрофутуристам: они задаются вопросами покорения космоса чернокожими героями, вопросами эволюции в супер-человека, который, оказывается, может и не принадлежать к западной, европейской цивилизации.

Есть ли будущее у афрофутуризма?


Афрофутуризм долгое время был формой сопротивления, способом привлечь внимание к проблеме выживания и африканской культуры, и ее носителей. Чернокожим рабам, вывезенным на другие континенты, удавалось на протяжении столетий сохранять и передавать новым поколениям сказки, легенды, традиции. Почему бы на этом фундаменте, который выстроен тысячелетиями и способен устоять даже в условиях порабощения, не построить мир будущего, где покорять будут уже не народы Земли, а космос и дальние галактики?

Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве Негры, Афро, Длиннопост

Может быть, примерно такими окажутся люди будущего?

Историю африканских народов и их судьбу еще предстоит переосмысливать, отголоски долгих столетий рабства утихнут и сойдут на нет не сегодня и не завтра; еще не одно десятилетие, по-видимому, уйдет на осознание и предупреждение проявлений социального неравенства, связанного с принадлежностью к той или иной расе. Каким может быть будущее, в котором африканская культура пользуется заслуженным уважением и имеет глобальное влияние, – вопрос как минимум интересный, а возможно, как и многие научно-фантастические произведения прошлого, имеющий и прикладное значение для будущих изобретений, открытий и явлений.

Как и зачем появился афрофутуризм – новое направление в культуре и искусстве Негры, Афро, Длиннопост

Тем временем, разные музеи и выставки привлекают на свои экспозиции в жанре афрофутуризма все больше зрителей. Э.Гэллэхер «Птица в руке»



По мнению многих исследователей, особенно работающих на стыке разных научных дисциплин, афрофутуризм – явление перспективное и открывающее новые горизонты и возможности для человечества. В Африке зародились когда-то и первые цивилизации.

Источник: kulturologia.ru

Другие материалы:

Показать полностью 7
19

Ответ на пост «Как бондиана с Пирсом Броснаном перепридумала образ агента 007 — так, что даже Дэниелу Крейгу и не снилось»1

Этот отличный пост напомнил мне, что для меня самый лучший Бонд именно Пирс Броснан (да простят меня поклонники Шона Коннери и Дэниэла Крейга). Заодно вызвал желание пересмотреть все 4 фильма с Пирсом в роли Бонда.

Ответ на пост «Как бондиана с Пирсом Броснаном перепридумала образ агента 007 — так, что даже Дэниелу Крейгу и не снилось» Джеймс Бонд, Фильмы, Пирс Броснан, Видео, YouTube, Длиннопост, Ответ на пост

Чем же он хорош?

Итак, он очень привлекателен, обаятелен, ироничен, лихо крушит всех врагов. Он как супер герой, но без супер силы, а просто такой ловкий и умелый, что аж прям дух захватывает. А еще ему очень идет костюм, и он получается во всех сценах очень крут.

Например, во время погони на танке.

Ответ на пост «Как бондиана с Пирсом Броснаном перепридумала образ агента 007 — так, что даже Дэниелу Крейгу и не снилось» Джеймс Бонд, Фильмы, Пирс Броснан, Видео, YouTube, Длиннопост, Ответ на пост

Сама сцена погони на танке просто крышесносная! Бонд на танке лихо рассекает по улицам Санкт-Петербурга, попутно сносит ряд зданий (понятно, что крушили в основном, павильоны), даже я, девочка, впечатляюсь. И. остальные погони тоже все такие, и немыслимые пируэты на немыслимой высоте, на антеннах, зданиях.

И все наш Бонд умеет: и вертолет водить, и самолет, и в подводных лодках шарит как спец

Я понимаю, что в целом это все сказка, но поймала на мысли, что смотрю эти 4 фильма по-детски просто, с эмоциями, проживаю эту сказку вместе с героями.

Также очень удачно образ Бонда дополняет голос актера озвучки! Он играет здесь большую роль, ведь реальный голос Броснана не такой низкий, и более приглушенный. Поэтому мое восхищение голосом и игрой актера дубляжа (не знаю, кто он, к сожалению).

Я не знаю почему, но есть что то магическое в драках мужчин в костюмах, ведь это наверно очень неудобно, но выглядит это просто потрясно.

Костюм конечно ему очень идет, это есть и в других фильмах, например "Афера Томаса Крауна"

Ответ на пост «Как бондиана с Пирсом Броснаном перепридумала образ агента 007 — так, что даже Дэниелу Крейгу и не снилось» Джеймс Бонд, Фильмы, Пирс Броснан, Видео, YouTube, Длиннопост, Ответ на пост

И не в костюме он тоже хорош - "После заката"

Ответ на пост «Как бондиана с Пирсом Броснаном перепридумала образ агента 007 — так, что даже Дэниелу Крейгу и не снилось» Джеймс Бонд, Фильмы, Пирс Броснан, Видео, YouTube, Длиннопост, Ответ на пост

Ну вот есть такие мужчины, по сравнению, с которыми я чувствую себя просто дурнушкой (да,да самооценка у меня не высокая).

Но почему для меня очень трогательно, когда такой мужчина с внешностью серцееда, счастлив в браке, любит свою жену и детей.

Ответ на пост «Как бондиана с Пирсом Броснаном перепридумала образ агента 007 — так, что даже Дэниелу Крейгу и не снилось» Джеймс Бонд, Фильмы, Пирс Броснан, Видео, YouTube, Длиннопост, Ответ на пост

Опять же, когда смотрю такие фильмы, то всегда думаю, какая же там наверно команда каскадеров, столько же трюков. И в целом, наверно очень интересно все это, сам процесс съемок.

Пикабушники, может кто участвовал в съемочном процессе хорошего фильма, расскажите как это? Интересно?

Показать полностью 5
10

Еврейские мечты о космосе — от Талмуда до сегодняшнего дня

В Еврейском общинном центре Санкт-Петербурга недавно состоялась моя лекция, посвященная обитателям космоса в еврейской традиции. Некоторыми дополнительными сведениями и соображениями на эту тему я решил поделиться с читателями БШ.

Еврейские мечты о космосе — от Талмуда до сегодняшнего дня Евреи, Мифы, Фантастика, Длиннопост

Древнейшим сохранившимся письменным памятником языка идиш считаются глоссы на еврейско-германском наречии в библейских и талмудических комментариях, оставленные знаменитым французским раввином Шломо Ицхаки (акроним — Раши). Этот чрезвычайно плодовитый автор родился около 1040 года в городе Труа, в семье ашкеназских евреев из Майнца, и учился в немецких ешивах. Среди множества старофранцузских глосс у Раши встречаются и арабские, и старочешские, изредка даже древнерусские (например, слово «долото»). Для исследователей раннего идиша особую ценность составляют его слова на «лошн Ашкеназ»: например, «райтвогн» («колесница») и «мер-кац» («мартышка»).

В талмудическом трактате «Бхойрес» верно утверждается, что «долфонин», то есть дельфины, «размножаются как люди», являются млекопитающими. Однако нет ничего удивительного в том, что Раши подразумевает под этим словом «сирен» — русалок. На юге Франции, как и в Греции, сирен представляли крылатыми, однако в немецких и близлежащих французских землях этим словом называли уже морских дев. Раввин был человеком своего времени и верил в тех же мифических существ, что и окружавшие его средневековые европейцы. Но удивительно то, что для Раши русалки могли быть… результатом неудачного космического эксперимента!

У пророка Исайи упоминается некий «смотритель башен». На первый взгляд, речь идет о банальной административной должности, однако в Талмуде этот библейский стих дважды ассоциируется с парящими в воздухе конструкциями. Утверждается, что евреи когда-то потеряли триста законов, связанных с этими загадочными сооружениями. Разумеется, можно эту странную фразу объяснить вполне рационально: ведь талмудические мудрецы часто обсуждали чисто теоретические вопросы. Скажем, умозрительные законы «летающих башен» могли бы быть сегодня вполне актуальны при полете на космическом корабле. Если космонавт придерживается законов иудаизма, по какому графику ему следует соблюдать субботу на орбите?

Еврейские мечты о космосе — от Талмуда до сегодняшнего дня Евреи, Мифы, Фантастика, Длиннопост

Но Раши приводит и другое мнение: речь идет о Вавилонской башне, способной летать при помощи колдовства! В ведах упоминаются летающие дворцы и колесницы — виманы. Аналогичные легенды есть и у древних греков, и у германцев. Получается, что мудрецы Талмуда, по мнению нашего французского комментатора, жалели о потере древних знаний, позволявших строить летательные аппараты.

Согласно известной талмудической легенде, которую не оставил без внимания и Раши, треть строителей Вавилонской башни превратилась в животных и «чертей», в том числе человекообразных существ низшей мифологии, включая тех же русалок. Еврейские «шейдим» (букв. «черти») — не обязательно злые существа, но скорее схожие с мусульманскими джиннами. Бывают среди них и свои праведники. Так, Талмуд сообщает нам о праведном «черте» по имени Иосиф, который мгновенно доставлял корреспонденцию еврейских мудрецов на большие расстояния.

В XIII веке испанский раввин Моше де Леон опубликовал книгу «Зогар»  — основополагающий текст Каббалы, где прямо утверждается, что эти строители-мутанты были выброшены в иные измерения, где и пребывают. Для полноценной фантастической картины нам не хватает лишь одного шага: утверждения, что Вавилонская башня не только могла подниматься над землей, но и летать в космос. Шаг этот, ссылаясь на существующую в его время легенду, делает в XIII веке крупный каббалист Ицхак из Акко, популяризатор книги «Зогар» и верный ученик парижского раввина Шломо «Малого». По всей видимости, учителя так прозвали, чтобы не перепутать с «великим» Раши, который вполне мог быть уже знаком с удивительными подробностями этой легенды.

Еврейские мечты о космосе — от Талмуда до сегодняшнего дня Евреи, Мифы, Фантастика, Длиннопост

По утверждению Ицхака из Акко, строители Вавилонской башни надеялись каким-то образом получить полный контроль над Землей, чтобы не допустить повторения всемирного потопа. Для этого им нужно было улететь на расстояние в 2,36 миллиарда  фарсангов, то есть приблизительно 9,44 млрд км. Указанная цифра удивительно близка к современным представлениям о радиусе солнечной системы, включая пояс Койпера. Что интересно, этот каббалист приводит также необыкновенные для своего времени вычисления шести «дней», за которые Всевышний сотворил мир. По его мнению, речь идет о циклах по 2,55 млрд лет. Умножив на шесть, получаем вполне современные представления о возрасте Вселенной.

С этого «космическая эпопея» Вавилонской башни в еврейских книгах только начинается. В XIV веке немецкий каббалист Менахем Циюни утверждает, что эксперимент поначалу удался: жители нашей планеты наблюдали полет башни в небе. Тот же автор, кстати, написал целый трактат-бестиарий о русалках, гномах, кентаврах и прочих сказочных существах. В то же время появилась таинственная анонимная книга «Брис менуха», где утверждается, что башню предполагалось оснастить говорящим истуканом, волшебным оружием и крыльями, способными отражать огонь и даже… нападения ангелов-разрушителей! Напомню, что написан был этот примечательный текст за 700 лет до роботов и «Звездных войн».

Йонасана Эйбешица, одного из крупнейших раввинов XVIII века, можно считать дедушкой еврейской научной фантастики. В отличие от своих предшественников, чей жанр изложения легенды о Башне мы сегодня скорее отнесли бы к фэнтези, он рисует ее космодромом для запуска ракетного корабля, предназначенного для путешествия на Луну. Вероятно, на его замечательный пространный комментарий повлиял модный тогда роман Сирано де Бержерака «Иной свет, или Государства и империи Луны».

Еврейские мечты о космосе — от Талмуда до сегодняшнего дня Евреи, Мифы, Фантастика, Длиннопост

Но что же повлекло, в свою очередь, Всемирный потоп? Цитирую русский синодальный перевод Библии: «Когда люди начали умножаться на земле и родились у них дочери, тогда сыны Божии увидели дочерей человеческих, что они красивы, и брали их себе в жены, какую кто избрал… В то время были на земле исполины, особенно же с того времени, как сыны Божии стали входить к дочерям человеческим».

В оригинале написано «нефилим» — «павшие». Известные мидраши передают древнюю легенду, что речь идет об ангелах, пожелавших получить плоть. Всевышний дал им тело, но они сразу же стали грешить, обладая при этом нечеловеческими знаниями и способностями. Выражаясь современными словами, это были буквально гуманоиды внеземного происхождения. Одна из земных женщин не послушалась пришельца, узнала у него секрет космических путешествий и унеслась в звездное скопление Плеяд.

Именно еврейские легенды на эту тему и легли в основу современных рептилоидных теорий заговоров, придуманных советско-израильско-американским уфологом Захарией Ситчиным (1920-2010), а саму гипотезу древних пришельцев из космоса популяризовал в 1960-1961 гг. советский физик Матес Агрест — выпускник Любавичской ешивы, прямо ссылавшийся на каббалистические источники. Средневековые еврейские руководства по «белой магии» («практической Каббале») к тому же утверждают, что под небесным сводом существует мир под названием Тели («Дракон»), с гуманоидными жителями коего можно телепатически связаться во сне. Человек с достаточно богатым воображением и склонностью к конспирологии может сделать из подобного рода легенд далеко идущие выводы.

Еврейские мечты о космосе — от Талмуда до сегодняшнего дня Евреи, Мифы, Фантастика, Длиннопост

Древнегерманская мифология повествует о мировом древе, включающем целые миры, где обитают гиганты, гномы, светлые и темные эльфы. Мотив духовного мирового древа известен каббалистам и является базовым в еврейской космологии, а еврейские описания параллельных миров очень схожи с германскими. Утверждается, что Адам после грехопадения упал в пустой мир под названием «нижняя Эрец», где лишь носится во тьме огненный меч. Затем раскаявшийся прародитель человечества был перенесен со своей супругой в другое измерение — Адома, где светит другое, тусклое солнце. Там он в сожительстве с демоницей Лилит породил великанов, умеющих при желании летать в наш мир. В еще одном мире, Арка, обитают двухголовые потомки Каина — как карлики, так и великаны. Некоторые комментаторы полагают, что голова у этих существ все же одна, но они страдают раздвоением личности.

Потомки наказанных строителей Вавилонской башни населили целых три мира, Гей, Нешия и Ция, где живут эльфы и гномы. Франкфуртский каббалист XVII века Нафтоли Бахрах прямо пишет, что обитатели одного из этих миров — это те, кого немцы зовут «гецверг» («гномами»). Человек может туда попасть по подземным ходам в поисках несметных богатств, но потеряет в этих мирах память и забудет дорогу назад. В свою очередь, красивые и честные, но несколько демонические обитатели мира Ция, то есть эльфы, могут при желании проникать в наш мир. Некоторые еврейские эзотерики при этом отмечают, что по другим «адресам» мультивселенной могут обитать и всевозможные прочие существа.

Одним из первых европейцев, писавших на тему инопланетных цивилизаций в современном смысле слова, был испанско-еврейский философ XIV века Хасдай Крескас. Этот выдающийся ученый задолго до Ньютона высказал мысль о том, что другие планеты могут обладать своей силой тяготения, а их жители походить на нас. Историки предполагают, что латинский перевод работы Крескаса «Свет Господень» повлиял на Джордано Бруно, Коперника и Ньютона. Однако  литовско-чешский раввин, каббалист и энциклопедист Эли-Пинхас Горовиц, живший в XVIII веке, не был с такой трактовкой согласен. По его мнению, инопланетяне должны радикально отличаться по виду от землян. Кроме того, поскольку грехопадение Адама и Евы случилось только на нашей планете, жители иных миров не могут быть подвержены земным страстям. В самом существовании иных цивилизаций Горовиц не сомневался.

Еврейские мечты о космосе — от Талмуда до сегодняшнего дня Евреи, Мифы, Фантастика, Длиннопост

Никто, разумеется, не призывает принимать все перечисленные мифы и легенды за чистую монету. Однако само их существование свидетельствует о трех важных вещах. Во-первых, еще в эпоху Раши, когда ашкеназская цивилизация только складывалась, евреи умели рассуждать о космосе не хуже современных писателей. Небесные полеты на летающих башнях, порталы в иные миры, инопланетяне и роботы-големы были для них обычными темами для рассуждений. Во-вторых, почти все перечисленные авторы затрагивают сразу несколько фантастических тем. К примеру, Эли-Пинхас Горовиц, помимо инопланетян, писал и об обитателях параллельных земель, и о создании голема, и о шаровых молниях (последние признаются современной наукой, но ассоциируются с аномальными явлениями). Как и у современных фантастов, интерес к одной теме влек за собой другие даже в Средние века. В-третьих, расследования предыстории различных легенд уже сами по себе граничат с фантастикой.

Вслед за р. Элозором из Вормса (XIII в.) Горовиц рассуждает о сложных манипуляциях с буквами, посредством которых можно оживить голема. Манипуляции эти напоминают современные компьютерные алгоритмы. Он написал об этом целое сочинение, которое, к сожалению, не сохранилось. О влиянии Каббалы на современную информатику написан уже ряд исторических исследований, но тема эта таит множество загадок.

Библейская пророчица Девора призывает, вслед за ангелами, проклясть «Мероз», жители которого не пришли на помощь древним израильтянам в войне против ханаанского царя Сисеры. На первый взгляд, речь идет о каком-то городе, племени или военачальнике. Талмуд заявляет, что Мероз — звезда или планета. Так пишет и Раши. Горовиц прямо утверждает, что речь идет об инопланетянах: предположительно марсианах, судя по названию этого небесного тела. Каким образом они могли помочь евреям он, впрочем, не объясняет. В качестве первоисточника столь удивительного толкования Горовиц упоминает «Тикуней Зогар», однако в стандартных изданиях этой классической книги планета Мероз не упоминается вовсе… Тот же автор, кстати, изучал древние каббалистические схемы параллельных «земель» и указал на возможные «адреса» космического древа уровней мироздания, которые могут быть населены неизвестными существами.

Еврейские мечты о космосе — от Талмуда до сегодняшнего дня Евреи, Мифы, Фантастика, Длиннопост

Надо заметить, что в своей главной книге «Сейфер а-Брис» Горовиц призывает к любви между всеми народами. По его мнению, любовь и всеобщее братство способны раскрыть во всем человечестве пророческие способности и святой дух — «руах а-койдеш». Хотя он использует этот термин в иудейском ключе, ход его рассуждений в целом почти не отличается от ранних христианских социалистов. Этот раввин резко критикует мнение, что заповедь любви к ближнему относится лишь к евреям-единоверцам. Как мы видим, его чрезвычайно широкие интересы при этом затрагивали даже возможных жителей иных миров. Побольше бы было таких утопистов и идеалистов среди нынешних писателей!

Еврейский фантастический легендарий отнюдь не сводится к космосу. К примеру, народная легенда гласит, что Шломо ибн Гвироль, сефардский мыслитель и поэт XI века, современник Раши, создал деревянную куклу, девушку-голема, которую ему удалось оживить и сделать своей любовницей. Недальновидные раввины города Сарагосы обвинили мудреца в колдовстве и вынудили ее выключить. Эта нехитрая байка могла бы стать основой для целого фантастического киносериала и ряда романов. Как евреи воспринимали эту легенду? Пытался ли какой-нибудь местечковый еврей на полном серьезе, узнав об этой истории, вырезать из дерева девушку-«буратину»? История развития этой легенды может оказаться не менее интересной, чем сказочная биография ее протагониста.

Тема путешествий по времени представлена в еврейской традиции бедно, но и она не новость. В Талмуде утверждается, что великий чудотворец Хони, умевший творить чудеса рисованием мистических кругов, проспал в летаргическом сне семьдесят лет. Проснувшись, он оказался «попаданцем» из другой эпохи.

Выходит, что еврейская традиция уже содержит основы практически всех классических сюжетов современной фантастики. Для сегодняшнего фантаста это настоящий клад, который необходимо исследовать и развивать.

Автор: Йоэль Матвеев
Источник: gazetaeao.ru

Йоэль Матвеев – журналист, писатель, редактор, поэт и переводчик. Пишет преимущественно на идише, а также на русском и английском.

По образованию программист. Автор академических и публицистических работ на русском и английском языках, посвященных историческим связям Каббалы и математики, жизни еврейских общин в разных странах, научно-популярным темам, проблематике общественно-политических отношений, межрелигиозному диалогу.

Йоэль Матвеев также энтузиаст занимательной математики и информатики. В феврале 2023 года он доказал, что правило клеточного автомата Bosco’s rule обладает полнотой по Тьюрингу. Это означает, что в нем можно сконструировать компьютер любой сложности, а поведение этого автомата непредсказуемо и может быть сколько угодно сложным. Согласно теореме Алана Тьюринга, «полная» вычислительная система в принципе может моделировать любую другую.

Клеточный автомат представляет собой теоретически бесконечную сетку, клетки которой могут находиться как минимум в двух состояниях. На каждом шаге эволюции автомата состояние всех его клеток одновременно меняется по заданным правилам в соответствии с соседними ячейками. Правило Bosco’s rule учитывает состояние всех «соседей» на расстоянии до 5 клеток, то есть квадрат 11х11. Его открыла и описала в своей докторской диссертации американская ученая-математик Келли-Мишель Эванс, профессор математики Калифорнийского государственного университета Нортриджа. Диссертация была защищена в 1996 году. Эванс с самого начала предположила, что данное правило ведет себя как потенциально полноценный компьютер, но строго доказать это удалось Матвееву лишь недавно.

В 2020 году Йоэль Матвеев доказал полноту по Тьюрингу другого известного клеточного автомата: Brian’s Brain. Он был изобретен в середине 1990-х годов канадским ученым Брайеном Сильверманом, автором ряда образовательных программ и электронных игрушек для обучения детей информатике, соавтором популярного детского языка программирования Scratch.

Другие материалы:

Показать полностью 7
18

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова»

Вспомним историю «киноосвоения» космоса советскими и российскими кинематографистами.

Аэлита (1924), Яков Протазанов

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

Экранизация одноименного романа Алексея Толстого и классика немого кино. В первом после возвращения Протазанова из эмиграции фильме зритель не только видит марсианские декорации, предвосхитившие фантазии «Метрополиса», но и жизнь Москвы начала 20-х годов.

Космический рейс (1935), Василий Журавлев

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

Первый советский научно-фантастический фильм о покорении космоса. Научная сторона фильма была почти безупречной. Кроме устаревших деталей (старт с эстакады, противоперегрузочные ванны), все остальное впечатляет и сегодня. Во многом это удалось благодаря тому, что консультировал создателей ленты сам Константин Эдуардович Циолковский.

Небо зовет (1959), Александр Козырь, Михаил Карюков

Советская научная экспедиция отправляется в первый в мире полет на Марс. Герои находятся на орбитальной станции, ожидая команды к старту. На эту же станцию прибывает американский корабль, тоже имеющий планы насчет покорения Красной планеты. Пытаясь опередить «советских», они стартуют раньше, следуют по неоптимальному маршруту и вскоре терпят крушение. Советская «Родина» меняет курс, чтобы спасти американский «Тайфун»…

Планета бурь (1961), Павел Клушанцев

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

На планету Венера отправляется первая советская космическая экспедиция из трех кораблей. При подходе к Венере один из кораблей гибнет. Экипажи двух других, среди которых находятся иностранец и робот «железный Джон», благополучно совершают посадку. Две группы движутся по направлению друг к другу. При этом на орбите остается один корабль с космонавтом на борту. Прежде чем герои найдут друг друга и улетят на Землю, их настигнет извержение вулкана, они погрузятся на морское дно, встретят неведомых животных и достойно справятся с психологическими проблемами малых коллективов в экстремальных ситуациях.

Мечте навстречу (1963), Михаил Карюков, Отар Коберидзе

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

Звездолет, направляющийся на Землю с планеты Центурий, терпит аварию недалеко от Марса. Чтобы разыскать пришельцев из Вселенной и помочь им, с Земли стартует межзвездный корабль «Океан», на борту которого находится радиоастроном Таня. Вскоре на Луну посылают вторую ракету, чтобы обеспечить «Океан» дополнительной энергией. На ее борту находится человек, который бесконечно дорог Тане…

Луна (1965), Павел Клушанцев

В первой части фильма — научно-популярной — рассказывается о последних на период 1960-х годов достижениях ученых в области исследования Луны. Ученые рассказывают о гипотезах происхождения лунных морей, о температуре ее поверхности и предполагаемых свойствах лунного грунта. Вторая часть ленты — научно-фантастическая. В ней показано, как в недалеком будущем Луна будет осваиваться людьми: от гипотетической первой лунной экспедиции до лунных городов и лабораторий.

Солярис (1972), Андрей Тарковский

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

На космическую станцию, сотрудники которой давно и тщетно пытаются разгадать секрет планеты Солярис, полностью покрытой Океаном, прибывает новый ученый, психолог Крис Кельвин. Его задача — разобраться в странных сообщениях, поступающих со станции и закрыть ее вместе со всей бесплодной «соляристикой». Поначалу герою кажется, что немногие уцелевшие на станции ученые сошли с ума, но вскоре он и сам становится жертвой жуткого наваждения. Кельвину является его жена Хари, некоторое время назад покончившая с собой.

Укрощение огня (1972), Даниил Храбровицкий

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

Фильм рассказывает о зарождении и развитии советского ракетостроения — от первых пятилеток до создания сверхдальних современных ракет. В фокусе внимания авторов — судьба Андрея Башкирцева, главного конструктора, отдавшего жизнь ради осуществления великой мечты — освоения космоса.

Москва — Кассиопея (1973), Ричард Викторов

Виктор Середа, школьный авторитет во всем, что касается точных наук, рассказывает о проекте полета к созвездию Кассиопеи на космическом корабле «Заря». Собственно, ничего бы и не произошло, если бы вдруг не появилась некая загадочная личность, представившаяся как ИОО, что означает «исполняющий особые обязанности». Из детей не старше 14 лет набирается команда из шести человек для полета в космос — путь туда и обратно займет больше 50 лет, а на Земле и вовсе успеют пройти столетия. Но на корабле оказывается седьмой участник — тайком пробравшийся туда хулиган Федя Лобанов, создатель суперклея.

Большое космическое путешествие (1974), Валентин Селиванов

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

История о трех друзьях, которые решают во что бы то ни стало победить в соревновании среди подростков и таким образом получить право на космический полет.

Отроки во Вселенной (1974), Ричард Викторов

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

С планеты Альфа созвездия Кассиопея на Землю были посланы сигналы бедствия. В соответствии с проектом Виктора Середы туда отправляется экспедиция. Команда формируется из подростков не старше 14 лет, чтобы к концу полета экипаж составляли космонавты в самом расцвете сил. Но из-за безответственного поведения космического зайца Лобанова корабль оказывается у конечной цели значительно раньше намеченного срока. Экипаж юных астронавтов оснащен поистине уникальной техникой — тем не менее ему предстоит преодолеть множество сложных проблем и проявить исключительную изобретательность.

Петля Ориона (1980), Василий Левин

В глубинах Космоса обнаружен загадочный сгусток энергии, приближающийся к Земле. Навстречу «Петле Ориона» — так назвали это явление — отправляется экспедиция со смешанным экипажем из людей и киборгов. Достигнув места назначения, они встречают неизвестную инопланетную цивилизацию, от которой узнают, что Земле грозит серьезная опасность, так называемая стеклянная болезнь. Инопланетяне пытаются спасти человечество, создав вокруг планеты энергетический барьер — а именно «Петлю Ориона». Но путь к пониманию двух цивилизаций оказывается совсем не прост…

Через тернии к звездам (1980), Ричард Викторов, Николай Викторов

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

XXIII век. В таинственных и малоизведанных глубинах Вселенной патрульный звездолет «Пушкин» обнаруживает космический корабль неизвестной землянам конструкции. Корабль разрушен. Среди погибших инопланетян исследователи случайно обнаруживают искусственного человека, девушку Нийю, обладающую уникальными способностями — она может мгновенно перемещаться в пространстве, длительное время обходиться без воздуха, одним лишь мановением руки может отбрасывать от себя людей и любые предметы…

Звездная командировка (1983), Борис Ивченко

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

История сельского механизатора Ефима Тришкина, случайно оказавшегося на планете Рюм, и инопланетянина Глоуса, попавшего на Землю и похожего как две капли воды на Ефима.

Возвращение с орбиты (1983), Александр Сурин

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

На орбитальной космической станции из-за метеоритного потока происходит авария, в результате которой командир корабля получает тяжелое ранение. Его необходимо срочно доставить на Землю и затем продолжить испытания. Сделать это может только экипаж Кузнецова — Мухина, много лет готовившийся к полету.

Лунная радуга (1983), Андрей Ермаш

В разных районах Земли зарегистрированы «черные следы», и именно в тех же местах происходят необъяснимые атмосферные аномалии и магнитные бури. Специально созданной оперативной группе удается обнаружить связь «следов» с космической катастрофой, в результате которой остались в живых только четверо.

Кин-дза-дза! (1986), Георгий Данелия

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

Прораб Владимир Николаевич Машков и не подозревал, что обычный путь до универсама за хлебом и макаронами обернется для него межгалактическим путешествием. Всему виной встреча со странным босоногим человеком с неизвестным маленьким устройством — «машинкой перемещения», как тот ее назвал. Нажал на кнопку — и оказался вместе со случайным попутчиком, студентом в кроличьей шапке, в пустыне, и не в каких-нибудь Каракумах, а на планете-пустыне Плюк в тентуре, галактика Кин-дза-дза в спирали.

Лиловый шар (1987), Павел Арсенов

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

Сказочная история, произошедшая в XXI веке. Экипаж космического корабля обнаруживает на заброшенной инопланетной станции данные о доставленном на Землю много тысяч лет назад лиловом шаре, в котором находится вирус вражды. Этот вирус может привести к гибели людей. Героиня фильма — бесстрашная девочка Алиса. На машине времени она отправляется в эпоху легенд, чтобы найти и обезвредить лиловый шар.

Обитаемый остров (2008) / Обитаемый остров: Схватка (2009), Федор Бондарчук

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

2157 год — эпоха расцвета человеческой цивилизации. Пилоты Группы Свободного Поиска бороздят просторы Вселенной. Максим Каммерер совершает вынужденную посадку на планете Саракш, но уже через несколько минут его корабль будет уничтожен, а герой окажется узником неизвестной планеты. Вскоре Максим сталкивается с человеческой цивилизацией. Уровень ее развития сопоставим с давно минувшим ХХ веком. После ядерной войны на планете царит экологический кризис, в обществе полно социальных проблем, а установившийся мир очень шаток. Максиму предстоит пережить множество событий и испытаний на благородном пути спасения этой планеты.

Гагарин. Первый в космосе (2013), Павел Пархоменко

Фильм посвящен первым шагам человечества на пути освоения космоса и непосредственно судьбе первого космонавта Юрия Гагарина. Главный лейтмотив картины: борьба за право быть первым — соревнование в первом отряде космонавтов; конкуренция технологий в ракетостроении; противостояние сверхдержав СССР и США. Первый отряд космонавтов отбирали из трех тысяч летчиков-истребителей по всей стране. В легендарную двадцатку попали лучшие из лучших. Кто из них полетит первым, не знал никто. На этом пути пришлось бороться не только с земным притяжением….

Главный (2015), Юрий Кара

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

Всем известно, что Сергей Королев запустил в космос и первый искусственный спутник Земли, и Лайку, и Гагарина, и вывел в открытый космос Алексея Леонова. Но мало кто знает, насколько ему было трудно преодолеть законсервелость партийного руководства и недоверие коллег. Но, как сказал один из соратников Королева, у него все получалось именно потому, что окружающие сразу же понимали — перед ними человек, точно знающий, в каком направлении идти.

Время первых (2017), Дмитрий Киселев

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

1960-е, разгар холодной войны. Две супердержавы, СССР и США, бьются за первенство в космической гонке. Пока СССР впереди, на очереди — выход человека в открытый космос. За две недели до старта взрывается тестовый корабль. Времени на выявление причин нет. Опытный военный летчик Павел Беляев и его напарник Алексей Леонов, необстрелянный и горячий, мечтающий о подвиге, — два человека, готовые шагнуть в неизвестность. Но никто не мог предположить всего, с чем им предстояло столкнуться в полете. В этой миссии все, что только могло, пошло не так.

Салют-7 (2017), Клим Шипенко

Космическая станция «Салют-7», находящаяся на орбите в беспилотном режиме, неожиданно перестает отвечать на сигналы центра управления полетами. Принято решение об отправке на орбиту спасательной экспедиции — космический экипаж должен найти «мертвую» станцию и впервые в мире провести стыковку с 20-тонной глыбой неуправляемого железа. Космонавты понимают, что шансов вернуться на Землю у них немного. Но этот рискованный путь — единственно возможный. Они должны не только проникнуть на «Салют-7», но и оживить его.

Пришелец (2018), Александр Куликов

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

В результате цепи трагических случайностей на далекой планете в одиночестве оказывается космонавт. Его жизнь находится в постоянной опасности. Нечто необъяснимое, вступившее с ним в контакт, навсегда изменит его. С этой минуты он навсегда потерян как для себя, так и для людей. И сколько раз ему придется умереть, чтобы доказать, что он жив…

Звездный разум (2022), Алекс Гурьев

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

В недалеком будущем поразивший биосферу вирус грозит скорой гибелью всему живому на Земле. Космическая миссия отправляется на далекую планету, чтобы терраформировать ее с помощью недавно обнаруженной и не до конца изученной сферы, которая, как считают ученые, дала начало жизни на Земле. Но во время гиперскачка происходит непредвиденное, и команда космического корабля оказывается в другом месте Вселенной, рядом с неизвестной планетой.

Мира (2022), Дмитрий Киселев

Недалекое будущее. 15-летняя Лера Арабова живет во Владивостоке. Ее отец много лет работает на орбитальной космической станции и давно потерял контакт с дочерью, превратившись лишь в голос в телефоне. После того как на город обрушивается метеоритный дождь, у Леры остается только один шанс спасти близких и город от новой катастрофы. В этом ей помогает отец, использующий любую возможность передать сообщение дочери, следя сверху, со станции, за каждым ее шагом.

Вызов (2023), Клим Шипенко

Космос в отечественном кино — от «Аэлиты» до «Вызова» Фильмы, СССР, Российское кино, Советское кино, Космос, Подборка, Длиннопост

Торакальный хирург Женя за месяц должна подготовиться к космическому полету, чтобы отправиться на МКС и спасти заболевшего космонавта. Ей придется преодолеть неуверенность и страхи, а также провести сложнейшую операцию в условиях невесомости, от которой зависят шансы космонавта вернуться на Землю живым.

Авторы текста: Виктория Сёмка, Екатерина Путилина
Источник: kinoart.ru

Другие материалы:

Показать полностью 19
21

Снимается «Крысолов» — отечественный фильм про охотников на мутантов-крысолюдей

«Крысолов» – новый российский проект в жанре научной фантастики. Фильм расскажет о людях, подвергшихся экспериментам с ДНК и получивших прозвище «крысы». Действия боевика разворачиваются в ближайшем будущем и покажут противостояние «крыс» и обычных людей, «крысоловов».

Снимается «Крысолов» — отечественный фильм про охотников на мутантов-крысолюдей Российское кино, Фильмы, Новости кино и сериалов, Длиннопост

Фильм «Крысолов» на данный момент находится в производстве, и точную дату релиза авторы пока держат в тайне. Однако известно, что съемки полностью закончатся в середине 2023 года. А посмотреть фильм можно будет уже в конце лета или начале осени. Актёры, занятые в постановке: Лиза Янковская, Александр Кузнецов, Анна Штам, Андрей Морец, Арсений Касперович, Дарья Муреева, Кира Насонова, София Иосафова, Павел Прущик, Мирон Лебедев.

Сюжет фильма «Крысолов»

Снимается «Крысолов» — отечественный фильм про охотников на мутантов-крысолюдей Российское кино, Фильмы, Новости кино и сериалов, Длиннопост

История разворачивается в ближайшем будущем, в 2032-м году. Из-за повальной эпидемии люди решаются на эксперименты с ДНК, чтобы найти способ бороться с болезнью. Вследствие опытов получились гибриды, которые способны противостоять инфекции. Их прозвали «крысами», и теперь они стали главными противниками простых людей, «крысоловов».

Снимается «Крысолов» — отечественный фильм про охотников на мутантов-крысолюдей Российское кино, Фильмы, Новости кино и сериалов, Длиннопост

На фоне противостояния развернется и другая, личная история мужчины-«крысы». Он отправляется на поиски дочери-гибрида. Но она не хочет иметь с родителем ничего общего, обвиняя его в том, что с ней произошло.

Снимается «Крысолов» — отечественный фильм про охотников на мутантов-крысолюдей Российское кино, Фильмы, Новости кино и сериалов, Длиннопост

Интересные факты о фильме «Крысолов»

  • За производство кинокартины отвечает студия Art Pictures Studio, которую в 1992 году основал федор Бондарчук.

  • Спонсором проекта «Крысолов» является кинокомпания «Фонд кино», которая оказывает финансовую помощь многим российским проектам.

  • В режиссерском кресле оказался Алексей Мизгирев, он известен такими картинами, как «Дуэлянт», «Конвой» и «Кремень».

Несмотря на популярность научно-фантастических боевиков, подготовка к премьере «Крысолова» проходит тихо. Рейтинг ожидания фильма на КП составляет 97 процентов, но премьеру ждут всего 768 зрителей. Низкие рейтинги могут быть связаны как с отсутствием заинтересованности со стороны зрителей, так и со слабой маркетинговой кампанией. И действительно: в сети до сих пор нет ни трейлера, ни кадров из готовящегося фильма.

Автор текста: Елизавета Макаревич
Источник: cybersport.metaratings.ru

Другие материалы:

Показать полностью 4
8

«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва

В основе нового спектакля Приморского краевого театра кукол – рассказ "Можно попросить Нину?" классика отечественной фантастики Кира Булычева.

«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва Кукольный театр, Театр, Кир Булычев, Спектакль, Длиннопост

"Можно попросить Нину?". Сцена из спектакля

Премьера спектакля "Можно попросить Нину?" по одноименному рассказу Кира Булычева прошла 13-14 мая в Приморском краевом театре кукол. Хотя постановка была приурочена к 78-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне, "датским" этот спектакль точно не назовешь. Как сказала и. о. директора краевого театра кукол Лидия Василенко на открытой для прессы репетиции накануне премьеры, этим спектаклем театр хотел отдать дань памяти трагическим событиям, связанным с блокадным Ленинградом. Спектакль, поставленный молодым режиссером Виталием Дьяченко, рассчитан в основном на взрослую аудиторию и войдет в вечерний репертуар театра.

"Стандарт" для короткого метра

В 1963 году Аркадий и Борис Стругацкие написали социально-фантастическую повесть "Трудно быть богом", которой суждено было стать одним из ключевых произведений русской литературы ХХ века. В 1964 году повесть была опубликована. И почти сразу в стране неожиданно появился новый вид сонета, называвшийся "Прощальный сонет Цурэна". Основным правилом его написания сонета было то, что он должен был начинаться со строки "Как лист увядший падает на душу". В повести говорилось, что именно этот сонет читал Цурэн Правдивый, стоя на палубе корабля, который увозил его в метрополию.

Попытку дописать "Прощальный сонет Цурэна" предпринимали многие поэты, известные и не очень. На мой пресвященный взгляд, не получилось ни у кого. Если у читателя есть охота и время, он может убедиться в этом сам или опровергнуть мой вывод — сонету Цурэна Правдивого в Интернете посвящено много сайтов и отдельных страниц.

Как утверждает один знаток,  в 1980-х годах написание продолжения сонета Цурэна было одним из вступительных заданий для абитуриентов филфака ЛГУ, а в МГУ написать продолжение сонета предлагали претендентам на вступление в литературную студию университета. В 1990-х годах проводились конкурсы на продолжение сонета. Словом, "Прощальный сонет Цурэна" стал неким культурным феноменом для многих поколений стихотворцев.

«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва Кукольный театр, Театр, Кир Булычев, Спектакль, Длиннопост

"Можно попросить Нину?". Работа актеров

Нечто подобное, хотя и в менее скромных масштабах, произошло с рассказом Кира Булычева "Можно попросить Нину?" (другое название — "Телефонный разговор"), написанным в 1970 году, а опубликованным в 1973 году. Загадочная история про то, как герой рассказа, 40-летний Вадим Николаевич, разговаривает по телефону с 13-летней девочкой Ниной, живущей в Москве в 1942 году, стала, выражаясь джазовым языком, своеобразным стандартом для отечественных кинорежиссеров короткого метра.

В Сети можно найти несколько экранизаций рассказа, профессиональных, полупрофессиональных и любительских. Я посмотрел практически все, благо были выходные, и, надо сказать, не пожалел о потраченном времени, поскольку получил немало пищи для размышлений. Ведь экранизация — это не просто перенесение событий книги на экран, что на самом деле практически невозможно (за редким исключением, например, таким, как экранизация булгаковского "Собачьего сердца", снятая Владимиром Бортко). Экранизация — это почти всегда интерпретация того или иного литературного произведения. Не стал исключением и рассказ "Можно попросить Нину?", загадочный и поэтический, реалистический и фантастический одновременно.

"Зачем нам эта Нина?"

Первая экранизация маленького шедевра Кира Булычева, как стали называть рассказ многие читатели, была предпринята режиссером Константином Осиным в 1979 на "Мосфильме". Интересно, что сценарий к 20-минутной короткометражке "Что-то с телефоном" написал маститый кинодраматург Анатолий Гребнев, к тому времени создавший сценарии таких фильмов, как "Дикая собака динго", "Июльский дождь", "Сильные духом", "Переступи порог", "Старые стены", "Дневник директора школы", "Двое в новом доме", "Утренний обход".  

Действие фильма происходит, как и в рассказе Булычева, в 1970-е годы. Диалог героев, которых разделяют 27-30 лет, значительно сокращен. Зато добавлено несколько персонажей (Вадим Николаевич встречает Новый год дома с друзьями, и все ждут Нину, до которой безуспешно пытается дозвониться герой). Выясняется, что к праздничному столу забыли купить хлеба, и кто-то во время разговора Вадима с "другой" Ниной, говорит ему: "Это Нина? Когда она приедет? Скажи ей, пусть хлеба по дороге купит. Мы хлеб забыли купить".

Нина из 1942-го на экране так и не появляется, звучит ее голос. Щемящее чувство картине придает исполнение роли Вадима актером Анатолием Грачевым, который сам в детстве пережил войну, оригинальная музыка Сергея Павленко и документальные кадры военной Москвы в финале.

Следующая экранизация рассказа "Можно попросить Нину?" появилась в 1987 году. Это был короткометражный фильм "Разновидность контактов", снятый Молодежной редакцией ленинградского телевидения (режиссер — Валерий Обогрелов). Действие фильма перенесено в блокадный Ленинград, что делает тему голода, который испытывает 13-летняя Нина, особо драматичной. В этом фильме показаны оба участника диалога — Вадим Николаевич (Эрнст Романов) и Нина (Анастасия Никольская), которая возникает неким видением в окне его квартиры.

Фильм достигает апогея, когда Вадим Николаевич из 80-х, страстно убеждает по телефону Нину из 1941 года, что "мы победим" (рассказывая ей о прорыве блокады, о взятии Берлина, самоубийстве Гитлера, послевоенном восстановлении страны и полете Юрия Гагарина в космос), и когда Нина идет искать хлебные карточки, потерянную в 1941 году Вадимом, внушая себе: "Я должна найти карточки. Если я найду их, всё сбудется: блокаду прорвут, мы победим, и мы полетим в космос".  

Еще одна интересная экранизация рассказа Булычева, осуществленная режиссером Полиной Беляевой, вышла в 2016 году. Называется 19-минутная короткометражка так же, как и рассказ, — "Можно попросить Нину?". В роли Вадима снялся известный актер Семен Стругачёв. Действие картины, как и в рассказе, разворачивается в 1972 году.

«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва Кукольный театр, Театр, Кир Булычев, Спектакль, Длиннопост

"Можно попросить Нину?". Сцена из спектакля

Авторы фильма, видимо, правильно рассудили, что зрителю в XXI веке довольно трудно оценить реалии давно прошедших времен, поэтому создали понятную для них "историю в истории": между Вадимом Николаевичем и его Ниной завязывается конфликт на тему "оставить или нет ребенка" (она хочет оставить, он — нет). Фантастическая история с хлебными карточками, которые спасли Нину из 1941 года, подвигает его к единственно правильному решению.

В 2020 году к 75-летию Победы вышла еще одна экранизация рассказа — короткометражный фильм "Временная связь". В роли Вадима Николаевича снялся Сергей Пускепалис, что придает фильму особый смысл. В фильме его герой — преуспевающий бизнесмен, купивший новый ресторан и отмечающий это событие в кругу друзей (действие происходит в наши дни). Важная деталь — одна из гостий подзывает официантку и просит убрать со стола какое-то лишнее блюдо. И это не каприз взбалмошной дамочки, это нормально с точки зрения нынешних людей. Ну, не к месту сейчас это блюдо, уберите его, пожалуйста. Ну а далее, по контрасту, возникает тема военного голода.

В том же духе решен эпизод, в котором Вадим Николаевич рассказывает Нине из 1942 года о Победе и о том, как будет жить страна после. Герой вспоминает о давно прошедших событиях, как студент на экзамене по истории, — старательно и боясь ошибиться. И тут как озарение вспоминается рассказ отца о потерянных им в детстве хлебных карточках.

Создатели фильма подводят зрителя к простому выводу — забывать о том, что пережило военное поколение, нельзя. Сам актер об этом не забыл. 20 сентября 2022 года Сергей Пускепалис погиб на 57-м году жизни в ДТП в Ярославской области вместе с личным водителем Александром Синицыным, который управлял микроавтобусом-фургоном, купленным актером для того, чтобы передать военным Донбасса.

По-своему интерпретировали рассказ Булычева авторы других экранизаций, среди которых были и подростки из любительских театральных студий. А это значит, что рассказ до сих пор чем-то цепляет, содержит какую-то загадку, которую хочется разгадать. И это отнюдь не разгадка того, как могли разговаривать по телефону два человека, разделенные несколькими десятилетиями. Чего не бывает в фантастических произведениях! Гораздо интереснее и важнее понять, зачем нам сегодня вся эта история со странной "гостьей из прошлого", 13-летней Ниной из 40-х.

— Мне другая Нина нужна, — говорит Вадим Николаевич, разговаривая по телефону уже со своей Ниной.
— Какая еще другая Нина? — спрашивает она. — Это образ? Ты хочешь видеть меня иной?

Может быть, и хочет.

Дневник Тани Савичевой

А чего хотим мы? Зачем "другая" Нина Приморскому краевому театру кукол? Ну, не для того же только, чтобы отметить тематической постановкой 78-ю годовщину Победы в Великой Отечественной войне или начать формирование вечернего репертуара для взрослого зрителя разговором на достаточно серьезную тему блокадного Ленинграда. В конце концов, для этого можно было бы выбрать что-нибудь иное.

Может быть, дело в магии рассказа, постоянно привлекающего к себе внимание разных сценаристов, режиссеров и актеров? Или в магии самого театра кукол, который, по словам Лидия Василенко, — всегда игра масштабов, игра предметов, возможность использовать различные размеры, форматы, масштабы, благодаря чему люди, находящиеся в зале, начинают воспринимать действительность через игрушечный мир гораздо острее и серьезнее, чем в привычном драматическом театре. А, может быть, дело в соединении двух магий — фантастического рассказа Кира Булычева и необычного мира театра кукол?  

Тем более что в данном случае он и необычен, и причудлив. В спектакле используется формат видеотеатра, задействованы куклы-марионетки, принимают участие живые актеры, используются световые эффекты и создающие дополнительный объем занавесы-экраны. По-разному звучат и голоса главных героев — и как в жизни (только усиленные микрофоном), и как по телефону.

Оставив изначальное название "Можно попросить Нину" и время действия — 1972 год, театр решил пойти на усиление сюжета. События, описанные в рассказе, перенесены в Ленинград (нынешний Санкт-Петербург, где всё еще сохраняют особое отношение к блокадной теме). В отличие от рассказа, 13-летняя Нина живет (точнее, выживает) не в 1942 году, а в декабре 1941 года. И это не случайно. Как известно, самым "голодным" и страшным временем блокады была зима 1941-1942 годов.  

Именно из того времени дошел до нас дневник 11-летней ленинградской школьницы Тани Савичевой, который был предъявлен на Нюрнбергском процессе в качестве одного из доказательств преступлений фашизма.

«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва Кукольный театр, Театр, Кир Булычев, Спектакль, Длиннопост

"Можно попросить Нину?". Сцена из спектакля

Свой дневник Таня вела зимой 1941-1942 годов. Всего девять страниц, включающих лаконичные записи об уходе близких:

"28 декабря 1941 года. Женя умерла в 12.00 утра 1941 года".

"Бабушка умерла 25 января в 3 часа 1942 г.".

"Лека умер 17 марта в 5 часов утра. 1942 г.".

"Дядя Вася умер 13 апреля в 2 часа ночи. 1942 год".

"Дядя Леша, 10 мая в 4 часа дня. 1942 год".

"Мама — 13 мая в 7 часов 30 минут утра. 1942 г.".

"Савичевы умерли". "Умерли все". "Осталась одна Таня".

Мотив "дневника Тани Савичевой" используется в финальной части спектакля, придавая ему ощущение высокой, но светлой трагедии.

Таня пережила блокаду, но дожить до взятия Берлина, 9 Мая, восстановления страны и родного Ленинграда, полета Юрия Гагарина в космос и много другого не смогла. Два года врачи боролись за ее жизнь, однако организм девочки был сильно ослаблен голодом, и 1 июля 1944 года Тани Савичевой не стало.

А вот Нина из рассказа и спектакля, благодаря хлебным карточкам, которые потерял Вадим, пережила войну и жила дальше. И у нее были свои дети, а у них свои. Поистине, кто спасет одного человека, тот спасет целый мир,

"Человечество спасет стыд"

— Я сразу хотел сделать такой спектакль, с форматом видеотеатра. Как говорил Мейерхольд, мастерство — это когда "что" и "как" приходят одновременно. Но я не то, чтобы уличаю себя в мастерстве, просто я стараюсь откликаться, когда у меня приходит "как" в ответ на "что". Я, в принципе, давным-давно прочел этот рассказ. И мне показалось, что это должно быть не кино, а некое взаимодействие визуального ряда и театра как такового и что зрители ни в коем случае не должны видеть героя. Когда мы в театре не видим героя, то мы автоматически чувствуем этим героем себя. Видим все происходящее от первого лица, — сказал мне постановщик Виталий Дьяченко накануне премьеры.

И на мою догадку о том, что события, показанные в формате видеотеатра, напоминает фильм Андрея Тарковского "Зеркало", ответил: "В точку". С той лишь разницей, что в картине камера движется по реальным комнатам квартиры, в которой находится герой, а в спектакле используются макеты комнат и всё, что там происходит, с помощью специальных видеокамер переносится на экран, расположенный перед сценой.

«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва Кукольный театр, Театр, Кир Булычев, Спектакль, Длиннопост

Виталий Дьяченко

А так всё так же. В обоих случаях мы не видим самого героя, а только то, что видит он, включая его собственные руки, и слышим его голос. И да, иногда возникает ощущение, что это ты ходишь по комнатам. Но это у меня, человека, которому в 1972 году было 14 лет и который до этого успел пожить в квартире с настоящей голландской печкой. Какие ассоциации возникают у других, мне трудно представить.

У героя холодильник "Север". У нас была "Бирюса". Точно с такой же намороженной "бородой" в морозилке, где лежал заледеневшее филе палтуса, самой дешевой рыбы в советском общепите. В те времена холодильники приходилось время от времени размораживать. Ох, и нудное было занятие!

«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва Кукольный театр, Театр, Кир Булычев, Спектакль, Длиннопост

"Можно попросить Нину?". Сцена из спектакля

В преддверии генеральной разморозки холодильник старались особо не перегружать новыми закупками. Иногда устраивались "праздники живота". Однако просрочку, определяемую по цвету и запаху, приходилось выбрасывать. Зато как приятно было потом набивать холодильник новым провиантом.  

Еще одна ассоциация с 70-ми: афиша фильма "Солярис" с Донатасом Банионисом на стене игрушечной квартиры (фильм как раз вышел на экраны в 1972 году). Вспомнились слова Снаута, позже уточненные в Интернете: "Человечество спасет стыд. Мы здесь для того, чтобы научиться любить. Нам не нужен никакой космос — нам нужно зеркало! Человеку нужен человек!"

Может быть, и спектакль по рассказу Кира Булычева, поставленный Виталием Дьяченко, об этом? Если человеку нужен человеку, то какая разница, сколько лет их разделяет. И так ли уж фантастично спасти Нину в наше время? Путь не ту Нину, которая жила в блокадном Ленинграде, а ту Нину, которая живет сейчас где-то на Донбассе. И вообще, спасая другого, ты делаешь это для него или для себя?

Объясняя замысел "Зеркала", Тарковский писал: "В "Зеркале" мне хотелось рассказать не о себе, а о своих чувствах, связанных с близкими людьми, о моих взаимоотношениях с ними, о вечной жалости к ним и невосполнимом чувстве долга".

Тест от Тарковского

Ища информацию о "Зеркале" в Интернете, наткнулся на такое воспоминание Андрея Тарковского:

"У меня был случай. Когда я монтировал в картине "Зеркало" испанскую хронику 38-го года: проводы детей на советский пароход, так у меня был один кадр, который никак не монтировался. Он был очень хорош сам по себе: революционный испанский солдат с винтовкой стоял на корточках перед своим ребенком, тот горько плакал. А солдат его целовал, и тот, обливаясь слезами, уходил за кадр, а отец смотрел ему вслед. Но этот кусок, куда бы мы его ни монтировали, всюду выпадал. Я пришел в отчаяние и просто хотел понять, в чем дело. Я попросил монтажера собрать весь материал — все, что было взято из фильмохранилища. И когда посмотрел, я вдруг с ужасом увидел, что таких кадров несколько — три дубля. То есть в тот момент, когда ребенок заливался слезами, оператор просил его повторить то, что он сделал: еще раз проститься, обнять, поцеловать. Этот кадр не влезал в монтаж. Потому что в нем поселился дьявол и никак не мог примириться в той среде, в которой находился, в среде искренности. Я его выбросил".

Попробовал с этой точки зрения взглянуть на спектакль "Можно попросить Нину?". Постановку можно упрекнуть в каких угодно грехах: в затянутости "видеотеатральной" части, в каких-то технических нестыковках, присущих еще не обкатанным постановкам, но не в том, что спектакль находится вне "среды искренности". Тест от Тарковского он прошел. Спектакль — искренний. Наверное, на данном этапе это — главное.

«Кто спасет Нину, тот спасет целый мир» — спектакль-откровение по рассказу Кира Булычёва Кукольный театр, Театр, Кир Булычев, Спектакль, Длиннопост

"Можно попросить Нину?". Сцена из спектакля

… Сидя в зале театра кукол на спектакле "Можно попросить Нину?", я вдруг вспомнил, что ведь когда-то здесь был Большой кинотеатра "Приморье". В 1983 году мы с женой смотрели здесь странный по тем временам фильм Георгия Данелии "Слезы капали", сценарий которого написали Александр Володин, сам режиссер и Кир Булычев.

В начале того фильма на экране появлялось волшебное зеркало, которое создал злой тролль из сказки Ханса Кристиана Андерсена "Снежная королева".

Зеркало отражало и преувеличивало всё плохое и дурное. Однажды оно разбилось на миллионы мельчайших осколков. Один из них попал в глаз Павлу Ивановичу Васину, жителю небольшого городка Зареченска. И он мгновенно начал видеть в родных, друзьях, знакомых и сослуживцах одни пороки. Всё прошло и он стал прежним, только когда заплакал. Пусть из жалости к себе, но заплакал.

А осколки того зеркала до сих пор летают по всему свету, и в мире есть немало людей, которым такой осколок попадает в глаз.

Автор текста: Александр Куликов
Источник: primamedia.ru

Другие материалы:

Показать полностью 7
Отличная работа, все прочитано!