FANFANEWS

«Учи иностранные языки!» – наставляли нас родители в школьные годы. Но сколько бы мы ни корпели над учебниками, существуют языки, которые не вызубрить. Речь о так называемых артлангах – вымышленных языках, с помощью которых авторы конструируют уникальные вселенные. И их важность для произведений мировой литературы и кинематографа трудно переоценить.

Так говорил Хоббит

Изобретателем артланга (artistic language – «художественный язык») считается Джон Рональд Руэл Толкин, который не только написал «Хоббита» и «Властелина колец», но и долгие годы преподавал в Оксфорде англосаксонскую литературу. Толкин всю свою жизнь изучал древнеисландский и древнеанглийский, а еще с юных лет увлекался созданием собственных языков на основе существующих. К примеру, финский послужил базой для эльфийского языка квенья, а из валлийского вырос синдарин. Всего Толкин изобрел около двух десятков языков, включая орочий, гномий и прочие. Он прикидывал, в каких условиях они могли возникнуть, прорабатывал грамматику с фонетикой и не раз корректировал им же придуманные нормы.

Именно из случайно написанного на листке бумаги слова «хоббит» родился мир, без которого сегодня невозможно представить современную поп-культуру: Толкин сперва начертал эти шесть букв, а затем решил выяснить, какой за ними кроется смысл. Остальное – уже история. Хотя переводчики изрядно повозились, чтобы адаптировать толкиновскую прозу для читателей разных стран.

И уж точно нелегко пришлось кинематографистам, ведь голос каждого персонажа должен был обладать характерными интонациями. Поэтому тренер по диалекту Эндрю Джек, трудившийся над трилогией Питера Джексона, проработал акценты для представителей всех рас с учетом географических нюансов, происхождения и социального статуса.

Так, Пиппин (Билли Бойд) болтал с шотландским акцентом. Мерри (Доминик Монахэн) – с глостерширским, а речь Фродо (Элайджа Вуд) приближалась к классическому английскому, поскольку он был образованнее, чем его приятели. Воины Гондора отличались более-менее обычной речью, зато жителей Рохана наградили ирландскими нотками. В говоре полиглота Арагорна (Вигго Мортенсен) английское произношение смешивалось с ирландским.

Что касается эльфийского, то в кадре звучит в основном синдарин. Между прочим, у этого языка имеется колоссальная фан-база в России: помимо массы тематических сообществ, существует даже учебник эльфийского. А еще он добавлен в онлайн-переводчики!

Но не Толкином единым. Вымышленные языки перебирались из книжек на экран и до и после «Властелина колец».

Новояз как он есть

В 1956-м вышла первая экранизация романа Джорджа Оруэлла «1984», опубликованного семью годами ранее. Герои его изъясняются на языке, который представляет собой упрощенный и бюрократизированный английский. «Цель новояза в том, чтобы сделать невозможными все иные способы мышления», – объяснял Оруэлл в «Принципах новояза». А в 1984-м (когда же еще?) о нем напомнила вторая киноверсия с Джоном Хертом.

Заводная болтовня

Если язык, созданный Оруэллом, служил инструментом подавления инакомыслия, то придуманный Энтони Берджессом для романа «Заводной апельсин» (1962) надсат героев, наоборот, раскрепощал. Повествование в нем ведется от лица отморозка Алекса, который везде вставляет надсатовский сленг – для красного словца. Вдохновение Берджесс почерпнул во время поездки в СССР, поэтому в речи Алекса и всплывают drugi, kisy и mallshiki. Эти жаргонизмы подчеркивали бунтарские настроения тинейджеров и универсальность сюжета: точно не ясно, где именно разворачиваются события.

В 1971 году «Апельсин» экранизировал Стэнли Кубрик, который над сценарием работал единолично, с Берджессом текст толком не обсуждал и вызвал крайнее его неодобрение финальным вариантом ленты. Писатель, впрочем, утверждал, что со страниц на экран перенеслось 75% надсата, хотя известный критик Полин Кейл писала ровно противоположное. Истина же, как водится, посередине. Педантичные исследователи посчитали, что из 355 слов надсата книги в фильме прозвучало 88: то есть и колорит речи удалось передать, и зрители от нагромождения непонятных слов не запутались.

Благодатной почвой для расцвета артлангов оказалась фантастика. На закате 1970-х появились два блокбастера, из-за которых ряды вымышленных языков пополнились двумя важными представителями.

Язык сверхчеловека

«Супермен» (1978) не только подарил Кларку Кенту лицо Кристофера Рива, но и напомнил о необходимости разработки языка с планеты Криптон (странно, что ее обитатели в оригинальных комиксах беседовали по-английски). Криптонианский алфавит, правда, возник лишь в 2000-м – усилиями лингвиста Кристин Шрайер (ранее он выглядел в комиксах как случайные закорючки). Работая над «Человеком из стали» (2013), Зак Снайдер хотел заставить своих криптонцев овладеть этим языком, но потом передумал, «чтобы не создавать барьер для зрителя». Сейчас его учат разве что законченные гики.

Язык силы

Зато клингонский, впервые прозвучавший в «Звездном пути» (1979), процветал по обе стороны экрана! Его разработал знаток индейских языков Марк Окранд. Они-то и легли в основу наречия расы клингонов, которое по мере развития франшизы обзаводилось грамматикой, письменностью и нюансами произношения (обилие гортанных звуков, мало гласных). В итоге клингонский стал рекордсменом Гиннесса по числу носителей среди вымышленных языков, покорил героев «Теории большого взрыва» и получил даже собственные переводы «Гамлета» с Библией.

В далёкой-далёкой Галактике

Вскоре к артланг-эстафете подключились «Звездные войны». Большинство обитателей далекой-далекой Галактики изъясняются по-английски, хотя порой необычно строит синтаксис (Йода) или использует чудной акцент (Джа-Джа Бинкс). Из-за этого Джорджа Лукаса даже обвиняли в насаждении расовых стереотипов. Но прозвучало в эпизодах космической саги и немало художественных языков, над которыми трудился маэстро Бен Бертт, обладатель четырех «Оскаров». Именно он же придумал фирменное сипение Дарта Вейдера и бластерное пиу-пиу.

Язык пушистых симпатяг эвоков Бертт создавал на основе тибетского и калмыцкого. Рыки и стоны вуки (шириивук) родились из звуков тюленей, дельфинов, верблюдов и барсуков. Ключевую роль здесь сыграло рычание медведя Пуха и «вокал» моржихи Петулы. Загадочные джавы с планеты Татуин обзавелись языком на костяке зулусского, прокрученного на большой скорости. Ну а звуки дроидов во главе с R2D2, извлеченные с помощью синтезатора ARP 2600, Берт «очеловечил» добавлением собственного голоса.

Делай Ку!

Через три года после завершения оригинальной трилогии «Звездных войн» вышла легендарная советская фантастика «Кин-дза-дза!» (1986), действие которой происходит на планетах Плюк и Хануд. Их жители, чатлане и пацаки, общались на чатлано-пацакском языке, придуманном режиссером Георгием Данелией и сценаристом Ревазом Габриадзе. Они наводнили его словами из других языков, одновременно переделав знакомые слова из русского.

Летательный аппарат пепелац, к примеру, – просто «бабочка» по-грузински. Чатланин – известное на Востоке ругательство. Представитель власти эцилоп – «полицай» наоборот. Расхожее междометие «ку» может выполнять множество функций, от приветствия до выражения радости или гнева – в зависимости от интонационной окраски. И хотя общение инопланетян в фильме строится в основном телепатически, яркости коммуникативной системы это не отменяет.

Волшебные слова

Без артлангов не могла обойтись и такая эпохальная франшиза, как «Гарри Поттер». В мире Джоан Роулинг существуют гоблинский, русалочий и троллий языки, но наибольшую популярность завоевал змеиный – парселтанг. Им владел Волан-де-Морт, от которого его перенял Гарри, натравив змею на Дадли и проникнув в Тайную комнату.

Звучит парселтанг как неразборчивое шипение, однако сами змееусты прекрасно осознают, что произносят. Разработал его профессор фонетики Кембриджа Фрэнсис Нолан, а поддержку киношникам оказывал Оксфордский факультет лингвистики. Режиссер первых двух частей поттерианы Крис Коламбус вспоминал, что Дэниел Рэдклифф блестяще освоил алфавит парселтанга (47 букв) и мог перевести на него любую фразу с английского.

Говорящик Пандоры

В 2009-м Поттер столкнулся с очередными вызовами в «Принце-полукровке», а Джеймс Кэмерон вновь переписал историю кинематографа, открыв планету Пандора в «Аватаре». Ее населяли синекожие на’ви, чей язык лингвист Пол Фроммер продумывал еще до подготовки сценария. Его грамматика строилась на базе полинезийского, хотя отдельные черты были заимствованы из немецкого и языков кавказской группы.

Шлифовка наречия на’ви заняла четыре года. За это время оно обогатилось тысячью слов, которые постепенно разучивали артисты. Фроммер следил за произношением и ударением, а австралиец Сэм Уортингтон (Джейк Салли) признавался, что на’ви дался ему легче американского акцента.

Многих зрителей, правда, обилие диалогов на на’ви смутило: не всем по нраву смотреть кино с субтитрами. Поэтому в сиквеле «Аватар: Путь воды» (2022) на’ви вытеснил английский. Одни сочли подобную рокировку нелогичной. Другие же объясняли ее тем, что великая мать Эйва, олицетворение всего живого на Пандоре, научила свои племена новому языку для борьбы с людьми.

Языки льда и пламени

Чисто для экранов создали и дотракийский из «Игры престолов»: писатель Джордж Мартин лингвистическими тонкостями себя не утруждал. Зато Дэвид Питерсон, работавший также над языком темных эльфов для «Тора 2: Царство тьмы» и Старшей речью для «Ведьмака», над дотракийским поколдовал на славу. Он сконструировал его на основе турецкого, эстонского, русского и суахили и придумал 4000 слов, а в области морфологии с фонетикой в такие дебри забрался, что и вообразить страшно. Недаром сцена на дотракийском оказалась едва ли не сложнейшей в сериале для Эмилии Кларк (Дейенерис Таргариен).

Конечно, не все артланги могут похвастаться подобной проработкой. В одних случаях в привычном языке просто появляются неологизмы, как в кроличьем лапине из «Обитателей холмов» (1978). В других артланг становится неотъемлемой частью конкретной картины – так было с божественным языком Люка Бессона из «Пятого элемента» (1997), объединившим черты французского и арабского, или с тарабарщиной миньонов («банана») в «Гадком я» (2010) и его продолжениях.

Но в избранных случаях артланги выбираются далеко за пределы фильмов с сериалами и обретают собственную жизнь в умах и сердцах тысяч людей: на клингонском это называется jub – то есть бессмертие.

Источников: https://kinoreporter.ru/kinolingvistika/

Шрифт дисклеймера отсылает к «Симпсонам», первые же кадры — ко всему и сразу. Те же «Симпсоны», «Рик и Морти», даже, пожалуй, «Гравити Фолз». Все знакомое, и это задает планку. Такой замах требует серьезного удара. Дружеским похлопыванием по плечу — «Ну ты же все понимаешь, братан!» — здесь не обойтись. Именно потому, что я все понимаю.

Смелые, получается, люди — режиссер Евгений Блинников вместе со сценаристами Егором Лоскутовым, Ильей Шабельниковым и Ильей Музыко, которые запустили мультсериал «Объяснялкины». Ладно, посмотрим. Для справки — премьера готовилась долго, и вообще это спин-офф сериала «Я это уже видел», альманаха, над которым работали разные режиссеры и художники и в состав которого входила пародия на образовательное телешоу для детей.

Нас сразу пускают на кухню. На студийную кухню. Сериал — о жизни семьи (свежо, разве доводилось нам раньше видеть нарисованные семьи?! — никогда такого не было, никто до такого не додумался), которая снимается в сериале о жизни семьи. Вернее, в умеренно креативном шоу, где кроха-сын идет к отцу и задает вопросы, а старшие товарищи — отец, мать, дед и бабушка — на вопросы отвечают.

Но это ведь для взрослых и по-взрослому! Шоу — дрянь, отец — растолстевший неудачник, которого мать, сохранившая красоту, откровенно презирает. Дед — идиот, парализованная бабушка — в вечной отключке. Негодяй-продюсер, буквально купающийся в золоте, превратил Объяснялкиных в рабов, собственная жизнь им осточертела, но свобода от сериального рабства — это свобода мыть туалеты, в такую свободу не хочется.

Дед-идиот, кстати, все время умирает, но в контракте прописано бессмертие. И мы это уже видели. Они убили Кенни, сволочи!

Один из героев «Южного Парка», где сволочи все время убивают Кенни, заметил как-то с грустью: «Это уже было в "Симпсонах"». Так вот, в одном из эпизодов «Симпсонов» Гомер листает полицейскую ориентировку с портретами самых опасных преступников. Питер Гриффин из «Family Guy», Стэн Смит из «American Dad»… «Плагиат», «Плагиат в квадрате»…

«Объяснялкины», конечно, не плагиат. В одной из серий нового сериала герои, выяснив, что, оказывается, на ТВ есть миллион шоу, которые от их шоу мало чем отличаются, довольно толково рассказывают, что такое плагиат и как устроено авторское право. Притянув к объяснению за уши Квентина Тарантино и Винсента Ван Гога. У призрака Ван Гога еще и призрачное ухо в процессе объяснения отваливается, и это, пожалуй, единственная по-настоящему смешная шутка во всех уже вышедших сериях.

— А что такое плагиат? — спрашивает пытливый сынишка.
— Это когда бездарная дешевка пытается подражать гению,— отвечает папаша Объяснялкин. И где-то на небе или в штате Орегон (кажется, в Орегоне у него имение) сострадательно улыбается Мэтт Грейнинг.

Так вот, повторимся, «Объяснялкины» не плагиат. Тут стоит, пожалуй, говорить лишь (лишь!) о вопиющей вторичности произведения. Авторы обидятся наверняка: это не вторичность, это тонкая постмодернистская игра с контекстами! Но нет, не тонкая и не игра. Знаете, я в детстве попытался однажды приготовить самое вкусное блюдо на свете. Просто собрав все продукты, которые мне нравились. Растолок шоколадные конфеты, замешал полученную пасту в стакане с газировкой, добавил зефир, орехи и докторскую колбасу (да, мне нравилась докторская колбаса). Однако все же не решился попробовать ту мутную жижу, которая в стакане образовалась. И не жалею.

Тут ведь тоже все старательно скопировано. Рамка — современная семья с ее непростыми отношениями — скопирована. Приемы (нехитрые, честно сказать), принятые в западной мультипликации для взрослых, воссозданы. Есть куча пасхалок, иногда, надо признать, действительно рассчитанных на настоящих знатоков. Объяснялкин-отец, например, ностальгируя по тем временам, когда его шоу было ему же в кайф, смотрит старые записи. А нарисованы эти старые записи в той же технике, в какой делались первые серии «Симпсонов». Те, которые выходили еще в составе «Шоу Трейси Ульман», если вы понимаете, о чем я. И которые вспоминают иногда в классических сезонах «Симпсонов» их создатели.

Есть жесткий юмор. Хотя тоже — как есть? За жесткий юмор отвечает словечко «сраный», которое охотно повторяют все герои, кроме ребенка и бабушки (потому что бабушка — в маразме и параличе, то есть без речей). А когда зритель устает хохотать до слез над этой гениальной находкой, в ход идет словечко «ссаный». Тут уж никто не устоит.

Кстати, о бабушке тоже стоит сказать. В конце каждой серии бабушку где-нибудь забывают, а потом друг друга спрашивают в ужасе: «Где бабуля?» То есть она — еще один Кенни, и это вторичность «Объяснялкиных» возводит в куб. Два в кубе — восемь, на выходе получаем уже восьмеричность, такое создателям должно польстить.

Тут какое-то особенное российское проклятие. Западная мультипликация, все ужимки которой старательно перепирают на язык родных осин авторы «Объяснялкиных», приучила нас, что настоящий успех — в дозированном сочетании абсурдного со смешным. И хорошо бы еще немного страшного добавить в качестве приправы. Вот чего у нас нет? Абсурда? Да мы можем абсурд по трубам гнать на экспорт, были бы покупатели. Смешного тоже хватает. Про страшное и не заикаемся, чтобы не пугаться.

А вот ни одного российского мультсериала для взрослых, претендующего на «по-настоящему жесткий юмор», который смотреть было бы хотя бы не стыдно, вспомнить не получается. Хотя попытки делаются. «Объяснялкины» — не первая такая попытка и, к сожалению, наверняка не последняя. Может, дело в том, что по-настоящему жесткий юмор не растет в неволе. Да, будем честными, умеренно смешная шутка про самоцензуру в сериале есть. В серии про рабство, что, наверное, характерно.

А под занавес затянувшейся рецензии — неожиданная рекомендация: идите и смотрите! Сладкий стыд, который испытываешь за другого,— интересная эмоция с мощным терапевтическим эффектом.

Источник: https://www.kommersant.ru/doc/6253478#id2447566

В программе шоу спецгостей, воркшопы, презентации новинок, встречи со знаменитостями и конкурс косплееров с призовым фондом миллион рублей.

Среди приглашенных звезд: актеры сериала «Пищеблок», группа «Космонавтов нет», Никита TrexteriNo Стародубцев, Glam, Bloom’s, Jackie-O, ютуберы Tilka Play, Юмилии, Soerov, стримеры Dosia, TarelkO, витуберы Trixie Vox, Sati Akura, Planya и другие.

На фестивале будет несколько тематических зон: Аллея Авторов для фанатов комиксов, образовательная площадка для мастер-классов от университета «Синергия», экспозона для технологических и IT-компаний, кинокомпаний и разработчиков игр.

Главным событием фестиваля станет конкурс косплееров. Его участники сразятся за миллион рублей и приз зрительских симпатий. Также на «Live AРЕНЕ» пройдет финал кибертурнира MLBB Fan Fest Cup от Mobile Legends.

«Наша цель — создать по-настоящему масштабный проект, площадку, где посетители могут встретить знакомых по интересам, поделиться новостями поп-культуры и получить возможности так называемого социального лифта, которую предоставит фестиваль. Под социальным лифтом я имею в виду перспективу реализовать свои таланты и проекты совместно с нашими партнерами», — рассказал директор фестиваля Fan Fest Максим Фролов.

Источник: https://knife.media/fan-fest-2023/

Инженер-самоучка и мечтатель

Константин Эдуардович Циолковский, потомок знатного польского рода, родился 17 сентября 1857 года. К тому времени семья уже полвека жила на территории Российской империи, основным языком в доме был русский, а еще в 1820 году отец будущего изобретателя выхлопотал свидетельство, которое подтверждало его дворянское происхождение. Свидетельство о дворянстве позволило Эдуарду Циолковскому дать детям образование в лучших школах и университетах Российской империи.

При этом о польских корнях в семье помнили, поэтому дети неплохо знали польский язык, хотя дома говорили в основном на русском. В то время в высшем обществе принято было владеть несколькими языками, как минимум немецким, греческим, французским и латынью. Константин Циолковский, будущий изобретатель, лишился этой возможности в юном возрасте: примерно в 9 лет он перенес тяжелую скарлатину и практически оглох, поэтому изучение языков ему не давалось. Его даже оставили на второй год во втором классе за неуспеваемость.

Впрочем, у мальчика был пытливый ум, а глухота не мешала читать книги – так что юный Константин, несмотря на недуг, очень активно занимался самообразованием и добился больших успехов. Отец даже пытался устроить его в Императорское Московское техническое училище (сейчас это МГТУ им. Баумана), но сложности со слухом не позволили Константину обучаться наравне с остальными студентами.

Однако юному изобретателю это не помешало развиваться и дальше. Он вернулся в родную семью, сначала зарабатывал репетиторством, затем сдал экзамены, позволившие ему преподавать математику. В 24 года Циолковский опубликовал свою первую научную работу – «Теория газов», а следом и вторую – «Механика животного организма». По итогам этих работ молодого ученого приняли в Русское физико-химическое общество.

Со своими научными интересами Циолковский определился еще в отрочестве: ему нравились математика, физика и астрономия. Все свободное время он посвящал поиску новых возможностей для продвижения человека «вверх» – к небу, к воздухоплаванию, к Луне и звездам. На собственные деньги в 1897 году он построил первую в России аэродинамическую трубу собственной оригинальной конструкции, которая позволяла изучать воздействие потоков воздуха на находящиеся в этих потоках тела. В 1902 году выдающийся инженер Николай Жуковский построил подобную аэродинамическую трубу при механическом кабинете Московского университета.

Гофрированный дирижабль

Во времена молодости Циолковского о «полетах в небе, как птицы» можно было только мечтать, и мечтатели вовсю занимались разработкой аппаратов, которые могли бы позволить людям «обрести крылья». Не остался в стороне и Циолковский: он мечтал создать управляемый металлический аэростат.

Константин создал модель дирижабля (хотя этого слова в то время еще не было), сделанного из гофрированного легкого металла, который позволял бы сохранять подъемную силу при изменении высоты и температуры воздуха за бортом. Сам аэростат в качестве подъемной силы должен был использовать не взрывоопасный водород, а нагретый воздух. К сожалению, реализация проекта уперлась в недостаток финансирования: объем аэростата должен был составлять полмиллиона кубометров, а сумма на его построение оказалась слишком высокой для российского научного сообщества. Металлический дирижабль Циолковского так и не был построен, хотя позднее ученые несколько раз проверяли расчеты аэронавта-самоучки и пришли к выводу, что его аэростат совершенно точно взлетел бы.

К слову, печально знаменитый дирижабль «Гинденбург», поднимавшийся при помощи 200 000 кубометров водорода, трагически сгорел через год после постройки, в 1937 году, унеся 35 жизней и фактически положивший конец дирижаблестроению. Если бы дирижабли строились по проектам российского ученого (без использования водорода в качестве подъемной силы) – возможно, история воздухоплавания была бы совсем другой.

Монопланы

По поводу полетов у Циолковского были и другие, даже более прогрессивные идеи. «Птицеподобная» летательная машина ученого представляла собой цельнометаллический моноплан с толстым изогнутым крылом, а сама конструкция, основанная на изучении анатомии птиц, представляла собой обтекаемый корпус, который позволял развивать достаточно высокие скорости при наименьшем сопротивлении воздуха.

Кроме того, «начинка» моноплана предполагала двигатель внутреннего сгорания и автоматическое управление. К сожалению, как и гофрированный металлический аэростат, моноплан так и остался в стадии проекта – ученый просто не смог собрать денег на реализацию своей идеи. Зато в период Первой мировой немецкие самолеты, сконструированные по подобной технологии, поразили воображение современников.

Поезда на воздушной подушке

Циолковский первым придумал оригинальную возможность избежать трения при движении машин вдоль поверхности земли. Он изобрел «Сверхэкспресспоезд», у которого не было колес, а под дном образовывалась бы своего рода воздушная подушка, которая позволяла поезду разгоняться до 1000 километров в час, игнорируя трение колес о рельсы. В мечтах Циолковского такой поезд мог бы преодолевать реки, овраги и неровности местности без необходимости строить для них пути и мосты – при этом без потери скорости.

К сожалению, эта идея так и осталась невоплощенной – но зато дала толчок ученым для изобретения поездов на магнитной подушке, которые сейчас стремительно носятся по Японии, Китаю и Южной Корее. В России поезда на магнитной подушке (их еще называют магитопланами или маглевами) находятся в стадии разработки, уже созданы действующие прототипы, и есть шанс, что первый такой поезд пронесется по нашей стране уже в 2025 году.

Многоступенчатые ракеты в космос

Очень много времени, сил и мечтаний российский гений-самоучка отдал покорению космоса. Он полагал, что мы вправе и даже должны осваивать ближайшие к нам космические объекты, а в идеале – познать всю Вселенную. Впрочем, в конце XIX и начале XX века даже полет за пределы атмосферы был чем-то из области фантастики, ведь ученые уже имели представление о том, как велико притяжение Земли и как трудно его преодолеть.

Константин Циолковский, проведя немало дней за расчетами, пришел к выводу, что поднять в космос ракету целиком – задача трудновыполнимая и неэкономичная. Он предложил ступенчатые ракеты – когда одна из ступеней поднимала ракету на определенную высоту и вырабатывала свой ресурс, она отсоединялась, значительно уменьшая общий вес ракеты, и за работу по подъему принималась следующая ступень. Свое изобретение Циолковский назвал «Ракетный поезд».

По сути, изобретение Циолковского (с выкладками, формулами и схемами) открыло человечеству путь в космическое пространство. У космических ракет может быть от 2 до 4 ступеней (в зависимости от дальности полета и задачи, например, в лунной программе Н-1 в СССР ступеней было пять), и каждая из ступеней, выработав ресурс, отделяется, уменьшая массу ракеты и увеличивая эффективность работы следующей ступени.

«Космический лифт» за пределы атмосферы

Одной из самых «безумных идей» Константина Циолковского была идея построения космического лифта, который поднимал бы людей и грузы на орбиту Земли. Эту идею математик предложил в 1895 году. На самом деле это изобретение Циолковского и сейчас кажется чем-то из области фантастики: построить «лифт» высотой 35 тысяч километров, вершина которого летела бы на орбите Земли с точно заданной скоростью, и чтобы при этом «дно» лифта всегда оставалось на своем месте, а «верхушка» – на своем. При этом кабина лифта должна лететь вверх со скоростью 11 километров в секунду (позднее эту скорость назовут второй космической). Плюсы у «космического лифта», впрочем, были впечатляющие: не нужно было бы тратить топливо на запуск ракет, а сама доставка грузов на орбиту могла бы стать регулярной.

К сожалению, построение космического лифта пока остается только теоретической задачей, как минимум из-за пределов прочности материалов, которые должны быть использованы при построении и эксплуатации такого лифта. Периодически некоторые ученые и группы компаний берутся решить эту задачу хотя бы в первом приближении, но рабочей системы пока не предложил никто. Однако, например, японские инженеры уже заявили о том, что к 2050 году создадут космический лифт на основе нанотрубок. Но технологии не стоят на месте, и, вероятно, до 2050 года может появиться концепция, которая позволит реально воплотиться в жизнь этой идее русского изобретателя-самоучки.

Межпланетные станции Циолковского

Еще одной идеей, которой «горел» Циолковский, было создание космических станций, на которых люди могли бы жить и работать в комфортной обстановке. Собственно, роман «Звезда КЭЦ» Александра Беляева – как раз об этой мечте Константина Эдуардовича. В современности эта мечта частично воплотилась в МКС, однако планы Циолковского были гораздо масштабнее: в его представлении, космическая станция была своего рода маленьким городом со своей гравитацией (за счет центробежной силы вращения станции), со своим полным циклом жизнеобеспечения и возможностью проводить на такой станции целые годы, занимаясь изучением космоса и ближайших планет. В идеале таких станций должно быть множество, и они расширяющейся спиралью опоясывали бы центр Солнечной системы – от Земли до Сатурна и даже дальше.

В своих публикациях ученый не раз упоминал, что на вызовы времени и на перспективные, но пока недостижимые возможности «надо смотреть как на техническую задачу, которую мы не можем выполнить сегодня, но выполним, быть может, завтра». Для части его изобретений «завтра» уже наступило, а для других… Мир не стоит на месте, так что возможно все.

Источник: https://riamo.ru/article/671855/konstantin-tsiolkovskij-fant...

«Над тестостероном Рената Давлетьярова не возникает желания шутить»

— В прокат выходит фильм Рената Давлетьярова «Человек ниоткуда». Почему режиссер взялся за фантастику и привлек вас в этот проект?

— Ренат — человек, который тяготеет к необычным сюжетам. Это не первая фантастика в его творчестве. Я с ним познакомился на съемках фильма «Невидимки». Картина, незаслуженно обойденная вниманием прокатчиков.

Она о том, как подземная река Неглинка, заключённая в трубы, раз в год приобретает свойства делать невидимым всё, что попадает в нее. Мой герой падает в колодец и становится невидимым. В тот момент он обнаруживает, что в Москве конгломерат невидимых людей. Они в разное время попали в Неглинку.

Ренат привносит в жизнь, полную проблем, что-то фантастическое. «Человек ниоткуда» — ближе всего к научно-популярной фантастике. В какое-то время мистическая составляющая жанра стала преобладать.

— И науки стало меньше?

— Именно. Не стало научной платформы в этом всём. То, что популяризировалось в технических журналах 1970-1980-х годов, когда ученые баловались литературой.

— О чем фильм?

— Всю интригу фильма я раскрывать не буду. По воле случая, герой перенесся в будущее. Можно сказать, дерзнул попробовать то, чего никому не дано. Главную роль сыграл Александр Метелкин, которого полюбили по комедийным сериалам. Хоть наш фильм развлекательный, но там есть над чем подумать.

— Чувствуется, вам доставляет удовольствие работа с Ренатом Давлетьяровым.

— Необычайное. Давлетьяров — режиссер, который снимает всё азартно, смело. Тот редкий человек, которому актеры очень доверяют.

Ренат — эстет. Над его тестостероном, над его природой, не возникает желания шутить. Любит изящные атрибуты жизни, курит сигары. Просто в какой-то момент он курил слишком много сигарет. Родители посоветовали отказаться от этого, и он отказался.

— В пользу сигар?

— Да, он полюбил сигары и хороший коньяк. Ему нравится стильно одеваться.

— А вы можете так про себя сказать?

— Вы знаете, актеру и так свойственно много переодеваться. Он много курит и ест в кадре. Делает то, что никогда не делал. В жизни я склонен к тому, чтобы всё было как можно проще. Обвисшие штаны, спортивный костюм стали самыми комфортными атрибутами моей жизни. Я даже в какой-то момент перестал пить чай. Стал пить кипяток. Произошло какое- то пресыщение красками жизни. Захотелось простоты, штиля во всём — в одежде, во вкусах, звуковой палитре и так далее. Но у меня есть супруга…

— Катя Вилкова.

— Да. Слава богу, она гораздо более яркая актриса, нежели я. Катя раскрашивает мою жизнь. Толкает к тому, что не обязательно ходить в одном и том же, что есть вещи, которые могут приносить радость. И я ее в этом слушаюсь. Женщинам стоит доверять в вопросах стиля. Это я понял по собственному опыту.

«Если бы захотела, Полина Гагарина могла бы сделать карьеру в кино»

— А как вы относитесь, что вас постоянно разводят?

— В каком смысле?

— В прямом. СМИ пишут, что вы развелись.

— Очевидно, это пишут те, кто хочет заработать на громкой новости. Лиса Алиса и кот Базилио какие-то. Пусть сколько угодно разводят нас с Катей, ради бога.

— Так это не так? Вы не разведены?

— Пока не произошло. Я даже думаю, что слово «пока» здесь неуместно.

— Когда набирали артистов в космос, у вас не возникало желания пройти кастинг и отправиться на орбиту?

— Я человек, который не шибко рвется туда, куда меня не зовет судьба, обстоятельства и Бог. Да и звали в космос женщин. Артисты обычно ждут приглашения. По крайней мере, наш кинорынок устроен так.

А «Вызов» я посмотрел. Оценил серьезную работу всей команды.

— Сейчас команда собирается на Луну. Не хотите поучаствовать?

— Если Константин Эрнст, единственный, кто имеет возможность запуска людей на орбиту, пригласит меня поучаствовать в этом проекте, разумеется, я без оглядки откажусь.

— Почему?

— Потому что это опасно. Я шучу. Конечно же, соглашусь. Такими предложениями глупо разбрасываться.

— Вы сыграли Жуковского в картине «Пророк. История Александра Пушкина». Поэтом стал Юра Борисов. Но он вообще не похож на Пушкина.

— У Юры Борисова оказалась очень выразительная внешность. При совершенно небольших манипуляциях он стал похож на Пушкина.

— А вы на Жуковского похожи?

— Портретов Жуковского не сохранилось. Ему уделялось меньше внимания, чем Александру Сергеевичу. Поэтому мое сходство не так принципиально. Кроме того, картина будет музыкальной. А это определенная стилистика.

— А зачем из Пушкина делают мюзикл?

— Это не из Пушкина делают мюзикл, а вокруг некоторых историй того времени. Центральной фигурой в них стал Александр Сергеевич. Надеемся, что фильм заставит вспомнить его творчество и отнестись к поэту попристальнее. В конечном итоге это некий реверанс в сторону того времени. Оно было очень азартное, музыкальное и куда более смелое, нежели наше. Не думаю, что современная молодежь хорошо представляет себе спектр развлечений их ровесников того времени. Они сильно удивились бы, когда узнали, что из себя представлял светский петербургский маскарад.

— А что он из себя представлял?

— Это то, ради чего созданы социальные сети — место знакомства, анонимного флирта. Под маской скрыто лицо, доступно только тело. И ты запросто можешь получить близкие отношения и модное нынче слово — «интим» — с женщиной, которая при дневном свете в тронном зале будет просто недоступна, не по статусу.

Это ликвидация всех барьеров. Люди были крепче в умении давать оценки, вести диалог и держать удар. Удар эмоциональный, личностный.

Оцените. Пушкин пишет об одном молодом человеке: «Он слишком для вас ничтожен. Весь ум его почерпнут из Liaisons dangereuses (опасные связи – фр.), так же как весь его гений выкраден из Жомини (это такая пошлая книжонка французская). Узнав его короче, вы будете презирать его тяжелую безнравственность, как военные люди презирают его пошлые рассуждения». Посмотрите, какая емкая оценка. Или про другого человека Пушкин говорит: «Это девочка в мундире»

— Красиво.

— Не просто красиво, емко. Или вот: «Да он же красит волоса и каждые пять минут повторяет с упоением: «Когда я был во Флоренции». Говорят, его несносная жена влюблена в него. Оставьте их двоих. Они созданы друг для друга».

Могут ли современные люди просто так обратить на себя внимание? Имеем ли мы привычку так хорошо и образно оценить кого-либо?

— Поэтому Пушкин — наше всё.

— Это не только Пушкин. Это атрибут времени, умение мыслить. Люди чаще оставались наедине сами с собой, от этого возникала привычка что-то оценивать, называть вещи своими именами. От этого, в конечном итоге, зависела твоя жизнь. Люди мало делали пальцами, больше пером и языком. Словами они умели продвинуть себя по службе, дав себе хорошую рекомендацию.

— Сам себе?

— Обязательно. Забытое выражение: «Честь имею представиться». То есть представить кратко резюме. Часто разговоры происходили на ходу. Коронованная или сановная особа спускалась от своего крыльца до кареты, и в этот момент надо устроить свою судьбу. И так, чтоб человек тебя услышал.

«Пророк» снимает молодой режиссер Феликс Умаров. Залог того, что фильм может получиться — продюсер Петр Ануров. Одна из последних его картин — «Серебряные коньки».

— Значит, будет дорого-богато?

— По крайней мере, это будет интересно.

— Где еще вас можно будет увидеть?

— Снимаюсь в триллере «Красные линии». Там хороший ансамбль собрался: Полина Гагарина, Александра Флоринская, Алексей Маклаков. Ростислав Бершауэр.

— Полина Гагарина кого играет?

— Молодую писательницу, с которой жестоко обошлись. Полина, безусловно, очень одаренная.

— Ну, у нее есть диплом Школы-студии МХАТ. А петь она будет в фильме?

— Не будет. Но это тот случай, когда если уж человек талантлив, то во всём. Если бы захотела, Полина Гагарина могла бы сделать карьеру в кино. Вы в этом убедитесь, когда посмотрите фильм.

«Фоменко любил даже самую последнюю страсть человека, даже самое низкое»

— Вот уже 25 лет вы служите в театре «Мастерская Фоменко». Чем удерживают вас эти стены?

— Стены никого удержать не могут, удерживают люди. Я пришел в театр только из-за Фоменко. Признаться, я никогда особо не любил театр, а Петра Наумовича не полюбить было невозможно. Он был серьезным авторитетом.

Благодаря ему сформировалась команда. Даже после своего ухода он нас до сих пор держит вместе. Как говорил сам Фоменко: «Вы, где-то снимаясь, что-то делая на стороне, еще не раз будете приходить сюда. И будете благодарны тому месту, где вы сможете зализывать раны».

Так вот, эти эмоциональные раны действительно лучше всего затягиваются в этих стенах. Здесь сохранились традиции и определенный культурный, словесный код, который присущ только этому театру.

— Что это?

— Определенная внутренняя интонация и отношение к материалу, которую Петр Наумович очень берег. Он умел и любил работать со словом. Фоменко с такой любовью относился к человеку, что ему был противен материализм и превращение людей в массу. Петр Наумович любил даже самую последнюю страсть человека, даже самое низкое. Призывал уважать и относиться к человеку с любовью.

— Что он понимал под самым низким?

— У Шекспира есть такое выражение: «Неблагодарность же я презираю сильней, чем ложь, тщеславье или пьянство, чем все пороки, что нам портят кровь». Петр Наумович учил находить прекрасное даже в том человеке, который полностью разложился под воздействием страсти, душа которого уже, кажется, погибла.

— Фоменко считал, что безнадежных не бывает?

— Он часто говорил: «Вера есть, уверенности нет». И всей своей жизнью стремился и призывал к тому, что есть надежда, свет, прекрасное. Фоменко верил, что можно одной каплей бочку дегтя превратить в мед. И за это стоит бороться, ради этого стоит жить, творить. Именно эту задачу должна выполнять культура, для этого снимается кино.

— За четверть века что вы служите в театре, могли бы стать народным артистом. Почему даже за выслугу лет вам не дают хотя бы заслуженного?

— Очень хороший вопрос. Я не знаю. Обычно это работа определенных служб в театре. Но почему-то это не сделано. Вот сейчас закончу интервью, и задам этот вопрос: почему же я до сих пор не заслуженный? Но думаю, тут есть определенные традиции нашего мастера, который скептически относился ко всему этому.

— Но при этом был народным артистом, лауреатом госпремий…

— Более того, в определенный момент на него все эти регалии навешали. Но, зная его, могу сказать, что это ему было глубоко безразлично. Правда. Еще существуя в определенном конфликте с советской властью, с ее пережитками, он сопротивлялся большинству ее проявлений в культуре. Это называется — от любви до ненависти. В этом смысле у него был один шаг и к регалиям того, что он с любовью и горечью называл «совком». В какой-то момент в их прогрессивной тусовке шестидесятников внимание власти даже стало дурным тоном.

— И иметь звание?

— Народный, заслуженный — это был предмет для дружеской иронии. Хотя в то время звания давали большое количество привилегий. Да и сейчас тоже некоторые существуют.

— Над чем вы работаете в театре?

— Галя Тюнина, актриса театра, вдохнула новое дыхание в постановку Петра Наумовича «Волки и овцы». Наши ребята играли в спектакле почти 30 лет. Выросли. Сейчас на их места вошли другие. Я получил роль, которую играл Карэн Бадалов. Алексей Колубков — роль Юры Степанова, трагически погибшего. Маша Андреева играет вместо Гали Тюниной. Одним словом, новые фамилии, тот же спектакль. Это здорово, приходите, посмотрите.

— Обязательно.

— Спектакли, как живой продукт, имеют свойство портиться, уходить, улетучиваться. У нас же в театре есть уникальная возможность познакомиться с тем театром, которого сейчас очень мало. Счастье, что спектакли Фоменко живы.

Надо отдать должное зарубежным купцам, работы мастера были востребованы ими.

— Вы имеете в виду спектакли Фоменко охотно приглашали за границу?

— Петр Наумович — кавалер ордена Почетного легиона Франции. На секундочку. Западный мир прагматичен. Их ребята имеют нюх на то, что имеет настоящую ценность. Не зря они проявляют такой недюжинный интерес именно к работам Фоменко. И даже несмотря на обострение отношений между странами, они постоянно стоят на изготовке. Ждут, когда можно будет опять начать продавать билеты на «фоменок».

— То есть вас уже ждут в Европе?

— Артистов Фоменко постоянно ждут в Европе. Петр Наумович сумел сделать из небольшой группы единомышленников то, что составляет жемчужину русской культуры и имеет вес, как Большой театр и балет.

Источник: https://iz.ru/1594448/zoia-igumnova/pust-skolko-ugodno-razvo...

Напомним, за роль Эрика Эффионга из сериала Netflix актёр получил награду на шотландской премии BAFTA в 2020 году. Помощницу 15-го Доктора сыграет Милли Гибсон («Улица Коронации»).

В небольшом тизере о начале съёмок BBC показала машину времени Тардис. Авторы сериала сообщили о готовности данной техники к «полётам».

Напомним, премьера специальных эпизодов сериала «Доктор Кто» запланирована на ноябрь 2023 года. Серии будут посвящены 60-летней годовщине сериала. В них Доктора вновь сыграет Дэвид Теннант («Благие Знамения»), а к роли помощницы вернётся Кэтрин Тейт («Много шума из ничего»).

Источник: https://cybersport.metaratings.ru/news/bbc-soobshila-o-nacha...