— Это, прямо скажем, не самая забытая история: недавно был голливудский «Носферату», румынский «Дракула» Раду Жуде. Что нас заставляет возвращаться к этому сюжету вновь и вновь?

— Дело вот в чем: недавно я снял фильм «Догмен» с Калебом Лэндри Джонсом и совершенно влюбился в этого актера, он восхитительный. На мой взгляд, лучший актер своего поколения. И я просто хотел сделать с ним что-нибудь еще, чтобы снова испытать эту радость. И вот на съемочной площадке «Догмена» мы сели и стали прикидывать, какого еще героя он мог бы у меня сыграть. Мы перебрали всех — от Иисуса до Наполеона и Мао Цзэдуна. Много смеялись. И вдруг кто-то из нас назвал Дракулу. И мне сразу понравилась эта идея, потому что я вспомнил, что парень жил 400 лет, и, возможно, в нем можно было найти сразу нескольких персонажей. Так что я пошел перечитывать книжку, которую совсем забыл, и, к своему удивлению, обнаружил, что это любовная история. Мужчина, который способен ждать 400 лет, чтобы снова увидеть свою жену? Вау. Это ж невероятно. И вот с этого все началось. А тот факт, что Дракула вдохновлял столько людей, столько книг, фильмов и так далее, — мне это неважно. У меня есть история, есть актер, которого я люблю, и это то, чем я занимаюсь. Я особенно не обращал внимания на работы других авторов. Возьмем стейк с картошкой фри. Любой ресторан умеет готовить стейк с картошкой фри. Но у них не всегда одинаковый вкус!

— Ну, более или менее…

— Нет, если это ресторан с тремя звездами, вкус у него будет другой. А иногда ты попробуешь и... (Изображает, что его тошнит.) Все зависит от повара, от художника. Это моя картина, и она в основном про лав-стори и про Калеба как Дракулу. Я не люблю хорроры. И я не большой поклонник монстров и всякого такого.

— Но вы сейчас, наверное, пересмотрели классических «Дракул».

— Нет-нет. Я только двух смотрел, кажется.

— Копполу вы точно видели, судя по всему.

— Да, я смотрел Копполу 30 лет назад. И еще этот фильм, где Изабель Аджани и Клаус Кински.

— Это фильм Херцога.

— Вот эти два. Еще смотрел фильм Романа Поланского, но он смешной. И всё. Как я уже сказал, я не люблю этот жанр.

— То есть ни Кристофер Ли, ни Бела Лугоши — ничего этого?

— У меня есть какие-то смутные детские воспоминания. Что-то по телевизору. Но я был слишком напуган.

— Но Калеб-то точно что-то смотрел, когда готовился.

— Вовсе нет. Я вам точно говорю. Зачем готовиться с помощью чего-то уже переваренного другим артистом? Это полная бессмыслица. Придумай что-то собственное.

— Вы упомянули Поланского. Забавно, я вспомнил финал его фильма «Жилец» во время сцены, где Дракула снова и снова выбрасывается из окна.

— Не помню такого фильма, нет. Но знаете что, вы журналист, вы всё смотрели, ваша задача — найти две точки и прочертить между ними прямую. А у меня дома телевизор появился, когда мне было семнадцать. Кинотеатра рядом тоже не было. В видеоигры я не играю. Так что я рос не большим кинолюбителем, что ли.

Я иногда хожу в кино, когда меня зовут на что-то, и мне нравится это делать, но я очень простой зритель, не кинофрик. Я считаю себя писателем, художником, но не синефилом.

— Калеб Лэндри Джонс, кажется, первая ваша муза — мужчина со времен Жана Рено.

— Не знаю, тут нет каких-то четких правил. Я познакомился с Жаном, когда мне было семнадцать. И мы сделали вместе четыре, или пять, или шесть фильмов — я уж не помню точно сколько. И да, иногда ты встречаешь актера или актрису, с которыми хочется работать еще и еще. Если так подумать, практически со всеми моими актерами и актрисами у меня была настоящая связь, дружба. Это как если ты пересекаешь Атлантический океан на лодке и с тобой десять человек. Эти моменты, когда вы находитесь посреди океана, посреди бури, ты никогда их не забудешь. И даже если мы случайно встречаемся на каком-то фестивале или где-то, мы всегда так счастливы увидеться. Это уже часть твоей семьи. А Калеб… Поверьте мне, он гений. Я не работал с таким артистом со времен Гари Олдмана.

— Который тоже сыграл Дракулу.

— Да, есть такой момент.

— Что касается семей. Зои Блю, у которой тут главная женская роль, дочь Розанны Аркетт, которая примерно в таком же возрасте играла в «Голубой бездне». Можете их сравнить?

— Даже не примерно, а ровно в том же возрасте. Но что касается меня, то я тридцать с чем-то лет спустя уже совсем не тот! Это правда забавно: когда она пробовалась на роль, я не знал, что она дочь Розанны.

— А, серьезно?

— Да, у нее фамилия другая.

— Кстати, а ее назвали не в честь «Голубой бездны»?

— Да. Ее полное имя Зои Блю Сайдел.

— Ничего себе. То есть у вас играет актриса, названная в честь вашего фильма!

— Именно так! Более того, Патрисия Аркетт, сестра Розанны, назвала сына Энцо (как героя «Голубой бездны». — Прим. авт.). Вообще, у меня есть пара друзей, которые назвали своих детей Лилу, Матильда, Леон. Это приятно, чего уж там… Возвращаясь к Зои: у нее нет опыта, который был у ее матери на съемках «Бездны». Розанна уже была звездой, а Зои никогда раньше не снималась. Ей тяжело дались пробы, и потом мы пару месяцев с ней работали, репетировали, чтобы она была готова к роли. К счастью, у нас были Кристоф Вальц и Калеб. Хорошие актеры обычно щедрые и открытые, и они помогали ей. Зои всегда было на кого положиться. Поначалу было сложно, она была очень напряжена, но потом нормально. Для дебютантки она превосходно сыграла. Вторая девушка, Матильда де Анджелис — она звезда в Италии, как раз очень опытная, тоже замечательно играет. Поверьте мне, когда нужно в одном кадре смеяться и плакать, смеяться и плакать снова и снова, это чрезвычайно сложно. Очень ей горжусь.

— У вас всегда музыку пишет Эрик Серра, но в этот раз вы поменяли его на Дэнни Элфмана.

— Мы фильмов двадцать сделали с Эриком. В такой ситуации бывает очень сложно изобретать себя заново, рисковать, ставить себе новые задачи. Они все мои друзья, но даже оператора нужно иногда менять. Нужна свежая кровь, свежие идеи. Иначе ты всегда делаешь одно и то же. Дэнни — звезда. Честно скажу, я и не надеялся его заполучить. Но решил попробовать, позвонил ему, и он мне говорит: «Люк, скажу тебе правду: я уже 25 лет мечтаю сделать „Дракулу“». И я такой: «Йес!» Он на каком-то сумасшедшем уровне работает. Сотрудничать с ним как водить роллс-ройс — это очень просто и при этом красиво.

— В Румынии снимается много американских фильмов, потому что это дешево. А вы, насколько я понял, поехали снимать Румынию в Финляндии.

— На самом деле, мы собирались снимать в регионе Юра во Франции. Но там не оказалось снега.

— А, из-за потепления.

— Да, из-за изменения климата. И уже был февраль-март, и мы не могли больше рисковать. Так что мы отправились на самый север, в Лапландию, потому что там гарантированно снег лежал. Мы последовали за снегом. Мы изучили всю Европу, и Финляндия была самым простым вариантом. Нам же нужно было еще везти пушки, лошадей, повозки и так далее.

— У вас там есть пара хореографических номеров. Вы никогда не думали поставить мюзикл? У вас даже опыт музыкальных видео имеется.

— М-м-м, нет, не думаю, что это хорошая идея. У некоторых режиссеров это так хорошо получается, не буду им мешать. Я, конечно, люблю музыку, но лучше обойдусь без пения.

— «Дракула» — очень эклектичный фильм, мешанина из разных жанров. Насколько сознательно вы их смешиваете? Вы как-то прикидываете: вот пора бы зрителю посмеяться или всплакнуть?

— Я сделал в своей жизни 22 фильма. И если вы видели некоторые из них, вы знаете ответ на свой вопрос.

Мне наплевать на деньги и на все остальное, меня интересует мое полотно. Я хочу гордиться своим фильмом через 20 лет. Я не интересуюсь тенденциями, я не хочу, чтобы меня поглотил ИИ, я не хочу, чтобы меня съели студии. И пока у меня получается находить деньги, я буду продолжать в том же духе. Это акт неповиновения! Честное слово, как кинозрителя меня так достали все эти техничные, заранее разжеванные фильмы. На них стоят номера 3–4–5–6–7, но это всегда одно и то же дерьмо.

От тебя требуется только прийти в кино и не отвлекаться от поедания попкорна. А я хочу отвлекать людей. Я хочу, чтобы они плакали, чтобы они смеялись.

Чтобы это было как поход в музей, где ты останавливаешься перед картиной и говоришь: «Вау, этот парень сделал это 600 лет назад?» У вас в стране столько искусства, и иногда ты придешь в музей или в церковь, приедешь в Санкт-Петербург и смотришь на картины или архитектуру, и ты говоришь: «Вау!» Я работаю на искусство! Даже если это маленькое искусство. И даже если какой-то специалист придет и скажет: «Нет, это не искусство». Мне наплевать. Я так вижу в своей голове, и я так работал с самого начала, я не буду меняться. Я скорее умру, чем сниму фильм просто для того, чтобы снять фильм. И да, это особенный фильм: ты пугаешься, а потом смеешься, а потом плачешь, потому что он очень сентиментальный и романтический, и все будут реагировать по-разному, потому что у нас всех была разная жизнь. По-моему, это лучше, чем кино, в котором все настолько тщательно просчитано, что ты в итоге ничего не чувствуешь. В последнее время была куча фильмов — американских, супер-бла-бла-бла. Я больше получаса не могу их смотреть. Вам-то, я понимаю, по работе приходится.

— А вам вообще важно, чтобы вас знали, а в будущем помнили именно как французского режиссера? Мне кажется, мало кто сегодня вообще в курсе, что «Пятый элемент» или «Леон» — это французские фильмы.

— Мне наплевать. Наплевать. Я вам так скажу. Ван Гог был из Голландии. Ирисы росли на поле во Франции. И сейчас он висит в музее в Нью-Йорке. Какой национальности эта картина? Кому какое дело? Просто смотри на картину, она потрясающая. Да, я француз, но если отмотать на несколько поколений назад, то кто знает. Может быть, я был русским. Может быть, китайцем. Мне кажется, искусство — это последняя территория, где тебе не нужен паспорт. Тебе нужны только сердце и талант. Наверное, я считаю себя французским режиссером. Но если спросить некоторых людей во французском кино, то они скажут: «О, нет-нет, он не наш». Ну и ладно.

Источник

Сквозь века тоски и ночи, сквозь туман столетий и легенд о Дракуле, I-Van и Mystery ⚡Rain studio сплетают мистическую балладу о бессмертной любви. В этом треке вампир, вечный скиталец, находит единственную нить, связывающую его с человечностью – неугасающую любовь к женщине, чей образ он пронес сквозь все свои темные годы.

'Твоей шеи ракурс' – не просто строчка, это запечатлённый в вечности момент красоты и уязвимости, к которому вампир возвращается вновь и вновь, напоминая себе о том, что даже в самом сердце тьмы может жить светлая, хотя и трагическая, любовь. Погрузитесь в этот готическую рок-рапсодию со сменой трейлеров о Дракуле, где сплелись вечная жизнь и мгновение, кровь и нежность, I-Van и Mystery ⚡Rain studio создали саундтрек вечной страсти.

Использован фейковый трейлер экранизации Дракулы с Киану Ривзом и Дженной Ортегой, а также 2 трейлера из фильма "Дракула" от Люка Бессона, что выходит в прокат в сентябре.

Сюжет картины: XV век. После смерти любимой жены принц, находясь в жесточайшем отчаянии и глубоком горе, отрекается от бога и становится вампиром. Но спустя несколько столетий на улицах Лондона XIX века он видит прекрасную женщину, как две капли воды похожую на его покойную супругу. Не раздумывая, он начинает ее преследовать. Но последствия этого поступка окажутся для него совсем не такими, как он мог себе их представить.

Слова: I-VAN и Mystery ⚡Rain studio

Музыка: I-Van (Suno 4.5+)

Это имя — словно пароль в особый мир: здесь всегда что-то происходит, кто-то спасает, кто-то страдает, а кто-то — просто прощает. Почему миллионы людей по всему свету обожают фильмы Бессона? Как он стал тем, кем мы его знаем — идолом мирового кинематографа? А главное — что скрывает секрет его феноменальной популярности?
Обещаю: ближе к финалу мы с вами это раскроем! 😉

1. Как всё начиналось: путь к успеху

Париж. Конец 50-х.
Мальчик по имени Люк растёт… среди моряков! Его родители — инструкторы по подводному плаванию. Представьте: не турки, а настоящие «человеки-амфибии».

Океан с самого детства учили Люка мечтать о невозможном, любить глубину — и внешнюю, и внутреннюю. Но родительская семья рушится — переезды, разлуки, одиночество. Кто бы мог подумать, что все эти испытания превратятся потом в пронзительные истории на экране?..

Когда Бессона спрашивают:

— Ты всю жизнь мечтал снимать кино?

Он улыбается:

— Я мечтал стать морским биологом.

Но из-за несчастного случая с нырянием пришлось попрощаться с мечтой о море…
И вот тогда, вместо настоящей бездны, он погружается — в вымышленные миры кино.

Сначала всё было не особо романтично: клипы, рекламу, какие-то короткие зарисовки снимал. Денег — почти нет, идей — миллион. И вдруг!
В 1983 году выходит его первый полнометражный фильм «Последняя битва». Минимум слов, максимум эмоций, черно-белая картинка, монологи — на грани шёпота. Всем понятно сразу: на свет вышел НЕ ТАКОЙ, как все.

2. Фирменный стиль: в чем фишка Бессона

Ну а теперь — внимание!
Что отличает фильмы Бессона? Их невозможно спутать. Визуальный стиль — огонь! Свет, цвет, музыка, рваный монтаж… Всё работает на ЭМОЦИЮ.

Динамика — будто едешь в вагоне на полной скорости. Даже если герои сидят и молчат, внутри ощущение, будто сейчас всё взорвётся.

Леон

Герои Бессона — чаще всего одиночки и… женщины со стальным характером, но с открытым сердцем. «Леон», «Никита», «Пятый элемент», «Люси» — обратите внимание, как в каждом его фильме именно женский образ становится центром истории. Странно, но и круто, правда? 😉

Плюс — атмосфера. Французская эстетика + драйв мировой поп-культуры. Бессон не боится фантазировать, мешать несочетаемое — криминал с комедией, философию с экшеном.
Запомните: фильм Бессона не отпускает до самого конца — зритель всегда вовлечён!

3. Культовые фильмы: почему их любят

А теперь вспомните эти хиты.

Леон

«Леон» — история молчаливого наёмника и храброй девочки Матильды. Они такие разные, но вместе — настоящая семья. Глубина, боль, нежность, всё как-то по-настоящему. Гари Олдман, Жан Рено, Натали Портман — неподражаемый каст. Кстати, сцену с молоком Бессон придумал на съёмках — экспромт, ставший культовым моментом. 😎

«Пятый элемент» — комбинация шутки, фантастики, экшена и самой яркой моды 90-х. Корбен Даллас, Лилу, загадка спасения мира… Как тут не вспомнить бинты-сарафаны Лилу, которые стали легендой?

Никита

Ну и конечно, легендарная «Никита», «Голубая бездна», «Люси»... Каждый фильм как новая глава целой эпохи. Классика, без которой современное кино просто не представить.

4. Уход за горизонт: международный успех

Как французу удалось стать своим во всём мире? Берите на заметку:

— Бессон работает только по-своему!

Он не гонится за трендами, а САМ их создаёт. Его EuropaCorp — символ успеха европейского кино.
В его фильмах снимаются мировые звёзды: Жан Рено, Брюс Уиллис, Милла Йовович, Скарлетт Йоханссон… Умение работать с разными актёрами — тоже его секрет.

Пятый элемент

Его кино понятно в любой стране. «Пятый элемент» смотрят в Америке, «Леона» знают в Японии, а «Такси» стал хитом даже в России!
Не удивляйтесь: в Голливуде Бессона уважают, его цитируют, на него равняются. Например, за саундтреки и работу с цветом — он крут не только как режиссёр, но и как музыкальный продюсер.

5. Критика и споры: за что его иногда не любят

Разумеется, не бывает кумира без критики!

— Слишком много визуала, мало смысла!
— Попса и клише!
— Не долгоиграющий эффект!

Люси

Это всё говорят критики. Но народ любит другое: билетные кассы ломятся, фанаты пишут фанфики, образы героев — мемы всей планеты.

Бессон не игнорирует критику, но и не зацикливается. Когда его спрашивают о рецензиях, он отвечает:
— Я снимаю для себя. И для людей, которым просто интересно смотреть!

6. Наследие: что Бессон дал современному кино

Сейчас Бессон — не только режиссёр. Он продюсер, сценарист и просто вдохновитель молодёжи.
Студия EuropaCorp создала хиты: «Такси», «Артур и Минипуты», «Коломбиана», «Васаби»… Но самое главное — он поддерживает молодых.

Многие сегодня снимают «по-бессоновски»: быстрый монтаж, микс жанров, сильные женщины, необычная атмосфера. Европа, Америка, Азия — его стиль теперь можно найти везде.

7. Самая главная интрига: в чём секрет феномена Бессона?

Итак…
Почему фильмы Бессона нас так торкают?

Он умеет разговаривать напрямую — честно и без фальши. Через эмоции, которые поймёт каждый — просто, ярко, искренне.

В каждом фильме Бессона мы чувствуем: ты не один. Твои чувства — это не стыдно.

Такси

Можно плакать, можно бояться, можно надеяться. Даже если всё плохо, надежда есть. И это всё равно чудо.

Вот его секрет — он не врёт зрителю. Он всегда прямо смотрит в глаза, будто говорит:

— Я понимаю тебя. Ты — не один.

Заключение

Люк Бессон — не просто режиссёр. Он — настоящий архитектор мостов между людьми, эпохами и чувствами. С ним мы учимся мечтать, смеяться, грустить, не бояться быть собой.

А что лично для ТЕБЯ значит весь этот удивительный феномен Бессона?
Какие его фильмы вошли в твою личную коллекцию жизненных историй?.. 😊

Пиши в комментариях, чем лично тебя цепляют фильмы Бессона!

Источник: Киномания

В-третьих, Бессон собрал интересный актерский состав. Главных героев сыграли не самые знаменитые актеры, но зато обладающие очень яркой и запоминающейся внешностью. А "помогали" им признанные звезды — Клайв Оуэн, Итан Хоук, Рутгер Хауэр. Ну а роскошная певица Рианна и вовсе стала украшением каста.

Добавьте сюда внушительный бюджет в 180 миллионов долларов, которые позволили создать действительно крутую картинку с ярким миром и спецэффектами, и можно было ожидать настоящий хит.

Однако вопреки ожиданиям хита не получилось...

При бюджете в 180 млн фильм еле собрал 225. А учитывая, что половина сборов осталась у кинотеатров, "Валериан" можно назвать убыточным. Почему же так вышло, что пошло не так с этой яркой фантастикой? Попробуем разобраться вместе!

О чем вообще фильм "Валериан"? Может, в сюжете кроется провал?

Сюжет фильма «Валериан и город тысячи планет» (2017) разворачивается в далёком будущем, где космическая станция Альфа стала домом для тысяч инопланетных рас — процветающим мегаполисом, построенным на взаимопонимании, обмене знаниями и технологиями.

Главные герои — майор Валериан и сержант Лорелин, агенты спецслужбы, отвечающей за порядок в галактике. Им поручено расследовать странную аномалию в самом центре Альфы — зона, в которую никто не может проникнуть, и откуда исходит угроза.

В ходе миссии они сталкиваются с исчезнувшей расой Перлов — миролюбивыми существами с планеты, уничтоженной в результате конфликта, который оказался скрыт от общественности.

Валериан и Лорелин оказываются втянутыми в заговор, затрагивающий высокопоставленных военных и угрожающий не только Альфе, но и справедливости как таковой. Им предстоит выяснить правду и сделать моральный выбор между приказом и совестью.

Как видите, сюжет фильма с одной стороны довольно оригинален, но с другой — понятен и исследует вечные темы. Так что кажется, что причина провала фильма не в этом. Но тогда в чем же?

У фильма есть первоисточник, который мало известен

«Валериан и город тысячи планет» основан на французском комиксе «Валериан и Лорелин», который выходил с 1967 по 2010 год. По словам The New York Times, Бессон читал комикс с детства и мечтал экранизировать его, но ему пришлось ждать, пока у него не появятся технологии и опыт, чтобы воплотить уникальное видение комикса.

«Валериан и Лорелин» — не единственный комикс, которому режиссёр отдаёт должное. Этот комикс послужил источником вдохновения для«Звёздных войн» и ряда других известных научно-фантастических произведений, и он остаётся популярным за рубежом.

Однако в Соединённых Штатах комикс так и не нашёл свою аудиторию, в отличие от другой стороны Атлантики.

Для перспектив фильма в американском прокате это было плохим знаком. Фильмы, не являющиеся частью франшизы и не имеющие продолжения, без узнаваемого названия могут испытывать трудности в прокате, особенно в пиковые периоды, такие как лето, когда выходит множество блокбастеров.

Хотя фильм может привлечь некоторых фанатов, которые слышали о комиксе в Европе, исходный материал оказался недостаточно привлекателен, чтобы заинтересовать большинство американских кинозрителей.

Отзывы на "Валериан" были недостаточно хорошими

Как и в случае с любым фильмом со странной идеей, хорошие отзывы могут стать огромным подспорьем, а похвала критиков часто помогает фильмам собирать больше денег в прокате.

Что касается «Валериана», то ему с этим не повезло. В рецензиях критиковали главных героев за отсутствие химии между ними и называли сюжет пустым, а впечатляющие визуальные эффекты — главным положительным моментом.

Хотя фильм получил более высокие оценки критиков, чем некоторые печально известные научно-фантастические провалы, его посредственные отзывы — он получил 54% на Rotten Tomatoes — едва ли могли привлечь скептиков в кино.

Главные актеры были недостаточно узнаваемыми

Для "Валериана" очень не хватило "звездной силы" — ярких имен в главных ролях, которые бы привлекли зрителей. Дейн ДеХаан наиболее известен по ролям в инди-фильмах, а Кара Делевинь к тому времени — подающая надежды актриса, которая совсем недавно ушла из модельного бизнеса.

Хотя у обоих из них были роли в крупных фильмах — у ДеХаана в «Новом Человеке-пауке 2», а у Делевинь в «Отряде самоубийц», — ни один из них не был главной звездой этих фильмов. Поэтому когда их имена были повсюду в маркетинговых материалах "Валериана", мало кто их узнавал, если вообще узнавал.

Конкуренция в тот год была слишком жесткой

Если поставить любой фильм против Кристофера Нолана, он обречён на провал. Эпическая картина Нолана, «Дюнкерк», вышла в тот же день, что и «Валериан», и в итоге завоевала корону, принеся более чем в два раза больше«Валериана».

У Нолана богатая история успеха в прокате, и «Дюнкерк», который сразу стал одним из главных претендентов на «Оскар» в тот год, не является исключением.

"Дюнкерк" был не единственным соревнованием, которое Бессон должен был предвидеть, планируя выпуск "Валериана". Фильм вышел на экраны через две недели после хита Marvel "Человека-паука: Возвращение домой" и всего через неделю после другого фантастического хита "Война за планету обезьян".

Однако другой крупный конкурент "Валериана" появился из неожиданного места: комедия с рейтингом R "Улетные девочки". Они смогли собрать неожиданные (и невероятно впечатляющие) 30 миллионов долларов в первый уик-энд.

Поэтому "Валериану" пришлось довольствоваться лишь пятым местом на старте проката, и это во многом определило его судьбу.

Но были и другие причины провала.

В трейлерах к фильму не было акцента на сюжете

Если вы посмотрите трейлеры, то вряд ли поймёте, о чём на самом деле фильм «Валериан». Основное внимание в трейлерах уделялось визуальной составляющей фильма, а не его содержанию, что, вероятно, сбило зрителей с толку и заставило их задуматься о том, что они увидят, если купят билет.

Ни в одном из трейлеров не рассказывается о реальной угрозе для Альфы и о том, почему Валериан и Лорелин должны были её остановить, из-за чего трейлеры кажутся пустыми и не производят впечатления на зрителей.

Маркетинг подталкивал зрителей к просмотру «Валериана» из-за впечатляющего визуального ряда, но фокус исключительно на визуале, а не на содержании, оказалось ошибкой.

Зрители любят смотреть красивые фильмы с невероятными визуальными эффектами, но они также ищут за ними историю, которой в трейлерах «Валериана» не было.

Зрители больше не испытывают недостатка в зрелищах

Бессона называют режиссёром-визионером за «Пятый элемент» — фильм, который, как и «Валериан», больше известен своими невероятными визуальными эффектами, чем сюжетом. В то время, когда вышел фильм, такие визуальные эффекты были необычными и предлагали что-то новое и необычное.

Но в наши дни это уже не так.

Визуальное зрелище в кинотеатрах теперь стало обычным делом. Только в первые выходные после премьеры «Валериана» зрители могли выбрать «Дюнкерк» Кристофера Нолана, снятый почти полностью на камеры IMAX и выпущенный на самой широкой 70-миллиметровой плёнке за 25 лет, или фильмы о супергероях «Человек-паук: Возвращение домой» и «Чудо-женщина», в которых полно огромных, невероятных экшн-сцен.

Также в то же время вышел фильм «Война за планету обезьян», в котором были использованы невероятные спецэффекты для трансформации актёров-обезьян.

Хотя ни один из этих фильмов не может сравниться по масштабу визуальных эффектов с «Валерианом», — это всё равно означает, что пристальное внимание к визуальным эффектам в фильме не было таким уж большим преимуществом, как раньше.

Когда зрители больше не жаждут визуально насыщенных фильмов, сюжет как никогда важен для киноманов — а сюжет, очевидно, не был сильной стороной "Валериана".

Имя Люка Бессона уже не имело такого веса, как раньше

Фильм Люка Бессона «Пятый элемент» не стал кассовым хитом (хотя и окупился), но стал культовым среди поклонников научной фантастики. Реклама «Валериана» во многом опиралась на это, часто ставя его имя в центр внимания, а не имена звёзд фильма.

Однако данные показывают, что способность Бессона привлекать зрителей, возможно, снижается. Ряд фильмов режиссёра, снятых после «Пятого элемента», таких как «Артур и минипуты» и его продолжения, а также комедия с Робертом Де Ниро «Малавита», разочаровали зрителей и критиков.

Его последний на тот момент крупнобюджетный блокбастер «Люси» со Скарлетт Йоханссон в главной роли также нельзя назвать новаторским или свежим.

Хотя Бессон по-прежнему пользуется популярностью у поклонников научной фантастики благодаря своей работе над «Пятым элементом», его последующие проекты не воспользовались этой популярностью. Возможно, его имя помогло «Валериану» немного подняться в прокате, но не настолько, насколько нужно было для успеха фильма.

"Валериан" не вызвал особого ажиотажа в социальных сетях

Платная реклама, безусловно, помогает привлечь внимание зрителей к фильму, но ничто не заменит сарафанное радио. Несмотря на то, что в актёрский состав «Валериана» вошли суперзвёзды социальных сетей Кара Делевинь и Рианна, за несколько недель до премьеры фильм не произвёл особого впечатления в социальных сетях.

За две недели до выхода «Валериан» уступил своему главному конкуренту «Дюнкерку» в обсуждениях в социальных сетях, но также заметно проиграл «Эмоджи-фильму» и «Мстителям: Война бесконечности».

За неделю до выхода он даже не попал в топ-10 фильмов. "Валериану" нужна была любая помощь, чтобы обойти конкурентов, и тот факт, что он не мог следить за ними в социальных сетях, был плохим знаком.

В итоге из-за совокупности этих причин фильм провалился в прокате, к большому сожалению.

Потому что фильм, на мой взгляд, получился хорошим — с удовольствием регулярно пересматриваю его дома.