Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

978 постов 1 070 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

3

Алиса в стране хоррора — смотрим трейлер игры Dead by Daylight

Компания Behaviour Interactive - разработчик многопользовательской хоррор игры Dead by Daylight приготовила геймерам очередную плюшку в виде пополнения коллекции Modern Tales.

Алиса в стране хоррора — смотрим трейлер игры Dead by Daylight Компьютерные игры, Хоррор игра, Dead by Daylight, Трейлер, Видео

Modern Tales выпускается с прошлого года и позиционируется, как исследование темной стороны классических сказочных персонажей. Сегодняшняя версия посвящена Алисе в стране чудес.

Dead by Daylight отходит от чаепития и представляет коллекцию "Алиса в стране чудес", в которую входят новые наряды для Охотницы (The Huntress), Художницы (The Artist), Кейт Денсон (Kate Denson), Неи Карлссон (Nea Karlsson) и Эйса Висконти (Ace Visconti).

Роман Льюиса Кэрролла "Приключения Алисы в стране чудес" выдержал испытание временем, по сей день очаровывая читателей своей причудливой атмосферой и остроумными диалогами. С тех пор он вдохновил целую лигу творческих интерпретаций, и многие отметили его синергию с жанром ужасов.

Кроме того, есть что-то уникально пугающее в том, что вас занесло в незнакомый мир, где возможности вашего воображения неограниченны. В Стране Чудес персонажи могут упиваться собственным безумием, бросать вызов формам и размерам и даже встречаться с чудовищными врагами.

Вы действительно можете винить нас в том, что мы ныряем глубже в кроличью нору?

Коллекция "Алиса в стране чудес" доступна во внутриигровом магазине Dead by Daylight.

Другие материалы:

Показать полностью 1

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён

Выбирая 25 самых лучших и важных аниме, мы старались ориентироваться не только на нашу безусловную любовь к выбранным проектам, но и на их вклад в историю развития индустрии, аниме поджанров и стратегий повествования.

25. «Волейбол!!» (Haikyuu!!), 2014-…

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Существует не так много спортивных аниме, которые могут поразить практически во всех отношениях, а не только в раскрытии спортивной тематики, но Haikyuu!!! это удаётся. Повествование сериала сосредоточено на коллективе волейбольной команды старшей школы. Спортивный сеттинг здесь не становится препятствием к погружению, сериал отличает хорошо продуманный сценарий, написанный по мотивам одноимённой манги Харуити Фурудатэ. За развитием персонажей, их мотивациями и конфликтами интересно наблюдать, все сюжетные линии хорошо сбалансированы: даже ко второстепенным персонажам рождается привязанность, вне зависимости от их роли в сюжете. Важно упомянуть и первоклассную анимацию от Production IG. Рисовка усиливает напряжение каждого матча школьных волейбольных команд до такой степени, что оторваться от экрана невозможно на протяжении всех эпизодов. Этому аниме удалось создать удивительную формулу спортивного сёнена, к которой должны стремиться другие подобные сериалы.

24. «Драконий жемчуг Зет» (Dragon Ball Z), 1989-1996

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Dragon Ball Z для многих юных поклонников аниме стал отправной точкой погружения в анимационную культуру. Это довольно универсальное зрелище, не требовательное к своему зрителю. Сериал не отличается глубиной, а сюжет вращается вокруг сверхчеловека – мастера боевых искусств Гоку и его друзей, испытывающих свои силы в борьбе со всё более сильными и необычными врагами. То, чего не хватает сериалу в сюжете, он с лихвой компенсирует юмором, забавными персонажами и невероятным экшеном. Как можно не повеселиться в фантастическом боевом искусстве, где большинство персонажей достаточно сильны, чтобы голыми руками разбивать планеты?

23. «Невероятные приключения ДжоДжо» (JoJo no Kimyou na Bouken), 2012-…

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Аниме в жанре сёнэн рассказывает истории о разных поколениях семьи Джоэстар. Влиятельная серия манги существует с 1987 года, а аниме выходит в эфир только с 2012 года. JoJo’s Bizarre Adventure полон удивительных событий, диких персонажей и знаковых моментов, которые живут в аниме-сообществе (и мемах).

22. «Триган» (Trigun), 1998

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Научно-фантастический космический вестерн конца 90-х годов, действие которого происходит на пустынной планете под названием «Ничья земля». Главный герой, Вэш Стампед – совсем нетипичный персонаж подобных историй, он не силён, его сложно назвать талантливым воином. Вэш – миролюбивый, причудливый парень, слоняющийся по миру в красном пыльном плаще. Но есть важный нюанс: Вэш обладает суперспособностью, он умеет вызывать бурю. По сюжету герою приходится сражаться с таинственной группой наёмников, ведущей на него охоту. За его поимку назначена крупная сумма: 60 миллиардов двойных долларов. В череде приключений и побегов Вэш узнаёт о своём грустном прошлом, которое было стёрто из его памяти. Trigun выделяется уникальными стилистическими решениями: интересным дизайном персонажей и оружия, а также закрученным сюжетом. В 2023 году вышла ремастер-версия Тригана: «Триган: Ураган» (Trigun Stampede), которая совсем не сдаёт позиций, хотя эстетика и рисовка заметно поменялись.

21. «Моя геройская академия» (Boku no hiro akademia), 2016-…

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Истории о супергероях можно найти на каждом шагу, но My Hero Academia предлагает уникальный поворот к привычному жанру, фокусируясь на Идзуку Мидории, герое, который родился без способностей в мире, полном людей со сверхсилами. Идзуку полон решимости спасать людей, но даже после того, как он сумел найти свой особый талант, о котором всегда мечтал, судьба не становится к нему более благосклонной. «МГА» постоянно находит способы бросить вызов традиционному путешествию героя Мидории, предлагая новые повороты к избитым тропам, исследуя путь героя с юмором, и подбрасывая ему яркие экшен-препятствия. Благодаря потрясающей анимации, хорошо проработанным персонажам второго плана и талантливой задумке, «Моя геройская академия» кажется глотком свежего воздуха. Удивительное, лёгкое и милое аниме.

20. «Хост-клуб Оранской школы» (Ouran Koukou Host Club), 2006

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Автор манги, Биско Хатори, в своей работе «Хост-клуб Оранской школы» представил весьма уморительный взгляд на романтический жанр сёдзё. Снятый по её мотивам сериал от режиссёра Такуя Игараси («Великий из бродячих псов», «Синий экзорцист») также вбирает все жанровые условности и переворачивает их с ног на голову на каждом шагу. Девочка из бедной семьи Харухи Фудзиока поступает в элитную школу для детей богатых родителей. Харухи выглядит как парень, не носит женскую одежду, коротко стрижёт волосы. Внешность позволяет ей попасть в полу-закрытый, но страшно популярный мальчишеский кружок Хост-клуб, который создан ради практики в ремесле ведущих. Но однажды Харухи не повезло разбить очень дорогую вазу стоимостью в 8 миллионов йен, и теперь нужно с этим что-то делать. Неловкий характер и застенчивость героини становятся ощутимой преградой при поиске друзей и родственных душ, но резиденство в Хост-клубе придаёт Харухи больше смелости, она, наконец, находит себя, начинает понимать свои интересы и личные границы. Ouran High School Host Club – это милая и местами глупая сатира на культуры отаку – в Японии «отаку» употребляется в уничижительном тоне, но само слово описывает объединения людей в сообщества и группы по интересам. К тому же этот проект можно считать первопроходцем в формировании образа фудзёси – архетипического скромного женского персонажа со скрытой от посторонних глаз чертовщинкой.

19. «Созданный в Бездне» (Made in Abyss), 2017

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Made in Abyss – редкая, пробирающая до мурашек, фэнтези-история, которую возможно рассказать только в манге или аниме. Рико и Рег живут в удивительном, параллельном земному, мире, в центре которого находится глубокая, таинственная пропасть. Бездна стала источником сокровищ и пристанищем для необычных существ. Но её невозможно изучить из-за огромных размеров: немногим удалось вернуться с глубинных уровней бездны живыми, подъём очень рискован и вызывает последствия похуже декомпрессионной болезни. Именно так пропала мать Рико, но девочка и её друг Рег набираются смелости, чтобы отправиться на её поиски и раскрыть тайны бездны. Чем дольше длится история, тем более фантастической и развратной она становится, как и сама бездна. Всё, начиная от впечатляющего дизайна существ, таинственности и заканчивая обнадеживающими персонажами, держит зрителя в напряжении. На первый взгляд может показаться, что «Сделанный в бездне» – милый сериал, но погружение в его чертоги отнюдь не для слабонервных: история полна отчаяния, хоть и не лишена надежды.

18. «Наруто: Ураганные хроники» (Naruto: Shippuden), 2007-2017

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Многолетняя серия манги Масаси Кисимото «Наруто» заработал бешеную популярнось во всём мире, собрав большое сообщество поклонников разных возрастов и интересов, благодаря захватывающим боевым сценам, уморительно смешным моментам и пронзительным драматичным твистам, разбивающим сердце. В аниме адаптации «Ураганные хроники» история приобретает более мрачный и серьёзный тон, мальчик Наруто с детства носит в своей душе дух демона кьюби – девятихвостого лиса, учится мастерству ниндзя и мечтает стать хокаге (или вождём деревни), а если серьёзно – Наруто мечтает о признании, принятии и любви. В аниме герои сталкиваются с ещё более сложными проблемами, нежели в манге, как со стороны внешнего, небезопасного мира, так и с внутренними травмами и тенями. Сериал «Наруто» стал настольной классикой аниме, с него можно начинать погружение в культуру. Запоминающиеся персонажи и драмы отношений не дадут заскучать, этот сериал однозначно всегда будет носить гордое звание одного из лучших и самых популярных сёнэн-аниме в истории.

17. «Первый шаг» (Hajime no Ippo), 2000

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Аниме «Первый шаг» является захватывающей адаптацией невероятно долгой серии манги Джорджа Морикавы. Это ничто иное, как смесь «Рокки» и «Малыша-каратиста» в жанре драмы-взросления. Главный герой подросток Иппо Макуноучи одинок, всё свободное время он помогает своей матери, сверстники его недолюбливают, а однажды его избивают хулиганы. Отбиться от напавших ему помогает боксёр. С тех пор парень решил научиться технике самообороны и обнаружил в себе талант к боксу. Сериал рассказывает о тренировках Иппо и его постепенном продвижении на спортивном поприще. Сериал прекрасно раскрывает обе стороны любого поединка. Иппо тренируется не только для того, чтобы стать лучшим, но чтобы понять и наладить контакт со своими противниками.

16. «Фури-Кури» (FLCL), 2000-2001

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

«Фури-Кури» — это научно-фантастическая комедия, с потрясающе обаятельными персонажами. Оригинальный сериал FLCL — это причудливое и уморительное аниме, в котором сюжет вращается вокруг обычного мальчика из пригорода по имени Наота Нандаба и его новой подруги — забавной инопланетянки по имени Харуко Харухара, которая сбивает парня на своём мотоцикле. Сериал предлагает очень странный мир, например в самом первом эпизоде Наота выращивает гигантских роботов из своей головы, и с тех пор это аниме становится более чудаковатым. Сюрреалистический тон, невероятный саундтрек и экспериментальный стиль анимации — всё это делает FLCL совершенно уникальным и незабываемым аниме. В 2018 году вышел полнометражный «Фури-Кури 2», а вскоре состоится релиз аниме-сериала «Фури-кури: Гранж».

15. «Охотник х Охотник» (Hunter x Hunter), 2011-2014

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Из множеств экранизаций манги Ёсихиро Тагаси мы решили выбрать адаптацию 2011 года. «Хантер х Хантер» начинается с традиционного нарративного тропа: герой покидает родной том и отправляется в путешествие. Мальчишка Гон прокладывает путь на остров, где ему предстоит найти своего отца, бросившего его много лет назад. Но найти мужчину не так просто, в поисках ему помогает всемирно известный лицензированный Охотник по имени Кайт. В этой вселенной Охотники образуют особый класс людей, которые помогают с поиском сокровищ, преступников и уникальных созданий. Гону приходит в голову самому стать охотником и сдать своему новому знакомому экзамен, который оказывается смертельноопасным. На первый взгляд «Хантер Хантер» — это весёлое и забавное шоу, но на самом деле сюжет вырисовывает сложные эмоциональные спады и подъемы, предлагает зрителю амбивалентные характеры протагонистов и антагонистов, что углубляет историю. Как и в большинстве сёнэнов, драматическое действие сериала тоже остаётся фантастическим. Аниме является экранизацией манги авторства Ёсихиро Тогаси, которая выходила в периодических изданиях с 1998 года. Сюжет манги стал основой для множеств экранизаций.

14. «Человек-дьявол: Плакса» (Devilman: Crybaby), 2018

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Экспрессивный сериал от Масааки Юасы – мастера сюрреалистичного аниме и изобретателя своей уникальной специфической анимационной техники. Devilman Crybaby, производства Netflix, предлагает лаконичную и трогательную историю, изложенную в 10 эпизодах. На фоне популярных аниме Devilman Crybaby выделяется чрезмерной откровенностью сцен секса, насилия. Но, исследуя, и эксплуатируя «грязь» и разврат, Devilman Crybaby ищет эссенцию человечности. Сюжет основан на одноимённой манге Го Нагаи, повествующей о пробуждении демонов, которые много тысяч лет назад бродили по Земле, но впали в сомнамбулу. Характер шоу строится на вольной интерпретации библейской концепции апокалипсиса, это аниме пытается найти свой путь к постижению любви, жертвенности. Рефлексирует на тему судьбы человечества, которому предначертано жить в божественном отчуждении, если не презрении. Современный объектив помогает библейским ударам найти путь к современному зрителю и оставить его наедине с жутью реальности. Но просмотр не причинит слишком много боли: великолепный стиль, зажигательный японский хип-хоп и запоминающиеся персонажи смягчат удары философско-религиозных истин.

13. «Ковбой Бибоп» (Cowboy Bebop), 1998-1999

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Трудно поверить, что «Ковбою Бибопу» уже более 20 лет, потому что он по-прежнему хорош как по замыслу, так и по исполнению. Космический вестерн, познакомивший мир со Спайком, Джетом, Фэй, Эдом и, конечно же, Эйном, по-прежнему выглядит великолепно, с проникновенным сюжетом, сильными персонажами и чертовски хорошим саундтреком, благодаря которому он остается одним из лучших аниме, когда-либо созданных. «Ковбой Бибоп» оказал неизгладимое влияние, которое выходит далеко за рамки аниме; все, от Орсона Скотта Карда до Риана Джонсона и Робина Уильямса, высоко оценили сериал и отметили его влияние на свое творчество. Cowboy Bebop до сих пор работает так хорошо, потому что в основе его 26-серийного сериала лежит неизменно правдоподобная история. Исследование таких взрослых тем, как потеря, служит основой для путешествия команды по звездам, поэтому мы с удовольствием пересматриваем этот сериал даже спустя столько времени. Три, два, один, давайте джемовать!

12. «Истребитель демонов» (Kimetsu no Yaiba), 2019-…

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

За последние несколько лет Demon Slayer стал рекордсменом по популярности, и это не слишком удивительно для тех, кто всё это время следил за сериалом. Каждый эпизод Demon Slayer неизменно впечатляет плавной анимацией, обликающей повествование в форму настоящего визуального искусства, насыщенное живыми и зрелищными сражениями. Добавляет атмосферы шоу и потрясающий саундтрек, который подчеркивает множество эмоциональных моментов. Demon Slayer не только способен рассмешить особой абсурдностью персонажей, таких как Дзентису и Иносукэ, но также заставит пережить широкий спектр эмоций — история полна трагических обстоятельств, горечи потерь, травм и меланхолии.

11. «Код Гиас: Восставший Лелуш» (Lelouch of the Rebellion), 2006

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Этот сериал, первоначально вышедший в 2006 году, выдержал испытание временем благодаря двум своим самым привлекательным элементам: захватывающему сеттингу, состоящему из тщательного построения мира, и повествованию, которое использует сокрушительные повороты в духе триллера. Действие разворачивается в альтернативной реальности, в которой мир разделён тремя сверхдержавами: Священная Британская империя, Китайская Федерация и Европейский Союз. В контексте сюжета Священная Британская империя завоевала Японию, лишив страну имени и свободы с помощью гигантских машин. Это сильно политизированный меха-триллер с сильными боевыми сценами. Главный герой, Лелуш, изгнанный британский принц, живущий в Японии, поклялся уничтожить империю своего отца. Благодаря политическим хитросплетениям, заманчивой мифологии и увлекательным персонажам, сериал вошёл в список величайших меха-аниме всех времен. В 2019 году вышел полнометражный аниме-фильм от режиссёра Горо Танигути.

10. «Шумиха!» (Baccano), 2007

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Всего в 16 сериях Baccano содержится больше истории и интриг, чем в большинстве аниме, способных уместить в два или даже три раза больше. Это стремительный аттракцион с яркими визуальными решениями и извилистым сюжетом, и в нём действуют одни из самых запоминающихся психопатов, которых только можно найти в аниме. Baccano разворачивается как головоломка, и почти в каждом эпизоде вас ждёт новое откровение, переворачивающее ваше представление о происходящем.

9. «Самурай Чамплу» (Samurai Champloo), 2005-2006

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

После выхода «Ковбоя Бибопа» акции Синъитиро Ватанабэ достигли своего апогея, и его продолжение, простая самурайская история с нотками хип-хопа, только укрепило его наследие как одного из великих режиссеров аниме. Samurai Champloo, как и Cowboy Bebop до него, был в основном эпизодическим, и хотя в его общем сюжете нет ничего такого, о чем можно было бы написать дома, индивидуальные истории каждого из трех главных героев были захватывающими, с равным количеством эмоционально резонирующих сюжетных ударов и буквального нестандартного действия.

8. «Отчёт о буйстве духов» (Yu yu hakusho), 1992-1995

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Аниме, снятое по манге Ёсихиро Тогаси. Мы следуем за Юсуке Урамеши, 14-летним подростком-правонарушителем, который попадает под машину и погибает, спасая ребенка. Девушка по имени Ботан, помогающая душам пройти по реке мёртвых открывает Юсуке страшную истину: ему нет места ни в раю, ни в аду. Герою предлагают второй шанс на жизнь, если он отправится обратно в мир живых расследовать сверхъестественную активность в мире людей. Теперь он – детектив от мира духов, которому были дарованы сверхспособности. Новый навык позволяет Юсук выстреливать из пальца в демонических сущностей. Отныне Юсуке стремится защитить баланс между мирами людей и демонов. Этот сериал стал одним из самых влиятельных аниме в 90-х, наравне с Dragon Ball Z.

7. «Евангелион» (Shin Seiki Evangelion), 1995-1996

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

После просмотра Евангелиона, зритель впадает в отчаянные попытки найти полноценное объяснение концовки, которую пытаются расшифровать даже спустя 20 лет после его выхода. Мифология, лежащая в основе создания новаторского аниме Хидеаки Анно, стала такой же частью истории Evangelion, как и само аниме, а два заключительных эпизода до сих пор вызывают разногласия и споры. «Евангелион» выдержал проверку временем, предложив возвышенный и философский взгляд на жанр мех-аниме, а также трогательное и невероятно личное исследование депрессии и бессознательного. Даже несмотря на неонуарные научно-фантастические полнометражки-продолжения, ничто не может сравниться с шедевром первой серии Neon Genesis Evangelion, которая продемонстрировала уникальный авторский подход к повествованию. Хидэаки Анно сумел изобрести настоящее искусство, которое продолжает оставаться актуальным для многих поколений.

6. «Моб Психо 100» (Mob Psycho 100), 2016-…

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Не позволяйте названию обмануть вас. Mob Psycho 100 — это ещё одна веселая история от создателя One-Punch Man. Сериал одновременно пародирует аниме в стиле сёнэн и является отличным примером хорошей сёнен-формулы. В центре сюжета восьмиклассник по имени Моб – тихий, замкнутый мальчик, который специализируется на изгнании злых духов. Загвоздка в том, что его сверхъестественные способности связаны с его эмоциями. Если он переступит черту, весь мир окажется в опасности. Этот сериал притягивает новых зрителей благодаря юмору, небольшому, но запоминающемуся составу персонажей и динамичному визуальному стилю.

5. «Монстр» (Monster), 2004-2005

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Монстр – это аниме от Madhouse Studio, которое основано на одной из лучших историй, когда-либо рассказанных в форме манги, которое сильно отличается от всего остального. Сюжет разворачивается в среде, где доминируют гигантские роботы, сверхмощные герои, стреляющие лучами из рук, и есть виртуальные фантастические пространства. Это тёмный, зрелый, мрачный триллер о хорошем человеке-нейрохирурге Кэндзы Тэммы, который теряет всё, однажды сделав правильный поступок. Герой спасает мальчика, который вырастает и становится серийным убийцей-маньяком. Триллер-история о мрачном спуске в бездну вины и поиска спасения, который должен пройти главный герой, чтобы исправить свою ошибку.

4. «Ван-Пис» (One Piece), 1999-…

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Спустя почти 20 лет One Piece продолжает развлекать зрителей по всему миру, выпустив более 1000 эпизодов. Так долго, как долго длится пиратское путешествие сериала, любому аниме трудно удержать новых и старых поклонников. One Piece удается это сделать благодаря удивительному уму сценариста Эйитиро Оды. Построение мира, глубокие персонажи, уморительные приключения и удивительная адаптация, которая иногда превосходит мангу, возносят этот сериал на вершину истории сёнэн-аниме. Именно благодаря видению Оды сериал оказал такое сильное влияние на зрителей на протяжении многих лет и, похоже, в ближайшее время не собирается сбавлять обороты.

3. «Стальной алхимик: Братство» (Fullmetal Alchemist: Brotherhood), 2009-2010

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Сложность большинства аниме заключается в необходимости выстроить сложный сбалансированный мир с яркими запоминающимися персонажами, зрелой драматургией и знаковых захватывающих боёв. Всё это присутствует в аниме-сериале «Стальной алхимик» и делает его таким особенным. Обрамляющим приёмом для нашего вступления в этот огромный мир являет сочувствие. Братья Альфонс и Эдвард Элрики занимаются запретной алхимией, пытаясь воскресить свою умершую мать, но эксперимент стоит Альфонсу его физического тела, теперь он обречён на призрачное существование. Несмотря на препятствия судьбы, братья продолжают поиски и надеются вернуть физическое тело. Стремление воскресить свою мать мотивирует их пройти извилистый путь через мир монстров, правительственных заговоров и божественного замысла. Несмотря на элегантность нарратива и предложенного мира, это аниме умеет удивить неожиданными драматическими моментами и хитро продуманной эмоциональностью событий.

2. «Киберпанк: Бегущие по краю» (Cyberpunk: Edgerunners), 2022

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Сериал для любителей «Бегущего по лезвию» является приквелом к игре Cyberpunk 2077. 2076 год. Футуристический город Найт-Сити, возведённый в солнечной Калифорнии, погрузился в систематическую коррупцию и социальное неравенство: город разделён на закрытые страты, где обитают определённые касты жителей. Первый сезон выстраивается вокруг истории мальчика-подростка Дэвида. Его мать пытается обеспечить сыну достойное будущее, но заработать на дорогую жизнь в мире будущего честным путём практически невозможно. В один катастрофический день, женщина погибает в больнице после ужасной аварии, и Дэвид, переживая траур по матери, решает стать наёмником, чтобы заработать себе на жизнь. Для этого ему требуются кибернетические импланты. Сериал режиссёра Хироюки Имаиси отличает эксспресивный визуальный язык, необычнайная форма компиляции событий и работа камеры, исследующей этот нарисованный, интригующий мир из научно-фантастических фантазий. А энергичный аудиальный ряд позволяет раскачать сюжет. Погружение обеспечено на протяжении всех серий.

1. «Атака титанов» / «Атака на титанов» (Shingeki no kyojin), 2013-…

ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён Аниме, Подборка, Топ, Сериалы, Длиннопост

Аниме «Атака Титанов» от японской студии Wit Studio стала мгновенной классикой, сразу после выхода на экраны в 2013 году. Трое друзей, Эрен Йегер, Микаса Акерман и Армин Арлерт, сражаются вместе с величайшими воинами против гигантских созданий Титанов, долгое время живущих за пределами высоких стен, выстроенных подле города. Человечество пытается отстоять своё право на существовании в этом мире. Этот аниме-сериал начинался как типичное сёнэн-аниме, но превратился в удивительное произведение искусства, затрагивающее темы войны, классового неравенства, расизма и других важных социальных и политических проблем. Трудно найти человека, который однажды посмотрев Атаку Титанов, не ощутил бы на себе влияние этого сериала. Режиссёр Алекс Гарленд («Род мужской», «Аннигиляция») даже назвал «Атаку» своим источником вдохновения. И неудивительно проект отличается удачной смесью из интенсивного экшена, медленных сцен, характером и харизмой главных персонажей, а также совершенно неожиданными и пронзительными трагедиями и смертями в духе сериала «Игра престолов» (Game of Thrones). Это аниме стало кульминационным моментом для истории индустрии, и вот-вот зрители по всему миру увидят финал саги о битве человечества с невозможным нечеловеческим. В 2023 году выйдет заключительная глава.

Достойные упоминания аниме-сериалы, которые тоже стоит включить в топ лучших аниме:

  • «Магическая битва» (Jujutsu Kaisen)

  • «Сага о Винланде» (Vinland Saga)

  • «Ванпанчмен» (One Punch Man)

  • «Красавица-воин Сейлор Мун: Кристалл» (Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal)

  • «Психопаспорт» (Psycho-Pass)

  • «Доктор Стоун» (Dr. Stone)

  • «Тетрадь смерти» (Death Note)

  • «Бездомный бог» (Noragami)

  • «Синий экзорцист/Голубой экзорцист» (Blue Exorcist)

Источник: kanobu.ru

Показать полностью 24
14

«Черный рыцарь» — Netflix выпустил тизер корейского постапокалиптического мини-сериала

Шоу повествует о бесстрашных курьерах, рискующих жизнью ради того, чтобы доставить нуждающимся все необходимое.

«Черный рыцарь» — Netflix выпустил тизер корейского постапокалиптического мини-сериала Анонс, Сериалы, Зарубежные сериалы, Netflix, Постапокалипсис, Новости кино и сериалов, Тизер, Видео, Длиннопост

Стрим-сервис Netflix представил тизер-трейлер корейского постапокалиптического мини-сериала «Черный рыцарь», основанного на комиксе Delivery Knight («Рыцарь доставки») Ли Юн-гюна. Главные роли в шоу исполняют Ким У-бин («Безрассудно влюблённые»), Исом («Мой особенный брат»), Сон Сын-хон («Грандиозное шоу»), Ким И-сон («Не сработало») и Кан Ю-сок («Бар на колесах»).

События разворачиваются в 2071 году, когда мир оказался на грани вымирания из-за глобальной катастрофы. Весь воздух планеты был отравлен, из-за чего в живых остался лишь 1% человечества. Опасаясь токсинов в атмосфере, люди практически не покидают свои жилища. В этих условиях единственным средством связи выживших с внешним миром стали бесстрашные курьеры, называемые рыцарями. Главный герой — легендарный рыцарь 5-8 (У-бин), который, рискуя жизнью, пересекает мрачные апокалиптические пустыни, стремясь доставить кислород и необходимые припасы нуждающимся.

Режиссером и сценаристом проекта выступил Чо И-сок, наиболее известный по лентам «Мастер», «Наблюдатели» и «Мир тишины».

Премьера «Черного рыцаря» состоится на Netflix 12 мая этого года.

Источник: kinoafisha.info

Другие материалы:

Показать полностью 1
13

Если надо объяснять — «Шоссе в никуда» Дэвида Линча

«Карлсон торопливо повернул ключ и весело засмеялся, в то время как Бетан изо всех сил колотила в дверь.
— Подожди, Малыш, я еще доберусь до тебя! — сердито крикнула она.
— Во всяком случае, меня никто не видел! — ответил Малыш из‑за двери, и до Бетан снова донесся смех.
Если бы Бетан не так сердилась, она бы услышала, что смеются двое»
(Астрид Лингдрен, «Малыш и Карлсон»).

Если надо объяснять — «Шоссе в никуда» Дэвида Линча Шоссе в никуда, Дэвид Линч, Фильмы, Твин Пикс, Длиннопост

Однажды ранним утром в лос‑анджелесском доме Дэвида Линча запиликал интерком и незнакомый голос произнес одну‑единственную фразу: «Дик Лоран мертв». Когда режиссер, слыхом не слыхавший ни о каком Дике Лоране, подошел к окну, чтобы посмотреть, кто пришел, у входа никого не было.

То же самое происходит в первой сцене «Шоссе в никуда» с до поры до времени главным героем, саксофонистом Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман), который страдает от невозможности удовлетворить свою красавицу‑жену Рене (Патрисия Аркетт) и вполне резонно подозревает ее в измене (действительно, не всякая женщина, объявив, что остается дома «просто почитать», переодевается в вечернее платье). После таинственного сообщения тьма начинает сгущаться: супругам подбрасывают видеокассеты с тревожными записями, на вечеринке Фред встречается с не имеющим имени Таинственным Человеком (Роберт Блейк), который утверждает, что знаком с Мэдисоном, более того — в данный момент находится у него дома, и предлагает Фреду позвонить туда и поговорить с ним по телефону. А на последней из присланных пленок оказывается изображен Фред рядом с окровавленным телом Рене. По обвинению в женоубийстве саксофонист оказывается в камере смертников, но на следующее утро обескураженные копы обнаруживают там вовсе не Фреда, а молодого автомеханика Пита Дейтона (Бальтазар Гетти), который понятия не имеет ни о Мэдисонах, ни о том, как оказался на месте Фреда. Выйдя на свободу, Пит возвращается в свою мастерскую и вступает в опасную связь с Элис (Патрисия Аркетт), подругой мафиози Мистера Эдди. В конце концов классическая схема нуара à la Джеймс Кейн перерастает в тотальную фантасмагорию: Пит превращается обратно во Фреда, Мистер Эдди оказывается Диком Лораном, Рене и Элис становятся то одной женщиной, то двумя, и, разумеется, на авансцене вновь появляется Таинственный Человек.

Если надо объяснять — «Шоссе в никуда» Дэвида Линча Шоссе в никуда, Дэвид Линч, Фильмы, Твин Пикс, Длиннопост

До выхода «Малхолланд Драйва», и тем более «Внутренней империи», «Шоссе в никуда» считалось самой запутанной и необъяснимой картиной Линча — интернет по сию пору полон роликов с названиями вроде «Шоссе в никуда смысл» или «Шоссе в никуда за пять минут» (хотя обычно времени для объяснения требуется больше). Фильм пытались объяснить с точки зрения клинической психиатрии — тем более, что на афишу было вынесено подсмотренное в медицинском журнале кем‑то из рекламного отдела определение «психогенная фуга» (так называется расстройство, при котором больной, оказываясь в незнакомом месте, полностью забывает всю информацию о себе и присваивает новую идентичность; причиной является психическая травма или невыносимая ситуация, в которой оказался пациент, стремящийся полностью отстраниться от своих проблем. Впервые фуга была описана знаменитым американским психологом Уильямом Джеймсом, старшим братом писателя Генри Джеймса, автора не только «Поворота винта», но и по всем приметам линчевского рассказа «Веселый уголок»).

Славой Жижек предпринял попытку «лаканианской интерпретации» фильма сквозь призму психоанализа, но в результате так увлекся, что в его эссе «Искусство смешного возвышенного в фильме Дэвида Линча „Шоссе в никуда“» собственно фильму было посвящено в лучшем случае треть, а про спилберговский «Список Шиндлера» или «Жизнь прекрасна» Роберта Бениньи можно узнать едва ли не больше. Но чаще всего смотревшие фильм просто честно признавались, что ничего не поняли, и потому относили его к разряду пусть эффектных, но неудач. В прокате «Шоссе в никуда» провалилось, и пусть ему удалось собрать больше, чем, скажем, «Освободите Вилли 3», но итоговые сборы не окупили и трети вполне скромного по голливудским меркам бюджета. Критики тоже в большинстве своем остались не в восторге: главные американские рецензенты того времени, Роджер Эберт и Джон Сискел, в своем телешоу проголосовали против, по традиции опустив вниз большие пальцы. В результате их отрицательные отзывы были использованы в рекламной кампании «Шоссе в никуда» как «две важные причины посмотреть фильм».

Если надо объяснять — «Шоссе в никуда» Дэвида Линча Шоссе в никуда, Дэвид Линч, Фильмы, Твин Пикс, Длиннопост

Линч как‑то обмолвился, что действие «Шоссе в никуда» разворачивается в том же самом мире, что и «Твин Пикс», и это становится очевидно не только при взгляде на хрестоматийные красные шторы в спальне Мэдисонов и пришедших в эту спальню малохольных сыщиков. Не стоит большого труда представить вместо невысокого Таинственного Человека еще более миниатюрного Человека Из Другого Места, и вряд ли кто‑нибудь удивился бы, обнаружив на записях видеокамер (тех самых, которые так не любил Фред, потому что они мешают ему запоминать происходящее по‑своему, а не так, как все было на самом деле) долговязую фигуру Дэвида Боуи — агента ФБР Филиппа Джеффриса, мелькнувшего по пути из ниоткуда в никуда в самом странном и безоговорочно гениальном эпизоде приквела «Огонь, иди со мной». Впрочем, одним «Твин Пиксом» в данном случае дело не ограничилось: Роберт Лоджа в свое время претендовал на доставшуюся Деннису Хопперу роль Фрэнка Бута в «Синем бархате» и в «Шоссе в никуда» с плохо скрываемым удовольствием выпустил демонов, двенадцать лет томившихся в потемках души, в образе Мистера Эдди / Дика Лорана. А песня Тима Бакли Song to the Siren в исполнении группы This Mortal Coil, которая звучит в фильме трижды в самые ответственные моменты, не попала в саундтрек того же «Синего бархата» исключительно по причине проблем с авторскими правами. В той же части истории, что связана с Питом Дейтоном и его роковым увлечением, невозможно не увидеть аналогии с «Дикими сердцем», снятом по роману Барри Гиффорда, автора и исследователя нуара, который в «Шоссе в никуда» стал полноправным соавтором сценария (да и само название было позаимствовано Линчем из гиффордовского романа «Ночной народ»). А если вспомнить, что оригинальную музыку ко всем четырем картинам написал Анджело Бадаламенти, то невозможно не признать «Шоссе в никуда» абсолютной квинтэссенцией линчевского экранного универсума.

При этом, пожалуй, ни один другой его фильм не связан настолько же с реальным, а не кинематографическим насилием, болезнью и смертью, и проявляется это в самом широком диапазоне, от анекдота со съемочной площадки до подлинной трагедии. Начать хотя бы с того, что герой Пуллмана живет в доме, который на самом деле принадлежит Линчу, так что известие о смерти Дика Лорана он слышит из того же самого интеркома, к которому некогда подошел сам режиссер. Дальше — больше. На съемках драки Фреда с Мистером Эдди Роберт Лоджа забыл свои движения и в результате схлопотал от Билла Пуллмана по‑настоящему; роль автомеханика Фила стала последней для Джека Нэнса, сыгравшего главную роль в дебютном фильме Линча «Голова‑ластик», он не дожил до премьеры две недели; в последний раз в «Шоссе в никуда» появился на экране и Ричард Прайор, страдавший рассеянным склерозом и сыгравший владельца автомастерской, сидя на инвалидном скутере; сам Линч утверждал, что в процессе написания сценария был очень увлечен судом над О. Джей Симпсоном, обвиненном в убийстве жены и ее любовника и оправданном несмотря на улики: «Больше всего меня поразило в нем то, что он мог улыбаться, смеяться и как ни в чем не бывало играть в гольф. Да и вообще казалось, что его не слишком волнует происходящее. А я все не мог понять, как человек, сделавший такое, может жить дальше». А всего через несколько лет в убийстве супруги был обвинен — и впоследствии оправдан — исполнитель роли Таинственного Человека Роберт Блейк (в фильмографии которого, разумеется, совершенно случайно, не последнее место занимает экранизация «Хладнокровного убийства» Трумана Капоте); в довершение всего своим любимым фильмом назвал «Шоссе в никуда» один из колумбайновских стрелков. Этого более чем достаточно, чтобы картина заняла не самое последнее место в череде «проклятых фильмов», где‑то неподалеку от «Изгоняющего дьявола», третьего «Полтергейста» или «Верующих» Джона Шлезингера.

Если надо объяснять — «Шоссе в никуда» Дэвида Линча Шоссе в никуда, Дэвид Линч, Фильмы, Твин Пикс, Длиннопост

В руководстве по трансцендентальной медитации «Поймать большую рыбу» Линч вспоминает, как на съемках предложил своему другу, мастеру спецэффектов Гэри д’Амико без подготовки и даже соответствующего оборудования взорвать дом в пустыне: «Немного подумав, он все же согласился: „Ладно. Думаю, у нас получится“. Он пошел к дому и начинил его всем, что у него было под рукой. И взрыв получился потрясающий. […] Мягкая, невесомая взрывная волна раскидала куски дома на сотни футов кругом. А затем мы дали эти кадры обратным ходом. Получилось просто гениально». В сущности, Линч сотворил то же самое и с фильмом в целом. Начинил всем, что было, разнес на куски, повернул время вспять.

И да, получилось просто гениально. При том что, кажется, ни одну из интерпретаций так и нельзя считать хотя бы немного убедительной, так как при столкновении со всеобъемлющей иррациональностью происходящего все аргументы и доказательства аннигилируются, как будто поделенные на ноль. Помянутый Роджер Эберт начал свою рецензию с впечатляющего образа: «Смотреть это кино — все равно что целоваться с зеркалом. Вам нравится то, что вы видите перед собой, но в целом это довольно холодно и не сказать чтобы занятно». Звучит убедительно. Но в случае с «Шоссе в никуда» рискнувший облобызать собственное отражение в лучшем случае увидит перед собой незнакомца. Но скорее всего — как будто в дешевом, но действенном хорроре, вроде вторых «Зловещих мертвецов» Сэма Рэйми, а то и «Жажды страсти» Андрея Харитонова, — его попросту затянет внутрь.

Источник: seance.ru

Другие материалы:

Показать полностью 3
1061

Сергей Лукьяненко — главный «дозорный» отечественной фантастики

Сегодня писателю исполняется 55 лет.

Сергей Лукьяненко — главный «дозорный» отечественной фантастики Фантасты, Сергей Лукьяненко, Писатели, Биография, Видео, Длиннопост

Несмотря на то, что «Дозоры» в творчестве Сергея Лукьяненко занимают не самое большое место, в головах многих — он в первую очередь автор именно этого цикла. Всё остальное — а этого остального гораздо больше, чем шесть книг об Иных — остаётся в тени самой известной серии писателя.

В этом материале мы попробуем осветить рассказать немного и другое, «недозорное» творчество фантаста.

Детство и юность

Родился Сергей Лукьяненко 11 апреля 1968 года в живописном Каратау, городе, прижатом к северному склону одноименного горного хребта. В Казахстане прошел ранний период его биографии. Лукьяненко из семьи медработников: отец — психиатр, мама — нарколог, по стопам родителей пошёл и брат Сергея, став психотерапевтом. Забегая вперёд, скажем, что и сам Сергей начинал свой путь во взрослой жизни с мединститута и работы психиатром, слава богам, что литература победила.

Сергей Лукьяненко — главный «дозорный» отечественной фантастики Фантасты, Сергей Лукьяненко, Писатели, Биография, Видео, Длиннопост

Читать книги Сергею нравилось с юных лет. В пять лет он прочёл роман Ивана Ефремова «Туманность Андромеды», в семь — увлекся произведениями Стругацких. На одном дыхании прочел книгу «Страна багровых туч», а затем и всё остальное, написанное ими. Вообще, он читал не только фантастику: Виктор Гюго и Чарльз Диккенс привили ему вкус и стиль, но «душа парила» лишь тогда, когда Сережа погружался в выдуманный мир Владислава Крапивина и Роберта Хайнлайна. Позже именно их он назвал писателями, которым подражал в своих первых сочинениях.

Окончив школу с золотой медалью, юноша пошел по проторенной родителями и братом дороге — стал студентом медицинского вуза, но и там продолжал зачитываться книгами, даже организовал в институте клуб любителей фантастики. Он получил специальность психиатра и устроился на работу в психдиспансер. Года хватило, чтобы он осознал, что психиатрия — это не про него.

В начале 1990-х устроился в редакцию журнала «Миры» в Алматы, где вскоре стал замредактора. Но и это мешало заниматься творчеством с полной отдачей, потому с середины 1990-х Лукьяненко оставил все занятия, сосредоточившись исключительно на писательстве.

Литература

Сергей Лукьяненко — главный «дозорный» отечественной фантастики Фантасты, Сергей Лукьяненко, Писатели, Биография, Видео, Длиннопост

Писать он начал ещё в середине 1980-х. Позднее в интервью писатель рассказывал, как однажды захотел скоротать время за чтением, но под рукой не было ни одной интересной книги. Пришлось написать «чтиво» самому — за вечер он закончил три рассказа, один из которых даже был опубликован со временем.

Но первый из опубликованных рассказов появился позже, он называется «Нарушение» и был напечатан в алматинском журнале «Заря» в 1988 году. В тот же год другой рассказ Лукьяненко «За лесом, где подлый враг» публикуется в «Уральском следопыте». Это уже серьёзная заявка — поклонники фантастики всего СССР узнали о молодом писателе. Более того, этот рассказ позже был переведен и опубликован в индийском молодёжном журнале.

Вскоре подающего надежды литератора из Казахстана стали приглашать на фестивали и семинары, где собирались маститые коллеги. В это же время в «Молодой гвардии» и «Уральском следопыте» были напечатаны две повести фантаста — «Тринадцатый город» и «Пристань желтых кораблей».

Сергей Лукьяненко — главный «дозорный» отечественной фантастики Фантасты, Сергей Лукьяненко, Писатели, Биография, Видео, Длиннопост

В 1992 году питерское издательство Terra Fantastica в серии «Кольцо Мариколя» издаёт дебютный роман Лукьяненко «Рыцари Сорока Островов» — вещь, в которой действительно чувствуется сильное влияние Владислава Крапивина, но, в то же время и свой авторский почерк тоже проявляется. Роман номинировался на такие жанровые премии, как Великое Кольцо (1992), Интерпресскон (1993), Бронзовая Улитка (1993), был награждён Мечом Руматы на Фестивале «Сибкон» в 1995-м, а в 2010-м получил Немецкую фантастическую премию (Deutscher Phantastik Preis) как лучший переводной роман. В общем-то, стартовая вещь оказалась с хорошим запалом!

Начиная с этого времени писатель регулярно выпускает книги, как романы, так и сборники короткой прозы. Один из таких сборников «Атомный сон» был отмечен литературной премией «Старт» на фестивале Аэлита в 1993-м, а рассказы «Фугу в мундире» и «Слуга» — «Интерпрессконом» в 1995-м и 1996-м.

В 1993 году Лукьяненко начал сотрудничать с Юлием Буркиным, с которым незадолго до этого познакомился. Коллега вдохновил его завершить повесть «Мальчик и тьма», начатую еще в начале 90-х. Затем они вместе написали цикл из трёх повестей "Остров «Русь»", первая из которых - «Сегодня, мама!» - впоследствии была экранизирована как «Азирис Нуна».

Сергей Лукьяненко — главный «дозорный» отечественной фантастики Фантасты, Сергей Лукьяненко, Писатели, Биография, Видео, Длиннопост

В середине 1990-х Сергей Васильевич приобрел компьютер, что привело к паузе в творчестве в связи с увлечением компьютерными играми. Но, как и положено у хорошего писателя - всё в жизни становится сюжетом новых произведений: стратегия Master of Orion в итоге вдохновила Лукьяненко на написание романа «Линия грез». Вскоре вышло продолжение — «Императоры иллюзий». Завершилась серия публикацией повести «Тени снов».

После этого Лукьяненко взялся за создание романа «Осенние визиты», в котором, по его признанию, прослеживается влияние творчества Стивена Кинга. Следующими работами знаменитости стали произведения «Звезды — холодные игрушки» и «Звездная тень», представляющие собой дилогию.

Сергей Лукьяненко — главный «дозорный» отечественной фантастики Фантасты, Сергей Лукьяненко, Писатели, Биография, Видео, Длиннопост

В 1996 году в жизни писателя случилось знаменательное событие — он переехал в Москву. Вскоре в издательстве «АСТ» был опубликован его роман в стиле киберпанк «Лабиринт отражений», которые многие считают одним из лучших произведений писателя. Он относится к трилогии «Глубина», продолжившейся книгой «Фальшивые зеркала» и повестью «Прозрачные витражи». На создание серии Лукьяненко вновь вдохновили компьютерные игры, в том числе шутеры Doom II и Unreal.

«Дозоры»

Всероссийская известность пришла к писателю благодаря серии «Дозоры», первая книга которой, «Ночной Дозор», вышла в 1998 году. В интервью Сергей Васильевич делился, что решил создать фэнтези и поначалу намеревался описывать период Средневековья. Но из-за ограниченности познаний об этом периоде истории автор пошел на авантюру и перенес действие в современность. Лукьяненко считает себя создателем жанра и термина «городское фэнтези».

Сергей Лукьяненко — главный «дозорный» отечественной фантастики Фантасты, Сергей Лукьяненко, Писатели, Биография, Видео, Длиннопост

Из одного романа «Ночной дозор» вырос многокнижный межавторский проект

Читатели приняли книгу с восторгом, после чего писатель взялся за продолжение — «Дневной Дозор», в создании которого ему помог Владимир Васильев. Популярность романов росла стремительно, и впоследствии они были переведены на все европейские языки, а еще на китайский, японский и корейский.

Неудивительно, что вскоре книги решили экранизировать, главную роль Антона Городецкого получил Константин Хабенский. Параллельно со съемками автор, который принимал в них активное участие как консультант и сценарист, работал над третьей частью серии — «Сумеречный Дозор». Позже он признавался, что работа актеров произвела на него особое впечатление и отразилась на сюжете. Так, в дальнейшем расширилась линия персонажа, сыгранного Алексеем Чадовым. Кстати, Лукьяненко даже появляется в камео в фильме «Дневной дозор».

Продолжили популярную серию книги «Последний Дозор», «Новый Дозор» и «Шестой Дозор», а также произведения межавторского цикла, написанные в соавторстве. Но Лукьяненко не ограничивался только их написанием, послужной список его работ пополнился трилогией «Геном» и дилогией «Работа над ошибками», первый роман которой, «Черновик», был экранизирован, но фильм получился не самым удачным и собрал в основном негативные отзывы, как критиков, так и зрителей. Вторая часть серии называлась «Чистовик».

Другие сериалы

В 2013 году фантаст порадовал поклонников жанра фантастики первым романом цикла «Пограничье» — «Заставой». Рассказ о вымышленном мире, названном открывшими его Центрумом, попал на прилавки книжных магазинов в ноябре и нашел тысячи почитателей, потребовавших от автора продолжения. В итоге это вылилось в межавторских проект, в котором вышло десять романов, первый из которых написал сам лукьяненко, второй, третий и десятый - он с соавторами, а остальные - другие авторы.

Следующая серия романов Лукьяненко была названа «Кваzи». Летом 2016-го писатель подарил читателям одноименное произведение о существах, сумевших вернуться из состояния зомби к разумной жизни. Вторая книга, «Кайноzой», вышла два года спустя. Из поздних произведений автора отметим трилогию «Соглашение» об эпохе исследования дальнего космоса, включающую романы «Порог» (2019), «Предел» (2021) и «Прыжок» (2022).

Сергей Лукьяненко — главный «дозорный» отечественной фантастики Фантасты, Сергей Лукьяненко, Писатели, Биография, Видео, Длиннопост

Перерыв между романами серии «Соединенный Мир», написанными совместно с Ником Перумовым, составил почти 25 лет. В середине 90-х читатели смогли насладиться книгой «Не время для драконов» и только в 2020-м увидели на полках вторую часть — «Не место для людей».

После этого Лукьяненко приступил к созданию цикла об Измененных, который изначально планировался как трилогия, но уже насчитывает четыре романа. Первая книга «Семь дней до Мегиддо», вышла в 2021-м.

Личная жизнь

С будущей женой Софией Косиченко Сергей Лукьяненко познакомился в феврале 1990 года, а в сентябре пара отправилась в загс. Избранница писателя родилась в Алматы, окончила университет, где получила диплом психолога. Десять лет работала по специальности, ее подопечными были дети. Затем устроилась преподавателем в альма-матер. После переезда в столицу София Лукьяненко преподает психологию в гуманитарном университете, защитила кандидатскую диссертацию.

Сергей Лукьяненко — главный «дозорный» отечественной фантастики Фантасты, Сергей Лукьяненко, Писатели, Биография, Видео, Длиннопост

Сергей Лукьяненко с женой

Сергей и София Лукьяненко — счастливые родители троих детей: сыновей Артемия и Даниила и дочери Нади, родившейся в 2012 году. Все отпрыски фантаста появились в Москве. Они разделяют отцовскую любовь к чтению, которую он прививал им с ранних лет.

Лукьяненко NOW

Писатель продолжает активно творить, в 2022 году он выпустил сразу две новые книги из серии «Цикл об Измененных»: «Месяц за Рубиконом» и «Лето волонтера». В процессе создания Сергей Васильевич советовался с подписчиками своей страницы «ВКонтакте», где регулярно публикует фото и новости из жизни и творчества.

Также Лукьяненко планировал опубликовать роман «Вечный Дозор», но был вынужден отложить задуманное на неопределенный срок. По словам писателя, он всегда старается достоверно описывать время, в которое происходят события, но в 2022-м ситуация менялась так стремительно, что это невозможно отразить в тексте.

Источник: 24smi.org

Материалы про других писателей:

Показать полностью 8 1
1

Коротенько о книге Марика Лернера «Подарить жизнь»

«Подарить жизнь» - это четвёртый роман из цикла «Юность воина» Марика Лернера.

Коротенько о книге Марика Лернера «Подарить жизнь» Фантастика, Русская фантастика, Книги, Отзывы на книги, Длиннопост

Другие части цикла я не читал, начал сразу этой книги, благо мне подсказали, что она вполне себе может восприниматься и как самостоятельное произведение. В принципе, это верно, но для самостоятельного романа здесь всё же не сильно прописан мир, в котором происходит действие, видимо, это уже было сделано в книгах ранее.

Что я вынес из этого романа о мире: когда-то давно произошла война, которая ныне называется война Богов. Видимо, до войны существовала высоко-технологическая цивилизация, которой после не стало. В мире остались лишь крупицы разрозненных знаний из прошлого: например, люди знают про микробы, хотя, конечно, ни о каких науках, наподобие микробиологии, вирусологии или даже просто медицине, речи не идёт.

Также населению известно, что такое переливание крови, но технологий таких не имеется. Вообще медицина под строжайшим запретом, лекари объявлены изгоями и колдунами, за ними охотятся Жрецы Храма Солнца, чтобы уничтожить (в общем, Землю накрыло очередное Средневековье).

Коротенько о книге Марика Лернера «Подарить жизнь» Фантастика, Русская фантастика, Книги, Отзывы на книги, Длиннопост

Из этого и вырастает всё существование в книге главного героя – таинственного Лекаря, который может врачевать, но кто он такой и откуда – никому не известно. Зато известно, что врачеватель он великолепный, а значит плачет по нему и костёр инквизиции, и тюремные казематы, и прочие неприятные вещи. Написано немного монотонно, но вполне читабельно.

Источник: ОП! Обыкновенный Постмодернизм (если нравится пост - прошу подписаться)

Другие мои отзывы на книги коротенько:

Показать полностью 2
1430

О фильме «Грань будущего» / Edge of Tomorrow (2014), реж. Даг Лайман

Если ещё не смотрели, но собираетесь — не читайте, будут спойлеры.

О фильме «Грань будущего» / Edge of Tomorrow (2014), реж. Даг Лайман Фильмы, Фантастика, Том Круз, Эмили Блант, Грань будущего, Длиннопост

Если исключить притянутое за уши начало, до первой смерти главного героя, и самое последнее воскрешение, слишком отдающее сахарной ватой (кроме заключительного эпизода) – все остальное очень хорошо, и даже есть ощущение чего-то глубокого, трагического, настоящего.

Многие сравнивают фильм с «Днём сурка». Оно и понятно: несмотря на то, что уже снято много лент и есть даже сериал, сюжет которых строится на повторе одного и того же дня, сначала на ум всегда приходит тот, кто был первым. Но по сюжету и динамике «Грань будущего» ближе к «Исходному коду» Дункана Джонса, а по атмосфере и цветовой гамме его можно вообще с «Треугольником» Кристофера Смита сравнить, но от обоих этих фильмов он тоже существенно отличается, как, собственно, и от комедии Харольда Рэмиса.

Неожиданно трогательный Том Круз. В целом, как обычно, свои фирменные «актёрские» приёмчики он всё так же использует, но в тех местах, когда Круз рядом с Блант в кадре – он прямо на глазах меняется, превращается в человека, перестаёт быть тем улыбающимся «на миллион» повесой, и не оборачивается в «парня с глазами полными грусти», что он тоже отлично умеет. Похоже на то, что во время съёмок он просто был влюблён в свою партнёршу.

О фильме «Грань будущего» / Edge of Tomorrow (2014), реж. Даг Лайман Фильмы, Фантастика, Том Круз, Эмили Блант, Грань будущего, Длиннопост

О самой картине – динамично, без провисаний, сплошной экшн. Как стартанули минуте на двадцатой, практически до самого конца и гнали. Смотрится на одном дыхании, я даже не почувствовал, что он идёт почти 2 часа. На титрах рассказали предисторию про вторжение инопланетян, потом было неуклюжее вступление в повествование (внедрение персонажа Круза – Уильяма Кейджа – на передовую), а потом, как только начался первый бой – понеслось!

Любовной линии почти нет, она обозначена только парочкой жестов, взглядов, коротким поцелуем перед последней смертью – но в этом главная удача фильма. Остальное додумываешь сам, по обрывкам фраз, по мелким, но значимым деталям, таким, как названное Ритой перед одной из тысяч смертей (каждая из которых для неё – последняя) её второе имя, или по оговорке Уилла о том, что он перепробовал много вариантов действия, но так и не смог её спасти. Вообще сильная сторона картины в том, что не всё разжёвано, до некоторых вещей доходишь сам, они логически вытекают из всего, что происходит на экране, потому их и не обязательно показывать. Нет утомляющих повторов: это не значит, что повторов нет вообще, их – очень много (в картине, про которую говорят «Как в Дне сурка», без них не обойтись), но они не утомляют.

Инопланетяне интересные, и не только визуально, но великолепен сам концепт их существования с перезагрузками прошедшего дня (да, это от инопланетян, а не божественное вторжение).

Фильм о войне (пусть и фантастической), а потому и о смерти тех, кто сражается с тобою рядом. Постоянно наблюдая смерть Риты, Уилл влюбляется в неё, в то время когда она сама его знает не больше одного дня. Но понять она его может, потому что и сама переживала такой эффект в начале войны. И тут зрителю становится понятно то, что ему рассказали в предисловии: почему простая женщина вдруг стала супер-убийцей инопланетян, и почему больше таких героев (ни среди мужчин, ни среди женщин) нет. Кроме Кейджа, но он себя в окончательном варианте событий так и не смог проявить. Добытая его личными страданиями (литрами пролитой кровью и, бог его знает, сколькими смертями), победа случилась в той реальности, которая стала возможной только после его «настоящей» смерти и последнего (почти волшебного, но логически обоснованного) воскрешения.

О фильме «Грань будущего» / Edge of Tomorrow (2014), реж. Даг Лайман Фильмы, Фантастика, Том Круз, Эмили Блант, Грань будущего, Длиннопост

Зато он встретил вновь живую (и пока ещё ничего о нём не знающую) Риту. В самом последнем кадре фильма, как и положено в кино с настоящим хеппи-эндом.

Источник: ОП! Обыкновенный Постмодернизм (если понравился пост - прошу подписаться)

Другие мои отзывы на фильмы:

и сериалы:

Показать полностью 2
19

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга

Гэтлин, штат Небраска. На сотни миль вокруг — ничего, кроме зелёного моря кукурузы. Здесь было тихо и скучно, но однажды к местным детишкам явился Тот, Кто Обходит Ряды, — то ли ветхозаветный, то ли языческий бог — и потребовал жертву.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

Дети убили всех взрослых в городе и с тех пор собирали обильный урожай. Чужаков они не привечали.

О печальной судьбе супругов Берта и Вики, которые в запале ссоры свернули не туда и обнаружили смертоносный культ в центре Америки, Стивен Кинг и написал в 1977 году рассказ «Дети кукурузы». Из 10 000 слов за сорок лет выросло уже 12 фильмов. Новых «Детей кукурузы» показали во Флориде ещё в 2020-м, после чего они два года томились в ожидании широкого проката. Как и большинство других, эта версия получила не очень-то лестные оценки, зато стала поводом вспомнить самую неубиваемую франшизу по мотивам ужасов Кинга.

Что, если Бог живёт в кукурузе?

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы» — иллюстрации Гленна Чедборна

Кинг, тогда ещё только-только прославившийся романом «Кэрри», опубликовал «Детей кукурузы» в 1977 году в мартовском номере журнала Penthouse, а в 1978-м рассказ вошёл в сборник «Ночная смена». Это была одна из первых бесчисленных кинговских историй о том, что за несусветная жуть таится под покровом рутины.

В мемуарах «Как писать книги» Кинг расскажет, что вещи пишутся сами, а работа писателя — дать им место, где расти. Сначала нужно задать вопрос «что, если?..», а затем — раскручивать повествование, не загадывая конца. В «Детях кукурузы» вопрос отлично виден, им задаётся сам герой: «В тысяча девятьсот шестьдесят четвертом что-то произошло. Что-то связанное с религией, кукурузой… и детьми». Страшные дети и культы — излюбленные темы 1970-х, их совмещение — тренд, а дети-проповедники для Штатов — обычное явление. Но кукуруза-то чем провинилась?

Тем, что о чём-то тайно шуршала. Обещала урожай, требуя подкормки. Кинг поселил древнюю силу, пробуждающую в детях жажду крови, в поля, возделанные американскими фермерами. Что, если Бог живёт в кукурузе? Что, если Тот, Кто Обходит Ряды, — «одно из девяти тысяч имен Господа Бога, запатентованных в штате Небраска»? Что, если дети, отрезанные от мира сотнями акров кукурузы, накрытые миллионами акров голубого неба, услышат Господа и их охватит религиозный фанатизм?

Вместе с Бертом и Вики читатели открывали изнанку пуританской Америки. С полей под колеса машины выбежал мальчонка с перерезанным горлом. Листья покраснели от крови. В чемоданчике беглеца обнаружилось распятие из початка. Намерение сдать тело властям привело героев в пустынный городок, окутанный запахом удобрений, сладким до тошноты. Обитаемой выглядела только церковь, и там Берт увидел грозный лик Христа с волчьим оскалом, горящими глазами и волосами из ботвы. Библию, урезанную до Ветхого Завета. И книги с датами рождений и смертей, вписанными детской рукой. Там Берт сложил текст из сколотых букв: «БАПТИСТСКАЯ ЦЕРКОВЬ БЛАГОВОЛЕНИЯ».

К тому моменту, как чужаков окружили детки в костюмчиках амишей, вооружённые косами, герой уже разгадал, какая судьба постигла Гэтлин тогда, в 1964-м. Что дети основали новую церковь, где был «возраст искупления»: 19 лет. Единственное, что герой понял слишком поздно: их зеленоволосый Бог кукурузы, Тот, Кто Обходит Ряды, — реален. И никому не позволит осквернять свои поля.

Раньше всех: «Апостолы ворона» 

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

Апостолы ворона (1983)

По мотивам «Кэрри» уже в 1976-м, через два года после публикации, вышел шедевр Де Пальмы, по мотивам «Сияния» в 1980-м — грандиозная картина Кубрика, но настоящий бум на экранизации Кинга начался в разгар 1980-х (и с тех пор не заканчивается). Крупные и маленькие студии распознали потенциал этого молодого трудоголика в очках, чья печатная машинка может обеспечить им неисчерпаемый запас ужасных идей. «Дети кукурузы» тоже попали на экран на этой первой волне.

Но за год до «Детей кукурузы» Фрица Кирша, в 1983-м, появилась короткометражка «Апостолы ворона», снятая, считай, за бесплатно. Другое название и снующие повсюду вороны, как и то, что действие перенесено в Оклахому, не мешают распознать сюжет.

Если бы не будущая популярность «Детей кукурузы», об «Апостолах ворона» никто никогда бы не вспомнил. Но тем интереснее посмотреть, как выглядела первая экранизация, когда ещё не существовало канона, а у создателей не было ни денег, ни хороших актёров, ни, признаться, особых талантов.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

Апостолы ворона (1983)

Впрочем, что-то же у них получилось. Солнце, обжигающее поля. Пугало из человеческого скелета, напоминающее распятие. Шуршащий ветер. Стрекот цикад. Обрывки проповеди по радио. Жёлтое семя в мешочке, плетеные кресты. Детская Библия, куда вписано имя Бога: Тот, Кто Обходит Ряды. И дети, горячо уверовавшие в силу своих обрядов.

Как и в будущем полном метре, резня перенесена в начало. Однажды детки взяли ножи и раскалённые кочерги и пришли к родителям. С тех пор городок — это кафе с ценами десятилетней давности, церковь с органом, забитым листьями, и плодоносящие под чьим-то присмотром поля. Кто попытается сбежать — будет выкинут на дорогу с перерезанным горлом. А если кто-то нарушит покой, пустынные улицы заполнятся детским смехом. Здесь Берт и Вики вырываются из города, но двусмысленный финал намекает, что уедут они не очень далеко.

В цивилизации, где естественность ребёнка возведена в культ, связь ребёнка и культа природы нерасторжима. Если природа окультуривает сама себя, пока ребёнок несёт в мир её Слово и создаёт новые законы, взрослому в этом уравнении не находится места. И поэтому даже при самых скудных средствах «что-то, связанное с религией, кукурузой и детьми», всё равно остаётся тревожным. Так что вскоре окажется, что вырастить франшизу ужасов вокруг символического американского злака, любимого Хрущевым, — не такая уж нелепая затея.

Культ Айзека: те самые «Дети кукурузы»

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

Дети кукурузы» (1984)

В 1984-м New World Pictures, студия Роджера Кормана, производящая фильмы категории B, выпустила своих «Детей кукурузы». Первоначально сценарий написал сам Кинг. Но 35 страниц перебранок между Бертом и Вики не устроили продюсеров, и за дело взялся сценарист Джордж Голдсмит, так что Кинг остался недоволен, хотя и высказывался о фильме очень тактично.

По словам Голдсмита, ему было трудно смириться с тем, что все дети добровольно приняли культ, поэтому появились Сара и Иов, девочка-экстрасенс и её брат, которые тоскуют по убитым родителям, а проповедям предпочитают игры и музыку. Мрачный финал, видимо, тоже Голдсмита печалил. У Кинга дети распяли Вики, набив ей глазницы кукурузным пушком, а рот — листьями. А Берта превратил в пугало Тот, Кто Обходит Ряды. В фильме же супруги, заручившись поддержкой добрых детей, сами устраивают кукурузе горячую экзекуцию.

Разрыв между предысторией и основными событиями сократился с десяти до трёх лет. Берт и Вики из супругов на грани развода превратились в милую парочку с проблемами, в их борьбе с детьми прибавилось экшена. Эти и другие поправки где-то улучшали драматургию, где-то упрощали концепт, но в целом не мешали возникнуть экранному образу Гэтлина.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

Дети кукурузы» (1984)

У создателей было меньше миллиона долларов, но они всё равно намеревались сделать зрелище: с горами скелетов, эффектными убийствами, чудовищным гримом и приключениями в кукурузном поле. Однако многие сцены пришлось упростить или вовсе отбросить, а съёмки проходили в атмосфере обаятельной кустарности, когда для спецэффектов роют траншеи местные бойскауты. Но хуже всего получился Тот, Кто Обходит Ряды. Раз не хватало денег на монстра, создателям следовало остановиться на невидимой силе, которая воздействует на ветер и прочие стихии. В их же версии божества пугает только качество спецэффектов.

Поэтому, когда фильм вышел, он вызвал скорее недоумение, но со временем достиг статуса культовой классики. Зелёная листва, голубое небо, пустынные улицы, захваченная церковь, жертвоприношения, дети с мрачными лицами, неплохая музыка Джонатана Илайаса и очень жалкий Тот, Кто Обходит Ряды. Чем же ещё оказался уникален этот фильм?

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

Дети кукурузы» (1984)

Вскользь упомянутый в финале рассказа 9-летний мальчик Исаак, новый Верховный смотритель, стал здесь основателем культа и единственным проповедником. И если «Детей кукурузы» Кирша уже никогда не забудут, то основная заслуга в этом Джона Франклина, актёра, сыгравшего Исаака. На момент съёмок ему было 24 года. Он страдал дефицитом гормона роста, из-за чего выглядел и звучал как подросток. В его повадках и взглядах, самозабвенных проповедях и истериках сочетаются взрослые и детские качества, это выглядит гротескно, пугающе и смешно, будто устами ребёнка на самом деле говорит древний и злой Бог-самодур.

Оригинальный фильм вообще хорош актёрами. Псих Малахай, наперсник и предатель Исаака, — тоже эффектный персонаж, появившийся из краткого упоминания. Он сыгран Кортни Гейнсом, рыжим, как пламя, и наделенным от природы непомерной челюстью. Эти двое — иконы франшизы. А противостоит детишкам Линда Гамильтон, которая вот-вот взорвёт экраны в «Терминаторе», и симпатичный Питер Хортон.

Но всё же «Дети кукурузы» — бенефис Франклина. Исаак, несущий Слово Того, Кто Обходит Ряды, потрясающий пальцем прямо в камеру, преданный своими учениками, стенающий на кукурузном распятии, обожжённый древней силой и вернувшийся с полей за возмездием — один из самых впечатляющих образов демонического ребёнка в кино.

Брутальное фермерство в эпоху VHS

Продолжение появилось только через восемь лет. New World Pictures продала права другой компании, и в 1992-м вышли «Дети кукурузы 2: Последняя жертва».

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы 2: Последняя жертва» (1992)

История подхватывает финал первой части, когда герои сожгли поле и спаслись из Гэтлина. Теперь культ раскрыт, Исаак мёртв, и детей разбирают по домам сердобольные жители соседнего городка. Но там-то кукуруза по-прежнему плодоносит, и детки возвращаются к своему призванию: убивать взрослых во имя Того, Кто Обходит Ряды. Правда, к сверхъестественным силам подмешиваются опасные химикаты, а взрослые параллельно детям плетут собственные заговоры.

Вместо Берта и Вики здесь папаша — репортёр жёлтой прессы с сыном-подростком. Папаша спасает город на пару с индейцем, а мешает им поехавший коп. Сынок же пытается вписаться в культовую тусовку, но потом признаёт, что папа круче, когда тот въезжает на шабаш верхом на тракторе. Оба, борясь с кукурузой, успевают завязать по роману.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы 2: Последняя жертва» (1992)

Дети чинят расправы с огоньком. Например, с помощью пульта дистанционного управления толкают старушку-колясочницу под грузовик, так что от удара она на лету пробивает витрину игрового клуба. А другую старушку раздавливают собственным домом. Потом, разыгравшись, сжигают целое городское собрание (для этой сцены создатели по-настоящему спалили пустующий дом в городке Либерти, где проходили съёмки) и отправляются в поле проводить ритуалы.

Руководит всем этим беспределом бледный Миха, сыгранный Райаном Боллманом, который, конечно, не Франклин, но старательно пялится на всех своими чёрными линзами и устраивает кровавое вуду прямо в церкви.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы 2: Последняя жертва» (1992)

«Дети кукурузы 2» — молодёжный летний фильм, с безумными убийствами, невинным сексом и ужастиками скорее в духе Стайна, нежели Кинга. Бюджет едва превышал миллион, но на этот раз создатели с чистым сердцем развлекались, и беспомощная графика Того, Кто Обходит Ряды, оказалась даже к месту.

Вторая часть ещё шла в кинотеатрах. После неё «Дети кукурузы» не попадут на большой экран вплоть до 2023 года. Права купила студия Miramax и продолжила усердно выпускать более-менее паршивые сиквелы сразу на видео. Впрочем, в 1990-е они сохраняли свой трешевый задор.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы 3: Городская жатва» (1995)

В «Детях кукурузы 3: Городская жатва» культ Того, Кто Обходит Ряды, продолжает захватывать новые территории. На этот раз в опасности Чикаго. Сюда из Гэтлина в приёмную семью привозят двоих братьев. Пока один из мальчишек вкушает прелести городской жизни, тусуется с чернокожим баскетболистом и его сестрой, другой потихоньку превращает Чикаго в Гэтлин. Благо за домом расположился заброшенный завод, где можно немедля начать возделывать священные грядки.

Это самая весёлая и брутальная часть франшизы. Городская кукуруза устроит из школьников кровавый пир стараниями художника по спецэффектам по имени Скриминг Мэд Джордж (он также работал над спецэффектами для «Хищника», над гримом для «Кошмара на улице Вязов 3», «Общества» и других картин). Но сначала маленький амиш околдует чикагских гопников, початок нападёт на бомжа, а баскетболисты вместе со школьным пастором бросят вызов кукурузному дьяволу.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы 4» (1996)

Создатели «Детей кукурузы 4» возвращаются в Небраску и внезапно перестают шутить. Напротив, они погружаются в омут мистики так глубоко, что забывают даже о Том, Кто Обходит Ряды.

Здесь призрачный мальчик-жрец преследует героев во сне и наяву точно маленький Фредди Крюгер в широкополой шляпе и с косой. Мстит за свою смерть, воздействуя на мозги парами ртути, так что религиозное отравление превращает детей в зомби-сатанистов. Дети платят за грехи родителей, а кукуруза служит скорее фоном.

Этот гипнотический и довольно мутный фильм стоит просмотра по крайней мере из-за одного обстоятельства: присутствия Наоми Уоттс. Она ещё не прославлена Линчем, Кроненбергом, Джексоном — но уже совершенно неотразима. Уоттс играет студентку-медика, которая приехала домой, чтобы позаботиться о безумной маме и младшей сестрёнке, и внезапно столкнулась с паранормальной эпидемией.

Героиня Уоттс побеждает мистику с помощью медицины, а также фирменной мягкой задумчивости и дробовика. А её маму играет музыкантша, саентолог и звезда ужасов Карен Блэк, и это самая экстравагантная актёрская пара франшизы.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы 5: Поля страха» (1996)

Если «Дети кукурузы 4» — это серия с Наоми Уоттс, то «Дети кукурузы 5: Поля страха» — с Дэвидом Кэррадайном в роли проповедника и пулом юных звёзд в ролях заблудившихся тусовщиков. Сектанты ведут себя как типичные упыри лихих девяностых. Студенческий слэшер постепенно мутирует в фолк-хоррор. Очень сексуальная почти дебютантка Ева Мендес в коротеньком платье совершает акт самосожжения под рукоплескания детей. А Кэррадайну силой мысли разрывает голову и так-то неприятный мальчишка. Но больше посмотреть тут особо не на что.

Франшиза задыхалась. Кукурузный бог терял последние силы. Но раз уж близился конец тысячелетия, нельзя было не попробовать оживить историю. И тогда призвали Исаака.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы 666: Айзек вернулся» (1999)

Шестая часть, а точнее «Дети кукурузы 666: Айзек вернулся», написана в соавторстве с самим Джоном Франклином и вышла в 1999-м. Спустя пятнадцать лет Франклин вновь ступает по кукурузным полям, постаревший, но воплощающий тот же незабываемый образ. Чтобы оправдать такой финт, пришлось изрядно намудрить с сюжетом, и создатели себя не ограничивали. В результате получился не только ностальгичный, но и самый необычный фильм франшизы.

Хеппи-энд первой части отменен. Никто не уничтожил культ в Гэтлине, только Исаак впал в кому, всё затихло, выросли дети и дети детей. В Гэтлин приезжает девушка Ханна, желая узнать своё происхождение. Это пробуждает Исаака, и начинает исполняться пророчество: первая дочь и первый сын должны соединиться и породить избранного, чтобы он вновь повёл детей за Тем, Кто Обходит Ряды. Ханна — первая дочь. Исаак уверен, что первенец — его сын, но один из местных парней считает иначе.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы 666: Айзек вернулся» (1999)

Идея и время создания фильма определили его настрой. Он не страшный и не смешной. Он похож на дремоту, навеянную высокой температурой, переживаемой под самые мрачные клипы MTV, и весь пропитан безысходностью. Сюжет этой части далёк от рассказа Кинга, путаная мифология по-прежнему сочетается с дешёвыми спецэффектами, но впервые на экране возник фатализм, который присутствовал в оригинальной истории. Это, конечно, фатализм для подростков, зато он обещает конец всех времён.

Силуэт Исаака мерцает среди светящихся кукурузных стеблей. Сын-красавчик раскидывает руки в стороны и падает в слоу-мо на лезвие косы. Бунтари-влюблённые печально занимаются сексом под водой из шланга. Улыбчивый дьявол сеет семя и хаос. Палящее солнце растворяет Гэтлин под монотонный шёпот… Когда-то это был идеальный фильм для ночного просмотра по TV: чтобы незаметно уснуть под Библию, а проснуться под белый шум.

Неурожайные годы

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

Дети кукурузы: Апокалипсис» (2001)

Хотя франшиза и так не отличалась качеством, лучшие фильмы были выпущены до нулевых годов. Три сиквела 2000–2010-х, кажется, устали сами от себя ещё до начала съёмок.

В седьмой части («Апокалипсис»), вышедшей в 2001-м, от бескрайних полей остался клочок пластмассовой кукурузы, и Тому, Кто Обходит Ряды, было на нем так тесно, что он опять исчез из сценария. Главная героиня весь фильм бродит по пустой многоэтажке и ищет свою бабушку, иногда выходит в магазин, изредка встречает священника и зловещих детей, а в конце попадает в какую-то загробную оранжерею.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы: Генезис» (2011)

В «Генезисе» 2011-го муж и беременная жена попадают в аварию и приходят за помощью на отдалённую ферму, где живет проповедник (сыгранный славным Билли Драго) и его жена (почему-то украинка). Ночью обнаруживается, что в амбаре у фермеров заперт мальчик, но не простой, а сверхъестественный, и что гостям уже не вырваться, потому что неким силам нужен их ребёнок. Всё это — часть культа с участием детей и матерей. Пришитая экспозиция с резней в Гэтлине, беседы о семени и пара зловещих видений — то немногое, что связывает фильм с концептом.

«Беглянка» 2018-го возвращается к исходной истории, потому что главная героиня — это девушка Рут, которая в конце рассказа носила ребёнка и мечтала сжечь поле. В фильме ей удаётся сбежать. Она годами путешествует по американским провинциям со своим сыном, пока не застревает в каком-то очередном городке, где прошлое её настигает. Но подобная привязка к рассказу не спасает фильм, потому что выглядит он так, будто на поддельной студии A24 сняли треш времен видеосалонов: заунывные виды окраин разбавляются редкой резней, а за всех кукурузных детей отвечает заторможенная девочка в жёлтом платье.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы: Беглянка» (2018)

Единственный фильм этой поры, стоящий просмотра, — ремейк «Детей кукурузы», вышедший в 2009-м на кабельном канале SyFy. Да, маленький Престон Бейли тоже совсем не Франклин (но никто не Франклин). Бейли в роли Исаака своими зубками и повадками скорее напоминает разбуянившегося зайчика. А темнокожая актриса Кэндис Макклюр весьма мила, но она не Линда Гамильтон; кроме того, её бойкая Вики вряд ли вообще оказалась бы в Гэтлине.

Но Гэтлин всё же вышел стильным, зелёные и янтарные оттенки набрасывают на ландшафты и декорации ретро-покров и сочетаются с современными спецэффектами. Ремейк выдерживает мрачный тон рассказа и возвращает финал, придуманный Кингом. На этот раз никто не покинет город.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы» (2009)

Лучше всего (наконец-то!) получилась сама кукуруза. Здесь она не пытается напугать початками. Создатели впервые заметили и превратили в образ другую её ипостась: пышного и «абсолютно стерильного» зелёного лабиринта. Дети долго гоняются по нему за Бертом, и кукурузные поля напоминают фантастические джунгли. А Тот, Кто Обходит Ряды, к счастью, не выходит, но остаётся где-то рядом, за кадром.

Некоторые язвили над фильмом из-за того, что блуждания Берта в рядах кукурузы сняли так, будто он переживает вьетнамский синдром. Но создатели имели на то основания. В рассказе Берт был ветераном Вьетнама и вспоминал его; и когда он вглядывался в заросли, ему казалось, что там прячутся люди, много людей. Что они прикидывают, успеют ли утащить его и перерезать ему горло, прежде чем его женщина расчехлит дробовик. Этот нюанс создатели сделали основой стиля, и кукуруза в фильме действительно получила силу.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы» (2009)

Детский экотеррор: новые «Дети кукурузы»

Новейшие «Дети кукурузы» Курта Уиммера, вышедшие в прокат недавно, — попытка перезапустить франшизу. На это указывает всё: от обстоятельств резни и воплощения Того, Кто обходит Ряды, до придуманного заново проповедника, точнее проповедницы — Иден. Кукуруза опять бушует в Небраске — но не в Гэтлине, а в другом городке, — и в наши дни. Происходящее никак не привязано ни к предыдущим частям, ни к оригинальному фильму, и от самого рассказа сохраняется только концепт.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы» (2023)

В фильме Уиммера созданию культа предшествуют необъяснимые события, приведшие к непоправимым результатам. Некий мальчик возвращается в приют после похождений в кукурузных полях и начинает убивать взрослых. Взбесившегося сироту берут штурмом, но руководят операцией придурки, которым удаётся убить газом всех в здании. Из детей-сирот выжила только Иден, и ей произошедшее оказалось явно не по нраву. Взрослых она с тех пор не признаёт и заводит дружбу с более приятным для неё персонажем, то есть Тем, Кто Обходит Ряды. А себя представляет не иначе как Красной Королевой в зелёных полях.

Есть и другая подоплёка грядущего детского помешательства. В городке, куда попадает Иден после своих злоключений, беда с урожаем. Местное мужичьё готово пойти на сделку с правительством, травить поля химикатами и в случае чего убить кукурузу, но только не слушать детей. Тут и вступает в бой Иден, из Красной Королевы превращаясь в экотеррористку, и в своих пламенных речах едва не цитирует Грету Тунберг. Теперь у неё есть хороший повод вооружить детей и скормить ненавистных взрослых своему экологически чистому покровителю.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы» (2023)

Эта бредовая социальная сатира порой даже забавна. Современные дети-сектанты не церемонятся, устраивая погромы и вынося смертные приговоры, сами травят взрослых газом, а потом организуют массовые казни в поле. Иден, сыгранная 14-летней Кейт Мойер, изо всех сил держит фильм. Ребёнок, одержимый верой в природу и чувством собственного превосходства, снова способен внушать тревогу, и этой девице удалось сыграть проповедницу действительно новых времен, а не очередное блеклое подражание Исааку в образе амиша.

Продюсеры студии RLJE Films расщедрились на 10 миллионов долларов. Впервые со времен второй части фильм вышел в кинотеатрах. Но там его, однако, ждал полный провал. И если предыдущие части проваливались тихо и незаметно, занимая свои места в рейтингах франшизы, то в этот раз несоответствие амбиций и результата знаменательно само по себе.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

«Дети кукурузы» (2023)

В фильме есть несколько эффектных сцен и образов. Но штурм приюта, Красная Королева, культ кукурузы, бородатые фермеры, передразнивающие маленьких девочек, газовые атаки, пафосные диалоги, злободневные отсылки и детские страшилки — всё в итоге смешивается и превращается в кашу. Новый образ Того, Кто Обходит Ряды, почти буквально перенесён из рассказа (гигантский стебель с красными глазами-плошками), но на экране монстр по-прежнему смехотворен. И хотя фильм в разы дороже всех своих предшественников, выглядит он, увы, по-старому дёшево.

* * *

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

Джон Франклин на съёмках «Детей кукурузы» (1984)

В интервью Кинг шутил, что мог бы обойтись без всех сиквелов «Детей кукурузы». Его можно понять. Уникальность рассказа позволила создать вокруг него целый мир за бесценок. Но по этой же причине на основе «Детей кукурузы» так и не было создано ни одного безоговорочно хорошего фильма. Кукуруза на экране всё ещё не зашептала, как в кинговском Гэтлине, «ублаготворённая». А самым большим событием этой сорокалетней истории так и остался Исаак.

Возможно, настоящая А24 могла бы взяться за этот рассказ. Ещё никто не пробовал сделать из «Детей кукурузы» дорогой медленный хоррор. Чтобы сладкий запах удобрений дурманил, как смерть. Поле дышало, как чьи-то огромные лёгкие. Чтобы что-то чернело в глубине стеблей, пока двое танцуют на залитой солнцем дороге, с убитым мальчиком под ногами. А бывший священник баптистской церкви, распятый маленькими дьяволятами, глядел на нас всех с ухмылкой.

Культ «Детей кукурузы» — все экранизации рассказа Стивена Кинга Стивен Кинг, Дети кукурузы, Культовое, Ужасы, Фильмы ужасов, Обзор фильмов, Длиннопост

Источник: Мир фантастики

Другие материалы:

Показать полностью 24
Отличная работа, все прочитано!