Официальный каминг-аут. Уже больше 10 лет, как я фанатка "Песни Льда и Огня" Джорджа Мартина и сериала на его основе — Игра Престолов.

И так же как и остальные, многочисленные фанаты сериала, после последних сезонов — была разочарована. По разным причинам. И не все из них, можно было описать словами классика: Ваши ожидания — ваши проблемы.

Вполне резонно, гнев зрителей и мой, обрушился на сценаристов, режиссёров и шоураннеров-продюсеров шоу Дэвида Беньоффа и Дэна Вайса ( фанаты ИП обычно указывают их как ДиД).

Основная версия о произошедшем фиаско была — литературная основа закончилась, а сами сериальщики ничего создать не способны.

И я эту версию полностью разделяла.

До момента выхода 4 года назад книги журналиста Джеймса Миллера "Tinderbox: HBO’s Ruthless Pursuit of New Frontiers" ("На пороховой бочке: беспощадная гонка HBO за новыми рубежами").

В которой он на основе 750 интервью с непосредственно причастными людьми, он рассказывает историю кабельного канала HBO и его ключевых проектов.

И одна из глав этой книги, закономерно, посвящена Игре Престолов — сериалу, превратившему НВО из кабельного канала с одним или несколькими ключевыми сериалами в год, в стриминговый сервис на лидирующих позициях с такой прибылью, что деньги перестали считать и тратили столько, сколько тратилось.

Итак, между пятым и шестым сезонами, в 2015 году, Беньофф и Вайс пришли к президенту HBO — Майклу Ломбардо и объявили, что завершат «Игру престолов» седьмым сезоном. Для Ломбардо это не стало откровением: для сериала уже адаптировали все вышедшие к тому моменту книг. Как-бы — логично.

Но, ДиД заявили, что 6 и 7 хотят сделать в сокращённом варианте — не по 10 серий, как предыдущие, а по 8.

Ломбардо же планировал, что серий в 6 и 7 сезоне будет наоборот, больше, а не меньше, чтобы уложить красиво финал истории.

Но не успел он огорчиться из-за сокращения серий, как шоураннеры обрадовали его ещё одной своей идеей: Последние два сезона (6 и 7), не станут финалом истории.

Беньофф и Вайс, видите ли, мечтают не об этих ваших Эмми и зарплате, указанной в контракте. Нет, ДиД хотят на Голливудские холмы, к дядюшке Оскару. И к большущей куче денег.

Поэтому финал Игры Престолов они хотят снять в виде полнометражного фильма. Или даже двух. Два блокбастера — это вам не сериальчик на стриминге.

У президента НВО в ответ на это возник только один вопрос : @#@??!!

Но, поскольку Ломбардо общался с ДиД не на Пикабу, он выразился деликатно, мол не понимаю, почему подписчики HBO, которые преданно смотрели сериал все эти годы дома, должны идти в кинотеатр, чтобы узнать его окончание? И как сколь угодно грандиозный финал из одного, двух, да хоть тридцати двух фильмов может быть показан где-либо кроме HBO, в недрах которого сериал зародился и который был ему домом со щедрой финансовой подпиткой?(С.)

Напоминаю, НВО поверило в этих двух новичков —"шоураннеров", выделило им бюджет, не лезло в творческую часть, не бросило не смотря на абсолютно провальный пилот и спущенные в унитаз, выданные на него деньги. Всячески поддерживало и продвигало. Чтобы что? Услышать "Ну, спасибо этому дому, пойдем к другому. А подписанный нами контракт просто выкиньте в мусорку. И ,естественно, без всякой выплаты указанной в нём неустойки с нашей стороны. А чё такова?"

Поэтому Ломбардо настоятельно попросил Беньоффа и Вайса взять паузу на несколько дней и обдумать перспективу увеличения числа серий в сезоне. И никаких фильмов. (И никаких аннулирований контрактов!) Потом позвонил своему вице-президенту, объяснил ситуацию и отправил того к ДиД, чтоб провёл с ними разъяснительную беседу ( в каких выражениях, можете сами прикинуть)

Два дня спустя после общения с вице-президентом, Вайс и Беньофф написали Ломбардо, что их сценарный план на окончание Игры престолов остается в силе, но они не будут снимать финал в виде полнометражных фильмов. В переводе на обычный: Раз вы так нас не цените и не любите — мы снимаем ровно до окончания действия наших контрактов. Что и как впихнётся в это время — то и так и впихнём.

Ключевые фигуры в HBO поняли, что после окончания сериала на них неизбежно обрушится лавина критики. Было очевидно, что многие зрители окажутся возмущены скомканностью финала, а то, что замышлялось как величайшая концовка, сведется к невнятному событию локального масштаба.(С.)

Но...сделать ничего уже не могли. Потому что хотели бы уйти только Беньофф и Вайс — не страшно. В конце-концов, найти на их место в уже раскрученный сериал других спецов — не проблема.

Тем более автор книг , Мартин, полностью на стороне канала: Джорджу нравились Дэн и Дэвид, но после пятого сезона он стал беспокоиться о выбранном ими пути. Первые пять сезонов соответствовали общему замыслу Джорджа, но потом шоураннеры отошли от него. «Вы не следуете моему плану», — предупреждал писатель.(С.)

"Я согласен с Плеплером(вице-президент НВО), что сериал мог бы идти все десять лет. Хотелось бы, чтобы так оно и было. Мы получили бы больше времени на последние сезоны. Но может быть, я хочу этого лишь потому, что сам все еще стараюсь закончить книги — как и бо́льшую часть минувшего десятилетия. (С.)

Однако, хотя в книге об этом ни слова, но мы взрослые люди и прекрасно понимаем — ДиД хотели уйти не одни. Или, по-вашему, они планировали снимать блокбастеры финала рекастнув весь основной актёрский состав? Естественно — нет. А значит все основные актёры финала хотели бортануть НВО и свалить в Голливуд.

Поэтому НВО вынужден был смириться с ужасом последних сезонов. Ведь и они не могли рекастнуть всех в сериале.

Хотите верьте этому рассказу, хотите — нет. Но для меня косвенным его подтверждением стало то, что звёздный состав Игры после финала так и не взлетел. Дисней кинул ДиД со Звёздными войнами, актёры не получили ни одного нового проекта на НВО, да и в целом в индустрии ни у кого не случилось реальной карьеры. Ещё во время первых сезонов — да, были проекты у всех. А после — ....Потому что это для нас кино/сериал. А для тех, кто его делает — это бизнес. В котором никто не любит кидал.

П.С. Переведённые части главы о Игре Престолов из книги Джеймса Миллера можно прочесть на 7kingdoms. Я читала оригинал и Нарвен перевела как всегда отлично, прямо по тексту.

На самом деле, киношники в рекламном порыве слегка сильно слукавили. Ибо если первая половина слогана сущая правда, то вот вторая — по моему вообще опечатка. И фильм совсем не об этом. Хотя, будем честны, если есть Маккуин и Данауэй, какая собственно разница, чего там дальше печатать? Итак...

Он — Томас Краун, разведённый 36-летний холостяк из семьи бостонских аристократов, с Гарвардским образованием, положением в обществе, работой финансиста в банке, дети с бывшей женой, на счету 4000000$.

Что делает: Грабит собственный банк на 2,6 миллиона так всеми любимых долларов.

Зачем: По той же причине,по которой скорпион жалит лягушку в известной притче. Это его натура — охотника, авантюриста, одиночки, эгоиста, которому тесны рамки цивилизации и скучных обывателей. Ему нужен вызов, риск, адреналин в крови. И он себе это успешно устраивает.

Она — Вики Андерсон, следователь страховой компании, специалист по безнадёжным случаям, молода, свободна, умна и сексуальна.

Что делает: Помогает полиции найти того, кто ограбил банк.

Зачем: За 10% от 2,6 миллионов долларов и возможность в очередной раз испытать азарт охоты и чувство превосходства над противником . Выследить, загнать, сломать, выиграть, получить наличные в кассе и отправиться дальше.

И когда эти двое встречаются —начинается большая игра, где выигрыш гораздо значимее, чем деньги.

Два сильных противника присматриваются, кружа вокруг друг друга, изучая, ища слабости.

— Ты ведёшь грязную игру, — говорит Вики её напарник в этом расследовании — детектив Эдди Мэлоун.

— Да, — соглашается она.

А зритель становится свидетелем одного из самых чувственных шахматных поединков за всю историю этой тысячелетней игры.

Но "игры разума" опасная вещь. Ведь так легко переиграть самого себя. Когда контролируешь чувства другого — кто контролирует твои?

Спираль закручивается всё туже. Конец охоты близок, жертва в капкане... шах и мат.

Так кто останется на доске? Король? Королева?....

Ах, да. Совсем забыла. 2,6 миллиона $. Они в порядке. Их всё это время ищет бостонская полиция.Очень работоспособные ребята, знаете ли. Я в них верю.

За кадром:

В роли Томаса Крауна — Стив Маккуин, легенда Голливуда, чья биография заслуживает отдельных книг и экранизаций. (Что, впрочем, уже сделано, и не раз.)

Ребёнок из неблагополучной семьи, с дислексией и плохим слухом, воспитывался дядей, примкнул к банде, был пойман на краже и отправлен в исправительную школу, где пробыл до 16 лет. Взялся за ум, поступил в Корпус морской пехоты США, опять стал бузить, был разжалован, посажен под арест на 41 день. Опять взялся за ум, отличился на службе (служил в Арктике, между прочим), был взят в почётную охрану на яхту президента Трумена, уволился с почётом и стал учиться на актёра. Параллельно усиленно занимаясь гоночным спортом и зарабатывая этим себе на жизнь (гонки на мотоциклах).

На актёрском поприще успех пришел к нему только через 10 лет, но это отнюдь не помешало ему неожиданно, на самом пике карьеры, уйти из кино на 4 года, жить в своё удовольствие, а потом также неожиданно вернуться и с триумфом продолжить.

Так что роль Томаса Крауна прямо как на него сшита.

Хотя сначала на эту роль приглашали Бонда того времени - Шона Коннери, но тот отказался, а впоследствии, очень об этом сожалел (забавно что в ремейке Крауна сыграет Броснан — Бонд девяностых).

В роли Вики Андерсон — Фэй Данауэй.

Родилась в семье военного, с детства знала кем будет, получила актерское образование и после пяти лет работы в театре стала сниматься в кино. После двух незначительных картин, снялась в фильме "Бонни и Клайд " и получила номинацию на Оскар. С того момента стала одной из самых популярных актрис Голливуда.

В ремейке 1999 года сыграет роль психотерапевта Томаса Крауна. По моему вполне логичное развитие карьеры для её героини )).

В роли детектива полиции Эдди Мэлоуна, ведущего расследование — Пол Берк.

Гораздо более известен как телевизионный актер, играл представителей закона, был дважды номинирован на Эмми. Кое-кто возможно вспомнит его как Си Си Кэпвелла (одного из), из незабвенной "Санта Барбары"

В роли Гвен, подружки Томаса Крауна — Астрид Хирен.

Модель, в кино карьера не задалась, кроме Аферы снялась еще в двух фильмах.

А через 30 лет Голливуд решает повторить успех.

Но...снимает уже совсем другое кино.

Место действия — Нью-Йорк, город контрастов.

Он — Томас Краун, 42-летний холостяк, шотландец, из низов пробившийся (буквально "пробившийся" — получил стипендию в Оксфорде как боксёр) в высший свет, без бывших и детей, владелец много чего, включая здания, компании и деньги, постоянный клиент психотерапевта.

Что делает: Крадёт в музее картину Моне, стоимостью 100000000$.

Зачем: Со скуки. Ну, и потом, надо как-то себя в форме поддерживать. А то сплошной бизнес, сделки, финансы, отчеты, слияния. Адреналин в организме на нуле. Хочется, знаете ли, пошалить для настроения.

Она — Кэтрин Бэннинг, страховой детектив с вереницей бывших матадоров, промышленников, дипломатов и характером, воспитанным детством в Огайо, на ферме в окружении крутых братьев.

Что делает: Работает. Пришла, изучила, вычислила, посадила, получила в кассе деньги, купила новую квартиру. Или туфли. Чисто бизнес и ничего личного, детка.

Зачем: Глупый вопрос! За деньги, разумеется. Чтобы себя обеспечивать и ни от кого не зависеть. (Хотя в экономике кризис и платят охотникам за головами сейчас не 10%, а всего 5%)

И когда их пути пересекаются — каждый занимается своим делом. Один развлекается, другая работает.

— Ты ему в лоб заявила что он подозреваемый! — Возмущается детектив Майкл МакКэн, который ведёт дело о краже в музее.

—А я люблю всё делать в лоб. Смирись! —Отвечает ему Кэтрин.

И начинается странный, но чувственный, контролируемо-страстный, но трогательно беззащитный танец двух невероятно успешных и глубоко одиноких людей.

Два "дикобраза", столь долго и успешно обраставшие иголками, пытаясь защитить себя и свое личное пространство от внешнего мира. И жизнь, которая в очередной раз ставит перед выбором.

Кто рискнёт, а кто не готов терять и верить? Кто прервет танец и закончит игру? И что станет призом для победителя?...

И что там, собственно, с картиной Моне? — зададутся вопросом ценители прекрасного и ученые искусствоведы. Всё таки мировое культурное наследие, не баран чихнул.

Не стоит переживать, дело в разработке, полиция Нью-Йорка проводит все необходимые следственные действия и оперативно-розыскные мероприятия (В смысле как только — так сразу).

За кадром:

В роли Томаса Крауна — Пирс Броснан.

Выпускник Лондонского центра драмы, получил известность как актер телесериалов, был приглашен в кино.

Дождавшаяся его роль Джеймса Бонда, затмила все его предыдущие и часть последующих работ. Так что уже мало кто помнит, что он играл и в "Газонокосильщике", и в "Пике Данте", и в "У зеркала два лица", и в "Призраке"(нет,это не тот ,этот от 2009г), и во множестве других интересных фильмов.

Бонд ему даже роль Крауна подпортил. По контракту Пирс не имел права носить смокинг в других фильмах, поэтому костюмерам пришлось изворачиваться, и его герой на чёрно-белом балу ходит в не застёгнутом смокинге, который не смокинг, но вроде как и смокинг. И на часах пришлось закрашивать название марки. Потому как Бонд может носить только Омегу, даже тогда, когда он не Бонд.

В роли Кэтрин Бэннинг — Рене Руссо.

Калифорнийская девчонка из бедной семьи. Вынуждена была бросить школу и пойти работать. Однажды, на концерте Роллинг Стоунз, ее заметили и пригласили на фотосессию. Модельное агентство Форд впечатлилось, заключило с ней контракт. В 19 лет она уже снималась для обложки Vogue.

Рене одна из немногих кто выиграл, рискнув успешной карьерой фотомодели в пользу кино.

В роли детектива нью-йоркской полиции Майкла МакКэна — Денис Лири.

Ирландец, выпускник Эммерсоновского колледжа в Бостоне, пять лет проработал там же преподавателем литературы, получил почетное звание профессора и с концами ушел в актёрство.

Между прочим, именно его голосом в оригинале говорит тигр Диего из Ледниковых периодов )).

В роли Анны Кнутсен, подружки Томаса Крауна — Эстер Каньядас.

Испанка. Успешная модель, но, как и исполнительница роли в первом фильме, так и не смогла стать актрисой.

Два фильма, две пары, две истории на фоне ограбления. Аферы, ставшие легендой.

Но нельзя говорить об этих фильмах и не отметить музыку, в них звучащую.

Мишель Легран. Золотой глобус, BAFTA и Оскар — в 1969 он был номинирован на всех за лучшую музыку и взял Глобус и Оскар за лучшую песню к фильму (в соавторстве с Аланом и Мэрилин Бергман).

The Windmills of Your Mind — в первом фильме ее исполняет Ноэл Харрисон, во втором — Стинг. Песня стала хитом, который пели многие. Особо стоит выделить версии Дасти Спрингфилд и Хосе Фелисиано.

В Голливуде, так любящем ставить на проверенных временем лошадок, долго ходили слухи о сиквеле фильма, однако он так и не был снят.

В феврале 2016 года стало известно, что студия MGM снимет ремейк фильма Афера Томаса Крауна, главную роль сыграет Майкл Баварии Джордан (Килмонгер из Чёрной пантеры), сценарий напишет Уэс Туки, режиссёры Братья Руссо выступят исполнительными продюсером. Но... Не судьба.

В апреле прошлого, 2023го года, стало известно что Amazon Studios своими шаловливыми ручками добрался до бедолаги Крауна и снимет сериал по мотивам фильма. Что ж... Поживём — увидим.

Конец.

Энтузиасты своего дела, они превратили экранизацию детективов в телевизионный прорыв.

"Перри Мейсон“ стал первым сериалом, где сценарий был сосредоточен не на самом убийстве, а на его расследовании: поиске улик и раскрытии дела.

Впервые был создан такой вариант структуры эпизода, когда каждая серия делилась на 2 части: в первой происходило само убийство, во второй Перри Мейсон защищал клиента и находил виновного. В конце серии главные герои-Перри, Делла и Пол собирались вместе, чтобы обсудить как было раскрыто дело.

И это так понравилось зрителям, что эта схема существует и по сей день. Могу поспорить, каждый из Вас, навскидку, легко может назвать пару-тройку таких современных сериалов. И теперь Вы знаете, кого благодарить.

Ну а кадр, где вместо трупа его, обведённый мелом, силуэт, уж точно знаком всем, кто хоть раз смотрел детективы. Сериал "Перри Мейсон" был первым, кто так показал место преступления.

Много тяжёлой и трудной работы в течении 10 лет сплотили команду, превратив её в семью. Члены которой, к тому же, обладали отличным чувством юмора. Некоторые из проявлений которого стали легендарными, навсегда войдя в историю Голливуда. Пальма первенства здесь однозначно за адвокатом и прокурором — Берром и Тэлманом. Однажды утром Тэлман услышал звонок в дверь. Открыв дверь, он увидел Реймонда Берра, который молча дал ему кирпич, развернулся и ушёл. Тэлман оценил подход и, на следующее утро Берр, открыв шкаф в гримерке, увидел там 2 кирпича. В свою очередь на следующий день Тэлман нашёл 3 кирпича возле своего дома. Затем Берр стал обладателем 4 кирпичей. Время шло, съёмочная группа с интересом наблюдала растущее присутствие кирпичей в жизни их ведущих актёров. Всё закончилось тем, что Берр пригнал грузовик с грудой кирпичей и торжественно выгрузил их на лужайку Тэлмана. По словам свидетелей, оба актёра какое-то время смотрели на это необычное украшение когда-то ухоженного газона, затем дружно расхохотались и пожали друг другу руки. Шалость удалась, так сказать.

А вот с чего началась другая легенда — известно доподлинно. Однажды Барбара Хейл/Делла Стрит упомянула, что хотела бы поставить в гримёрной маленькое растение, чтобы хоть как-то скрасить её унылый вид. На следующий день "Перри Мейсон" бормоча себе что-то под нос, смущённо вручил ей горшок с цветком. Барбара искренне поблагодарила друга. Через день "Перри Мейсон" преподнес ей ещё одно растение. Барбара была растрогана. Следующий день и ещё одно растение. И вот тут у неё прозвенел тревожный звоночек. Что-то это ей напоминает... Она уверила Берра, что всё отлично, и её гримёрка теперь содержит идеальное количество зелени. Берр согласно покивал, а на следующий день вручил ей ещё один горшок с фикусом. И на следующий за эти днём то же. И ещё. И опять. И снова. Кульминацией стал день, когда Берр арендовал все растения и цветы в цветочном магазине, нанял грузовик, привез все это на студию и разместил в гримёрной Барбары. "Это были джунгли — мне пришлось буквально вползать в гримёрную на четвереньках." — Вспоминала она. Но Берр всё-таки сомневался в том, что привнёс в жизнь Барбары необходимое количество зелени и поэтому потратил целую ночь на изготовление лаймового желе, что бы утром наполнить им в гримерной всё, что только можно: от раковины и цветочных горшков — до спичечного коробка и пудреницы. Как отреагировала на это Барбара - история умалчивает. Но принимая во внимание тот факт, что она была мамой трёх пацанов, полагаю, что "Делла Стрит" отнеслась к этому философски.

Вот так эта большая и дружная семья подарила нам чудесный сериал, который может и покажется сейчас старомодным и скучным, но навсегда останется в летописи телевидения легендой, изменившей не только его мир, но и наш с Вами.

Потому как Перри Мейсон повлиял на нашу реальность не только опосредованно, но и вполне практически.

После выхода очередного дела Мейсона, власти Штатов изменили один из законов, так как Перри Мейсон в ходе расследования указал на лазейки, позволяющие использовать его для совершения преступления.

А в другом деле, Мейсон использовал для доказательств невиновности клиента отпечаток губ, утверждая, что они так же индивидуальны, как и отпечатки пальцев. Но дело в том, что на тот момент это было всего лишь предположением Гарднера, не более. Однако криминалисты загорелись идеей, были проведены исследования и научно доказано, что это действительно так.

Всё хорошее когда-нибудь заканчивается. Шоу, изменившее не только жизни актеров и зрителей, но и само производство сериалов, выходило 9 сезонов. Последняя серия вышла 22 мая 1966 года. Перри, Делла и Пол разрабатывают стратегию для нового дела. "Я думаю, мы должны начать с самого начала." — Говорит Перри с улыбкой и сцена, и серия заканчиваются.

И они начнут с начала и вернуться через 20 лет. Но это будет уже совсем другая история...

Конец.

Заглянем в офис адвоката. Первым, кто встретит Вас там, будет Делла Стрит. Секретарша по должности, верное сердце, плечо и руки — по сути. Всегда в глубине сцены, но всегда рядом. Душа не только конторы, но и самого Мейсона. Мисс Совершенство и Элегантность во всём. Гарднер всегда видел в этой роли только Гейл. Сама же Гейл всегда видела в этой роли совсем другую женщину. Которая, к счастью в общечеловеческом плане, и к несчастью для конкретных создателей сериала, была счастливой женой и недавно стала мамой в третий раз. Понятно, что Гейл и не подумала ей звонить. Но, очередная случайность и Барбара Хейл позвонила сама, узнать не нашли ли они Деллу Стрит. "Ура!!!" — Ответила ей Гейл.

Итак, за мыслительный процесс отвечает Мейсон, за красоту Делла, а работать 24х7 приходится Полу Дрейку. Крутой парень с тайной страстью к шоколадному мороженому, он умён, находчив и давно уже больше лучший друг, чем наёмный работник. "Привет, красотка!" — Говорит он каждое утро Делле, являясь в офис Мейсона и плюхаясь в кресло.

"Вы ненавидите мою мать" — Сказал Уильям Хоппер когда пришёл на пробы на роль Перри Мейсона. "Ненависть, это слишком сильно. Я просто её не люблю" — Ответила ему Гейл и утвердила на роль Пола Дрейка. (Дело в том, что Уильям был сыном Хедды Хоппер — легендарной светской репортёрши, железной леди Голливуда, сломавшей карьеру не одной звезде.)

Ну и у нас остался представитель закона на улицах — лейтенант Трэгг. Именно он, как правило, приезжает, когда Мейсон звонит в полицию сообщить о трупе. И вот утверждение на роль лейтенанта этого актёра, можно считать уникальным событием. Потому что Эрл Стенли Гарднер, маньяк соблюдения всех мельчайших деталей в части достоверности своих книг и сериала реальному Закону, даже не пикнул, когда этот актёр сообщил о своём желании сыграть Трэгга. Хотя в реальности такой Трэгг уже давно был бы отправлен на пенсию. По возрасту. В романах-то он ровесник Мейсона. Но кого интересует что там в реальности и в романах, когда Рэй Коллинз говорит, что он Трэгг. Раз Артур Трэгг, значит Артур Трэгг. (Сомневаетесь? Зря. Лет за 18 до описываемых событий, Рэй читал "Войну миров" Орсона Уэллса на радио. Как итог — больше миллиона жителей северо-востока США кинулись эвакуироваться, спасаясь от марсиан. Задокументированный факт, между прочим.)

Потребовалось 2 года, но все пазлы наконец сложились и пилотная серия была снята. Её предложили телевизионным каналам. NBC проявила заинтересованность и договор уже почти был заключён, как вдруг на крутом вираже её обошла CBS и сделала предложение "от которого нельзя отказаться". Контракт на 500000$ для Гарднера и компании, половина прибыли и главное, креативный контроль над сериалом.

Съёмки начались весной 1957 года. Теперь немного цифр. Бюджет каждой серии составлял, в пересчёте на сегодняшние деньги, 4,3 миллиона долларов. В первом сезоне было 39 эпизодов. В остальных 8 сезонах от 28 до 30 серий. (Умножаем и получаем стоимость 167.7 млн зелёных на первый сезон. Первый сезон Игры Престолов стоил 60млн — нищеброды, даже с учётом инфляции).

Каждый эпизод занимал от 9 до 11 дней на производство, 6 дней на непосредственно съёмку, 2 выходных. Опять берём калькулятор, умножаем и получаем что только на съёмки уходило от 234 дней в первый сезон, до в среднем 174 дня в остальные. И это, повторюсь, только непосредственно съёмки. А в году всего 365 дней. График работы был бешеный.

Больше всего доставалось Реймонду Берру-Перри Мейсону, ведь его герой присутствовал в 90% сцен и произносил большую часть диалогов. Актёр жил на студии 6 дней в неделю и вставал в 3.30 утра, чтобы заучить текст наизусть. 12 страниц каждый день. Берр не пользовался карточками-подсказками до последних 6 месяцев съёмок самого последнего сезона.

Но и другим было не легко. Барбара Хейл не могла себе позволить переехать на студию, ибо была женой и матерью. Каждую ночь она уезжала домой и каждое утро она приезжала на студию. Иногда прямо в халате поверх пижамы, потому что просто не хватало сил и времени переодеться. Переодеваться ей приходилось на съёмках, обычно по 6 раз в день, для каждого нового диалога. Хотя, казалось бы, чего сложного, она ведь как правило просто стоит рядом с героями.

Однажды именно так ей весьма грубо ляпнул один молодой режиссёр: "Просто стой здесь, молчи и делай вид что думаешь. " И тут же получил суровую отповедь от Берра — "Она не просто здесь стоит! Она реагирует на то, что говорю я и Билл (Хоппер)." Парень смутился, а в конце рабочего дня, просмотрев результаты, подошёл и при всех извинился перед Барбарой. Позже, отвечая на вопросы репортёров, он извинился ещё раз. "Я никогда не думал, насколько она действительно важна".

"Одно лишь её присутствие делает нас всех лучше, чем мы есть." — Говорил о ней исполнитель роли прокурора Бюргера —Уильям Тэлман.

Барбара была в своём роде уникальной актрисой. С ней не связан ни один скандал, ни малейшей пылинки. Она начала свою карьеру в кино снявшись в одном вестерне вместе с Френком Синатрой. В 1951 году вышла замуж за актёра, с которым снималась вместе уже в другом фильме. "Я добивалась его два года."— Смеясь вспоминала Барбара. Вместе они счастливо прожили 46 лет, до самой смерти супруга.

Один из их детей пошёл по стопам родителей и стал актёром. Он снялся в Сиянии по Стивену Кингу, а потом, спустя несколько лет, сыграл вместе с мамой в продолжении сериала о Перри Мейсоне, выступив в роли сына Пола Дрейка.

Здесь самое время сказать о Билле Хоппере —исполнителе роли детектива Дрейка. Будучи единственным ребёнком великой и ужасной Риты Скитер тогдашнего Голливуда — Хедды Хоппер, он получил карьеру в кино на серебряном блюдечке. Мама обожала сына и была намерена сделать его звездой мира кино. Но у Билла на этот счёт было другое мнение. Он не любил Голливуд и его обитателей. Если ребёнком он ещё слушался маму, то став подростком он упорно стал избегать всего, что связано с кино. Даже друзей находил, принципиально никак с ним не связанных. Но совсем избежать экрана ему не удалось, он всё-таки снялся в нескольких небольших ролях. Вторая Мировая война позволила ему сделать крутой поворот. Билл отправился добровольцем на военно-морскую службу и стал членом впервые созданной команды подводных сапёров. Получил Бронзовую звезду и несколько медалей во время операций на Тихом океане.

Вернулся в 1945 году на родину героем и был счастлив. Отвергнув очередные попытки мамы впихнуть его в мир блеска и гламура, он занялся продажей автомобилей. Но бизнесмен из него был никакой, а появившуюся у него к тому времени семью, надо было кормить. Пришлось наступить на собственную гордость и позволить маме устроить ему пробы в кино. Так произошло его возвращение в стан актёров.

На кастинг в сериал он пришёл сам. Когда Хедда об этом узнала, разумеется, тут же развернула вовсю рекламную кампанию роднулечки в своей журналистской колонке, не забыв пнуть продюсеров за то, что не взяли его на роль самого Перри.

Уильям позвонил ей и предупредил, что если она ещё хоть когда-нибудь упомянет о нём и его друзьях в газете, он больше никогда с ней не заговорит и прервёт все отношения. Хедда послушалась. До конца жизни эти двое любящих и бесящих друг друга, сохраняли вооружённый нейтралитет. Однажды, Железная леди призналась: "Я очень люблю своего сына. Но ему гораздо лучше, когда меня нет рядом. "

За роли в сериале Реймонд Берр и Барбара Хейл были неоднократно номинированы на Эмми, а в 1959 году их получили.

И если Вы думаете, что эта слава писателя игра фортуны, то нет. Гарднер никогда не хотел влиять на умы и нести литературой доброе и вечное. У него с самого начала была одна цель — сделать из своего писательства прибыльный бизнес.

Гарднер подходил к написанию своих романов с въедливостью дотошного юриста-крючкотвора, основываясь на своём знании людских душ, тщательно просчитывая что, когда и как писать.

Например, он сознательно никогда не давал подробных описаний внешности героев для того, чтобы каждый читатель мог сам представить их такими, как ему нравится.

Казалось бы, типичный бездушный делец. Но! То о чём писал Гарднер, настоящая героиня всех его романов, его реальная любовь — это Юриспруденция. И главное её предназначение — восстановление справедливости. Вне зависимости от статуса, профессии и благосостояния.

Справедливое воздаяние — именно этим занимаются герои его книг и основную работу в этом направлении осуществляет конечно же Перри Мейсон. Адвокат, не просто представляющий клиента в суде, а сам проводящий частные расследования с целью поиска того, что может открыть правду и свершить правосудие.

Хотя сам Гарднер утверждал, что образ Мейсона собирательный, все кто знал писателя уверены, главный прототип — он сам. Даже уйдя из адвокатуры Гарднер продолжил бороться за то, во что верил. В 1946г. основал и был 15 лет непременным участником "Суда последней надежды", правозащитной организации по пересмотру вынесенных смертных судебных приговоров.

Перри Мейсон унаследовал от своего создателя бойцовский характер, веру в справедливость и умение превращать судебный поединок в драматический спектакль (А ещё слабость к мясу с картошкой).

Но один в поле не воин, даже такой, который говорит про себя "Я наёмный гладиатор. Я должен сражаться, за это мне платят". И Перри Мейсон далеко бы не продвинулся без своей секретарши Деллы Стрит и частного детектива Пола Дрейка.

Когда эта троица берется за дело, окружной прокуратуре в лице главного прокурора Гамильтона Бюргера и полиции в лице лейтенанта Трэгга (а иногда сержанта Холкомба), остаётся только в очередной раз приезжать по звонку "мы тут случайно труп нашли", прекрасно понимая, что эти случайные находельцы трупов станут большей головной болью, чем собственно поиски убийцы.

Дело ... о бархатных коготках, о собаке, которая выла, о сонном моските, о бродяжке-девственнице, о племяннице лунатика, о заикающемся епископе, о небрежной нимфе и много ещё о чём и о ком вел дела этот гладиатор от закона. 85 дел и 40 лет литературной жизни превратили Перри Мейсона в героя, чья популярность в англоязычных странах сравнялась с Шерлоком и Пуаро.

Само собой, не могла обойти вниманием такую личность и киноиндустрия. Студия Warner Brothers купила права на несколько книг и сняла несколько фильмов. Но, следуя принципу "я художник — я так вижу", пыталась снять по детективному роману то мелодраму в стиле нуар, то комедию положений, то вестерн. Не удивительно, что фильмы провалились в прокате, а Гарднер возненавидел Голливуд до глубины души. Радиопостановки романов также не принесли спокойствия в душу писателя. И он решил, что больше никому не даст издеваться над своим героем.

Однако время шло, наступил 1955 год, на сцену вышел младший брат кино — телевидение. А Гарднер всё-таки хотел дать Мейсону экранную жизнь. Прошлые попытки привели к однозначному выводу: хочешь сделать хорошо — сделай сам. И Гарднер основал собственную продюсерскую компанию для производства TV-шоу.

Но, поняв, что одному не справиться, обратился к другу и агенту Корнуэллу Джексону. Который, на счастье Гарднера и наше, был женат. И не просто абы на ком, а на бывшей популярной актрисе, со связями в теле и киноиндустрии, которая к тому же, в юности, изучала юриспруденцию в Университете Алабамы.

Красавица Гейл Джексон стала душой компании "Paisano" и ее движущей силой.

И началось создание сериала, которому будет суждено изменить телевидение и навсегда войти в историю.

С чего же начать? Естественно, со сценария. Гарднер умел писать романы, но не умел писать сценарии и отлично это знал. Поэтому были приглашены сценаристы. И ещё сценаристы. И ещё сценаристы. И ещё сценаристы. И ещё. Гарднеру ничего не нравилось. То, что эти деятели писали, с его точки зрения, не имело ничего общего с тем, что написал он. После 18-го отвергнутого Гарднером сценария, казалось, что можно слегка очень сильно начинать впадать в панику.

Но Гейл отказывалась это делать и вовсю планировала дальнейшую работу. И так активно, что ей в помощь наняли ассистирующего продюсера Бена Брейди. Который до того, как стать продюсером, работал... адвокатом. Именно он взял сценаристов за жабры, чётко объяснил кто тут главный, установив жёсткие рамки: каким героем должен быть Перри Мейсон.

"Он думает, он расследует, он изучает. Он не нахальный всезнайка. Мы должны видеть его думающим. Актер должен играть взглядом, а не действием."

Гарднеру итог понравился. Сценаристы облегчённо выдохнули. И зря. Все последующие 10 лет Гарднер лично и крайне придирчиво будет проверять каждый сценарий и без его одобрения не выйдет ни один эпизод. А сценарии эти будет писать группа из 31 сценариста. Так в собрании цитат и поговорок Голливуда появится эта: Самая тяжёлая работа в мире — писать сценарии для "Перри Мейсона".

Сценарий есть, пора искать актеров.