Вот в наше время... кхе-кхе... образование давали добровольно - принудительно. За всеми бегали, уговаривали поучится, да и получить таки профессию. Будь тебе лет 7 иль 777.
Принципы образования в Советском Союзе были сформулированы ещё в 1903 году в Программе РСДРП: всеобщее бесплатное обязательное образование детей обоих полов до 16 лет; ликвидация сословных школ и ограничений в образовании по национальным признакам; отделение школы от церкви; обучение на родном языке.
С момента создания Советского государства вопросам образования уделялось приоритетное внимание. Советская школа была призвана не только решать общеобразовательные задачи, обучая учащихся знанием законов развития природы, общества и мышления, трудовыми навыками и умениями, но и формировать на этой основе взгляды и убеждения учащихся, воспитывать учащихся в духе высокой нравственности, патриотизма и дружбы народов.
19 июня 1920 года Совнарком РСФСР образовал Всероссийскую чрезвычайную комиссию по ликвидации безграмотности. Шло активное создание государственной системы образования для взрослых, представленной «ликвидационными пунктами» и школами ликвидации неграмотности (для людей 16-50 лет).
Уже к 1930 году во всех краевых и областных центрах были созданы по несколько Школ Рабочей Молодёжи, а также во многих сёлах открывались Школы Колхозной Молодёжи. А так же использовали мощнейшую пропагандисткую площадку молодёжи - кинематограф. Да не простой, а со звуком!
Этот фильм открыл эру советского звукового кино. Когда заходила речь о популярности кинематографа, о массовом успехе, о зрительском признании, обычно называли «Путевку».
В основу картины была положена подлинная история новаторского педагогического эксперимента — перевоспитание трудом детей, искалеченных улицей.
«Путевка» принадлежит своему времени как исторический и творческий документ.
Время читалось и в песне «Наш паровоз, вперед лети…», в рельефных буквах надписей, плывущих на фоне облаков, в строчках обращения Деткомиссии ВЦИК, и в самой его дате — «декабрь 1923 года», которая была крупно впечатана в кадр.
Образ времени возникал в кадрах строительства коммунарами железной дороги — коротких, подчеркнутых ракурсами. Ритм трудового процесса был здесь основой монтажного ритма. Н. Экк не прошел мимо опыта немого кино.
Персонажи картины, многие из которых были словно вынуты из хроники 20-х годов, вместе с тем не без художнических противоречий, с трудом входили в зону 30-х и служили как бы подопытными лицами для звукового кино.
В кадрах широко был представлен живописный и звуковой фон московских улиц. Толпа на привокзальной площади, лязг трамваев, крики извозчиков и люди, выхваченные из толпы документальной камерой: герои находились внутри этой насыщенной городской среды, что впоследствии дало основание посчитать «Путевку» предтечей «неореализма».
Актер театра и кино Н. Баталов уловил особенности нового искусства в своей первой звуковой роли. На крупных планах зритель мог прочитать в глазах Сергеева, а потом уже услышать высказанную им мысль. Это стало основной актерской краской образа.
..Проходят беспризорники перед деткомиссей — чумазые лица, лохмотья, смесь наглости и растерянности, блатной романтики и детской злобы. Надвинув кубанку на лоб, смотрит, думает Сергеев: «За решетку? А дальше? Побег и снова улица?»
Эти слова подготовлены крупными планами его лица. Сергеев среди ребят. Улыбается большим ртом, весело блестит глазами из-под кубанки, угощает папиросами говорит восхищенно: «А на воле, ох, хорошо!» И после рассказа о коммуне вдруг строгое: «Думайте, ребята».
По существу, фильм «Путевка в жизнь», больше чем все другие современные ему фильмы, выдержал проверку временем. Немеркнущую популярность фильма (под прямым влиянием «Путевки» за рубежом было сделано более десятка фильмов о воспитании «трудных» ребят) нельзя объяснить только уступками привычным вкусам зрителей, занимательностью сюжета, привлекательностью необычного материала. Успех фильма был обусловлен значительностью общечеловеческой проблемы: вглядеться в лица ребят, чтобы попытаться спроектировать будущее.
«Путевка» была сразу куплена 26 странами. Это был прорыв на мировые экраны.
На а советские граждане массово потянулись к знаниям. Пропаганда сработала на 146 процентов.
К 1935 году практически всё население бывшей Российской Империи умело не только читать и писать, но и появились физики, лирики, физкультурники всякие и... трактористы.
Сценарий фильма режиссёр И. Пырьев написал вместе с Е. Помещиковым за короткий срок (боясь упустить летнюю натуру). Основная его идея подсказана теми настроениями, которыми в то время жили страна и народ.
Шёл 1938 год. На Дальнем Востоке Япония, захватив Центральный Китай и Маньчжурию, совершила провокационное нападение на границы СССР. Нападение это, как известно, закончилось для самураев печально. Советские танкисты разгромили и полностью уничтожили несколько японских дивизий…
Один из этих героев-танкистов и был задуман как основной герой будущего фильма. Ему дали имя Клим Ярко. Увидел он в газете портрет знаменитой трактористки Марьяны Бажан и потерял душевный покой. А как прочёл о её трудовых делах, так решил окончательно и бесповоротно: сразу после окончания срочной службы махнуть туда, где колосятся украинские поля, и где живёт чудесная девушка-колхозница, без которой он и не мыслит теперь свою жизнь.
Прототипом героини «Трактористов» Марьяны Бажан была Паша Ковардак. С этой небольшой голубоглазой девушкой со светлыми, как лён, волосами сценаристы неоднократно встречались в Москве, куда она приезжала на учёбу.
В августе 1939 года фильм «Трактористы» вышел на экраны страны и имел грандиозный успех у зрителей. Все актёры, занятые в главных ролях (М. Ладынина. Н. Крючков, П. Алейников и Б. Андреев), прославились на всю страну.
Танкисты приняли картину как свою, а её главного героя — как своего брата-танкиста. И не только за его песни, хотя это бы по-настоящему «танкистские» песни нашего экрана, тут же подхваченные многомиллионным зрителем с голоса Н. Крючкова и разнёсшиеся по всей стране.
Появление «Трактористов» на экранах страны породило целое патриотическое движение советской молодёжи. Тысячи юношей и девушек отправились работать в сельское хозяйство, стали трудиться в колхозах и совхозах, на машинно-тракторных станциях, по примеру Марьяны Бажан и Клима Ярко встали за штурвалы тракторов и комбайнов.
Концовка фильма сегодня смотрится по особому. Тракторы выезжают с колхозного поля и превращаются в танки на поле боя. Кино сливается с реальностью.
К 50-м годам Школы сельской молодёжи открывались в крупных селениях, колхозах, совхозах и давали чуть ли не университетские знания обычным людям за просто так, то есть безвозмездно.
В народе школы рабочей молодёжи в шутку прозвали «шаромыгами» (производное слово от аббревиатуры ШРМ). В настоящее время профессиональные училища на молодёжном сленге также иногда называются шарагами, что, вероятно, является производным от шаромыга.
И вот из таких вот шараг выпускались не просто образованные, но ещё и великие люди. Юрий Гагарин, например. Вот он сидит за партой. А сосед его, видимо, уже знает кем станет наш Юра и его просто таки распирает.
К концу 50-х годов школы рабочей и сельской молодёжи были переименованы в «вечерние школы». Отработав 8 часов днём, у рабочего было целых 16 часов свободного времени. Часть из которых он мог потрать на саморазвитие. Данная система позволяла молодым взрослым людям получить среднее образование для успешной работы на предприятиях постиндустриальной эпохи или для того, чтобы пройти образовательный ценз для продолжения обучения в техникумах и вузах.
Нередко учитель был даже моложе ученика и происходили конф узы.
На злобу дня выходит фильм Марлена Хуциева «Весна на Заречной улице». Там описывается ситуация когда мужик лихой и самоуверенный, лучший сталевар завода, не привыкший к отказам женщин, домогается до молодой девушки, а та ему отказывает. Да ещё и двойки ставит!
Картина имела большой успех у публики, была высоко оценена и критиками, которых больше всего поразила «правда повседневности», достоверность изображения жизни рабочего поселка.
Операторы Радомир Василевский и Петр Тодоровский сняли фильм достаточно традиционно, в так называемых «естественных» композициях и колористике, заметно стремясь к созданию благоприятных условий для работы актеров и уделяя особое внимание крупным планам героев — Саши Савченко и Татьяны Сергеевны.
Потому что и для постановщиков фильма первостепенное значение имело именно актерское творчество. Ведь они реализуют на экране принципиально новую по своим содержательным задачам историю, в которой пафос «коллективизма» уступает место вдумчивому вглядыванию в отдельного человека, с намерением увидеть в нем личность со сложным внутренним миром.
Авторское уважение к индивидуальности, к тому, что человека выделяет в толпе, а не уравнивает с ней, было первым признаком гуманизации искусства на новом витке истории, сказавшимся в «Весне на Заречной улице».
И как же приятно было увидеть «эту пару» через 20 лет в художественном телевизионном фильме «Большая перемена»!
У фильма «Большая перемена» легкая зрительская судьба. Успех кинокартины был ошеломительный! Выйдя на телеэкраны всея СССР в мае 1973 года, улицы вымерли. Спустя неделю сериал, по просьбе зрителей, повторили снова. Затем показ повторили на последний звонок и к 1 Сентября. Миллионы рабочих, пенсионеров и даже вчерашних хулиганов потянулись за образованием.
Как всё началось? В 70-х годах нашего дорогого Леонида Ильича Брежнева крайне возмутила информация, что есть ещё в СССР несознательный элемент без среднего образования. Центральный Комитет постановил: раз и навсегда покончить с безграмотностью в стране! Увеличить количество школ, развернуть массовую пропаганду!
Литературной основой сюжета стала повесть Георгия Садовникова «Иду к людям», опубликованная еще в 1960-х гг. Историю об учителе истории в школе рабочей молодежи автор взял из собственной жизни, хотя далеко не все моменты были автобиографичными: «Книга не про меня! Я не поступал в аспирантуру и не сох по Полине. А взял лишь некоторые сюжеты из жизни. У меня в классе был ученик, смахивающий на Ганжу. Был прототип Нелли Леднёвой. Крупная девушка, работавшая на стройке бетонщицей, влюбилась в меня и всё время норовила проводить ночью до дома: «Вам одному будет страшно...».
Повесть решили превратить в сериал. Правда, сценарий существенно отличался от литературной основы. Автор книги был очень удивлен, когда узнал, что по его произведению собираются снимать комедию, к тому же многие персонажи были изменены, а некоторые – вымышлены. В книге Ганжа был эпизодическим персонажем, появляющимся лишь один раз, не существовало любовного треугольника Полина – Нестор – Федоскин, не было героев Савелия Крамарова и Ирина Азер. Но, несмотря на опасения писателя, результат получился блестящим.
Прежде чем приступить к съемкам, режиссеру Алексею Кореневу пришлось преодолеть множество препятствий. Картина была на грани закрытия еще до начала производства. В начале 1972 г. в газете опубликовали заметку о съемках комедии под названием «Приключения школьного учителя».
Приключения? Педагогика - это тяжкий труд!
Тут же в министерство стали поступать звонки и письма от возмущенных сотрудников сферы образования: мол, эта профессия настолько серьезна и тяжела, а тут – комедия! Педагогика и приключения – вещи несовместимые! Это же просто издевательство над учителями и школой!
Однако режиссеру удалось-таки убедить министра, что в своем фильме он и не думал насмехаться над учителями, а наоборот, целью фильма является обратить внимание на необходимость уважительного и почтительного отношения к профессии учителя. Министр с ним согласился, но название все же попросил изменить.
Буквально на следующий день Коренев объявил в съемочной группе конкурс. Конкурс выиграл оператор Анатолий Мукасей, который предложил назвать картину «Большая перемена». За что получил ящик коньяка.
Вся съёмочная группа в один голос говорят о том, что «Большая перемена» получилась светлой и доброй, потому что на площадке царила дружеская обстановка. Евгений Леонов хлопал по попе (согласно сценарию!) Светлану Крючкову, она в ответ весело колошматила «отца». Заслуженный Евгений Павлович так развеселился, что сам предложил, чтобы его герой забрался в школу через окно — «молодость вспомнил».
Актёры вспоминали съёмки с теплом. Их класс по настоящему сдружился. Оно и не мудрено. Компания у них собралась потрясающая. Все молодые, весёлые. Жили в одной гостинице.
А вот с учителем было иначе.
«Моя сестра рассказывала, что Миша вёл себя на площадке, как актёр, который категорически не доверяет режиссёру, — говорит Елена Коренева. — Сидел в сторонке, демонстративно читал журнал и всем своим видом подчёркивал, что он случайно попал в фильм».
«У Кононова был такой актёрский приём. Чтобы «разогреть» себя, ему надо было с кем-то поругаться, — вспоминает Георгий Садовников. — Помню, однажды он сильно обидел жену Ганжи — Наташу Богунову. Пришлось потом её долго успокаивать и утирать слёзы. Но в целом нервных моментов было немного. Съёмки проходили весело».
Натурные съемки производили на ярославском заводе. Однажды охранник тормознул съемочную машину на проходной и потребовал пропуск. Водитель стал говорить, что, мол, мы киногруппа, но охранник уперся. Кто только ни просил его уступить: Ролан Быков, Михаил Кононов, Александр Збруев… Охранник никого не признал. И только когда из окошка авто высунулся Савелий Крамаров, заводской страж расплылся в улыбке:
- О, Косой! А Доцент тут?
- Все тут.
- Проезжайте! Хмырю привет!
Модно одетые героини «Большой перемены» стали примером для советских дам. Зрительницы потом приходили в ателье и просили сшить такой же костюмчик, как у Нелли Леднёвой, или такое же платье, как у жены Ганжи.
Наряды эти придумала известный на «Мосфильме» художник по костюмам Шели Быховская. А вот мужчин по сценарию ей пришлось одеть в робу. Все актёры спокойно щеголяли по заводу в рабочей одежде, и только Александр Збруев категорически отказался надевать робу. «Не буду!» — и всё тут. Режиссёр сначала негодовал: «Человек не может работать на заводе в замшевой куртке!» — а потом согласился: стильная курточка придала образу хулигана Ганжи особый шик.
Великолепна и музыкальная составляющая фильма.
По сценарию петь в картине должен был Ганжа. Но Збруев оказался непоющим артистом. На съемках в Ярославле актеры по вечерам собирались в номерах гостиницы. Режиссер услышал, как замечательно поет Крючкова, и в Москве пригласил ее к себе домой. Там ее уже ждал композитор Эдуард Колмановский, он попросил Светлану что-нибудь спеть. Она исполнила «Засыпало все дороги». Тогда было решено отдать песню ей, и композитор написал специально для нее «Черное и белое». Строки "Мы выбираем, нас выбирают, Как это часто не совпадает" напевала вся страна.
Всё шло так хорошо, что съёмочная группа единогласно решила продлить сериал серий так на 20! С вопросом "подливать будете?" обратились в министерство. Получили ответ "Денег нет. Заканчивайте".
Сериал был снят по сегодняшним меркам за смешные деньги — 400 тысяч рублей. И всего 4 серии. Вот так всегда: ходишь, ходишь в школу, а потом — бац! — и вторая смена.
Школы рабочей молодёжи остались в далёком советском прошлом. В другом веке, в другой галактике. А «Большую перемену» по-прежнему смотрят. Будто репортаж из параллельной вселенной. Такой далёкой - такой притягательной. Эх, туда бы на чуток, из автомата газировку попить, на крыше голубей погонять, Наташку за косу дёрнуть...
