Помню только одну сцену из фильма -
Связали веревкой семью, мужчину, женщину, и мальчика.
Опустили в колодец, а конец верёвки дали в руки маленькой девочке, которая пыталась удержать родителей и брата, чтоб они не утонули.
И показывали, как она держит эту верёвку, а её семья медленно опускается в колодец
Жуть, в общем.
Это не ужастик, боевик какой-то.
Философский экшен-триллер от Гая Ричи, исследующий темы власти, мести и интеллектуальной борьбы. Фильм представляет собой сложное повествование о том, как главный герой, узнав формулу победы в любой игре, решает отомстить владельцу казино.
Это самый необычный фильм в карьере Ричи. С одной стороны, режиссура, работа оператора отсылают нас к фирменному стилю Ричи, да и сам антураж криминального мира характерен для наиболее любимой его тематики. С другой стороны, в истории нет ни лёгкости, ни юмора, ни лихого авантюризма, какие мы видим в «Большом куше», «Карты, деньги, два ствола», «Рок-н-рольщике» и «Джентльменах».
Бюджет фильма составил 45 млн $, а мировые сборы всего 7 млн $
Гай Ричи сам признавался, что сценарий к фильму "Карты, деньги, два ствола" он писал всего три месяца. А вот к фильму "Револьвер", который обошёл внимание массового зрителя, и с треском провалился в прокате так, что во многих странах даже не был анонсирован на афишах, Гай уже писал целых три года. При написании сценария Ричи находился под влиянием своей тогдашней жены Мадонны, а она в свою очередь под влиянием Каббалы, что нашло отражение в цветовой гамме фильма.
Слоган фильма: «Единственный способ стать умнее - это играть с более умным противником»
Фильм делался при участии Люка Бессона.
В фильме используются несуществующие 12-13-долларовые купюры.
Трое главных персонажей носят имена библейских Патриархов. Ави (сокращенное от Авраама), Зак (сокращенное от Исаака) и Джейк (сокращенное от Иакова).
Микки Рурк был приглашен на одну из ролей, но отказался ради съемок в фильме "Домино"
Встречается несколько на русском языке версий фильма, друг от друга они отличаются некоторым количеством вырезанных сцен:
- Первая, оригинальная версия длится 106 минут.
- Вторая — 101 минуту. Вырезана концовка фильма.
- Позже первых двух появилась третья, режиссерская версия, продолжительностью 111 минут.
Наверняка у каждого из вас бывало такое, что мамка или жена спрашивает:
- Чего тебе на ужин сготовить?
И ты такой:
- Да похуй, чего угодно.
Вот и с ТВ то же самое. Ты приходишь с работы уставший и ты не хочешь искать чего-бы тебе там посмотреть. Ты хочешь просто нажать кнопочку на пульте и сидеть с наполовину спущенными штанами на диване... просто отдыхать.
Но точно так же, по той же аналогии, если мамка или жена, к примеру, наложит тебе говна на тарелку и приправит базиликом - тебя ведь это разочарует. Правильно?
Вот и с ТВ то же самое. Если по телевизору показывают говно - это бесит. Ты хочешь отдохнуть, а тебя бесит.
И да, мой маленький пират, если ты захочешь какое-то определенное блюдо, ты всегда можешь его заказать, купить, сготовить.. Благо интернет ещё не до конца заблокирован.
Но обычно - просто отъебитесь, дайте отдохнуть.
Готэм. Лифт, залитый тусклым светом. Джокер, одинокий и сломленный комик, пытается натянуть улыбку, но она превращается в гримасу боли. Мы смотрим на него и вдруг понимаем: он не монстр, он человек, которого слишком долго игнорировали.
И вот вопрос: почему герои с внутренними ранами нам ближе, чем непобедимые супермены без страха и сомнений?
Сегодня мы с особым интересом наблюдаем за персонажами, в которых сочетаются не только сила, но и слабости вроде тревожности, депрессии и панических атак.
Давайте попробуем понять, почему именно такие герои сегодня на пике популярности и что это говорит о нашем времени.
За последние десять лет мир пережил несколько глобальных кризисов: пандемию, экономические катастрофы, острые конфликты, климатическую тревогу. Психологи фиксируют рост депрессий и тревожных расстройств во всём мире. По данным ВОЗ, депрессией страдают более 300 миллионов человек. А каждый третий подросток признаётся, что испытывает постоянное чувство тревоги.
Мы ищем утешение и понимание. И кино, как зеркало общества, стало отвечать на этот запрос. Раньше мы искали в фильмах "идеальных" героев, теперь же ищем отражение себя.
Ещё недавно массовая культура строилась на образах непогрешимых: Джеймс Бонд, Рэмбо, Супермен. Их сила заключалась в том, что они не знали сомнений. Но время изменилось. Сегодня наибольший отклик вызывают герои, в которых живёт боль. Например:
▪️Тони Сопрано. Мафиози, который посещает психотерапевта и борется с паническими атаками.
▪️Ру из «Эйфории». Подросток с зависимостью, чья боль и растерянность ближе многим, чем пафос голливудских супергероев.
▪️Даже российское кино стало осторожно трогать эту тему. В «Майоре Громе» антагонист Чумной Доктор оказывается не просто злодеем, а человеком, движимым личной болью и одиночеством.
В современном кинематографе герой больше не обязан быть идеальным. Ему достаточно быть настоящим.
Психология зрителя устроена так, что мы стремимся к отражению себя в искусстве. Уязвимые персонажи отвечают этой потребности точнее всего. Они не скрывают боли, не прячут слабости, а значит, становятся понятными и настоящими. Как это работает:
✦ Эффект зеркала. В сериале «Богатые тоже плачут» нового формата, героиня признаётся, что устала быть "идеальной" и не справляется с ожиданиями семьи и общества. Для многих это стало отражением их собственной борьбы с чувством вины и давлением социума.
✦ Катарсис. Чужая боль на экране помогает нам прожить свою. Мы плачем вместе с героями, и это даёт чувство эмоционального очищения и облегчения. Вспомним финал фильма «Бегущий по лезвию 2049», где герой потеряв всё, находит в жертве и одиночестве особое достоинство. После просмотра мы остаёмся с тяжестью в сердце, но и с ощущением внутренней свободы, словно прожили эту боль вместе с ним.
✦ Романтизация боли. Особенно у молодёжи страдания героя часто воспринимаются как часть его "крутости". В сериале «13 причин почему» Ханна Бейкер оставляет кассеты с признаниями, превращая свою боль в громкий жест. Для многих подростков её трагедия становится образом непонятости и своеобразным символом того, что страдание делает тебя уникальным и услышанным.
Если в 80-е на экране царствовал культ силы и выносливости, то сегодня в центре внимания оказалась хрупкость и эмоциональная искренность. Тогда зрители восторгались Рэмбо, который сжав зубы, тащил пулемёт и не показывал боли. Теперь же персонажи вроде Джокера или Ру отвечают другой внутренней потребности, которая жаждет видеть на экране не броню, а живого человека, способного открыто плакать, ошибаться, срываться.
Это отражает важный сдвиг в культуре. Люди устали от непобедимых титанов и всё чаще выбирают честность. Мы живём в эпоху соцсетей, где принято делиться личным и уязвимым, и эта привычка переносится на экран.
Уязвимость стала новой формой смелости, ведь признаться в слабости порой труднее и храбрее, чем одержать победу над врагом.
Однако в этой популярности скрывается и опасная грань. Кино, показывающее депрессию и тревогу, способно поддержать зрителя, дать ему чувство понимания и надежду. Но в то же время оно может превратить страдание в романтизированный образ.
Опять вспомним сериал «13 причин почему», который вызвал бурные дискуссии. Он помог миллионам подростков заговорить о проблеме, но одновременно породил волну подражаний.
Главная опасность здесь в том, что боль становится способом самоидентификации: "Если я страдаю, значит, я особенный". И чтобы избежать этого, кино должно не только показывать слабости, но и предлагать пути выхода.
Популярность героев с тревожностью и депрессией уже не мода, а диагноз общества. Мы перестали верить в героев без изъяна и захотели видеть на экране людей, похожих на нас.
Теперь кино не просто демонстрирует нашу уязвимость и слабости, оно формирует культуру, где говорить на тему психического здоровья становится естественно.
И, возможно, однажды, когда мы научимся лучше справляться со своими страхами, экраны снова наполнятся новыми героями, которые будут вдохновлять нас иначе, глубже и честнее.
❓А как вы думаете, уязвимые герои помогают нам или опасно романтизируют страдания?
Источник: Мария Квинн | Психология в кино
х/ф "Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар"
Режиссёр хорроров «И гаснет свет…» и «Проклятие Аннабель: Зарождение зла», а также блокбастера «Шазам!» Дэвид Ф. Сандберг готовится к следующему проекту. Как сообщает Deadline, постановщик займётся новой интерпретацией культового «Ужаса Амитивилля».
Фильм выйдет под эгидой Amazon MGM Studios. Сценарий написали Иэн Голдберг и Ричард Нэйнг, ранее работавшие над «Заклятием 4». Подробности сюжета, актёрский состав и дата релиза пока держатся в секрете.
Первая киноверсия «Ужаса Амитивилля» появилась в 1979 году и была основана на книге Джея Энсона, вдохновлённой реальными событиями. История о семье, переехавшей в дом с мрачным прошлым, породила целую франшизу, включая ремейк 2005 года с Райаном Рейнольдсом и последний фильм «Амитивилль: Пробуждение» (2017). Теперь у зрителей появится шанс увидеть, как Сандберг — мастер жуткой атмосферы и напряжённых визуальных решений — переосмыслит один из самых известных хорроров XX века.
Александр Анатольевич Лыков (род. 30 ноября 1961, Рахья, Ленинградская область)
Его детство могло бы стать готовым сценарием для криминальной драмы. Юный Саша Лыков был тем самым парнем, чье имя то и дело мелькало в милицейских сводках, а будущее виделось в туманной и тревожной дымке.
Но судьба — удивительная штука. Она отвела его от опасной черты и привела на телеэкраны, где он стал тем самым обаятельным «Казановой» из «Улиц разбитых фонарей», покорившим миллионы сердец. Однако за блеском славы скрывалась настоящая битва: с самим собой, с отчаянием и с искушениями, которые она за собой несет.
Александр Анатольевич Лыков
Александр Лыков рос без отца, в рахьянском поселке, под опекой матери-кладовщицы и бабушки-поварихи. Он с малых лет чувствовал себя чужим среди «правильных» ребят в детсаду и пионерлагерях. Его стихией были улицы, а компанией — такие же сорвиголовы. Однажды эта бесшабашность едва не сломала ему жизнь. Неудачный спуск с ледяной горки обернулся страшной травмой позвоночника.
Александр Лыков в детстве
Врачи разводили руками и пророчили инвалидное кресло к тридцати годам. Но Лыков оказался не из тех, кто сдается. Осознание, что он может стать обузой для двух самых родных женщин, зажгло в нем упрямый внутренний огонь.
Он достал где-то комплекс упражнений и начал ежедневный, изматывающий труд над своим телом. Это был тихий подвиг длиною в месяцы. Когда он снова предстал перед врачами, их изумлению не было предела — они увидели перед собой абсолютно здорового парня. Судьба отступила.
Александр Лыков в молодости
После школы — логичный, «приземленный» выбор: строительное училище. Каска, бетон и стройплощадка. Но планам не суждено было сбыться. Почти случайно он попал в театральную студию. И его поразило не искусство перевоплощения, а нечто более приземленное: на сцене можно было целовать девушек без лишних объяснений! Эта детская уловка открыла ему дверь в другой мир.
Александр Лыков в молодости
Он поступил в ЛГИТМиК, шутя позже, что его взяли «из-за выдающегося носа». Но педагоги разглядели за грубоватой внешностью мощный талант и бунтарскую энергию, которую просто нельзя было оставить без сцены. Карьера едва началась с короткометражки, как ее прервала армия. Два года в стройбате, среди бывших малолетних заключенных, стали суровой школой выживания. Театральному студенту пришлось проявлять недюжинную силу характера, чтобы выйти оттуда несломленным.
Кадр из фильма "Человек со свалки" (1991)
Вернувшись, он прошел через несколько театров, оттачивая мастерство, пока не нашел свой дом — «Территорию», где играет и по сей день. В кино путь к славе был долгим: мушкетеры, женихи, парни по вызову… Пока в его жизни не появился капитан Казанцев.
"Улицы разбитых фонарей -1" (1997-1998)
Образ лихого опера с добрым сердцем принес Лыкову всенародную любовь. Он стал звездой. Но вместе с славой пришла и беда. Как и многие в то время, он попал в круговорот бесконечных застолий.
"Улицы разбитых фонарей -1" (1997-1998)
Алкоголь едва не разрушил то, что он так долго строил — его семью. Были моменты отчаяния, когда он всерьез подумывал уйти в монастырь, казавшийся ему единственным спасением.
Но его спасение оказалось гораздо ближе. Еще в 1980 году он женился на кубанской казачке Алле Господенко. Именно она стала его опорой и ангелом-хранителем. Она не ушла в самые трудные времена, не позволила ему сдаться. А вера, пусть и не в стенах монастыря, дала ему силы справиться с зависимостью.
Александр Лыков с женой, дочкой и страшим внуком
Лыков, игравший на экране сердцеедов, в жизни оказался однолюбом. Вместе с Аллой они вырастили двоих детей. Дочь Екатерина, вопреки звездному пути отца, выбрала тихую жизнь искусствоведа, а затем и мамы. А сын Матвей, напротив, покорил подиумы Парижа, где теперь живет с женой-француженкой и двумя дочками.
Александр Лыков и его сын
Сегодня Александр Лыков счастливый дедушка четырех внуков. Он прошел путь от уличного хулигана до народного любимца, пережил темную сторону славы и нашел свой главный якорь — семью. Его история — это не просто биография актера. Это настоящая драма о том, как даже в самом отчаянном бунтаре можно найти силу для борьбы, а спасение — в любви тех, кто всегда остается рядом.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
