Video design

Трудное рождается из лёгкого, а великое — из малого

цитата из Дао Дэ Цзин

Сказали, что будет вручаться тем, кто внёс свой вклад по сохранению исторического наследия.

Всем привет! Я начинающий дизайнер, и в этой статье расскажу о своем первом крупном учебном проекте — брендинге андерграундного магазина вязаной одежды WOOL WOOL.

WOOL WOOL — это бренд, где каждое изделие связано вручную. Это не просто милые свитера и шапки, а яркий дизайн, сочетающий готические мотивы, нестандартные формы и смелые цветовые решения.

Обо мне и идее проекта

Некоторое время назад я начала изучать графический дизайн (Figma, Adobe Photoshop, Illustrator) и загорелась идеей создать уникальный дизайн для андерграундного бренда. На момент создания проекта я увлекалась дизайном и работала в программах всего полгода.

Мне всегда нравились необычные вещи, секонд-хенды и субкультурный стиль. Когда я не нашла магазин, который бы полностью отражал мой вкус, решила разработать его концепцию. Так родился WOOL WOOL — бренд вязаной одежды с акцентом на индивидуальность и смелые визуальные решения.

Бренд должен нравиться не только создателю. Как найти своего покупателя?

Я понимала, что брендинг должен быть интересен не только мне, но и целевой аудитории. После анализа рынка я определила портрет клиента:

Девушки 15–25 лет, с любовью к андерграундной моде и нестандартным вещам, имеющие средний и низкий доход (с акцентом на доступность handmade и секонд-хенд вещей).

Почему он, а не я?

Проведя анализ конкурентов, стало видно, что отличает нас многое. Стало понятнее, какие характеристики принадлежат каждому в этой категории, благодаря чему получилось определить положение WOOL WOOL на графике (зеленый круг).

Проанализировав отличия, я выделила ключевые преимущества бренда:

• Уникальный дизайн — сочетание несочетаемого.

• Поддержка субкультур и визуального брендинга.

• Упор на индивидуальность, а не массовость

Реализация проекта

В процессе работы я рассматривала несколько метафор,

но остановилась на символе вязаной петельки.

Этот образ лег в основу:

Графического дизайна (логотип, паттерны):

Иллюстраций для соцсетей, мерча и различных носителей:

Кастомного шрифта:

Также я создала лендинг в Figma, чтобы показать, как может выглядеть сайт бренда.

Итог

WOOL WOOL получился ярким, запоминающимся и полностью отражающим мою идею. Если бы такой бренд существовал, я бы с радостью носила его вещи!

А здесь ссылка на прототип в Figma: https://www.figma.com/proto/uTn3pB4JSYDvnp9oPfVgqI/woolwool?node-id=4-3&starting-point-node-id=4:3&t=gYHwc3YVcUxEVc1G-1

Буду очень рада вашим комментариям и советам,

Начинающий дизайнер

В своём кейсе для FUEL я тоже пошла по пути «умной тактильности»: посеребрённая бумага с голографией. Забавно, но на презентации люди реально вертели упаковку в руках, водили пальцами по поверхности, разглядывали переливы. Тактильный контакт стал элементом вовлечения, а не просто «обёрткой».

Цифровая интеграция: когда упаковка — это медиа

Сегодня упаковка — не просто физический объект, а медиаплатформа. NFC-метки позволяют проверить подлинность товара через смартфон, AR-технологии превращают этикетку в портал в бренд-вселенную. Навёл камеру на банку Pepsi — и попал в виртуальное шоу. На таких решениях строятся не просто дизайнерские находки, а полноценные стратегии повышения лояльности и узнаваемости бренда. Локализация тоже рулит: лимитированные серии с принтами, основанными на региональных орнаментах или рисунках молодых российских художников — отличный пример работы на эмоциональном уровне локальной аудитории.

Нео-Ретро Y2K: кислотная ностальгия против стерильного минимализма

На пик возвращается стиль Y2K — ретро-эстетика рубежа 90-х и 2000-х. Кислотные цвета, металлические текстуры, старые шрифты — всё это снова в моде, особенно в упаковке для подростковой и молодежной аудитории. Например, лимитированная серия Coca-Cola и Morphe сыграла именно на этом поле.

В своём проекте FUEL я тоже рискнула: вдохновлялась формами и фактурами газовых баллонов — металлические блеск, холодные оттенки, голография. Клиенты сначала удивились, но потом признались — такого в свечной индустрии ещё не видели. Вот так странные источники вдохновения превращаются в конкурентное преимущество.

«Новая русскость» и брутализм: дизайн как культурный код

Очень интересный сдвиг: на смену попсовым «матрёшкам» и «самоварам» приходит минималистичная «новая русскость» — тонкие орнаменты, стилизованные пейзажи Байкала, символы бескрайних полей и северного солнца. Такую эстетику сейчас продвигают «Азбука вкуса», локальные производители напитков и сладостей. Параллельно крепнет тренд брутализма в типографике: текстовые логотипы, монолитные шрифты, нарочитый минимализм без лишней графики. В проекте FUEL я тоже сделала ставку на шрифт — разработала кастомный индустриальный гротеск, который стал единственным элементом на упаковке. Без картинок, без иконок — только строгая буква и металл. Как ни странно, это отлично сработало.

Пять нерушимых принципов крутого дизайна упаковки (и это не маркетинговые лозунги)

1. Тактильность как канал коммуникации. Матовая, шершавая, гладкая — упаковка обязана быть «на ощупь». Люди хотят чувствовать продукт ещё до того, как откроют коробку.

2. Минимализм снаружи — вау-эффект внутри. Сдержанный фасад, но внутри — QR-сюрприз, яркая подложка, секретный элемент. Так работает запоминаемость.

3. Гиперконтраст и неожиданные цветовые пары. Классический приём рекламной психологии. Красный и кислотно-зелёный? В 2025 — must try. В своём проекте я применила этот приём, добавив к холодному металлу «химические» неоновые оттенки.

4. Функциональность + игра. Коробка-конструктор, бутылка-термос, наклейка-семена. Форма должна приносить пользу, а не только «красиво стоять».

5. История вместо рекламы. Упаковка — это повод рассказать, а не продать. Через QR можно провести покупателя на завод, в студию дизайна или в игру — а это уже вовлечение на уровне опыта, а не просто продукта.

Итог (и немного личного)

Разработка упаковки для FUEL показала мне главное: современный дизайн упаковки — это мост между цифровым опытом, экологическим выбором и культурной идентичностью. Это не «обёртка для свечей», это история, которую потребитель считывает глазами, пальцами, ушами (если там встроен NFC), а иногда и сердцем. Причём всего за 3 секунды. Упаковка должна притянуть взгляд, зацепить текстурой, удивить QR-секретом — и остаться в памяти, а лучше — в Instagram клиента.

А теперь скажите честно: какая упаковка в последнее время реально зацепила вас? Какая коробка или банка не дала выбросить себя сразу после покупки? Поделитесь в комментах — я соберу подборку лучших примеров для вдохновения! 👇👇👇
Подписаться на меня в Pinterest и Dprofile:
https://ru.pinterest.com/cathaarsiss/https://ru.pinterest.com/cathaarsiss/https://ru.pinterest.com/cathaarsiss/https://ru.pinterest.com/cathaarsiss/
https://dprofile.ru/cathaarsiss

Я бы настоятельно не рекомендовал сотрудничать с дизайнерами, которые считают себя художниками, людьми искусства или еще чем-то субъективным.

Хороший дизайнер -  это тот, кто говорит, что его профессия - зарабатывать деньги для клиента, используя визуал.

А не рисовать картинки чтобы красиво блин...

Видео могло быть короче, но уж как есть)


SVETORAMKA - первое название, которые пришло на ум, кстати как вам оно? - это цельный кусок массива дерева, в который будет встраиваться фотография и элементы подсветки. Данную рамку можно использовать как ночник или светильник.

После того как визуальный прототип был готов приступил к технической части и собственно реализации этого проекта, а это самое интересное, так как у меня совершенно не было никакого опыта в создании подобных вещей.


Ииии примерно через неделю как мне пришла идея и я сделал визуализацию, у меня уже был прототип из фанеры, но без крутилки, какую именно и как именно ее вставить туда еще нужно было узнать.

Так как я изначально делал размеры примерно такие как в той фотографии из пинтерест, то при таких размерах у меня в середине оставался большой такой остаток материала и я подумал, почему не сделать такую-же рамку только меньше по размерам внутри большой рамки и у меня получилось.

Спустя несколько месяцев и десятки правок, проб и ошибок я сделал первое изделие из массива.

Массив ясеня и дуба идеально подошли под эту рамочку, как по прочности так и визуально. После шлифовки и покрытием маслом получилось просто пушка и , конечно, в 100 раз круче и дороже чем фанера.

Питание рамки происходит от обычного блока питания на 12V

Я доволен тем, что получилось, в живую рамка смотрится вообще по-другому, красиво, изящно и в целом дорого-богато!

Рамку можно использовать как ночник или светильник, регулятор яркости настраивается очень тонко и можно сделать светимость на самый минимум или выкрутить на максимум и использовать как лампу к примеру, так как светимость тоже на очень высоком уровне.

Можно распечатать любую фотографию, которая будет создавать уют и тёплую атмосферу в вашем интерьере.

Осталось доделать упаковку — и можно открывать предзаказ.

В планах увеличить ассортимент за счет размеров, форм, расцветок самой рамки и заниматься продвижением.

Получилось немного скомкано, но как есть, хотелось уже побыстрее показать это миру.

Ниже варианты использования от нейронки в различных вариациях.