Ps One

Легендарной первой части Broken sword скоро стукнет тридцатник. Вторая половина 90-х, с приходом понятия мультимедиа, стала пиком развития квестового жанра, подарив преимущественно ПК-игрокам такие шедевры, как анимационные Discworld, Full Throttle и Grim Fandango, или опережающий своё время Blade runner, а также множество других, названия которых ныне могут быть позабыты, но воспоминания о которых всё ещё теплятся в сердцах любителей жанра. Point&click-квесты, наряду с популярными в то время стратегиями в реальном времени и огромным количеством 3д-шутеров, являлись чуть ли не главными жанрами игровой индустрии. В силу невозможности реализовать обсчитываемую здесь и сейчас качественную трёхмерную графику, как сегодня в какой-нибудь Call of Duty, разработчики прибегали к альтернативным методам подачи повествования - Full Motion Video-вставкам, первым попыткам записи для героев речи, использованию звука и музыки в головоломках.

Собственно, устаревшее понятие мультимедиа (которое на самом деле никуда не ушло, а просто растворилось во всех современных информационных сферах) и означало, что с пользователем программного обеспечения теперь можно было взаимодействовать не только при помощи примитивного изображения, но и используя видеовставки со звуком (в качестве CD!). А простейшее управление посредством тыка в нужную область экрана делало погружение в игру ещё более доступным. Благодаря появлению приводов для лазерных дисков, увеличению места хранения на носителях и ранним цифровым технологиям игры в какой-то момент превратились вот из этого:

В это:

Или вот из этого:

В это - лайв-экшен-шутер "Сумасшедший пёс МакКри", что тоже неплохо:

И если сегодня над псевдоинтерактивным геймплэем последней можно лишь посмеяться, то вот встраивание мультимедиа квестам пошло только на пользу. При помощи отрисованных специально для игры мультфильмов (а зачастую и снятых фильмов) и добавления дополнительных кадров к анимации действующих лиц, картинка на экране существенно преображалась, и воспринималась любителями point&click-адвенчур как живое произведение искусства. Это уже потом были все эти Ваши скорбные "Рандеву с незнакомкой" - апогей мультимедийного шедевростроения (сарказм)... А первый эффект погружения казался просто невероятным. Что уж говорить о том, когда ты впервые наблюдал сие действие ещё и под оркестровую музыку, которой также нашлось место на вместительном, по сравнению с привычной жёсткой дискетой в 1,44 мегабайта, компакт-диске. Это был серьёзный скачок вперёд. Примерно в 500 раз серьёзнее. А времени он занял всего-то ничего - от года до максимум шести лет. Сегодня, когда в играх видишь только деградацию графики и замыливание глаза количеством деталей и всякими рэй-трэйсингами, этот рывок выглядит космическим. Даже несмотря на то, что мультимедиа оказалась тупиковой ветвью развития нарратива. Но это уже другая история.

Так или иначе, я думаю, что именно в такую эпоху, когда новые технологии только осваивались, проявить себя могли лучшие умы игровой индустрии, а на бесконечном игровом небосклоне зажглись самые яркие путеводные звёзды для всех последующих поколений разработчиков. Одним из таких умов стал Чарльз Сесил - бессменный руководитель студии Revolution software, а их самой крылатой ласточкой - наполненный романтизмом, как никакая другая игра тех лет, Broken sword: Shadow of the templars, вышедшая осенью 1996-ого.

Конечно, рисованные квесты были и до этого: совсем уже взрослые девочки, возможно, вспомнят детективный Gabriel Knight, а бывшие подростки - отвязную Day of the tentacle, вышедшие в 1993-м, а также целую кучу других популярных квестовых серий от Sierra и Lucasfilm Games. Но, пожалуй, именно Broken sword удалось совершить очередную революцию в жанре, и даже сделать это не раз (правда, впоследствии не совсем удачно).

По сюжету Вы исполняете роль американца Джорджа Стоббарта, приехавшего в Париж с туристической целью. Наслаждаясь чашкой утреннего кофе в одном из местных кафе, Джордж внезапно становится свидетелем страшной трагедии - взрыва, совершённого, судя по всему, подозрительной личностью, разодетой в клоуна... главный герой и сам чуть было не пострадал, но, очнувшись, решает разобраться в происходящем, вполне реалистично сталкивается с жандармерией, а затем, следуя по оставленным взрывником следам, понимает, что за терактом стоят силы, куда более могущественные и древние.

К его расследованию подключается его новая знакомая - французская журналистка Николь, и, в поисках истины, вместе их забросит в различные уголки мира: придётся побывать и в сельской местности Ирландии, и на узких рынках Сирии, и на фамильной вилле в Испании, и на руинах древнего замка где-то в Шотландии, чтобы раскрыть тайны ордена тамплиеров (и это почти за десяток лет до изобретения религиозно-мистического детектива Дэном Брауном, возможно даже, что оный поигрывал в Broken sword). Последнее не случайно: в 2000-х уже Сесил курировал разработку игры по мотивам брауновского "Кода Да Винчи", как отдельно нанятый специалист. Круг замкнулся.

Так в чём же заключается весь мой восторг в отношении "Сломанного меча", ведь даже название у проекта - достаточно спорное? И чем данный квест вообще интересен по сравнению со множеством других?

• Во-первых, как понятно из синопсиса, это действительно большое приключение. Какими бы локации маленькими не казались, ты, путешествуя с героями игры, словно сам посещаешь различные точки мира, - настолько проработана атмосфера всех локаций, благодаря музыке, звукам, и даже акцентам и аутентичному поведению местных жителей. Это чуть ли не первая попытка превратить игру в интерактивное турне по разным странам. Не без реалистичных мыслей американца об обычаях других народов. Или, к примеру, посетителей церкви.

Надо сказать, что в характере Стоббарта прослеживается империалистский дух, - он никогда не пытается вникнуть в чью-либо культуру, как это сделал бы Лоуренс Аравийский, и пропускает всё исключительно через призму своего восприятия, а вот использовать наивность иностранцев - самое оно. И поставить на место этого зарвавшегося блондина может только напарница Нико.

• Во-вторых, "Сломанный меч: Тень тамплиеров" наполнена, как я уже говорил, каким-то присущим только ей романтизмом, будто ты читаешь очень интересную приключенческую книгу. Во всё - от развития симпатии Джорджа к Николь до глубоко внутренних соображений главного героя в отношении многих вещей игрового мира - ты искренне и безоговорочно веришь. В игре по сути два главных героя, но управляешь только Джорджем. А позже, в 2010-м, выйдет режиссёрская версия игры, в которой историю расширили за счёт отдельной сюжетной линии Николь, за которую тоже можно играть.

• В-третьих, развитие сюжета и геймплэйные находки в жанре. Ты большую часть игры даже не догадываешься, что история, прилежно прикрывающаяся детективным одеялом, приведёт тебя к какой-то мистической развязке, тайному ордену и их магическому культу. Всё резко меняется лишь под самый финал, точно также, как в фильмах о приключениях Индианы Джонса - в картине "В поисках святого Грааля" Инди сталкивается с божественной силой ближе к титрам. И тут можно смело утверждать, что уже киношная классика Спилберга и Лукаса повлияли на творчество Сесила в игровой индустрии.

Ну а легендарный момент с сельским козлом стал притчей во языцах среди любителей квестов. Как вообще можно было догадаться, что в игре с неизменной механикой - наведи и нажми, нужно было сделать это быстро, в тот момент, когда агрессивное животное на привязи бросается на тебя, чтобы повалить рядом лежащую жердь так, чтобы поводок на ней запутался? Я пришёл к этому решению совершенно случайно. В течение нескольких долгих дней меня не покидало чувство, что преодолеть преграду как-то можно и очень хочется. А никаких интернетов и описаний первой Broken sword в главном журнале той эпохи - "Великом Dраконе" - тупо не было. Зато было полное решение второй части...

Ещё отличительной особенностью Broken sword от других ранних квестов золотой эпохи называют возможность потерять главного героя. Но это квест как бы... Тут нет continue, чтобы утратить весь прогресс. Поэтому геймплэйно данное решение никак не обосновано. Ну да, Стоббарта в некоторых сценах могут застрелить, задушить и остальное.

Конечно, найдутся и среди фанатов серии те, кто скажет, что игра забагована и позволяет зачастую перепрыгивать с локации на локацию, минуя сюжетные триггеры. Но это если копать глубоко. Я впервые имел дело с Broken sword на не менее забагованной пиратской копии для PlayStation One, с вырезанной озвучкой и тотальными зависаниями по прибытии в Испанию, но это никак не испортило моих впечатлений от сего шедевра, а лишь сподвигло раздобыть рабочую игру и прикоснуться в дальнейшем к более полноценной версии на ПК.

Я абсолютно не помню, что побудило приобрести меня первую копию "Сломанного меча" - помню лишь, что это было в легендарном магазине "Микки" на Соколе (он вроде бы до сих пор функционирует, и там можно приобрести новодел для 16-битной Сеги и Game Boy Advance). Нелицензированные диски на первую плойку стоили в те времена смешные 50 рублей, и даже в моей далеко не самой богатой семье они появлялись чуть ли не каждую неделю, что всего уже и не упомнить. Но то было точно очень важным и небесполезным приобретением. И да, на оказавшемся в моей пиратской коллекции (тогда у всех были только такие) диске было помещено сразу две части игры с ампутированной озвучкой.

Вторая часть игры, вышедшая уже через год - в конце октября 1997-ого, на мой взгляд растеряла целостность и часть атмосферы "Тени тамплиеров", ушла ещё больше в мистику, уже не прикрываясь ни одеялом, ни простынёй, сэкономила на качестве заставок, при этом существенно нарастив количество кадров анимации во время самого геймплэя - странно, но как-то вот так.

Завязка второй части сразу бросает в глаза зрителю тайные околобожественные знания цивилизации майя, похищение Николь на встрече с археологом, который должен был поведать журналистке что-то очень интересное об артефактах древнего народа, и связанного на стуле Джорджа в горящей комнате... Всё согласно законам блокбастера, как и должно быть в продолжении успешной первой части.

Так как решить многие головоломки в "Дымящемся зеркале" без подсказок почти не представляется возможным, я обращался к солюшену в уже упомянутом "Великом D". И это, безусловно, сильно смазало общее впечатление от игры. Вроде бы всё сделано не хуже: и визуал, и головоломки, и эффект путешествия (здесь парочка побывает, помимо французского Марселя, и на экзотических островах Мексики, и в столице Великобритании), но играть было уже не так интересно. Никогда не играйте в квесты с открытыми решениями на столе - это пустая трата времени! И, наверно, это и есть самое главное, что я уяснил в прохождении сиквела. Но ощущение, что серия в некоторых аспектах начала сдуваться меня не покидало. Хотя может именно эта игра косвенно повлияла на то, что я в итоге слетал в Мексику в реальности и познакомился там со своей "француженкой".

Затем приключенческая эпопея затихла и сделала паузу на долгие шесть лет. Сменилось поколение игровых устройств, трёхмерная графика стала дешевле в производстве, чем рисованная анимация. Первые новости о готовящейся к релизу третьей части Broken sword не особо вдохновляли...

Всё было не так с этим "Спящим драконом"... Во-первых, какие вообще драконы!? Добавлять этих прекрасных существ в сюжетную нить "Сломанного меча" - это как столкнуть Индиану Джонса с пришельцами в "Хрустальном черепе". Но не это больше пугало в третьем Broken sword, а допущенное Сесилом и его творческой командой решение, что жанр квеста нуждается в рефрешменте. И именно третьей Broken sword суждено стать первопроходцем в заданном студией направлении. Вот тут-то "Сломанный меч" и сломался...

Судите сами: игра трансформировалась во что-то непонятно-трёхмерное и вообще перестала быть квестом. Это скорее сюжетное приключение с киношными приёмами, чего стоит только легендарная сцена "сковорода против пули", в которой Нико и новая героиня обмениваются не самыми приятными приветами, будто это "Убить Билла" какое-то, добавляя в геймплэй ненавязчивые игровые элементы на реакцию, похожие на QTE. Не обходится здесь и без вкраплений сторонних игровых механик - от стелса до примитивного экшена. Чего действительно стало много, так это головоломок, рассчитанных на трёхмерное окружение, при этом простых настолько, что вполне справится и трёхлетний малыш.

В остальном игра пошла по пути развития идеи с, простите, тем самым ирландским козлом, - "отвлечь здесь, чтобы пройти там". За счёт таких решений "Спящий дракон" проходится довольно быстро, а ты всё это время не совсем понимаешь во что играешь - в квест с зарекомендовавшим себя названием или всё-таки в какую-то совсем другую игру. И хоть её захейтили далеко не все, а кто-то, вроде российского издания "Игромании", и вовсе назвал Broken sword 3 лучшей игрой года в своём жанре, я привыкнуть к такой резкой смене ориентиров не смог даже после прохождения, пусть и готовился к этому через анонсы и превью в журналах.

Согласно синопсису, полюбившиеся, но грубо отрёхмеренные Джордж и Нико (ужасно не люблю, когда классной анимацией жертвуют ради дешёвого 3D, пусть и высокополигонального) снова сталкиваются с кознями тамплиеров. В этот раз по вине одного из членов тайного ордена пострадал некий хакер, пытающийся расшифровать древний манускрипт, содержащий ключ к необузданной силе. А когда дело касается тамплиеров и загадочных скрижалей - наши герои уже спешат на помощь.

Объяснить, почему мы получили третий Broken sword именно в таком виде, - очень просто. Помимо тренда на всё трёхмерное, немаловажным фактором для Revolution software стал успех квеста Road to El Dorado, созданного в честь выхода одноимённого мультфильма вместе с DreamWorks под издательстом Ubisoft. Механики, изобретённые ребятами из спилберговской студии и встроенные в преимущественно квестовую адвенчуру, так поразили Сесила, что отделаться от идеи их заимствования он уже не смог.

Но не только это сделало триквел, а затем и тетриквел "Сломанного меча" такими неузнаваемыми. Надо понимать, что Чарльз Сесил - достаточно важная шишка, входит в ряд творческих организаций, в том числе и йоркширскую компанию, занимающуюся региональной поддержкой киноискусства и телевидения. Так что превратить неспешный point&click жанр в по-киношному динамичное приключение - это мечта всей его жизни. И он её реализовал. Несмотря на полное непонимание многих фанатов серии.

Коробочка с неофициальной писишной версией Broken sword 3 аж на двух компактах до сих пор сохранилась на моей полке. Тогда мне, как ПК-боярину, пересевшему со старого 386DX и консолек на новый третий Пентак безумно сильно хотелось узнать, что же нового преподнёс триквел. И после превосходной "Тени тамплиеров" он меня жутко разочаровал...

(она же Secrets of the ark в американском издании)
В 2006-м нежданно-негаданно выходит четвёртая часть "Сломанного меча". Revolution - не такая большая студия, чтобы ставить свою ключевую франшизу на конвейер, но и выпускать новые части так, чтобы оставаться в моменте, им не удаётся. А в этот раз не удалось выпустить свой киноблокбастер нигде, кроме ПК.

И хоть в эту часть больше не залетал ни один дракон, без тамплиерской мистики и жертвоприношений, конечно, не обошлось. И первая мистическая загвоздка - а куда пропала Нико!?

Она перекрасилась в блондинку? Нет, это абсолютно новая подружка Джорджа по имени Анна Мария. Вечному блондину нужна такая же настоящая блонди. Вместе с обновлённой девушкой приходит и новая беда - после посещения ею офиса протагониста с просьбой о помощи расшифровки древней рукописи, к Джорджу наведывается мафиози. Люди в костюмах также начинают охоту и за Анной. Наш герой вроде бы уже не маленький мальчик, чтобы не знать, что от блондинок - одни беды. Но в какой-то момент умудряется чуть ли не окончательно променять свою неразлучную французскую подружку, появляющуюся в повествовании позже, на белобрысую красотку по месту жительства. В этом отношении нарратив четвёртой Broken sword становится ещё более кинематографичным, в то время как приключенцам придётся побывать в турецком Стамбуле, столице Италии и Ватикане.

Игра получила оценки чуть выше средних, хотя по факту остаётся всё же очень неплохим приключением в годы их дефицита. Она развивает идеи "Спящего дракона", становясь ещё более синефильной, теряя при этом геймплэйную составляющую - в Angel of death даже головоломок стало меньше.
Огромнейший минус этой части - в скомканном и достаточно грустном по меркам серии финале. В Revolution как-будто знали, что займутся продолжением, но его пришлось ждать долгих семь лет. А на большинстве платформ оно вышло и вовсе спустя 9 лет после "Ангела смерти".

Пятая часть приключенческой саги финансировалась через Kickstarter, и вдвое большие от запрашиваемых денежные средства говорили о том, что серия всё ещё живее всех живых. Вот только изначальная модель распространения цифровой копии для ПК в два захода (эпизодическая) многих отпугнула. Но зато в 2015-м можно было приобрести полноценную физическую копию на всех актуальных платформах того времени, даже на PSP Vita.

Фанаты наконец-то получили то, что давно ждали: возвращение к анимационным корням. И наконец в ней нет никаких драконов и Анечек! На самом деле, все персонажи остались трёхмерными, но были обрисованы настолько классно, что дух ранних частей так и пёр. А спрайты основных действующих лиц ещё никогда не были столь объёмными (в плане размера) и детализированными. Правда, анимация мне лично напомнила ту, что я наблюдал в заставке к "Дымящемуся зеркалу", - игра впечатляюще смотрится на статических кадрах, но не всегда также прекрасна в движении.

Развитие получила и геймплэйная составляющая: система диалогов всё ещё играла большую роль, но теперь игроку нужно было выстраивать вполне физически представленные логические цепочки, чтобы привести героев к какому-то умозаключению и двинуть сюжет дальше. В эру казуальности без упрощений тоже не обошлось, - все спорные места можно было легко преодолеть, просто включив подсказку, подсвечивающую нужное место на экране, куда необходимо нажать. Всё для дамочек!

Завязка канонично интерпретирует интро самой первой Вroken sword: вместо кафешки - галерея, вместо клоуна с гармонью - доставщик с пиццей. Дань современной культуре, что поделать? Нехороший работник пиццерии мало того, что крадёт картину прямо на глазах нашей сладкой парочки, так ещё и убивает галериста. Разве после этого могут Джордж и Нико оставить дело местным некомпетентным жандармам? Конечно, нет. Местами действия в долгожданной пятой части становятся: Париж, Лондон, Каталония, что в Испании, и таинственная локация где-то в Ираке. А главной угрозой выступают отныне не тамплиеры, а последователи официально непринятых религиозными общин. Следует сказать, что сценарий "Проклятия змия" - вообще один из самых сложных за всю историю "Сломанного меча".

При том, что последняя на данный момент часть серии стала ближе всего к оригинальным, the Serpent`s curse не смогла добиться оценок выше предыдущей части. Но игроки тем временем явно соскучились по какой-нибудь новинке в мире Broken sword. И она была анонсирована под финал августа прошлого года. Игра будет носить название Parzival`s stone, а это значит, что теперь история затронет легенду о рыцарях короля Артура и до боли знакомый макгаффин - святой Грааль. Джордж Стоббарт ещё никогда не был так близко к намерениям Индианы Джонса, как сейчас! И это вполне уместно, при условии, что в кино Инди мы скорее всего потеряли.

Вот только о проекте за год так и не стало толком что-либо известно, и релиз вряд ли состоится в этом году. Но зато прямо сейчас Вы уже можете ознакомиться с отреставрированной для дисплеев 4k самой первой частью Broken sword, получившей подзаголовок Reforged. Это ремастер именно ранней и горячо любимой версии "Тени тамплиеров", а не её режиссёрского издания, с перерисованной под современные экраны картинкой и улучшенным звуком. Игра, в которой всё было сделано так хорошо, что не требует каких-либо дополнений или существенных корректировок. И если Вы тоже хотели бы проникнуться порой высокопарной иронией Джорджа Стоббарта и прочувствовать всю прелесть атмосферы легендарного "Сломанного меча", то с сегодняшнего дня не поздно это сделать;)

Если Вам был интересен этот материал (надеюсь, что так, ибо аналогичных историй серии на просторах рунета я не нашёл) - подписывайтесь на канал. Сегодня Вас ждут ещё парочка превью на актуальные игровые релизы.
https://dzen.ru/gamepotc

С выходом Final Fantasy VI в 1994-ом году, всем уже стало понятно, что некогда полумертвая Square навела немалый шум в игровой индустрии и уже готова устанавливать свои порядки. Одна из ключевых студий Nintendo, с одной из самых продаваемых игровых серий на консоли от Нинки. Но мир не стоит на месте, он постоянно развивается. Над дальнейшим развитием Последней Фантазии всерьез задумывались и в SquareSoft. То решение, что примет руководство студии, без преувеличения перевернет этот мир и за пределами видеоигровой сферы.

Концепт-арт Final Fantasy VII

Препродакшн Final Fantasy VII стартовал по факту релиза шестой главы серии.

У руля разработки снова встал Сакагучи, он планировал выпустить новый проект на уже проверенном железе, тем самым выжав все соки из Super Famicom. Что же касается истории, то стоит напомнить: во время производства Final Fantasy III умирает мать Хиронобу Сакагучи в результате несчастного случая.

Карта мира Final Fantasy VII

Его мысли в конечном итоге принимают форму гипотезы Гайи, чье имя получила и планета, на которой разворачивается действие.

Сакагучи начинает изучать философию различных культур и верований, подчеркивая из них, казалось бы то, что можно использовать в игре.

В итоге первые наработки фокусировались на некой энергии, что при гибели планет расходилась по космосу и порождала новую жизнь в его глубинах.

Сюжетная же фабула заключался в том, что детектив Джо, должен был объединиться с группой мятежников и победить мегакорпорацию, которая убивает Планету. Однако, руководитель проекта Ешинори Китасе ставил под сомнение взгляды Сакагучи на эту тему.

Концепт-арт той самой группировки мятежников

Присоединившись позднее к проекту в качестве второго сценариста, Кадзусиге Нодзима, тоже выражал скепсис, только на этот раз его смущало исполнение в рамках визуального нарратива серии.

Кадзусиге Нодзима

«Оригинальная идея Сакагучи была невероятно сложна для исполнения в игре, поскольку базировалась на абстрактной концепции. Да и никогда раньше мне не приходилось наблюдать подобного в играх. Поэтому я и предложил идею Life Stream’a». Ешинори Китасе.

Также было решено отойти от детективной составляющей проекта и сконцентрироваться на теме противостояния группы мятежников с мегакорпорацией.

И вот лед тронулся, все сотрудники были на энтузиазме, ведь их задачей было сделать седьмую главу серии новым витком в ее развитии. Из-за этого работа начала стопориться, каждый предлагал свое видение проекта, большая часть студии хотела опробовать себя в еще не изведанной сфере 3D графики.

Привет от первого трехмерного Марио

«В то время было ещё неизвестно, будут ли японские RPG-игры поддерживать 3D-технологии или нет. Сакагучи-сан был фанатом пикселей, и мы много спорили о том, чтобы оставить новую игру в 2D-стиле. После того, как мы закончили работу над игрой Final Fantasy VI, мы сразу же занялись разработкой идей для игры Final Fantasy VII.У нас было всё: и мозговой штурм, и встречи допоздна». Ешинори Китасе

Alone In The Dark 1992

А тем временем в студии начали назревать споры и в один момент Хиронобу Сакагучи сдается под натиском и передает бразды правления Ешинори Китасе и юному дарованию Тэцуя Номуре.

Тэцуя Номура

Наработки Final Fantasy под Super Famicom полетели на свалку, а SquareSoft готовилась сделать свой первый шаг в 3D. Nintendo тем временем не стоит в стороне и заключает договор с Silicon Graphic, на чьих технологиях в качестве тренировки в стенах SquareSoft было создано небольшое тех-демо, представляющее собой одну из боевых сцен Final Fantasy VI. Проект именовался Final Fantasy SGI, и именно он становится фундаментом Final Fantasy VII.

Кадр из Final Fantasy SGI

Процесс обучения 3D возглавил инженер Каюзуки Хашимото, работавший до этого в Sony, Nintendo и Sega. Но и не он один был привлечен к проекту. По началу состав команды насчитывал 45 сотрудников, однако ближе к завершению игры штат возрос до 120-ти специалистов.

«Да, я участвовал в рекрутинге, было не так сложно, потому что начиная примерно с 1992-93-х годов мы увидели, к чему идёт индустрия, и решили сосредоточиться на 3D графике. В то время существовали журналы Nikkei CG и Pixel, и мы нашли через них примерно 100 человек. Потом мы начали ездить по миру и общаться с ними». Синъитиро Кадзитани

Первая трехмерная Final Fantasy естественно позиционировалась как эксклюзив следующей консоли от большой Н - Nintendo 64.

Nintendo 64

Вообще переход между поколениями очень интересное время: новые технологии, новые возможности для разработчиков. Sony, что только вступала в консольную битву с первой PlayStation, имела у себя в рукаве козырь в виде CD-дисковода, что логично должна перенять новая разработка Nintendo. И в этот момент у SquareSoft земля начала уходить из-под ног. Nintendo 64 продолжает использовать картриджи в противовес CD-дискам. Во-первых, картриджи обладали значительной скоростью загрузки, и, во-вторых, такой носитель сложнее подделать.

Dev Kit PlayStation

Но вот новый виток, коим была обязана стать Final Fantasy VII, банально не сможет уместиться в жалкие на тот момент 64 Мб. Руководство студии отказалось столь сильно обрезать проект.

Ко всему прочему добавьте и так напряженные взаимоотношения Nintendo с третьими разработчиками. В то время Нинка держала всех в ежовых рукавицах, выдвигая свои правила без возможности их оспорить. SquareSoft тяжело переживала отмененные на Западе релизы своих игр, а ситуация с картриджами становится последней каплей. И в этот момент хватка большой Н начала ослабевать.

Единственный в мире экземgляр прототипа совместной разработки Sony и Nintendo «Nintendo Play Station»

В индустрии наступали перемены. Начало 32-х битной эпохи ознаменовал дебют Sony. Философия Саней заключалась в максимальной поддержки третьих студий, при этом стараясь не наступить на грабли предшественников. Японская компания хотела заиметь любовь и уважение не столько игроков, сколько геймдевелоперов.

Фил Харрисон – вице-президент Sony Interactive, приложил немалые усилия в попытках заинтересовать разработчиков. Таким образом, плодом его работы стало сотрудничество с более чем 120-тью студиями в США, сотней в Европе и более двумястами на родине PlayStation.

Фил Харрисон успел постоять и за стендом PlayStation, Xbox, а теперь занимается Google Stadia

Уважительное отношение Sony прослеживалось во всем. Уже продуманная техническая часть консоли готова была отправиться в 93-ьем году на завод, однако многие студии выразили свое мнение, что одного Мб ОЗУ будет недостаточно, и Sony услужливо увеличило оперативную память в 2 раза.

Такой подход и открытость компании очень отличались от подхода таких компаний как Nintendo и Sega, которые зачастую не оказывали никакой технической поддержки сторонним компаниям и тем более никогда не вовлекали их в разработку собственных продуктов.

Таким образом, несмотря на отсутствие опыта в создании игр у компании Sony, многие известные компании всё равно потянулись к ней из-за того, что новый игрок на арене интерактивных развлечений уже успел зарекомендовать себя одним из лучших разработчиков оборудования.

Лого PSX – сколько же воспоминаний

В течение следующих двух лет, а именно с 1994-ый по 1996-ой SquareSoft тестировала железо обеих консолей пятого поколения, и в конце концов сделала свой выбор не в пользу Nintendo. В рядах студий Sony произошло пополнение.

Уже бывший бизнес-партнер посчитал такой ход предательством. Обе компании начали обрывать те оставшиеся финансовые связи, что у них были и последним совместным проектом в 1996-ом году стал Super Mario RPG.

Super Mario RPG

На деньги Саней SquareSoft во время разработки Final Fantasy VII приобрела 200 машин Indigo2 стоимостью 70 000 долларов каждый. Сервер Onyx, что стоил в районе 1-ого миллиона. Сервер Challenge стоил около 500 тысяч. За два последующих года было подписано чеков для Silicon Graphics на сумму почти в 40 миллионов долларов. ПО от Alias Systems обошлось в 4 миллиона долларов. По мнению многих сотрудников, такая финансовая поддержка позволила обогнать конкурентов, разрабатывавших первые 3D-игры.

Офис SquareSoft

«Square всегда придерживалась мнения, что лучше вложиться на 100% во что-то одно. Поэтому, когда, например, Sega покупала компьютер за 10 000 долларов, Square покупала компьютер за 100 000 долларов. И когда дело доходило до найма дизайнеров и программистов, они говорили: «Ну, я лучше буду работать на компьютере за 100 000 долларов». Синъитиро Кадзитани

SquareSoft вновь смогла вздохнуть полной грудью забыв об ограничениях железа. Работа закипела. Начался период экспериментов с CGI технологиями и их интеграцией в будущий проект. Чтобы четко обозначить новое начало, да и просто увеличить место для столь большего числа сотрудников, офис студии переехал в Arco Tower в Мэгуро. Впереди их ждало неизведанное.

Офис SquareSoft в Arco Tower

Здесь указана лишь малая часть той информации об игре, что я смог собрать, для дальнейшего погружения советую посмотреть вышеуказанный ролик.

Удачи…

Fighting Force — компьютерная игра в жанре Beat ’em up если дословно перевести, то будет «Избей их всех» (так сказать своеобразный файтинг с чередой противников, возможностью использовать подручные материалы в качестве оружия ( дубинки, стволы, кирпичи, трубы и прочее. А так же помимо обычных противников присутствуют боссы. ) Это так сказать обобщенное определение жанра. Игра разработанная студией Core Design и выпущенная в 1997 году компанией Eidos для платформ Playstation , так же на Пк и 2 года спустя в 99 году вышедшей от другого издателя уже для Nintendo 64. Но этой консоли у меня не было никогда и с ней я незнаком вовсе. Сегодня речь о версии на PS one. Изначально эта игра планировалась, как 4я часть Street of rage от SEGA,но у Сеги на то время еще не закончились амбиции и они согласились выпустить её только исклюзивно для SEGA SATURN, но Сатурн уже тогда была намного менее востребована чем Playstation, поэтому в последний момент всё переиграли и теперь все знают и помнят Fighting Force.

Главное отличие Файтинг Форс от классических бит ем аппов, это 3D модели. Сейчас такой графон смотрится бумажным, квадратным и днищенским, но вернём себя в 1997 год и это будет просто волшебная графика, после 8 и 16 бит. Игра позволяет выбрать четыре персонажа, каждый из которых имеет свои сильные стороны. На самом деле, не имеет значения, какой персонаж вы выберете. У них могут быть разные атаки и броски, но все они довольно взаимозаменяемы. У каждого персонажа свой стиль боя, кто-то быстрее и слабее, кто-то наносит больший урон, но сам медленнее, тут уже действительно, дело выбора игрока.

Итак у нас на выбор рубаха парень, атлетического сложения, худосочная малолетка, перекачанный здоровяк и барышня в кожаных портках, трусами наружу, как это было модно в конце 90х, начале нулевых. Потом такие же трусы перекочевали в Мортал Комбат Дедли Альянс к Соне Блейд. Ну да ладно сейчас не о них. Выбираем персонажа и идём на поля, выбивать дурь из местных мужиков в пиджаках, панков, грузчиков, бомжей и прочих злодеев, во главе которых стоит некий Доктор Дзен, который обиделся на , то что в новогоднюю ночь с 2000 по 2001 год не случился конец света и решил, сделать его своими силами.

Управление в игре довольно удобное, да иногда косишь и не попадаешь по противникам, да тебе в морду , если ты задумался могут пальнуть из ствола, но урон не особо большой, в целом для 3Д мочилова, вполне себе нормально. У каждого персонажа есть супер удар, который по классике жанра отнимает часть здоровья, поэтому злоупотреблять не стоит. Большой плюс на мой взгляд, это разрушаемый мир, можно раздолбить стоящий на локации автомобиль и кинуть в голову противнику колесо, так же можно ломать автоматы с газировкой из которых выпадают банки, которые восполняют здоровье. Да за восполнение здоровья у персонажа отвечают либо аптечки, либо как я говорил банки с водой, либо еда Сэндвич или Хот Дог. Еще из врагов выпадают деньги, слитки золота и какие-то безделушки которые дают очки, за каждые 50 тысяч очков дают континиун больше их потратить негде. В игре присутствуют боссы, которые умнее и сильнее обычных противников, но в принципе,если быстро понять тактику боя, то не сложные. Некоторые из боссов и вовсе вафельные, на них можно применять одну атаку и останешься победителем. Что мне нравится, есть разные пути развития игры, которые в итоге все приводят в секретную базу Доктора Дзена. После победы над тем или иным боссом есть выбор куда пойти , 2 или 3 варианта. Это даёт некое разнообразие в прохождении. И это как я уже говорил я считаю большим плюсом, потому что бои в игре и противники однообразны, отличаются только внешним видом. Все противники в игре люди, за исключением киборгов на базе Дзена. Они кстати самые сильные простые противники, ибо у них восполняется здоровье, если их не атаковать. Атаками отличаются только боссы. Поэтому игра может и быстро надоесть. Из минусов, мне не нравится , что для такого жанра игры всего одна жизнь, континиунов сначала ноль, но их дают как я уже говорил за накопленные очки. Интеллект у противников никакущий и они берут количеством, а не качеством. Последний босс, он же Доктор Дзен, это мощный лысый дед, которого можно победить одной кнопкой удара, просто интенсивно нажимая её и не давая противнику сделать удар, он блокирует атаки, но шкала здоровья потихоньку убавляется и да он еще при каждом попадании в него издаёт звук отрыжки, у меня жена даже сидя в другой комнате услышала, как рыгает Доктор Дзен и спросила, можно ли такое видеть ребёнку? Что касается лично моих воспоминаний из детства об этой игре, их практически нет, я играл в Файтинг Форс и скорее всего проходил её вместе с товарищами, но как то не отложилось в памяти что-то особенное. Да игра не плоха, в своём жанре. Можно её включить в топ игр на Playstation one. Но если составлять мой топ, то он точно не ограничится 10 играми, скорее ближе к 50. Если честно я так с ходу и не припомню аналогичных 3Д бит эм аппов, которые бы мне понравились на PS one. Так же хотел бы отметить, что игра запоминающаяся и знакома многим, кто знаком с консолью Playstation one.