Рафаэль Санти

Данная статья относится к Категории: Подражание известным решениям

Творчество юного Рафаэля характерно тем, что он опирался на многие (!) приёмы других мастеров. Сначала это был опыт его учителя живописи Пьетро Перуджино, позднее - находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео и Микеланджело.

«В самом начале творческого пути ему выпало редкое счастье: возможность развить свой талант. С ним произошло то, что было возможно лишь в ту благоприятную для искусств эпоху. Юлий II пригласил самых искусных мастеров Италии украсить фресками часть Ватикана. Папский архитектор Браманте представил ему молодого человека, своего племянника, и попросил использовать его для этой работы. После блестящего испытания, приведшего папу в восторг, Рафаэлю были поручены все росписи дворца. Великая душа Юлия II поняла рождающийся гений художника. Все фрески, начатые или уже законченные, были тотчас стерты. Рафаэль, которому была поручена эта грандиозная работа, был известен всего лишь нескольким картинами; теперь мы видим в них зарю его гения, но тогда эти опыты ещё очень молодого человека могли считаться лишь подражанием манере учителя.

Я не буду подробно останавливаться на известных достоинствах его знаменитых фресок, их описания можно найти везде. (Помимо других работ, Рафаэль написал для Ватикана «Афинскую школу», одно время руководил строительством собора святого Петра, а в 1513 году написал «Сикстинскую Мадонну» - Прим. И.Л. Викентьева). Границы этой статьи позволяют мне высказать только самые общие соображения. Известно, что успех его первой фрески не только дал ему возможность продолжать работу, где он смог свободно развернуть свой талант, но завоевал ему всеобщую любовь, которая отныне всегда сопутствовала ему. Вера в собственный талант присуща даже самым скромным. Но она становится бесплодной, если ей не приходит на помощь общественное одобрение.

Рафаэлю не нужно было бороться против моды или предубеждений.

Он мог только творить. Счастливый художник! Мода так же, как и его гений, никогда не изменяла ему. Мы ещё не раз будем иметь повод подивиться редкости такого сочетания.

Рафаэль, ещё совсем молодой и едва достигший известности, не побоялся сразу встать в один ряд с величайшими живописцами своего времени, с теми, кто уже обладал славой и опытом. Успех его первой фрески, торжество над соперниками не опьяняли его. Позднее мы увидим у него не только прежнюю лёгкость, но и прежнее усердие. Одаренный самой счастливой фантазией, он никогда не пренебрегал посторонней помощью. Изучая античное искусство и искусство своих предшественников, величайших художников Италии, он, если можно так выразиться, погружал свой гений в соседние источники величия и красоты и тем самым обновлял себя. Многие критики, быть может, склонны упрекать его именно за то, что мне кажется самым верным признаком несравненного таланта: я говорю о его искусстве подражания и умении извлечь огромную пользу не только из античных произведений, но и из творчества его современников.

Существует много способов подражания. Одних вынуждает к этому их природная бездарность, которая толкает их по следам прекрасных произведений. Они надеются разжечь таким образом холодное пламя своей души и называют это: «Черпать вдохновение». Им кажется также, что шедевр подобен великому человеку, о котором обычно говорят, что он принадлежит всему миру. Они воображают, что безжалостно кромсая произведение, стремясь присвоить его себе, они только возвращают себе то, что им принадлежит и было отнято у них только потому, что они явились на свет немного позже. Они почти досадуют на тех, кто их опередил и похитил их идеи. У других подражание является как бы необходимым условием успеха. Это то подражание манере учителя, которым занимаются в школах, под надзором и руководством самого учителя. Добиться успеха - значит приблизиться, насколько возможно, к этому единственному образцу. Хотя предлогом является подражание природе, но пальма первенства принадлежит только тому, кто смотрит на нее теми же глазами и изображает её в той же манере, что и его учитель.

Иным было подражание Рафаэля. Можно сказать, что нигде его, оригинальность не проявлялась так ярко, как в заимствованных идеях. Он берёт всё, что находит, и всему даёт новую жизнь. Он действительно берет то, что ему принадлежит по праву, взращивая ростки, которые, казалось, ждали его руки, чтобы дать настоящие плоды».

Эжен Делакруа, Рафаэль / Мысли об искусстве. О знаменитых художниках, М., «Издательство Академии художеств СССР», 1960 г., с. 33-36.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 13-ти видео:

СТРАТЕГИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ЧЕЛОВЕКА

+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 17 апреля 2022 в 19:59 (мск) на видеоканале VIKENT.RU — онлайн-консультация № 283:

ОТВЕТЫ на НЕБАНАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ о ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

+ Начат приём Докладов на V-й Форум по развитию креативности

08-09 октября 2022 года: https://poznyakova.com/forum

Изображения в статье

Рафаэль Санти — итальянский художник и архитектор / Public Domain

... Не моя этa миниатюра, конечно, а там, в конце поста.

Это в начале января мне дико хотелось написать портрет. Но из домашних никто позировать не желал. Подумала, что напишу по фото. Но не люблю это дело. Надо копировать мастеров. И тут вспомнила его. Даже на этих 4 см стала красить, и многое поняла.

Впервые баянометр показал 100проц совпадения))

Холст, масло. 4 см

https://www.instagram.com/agatha_ya/

Вижу что и где не то, но существо вышло тоже симпатичное. Хочешь понять художника, пиши его портрет. Такие изгибы. В голове звучал какой-то искусствовед из телевизора: в этом портрете Рафаэль на границе юности и мужества. Еще округлые черты, но какой уже волевой подбородок. Чем-то напомнил Филиппа кисти Веласкеса. Очевидно, проблемы с прикусом))

А эта тень - она словно говорит: "я не ангел, как вы бы могли подумать)) Я плотяной, я человек". И еле заметный румянец... О... И это все я увидела в экране смартфончика, а как оно в реале. Когда помещаешь такие вещи вместе - это становится совсем невыгодно для моей скромной "повторюшки". Но это подлинно квинтэссенция портрета.

При создании будущего шедевра Рафаэль сразу пошел своим путем – помимо отказа от написания на доске (использовал холст, как подобает серьезному гению), он использовал несколько интересных решений.

Рафаэль Санти – «Сикстинская мадонна», 1513-1514

Мадонна тут не изображена прям святой, это ощущение строится на контексте. Нимб еле заметен, она не смотрит на маленького Иисуса (как в большинстве картин с таким сюжетом), а держит зрительный контакт с нами. Добавляет доверия и вовлекает в само действие.

При этом она находится в движении и как будто идет к зрителю с полотна. Ощущается ее легкая походка – удачное изображение ног на облаке создает впечатление ее невесомости.

При этом Рафаэль не стал наряжать Мадонну в дорогие одежды, да и держит ребенка она на манер крестьянок того времени. Но встречают ее как царицу, и так удачно получается контраст – Мадонна на полотне скромная, живая и духовно возвышенная.

Ее сопровождают святые Сикст и Варвара. Кстати, у Сикста часто насчитывают 6 пальцев (с латыни его имя переводится как шесть, отсылочка), но все вранье – это внутренняя часть ладони, расходимся))

Всего 5 пальцев, как бы ни хотелось:

Еще одна интересная деталька – задний фон частично состоит из лиц ангелов (или неродившихся душ?). Признаюсь, заметил я это не сразу.

Внизу картины скучают два ангела. Они еще не в курсе, что хитрые маркетологи будут использовать их во всевозможных вариациях для рекламы чего угодно (впервые их засунули в рекламу фабрика по переработке свиного жира, о как).

Забавные ангелочки, скучающие внизу картины, еще не знают, сколько товаров они помогут продать:

До середины 18 века про картину особо никто и не знал: по легенде, Рафаэль создавал свой шедевр по заказу папы Юлия II для Собора святого Петра, причем картина должна была висеть над гробом предыдущего папы, Сикста IV. Но поставить в алтарь картину не позволяли католические каноны, поэтому Мадонну сослали в Пьяченцу, где она радовала глаз малочисленной публики почти 250 лет. Другая версия говорит, что заказ был сразу предназначен для Пьяченцы в честь победы над французами и возвращения своих земель. В любом случае, «Сикстинская мадонна» прозябала в провинции.

Но в 1754 году картину приобрела галерея в Дрездене, и пошло-поехало. Причем законодателями мод стали русские туристы – они часто начинали свой вояж по Европе как раз таки с Дрездена, и слава о великолепной картине пошла как раз от них.

В России полотно стало культовым. Про него писали Жуковский, Достоевский, Карамзин и Белинский (неполный список), его критиковал Толстой и посвящал свои строчки Пушкин (при этом он никогда не видел оригинал!).

В духе времени:

Ээээ, без комментариев:

И Александра Сергеевича можно понять – картина действительно великая, не смотря на растиражированный образ и выцветшие краски.

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

До встречи!