Да, этим человеком была я. За несколько месяцев я посмотрела 49 фильмов с участием Даниэля Брюля. Это практически вся фильмография данного актёра. Опыт этот очень интересный, и, помимо краткой ретроспективы творчества господина Брюля, отличительных черт его работ, в данной статье я поделюсь мыслями, которые возникли в течение сего занятного путешествия в мир кинематографа.
Предупреждения
В данной статье есть спойлеры к некоторым фильмам (хоть и мало). Их я отмечу отдельно. Также, данная статья написана не кинокритиком, а простым любителем кинематографа. Так что прошу не воспринимать сказанное ниже близко к сердцу :) Субъективщина и вкусовщина, да-да. Плюс, эта статья - мой дебют на Пикабу. Прошу строго не судить. Принимая все перечисленные нюансы, двигаемся к самой статье. Приятного чтения!
Herzlich Willkommen, Herr Brühl
А началось все с … ненависти. Первоё моё знакомство с данным замечательным актёром произошло при просмотре всадника апокалипсиса для киновселенной Марвел — Гражданки, как называют фильм «Первый мститель: Противостояние» у нас в российских глубинках. Барон Земо во время первого просмотра кинокартины ну настолько меня раздражал, что аж зубы скрипели: кому вообще пришло в голову, что бешеный пасюк идеально подходит на роль злодея в столь эпичном по размаху событий фильме? Мне показалось, что персонаж абсолютно серый, неинтересный и Мэри-Сьюшный. Сами посудите: на фоне того же Старка он выглядит достаточно безэмоционально, никаких сверхспособностей Земо не имеет, ведет себя презрительно и надменно, а злодеяния (довольно трудоёмкие) выходят легко и непринуждённо. В общем, серая мышь с огромным чсв. Ну, как мне тогда показалось.
Опять горячую воду отключили...а я только хотел принять ванну с бомбочкой от LUSH ("Первый мститель: Противостояние")
На какое-то время наши пути разошлись. Гражданку я принципиально не пересматривала (еще и потому, что этот фильм - начало слива Барнса как персонажа, но это, как говорится, совсем другая история), а на остальные кинокартины с Брюлем я как-то не попадала. А затем появился сериал «Сокол и Зимний солдат» (если данная статья вам понравится, то выложу еще одну конкретно по сериалу). Как только начали появляться новости про готовящееся продолжение истории Баки, я, как преданный фанат мистера «лучшие волосы Марвел», очень ждала выхода сериала. Однако, после того, как пошли слухи, что в сериале важную роль будет играть барон Земо, пыл мой охладел. Настолько, что я даже отказывалась смотреть «Пернатого и Отмороженного», как только картина вышла.
И какого же было моё удивление, когда оказалось, что в данном сериале Земо — практически единственное, ради чего вообще стоит смотреть данный сериал от Марвел. Персонаж проработан и отыгран прекрасно. Настолько, что меня зацепило, и я начала задаваться вопросом: а почему, собственно, Земо меня так раздражал в Гражданке? После пересмотра Противостояния ответ был очевиден: ретроградный Меркурий. Серьёзно, я не знаю, почему он меня так раздражал при первом просмотре: у персонажа чёткая мотивация, логичные последовательные действия, никаких крайностей и перегибов. И я решила: надо глянуть ещё парочку фильмов с этим господином.
Меняется не только курточка
Первый вывод, который я сделала, посмотрев такое огромное количество фильмов: Даниэль — прекрасный актёр (неожиданно, согласна). Я могу отличить по характеру и поведению всех персонажей друг от друга. И это притом, что внешне персонажи из разных картин отличаются порой только цветом свитера. Иногда персонажи имеют мало реплик и крайне мало хронометража, но и у таких персонажей есть индивидуальность, которая делает их живыми людьми со своими уникальными особенностями. А уж про главные роли и роли второго плана говорить нечего: тут вас ждёт отлично сделанная работа.
В его игре нет надрыва, фальшивости, лишнего. Это очень приятно, когда тебя не заставляют сопереживать персонажу с помощью кривляний, истерик и выпрыгивания из штанов.
А не снять ли мне свой фильм с холодцом и стёбом над студией Марвел? ("Я и Камински")
Однако, эмоциональные всплески выходят достаточно яркими и сильными: истерики, страх, страдания от сильной боли (о, этому я еще уделю отдельное внимание) и даже буфонада получается аккуратными и выверенными. У актёра есть прекрасный комедийный потенциал. Я была очень расстроена тем фактом, что комедий в его фильмографии крайне мало. Но господин Брюль несколько исправил положение, сняв свой дебютный фильм «По соседству» в жанре чёрной комедии (хотя я бы отнесла данную работу к трагикомедиям).
И чтец, и жнец
К слову о дебютной картине. Начиная с 2019 года Даниэль успел попробовать себя в роли продюсера ( «Моя Зои», «По соседству») и в роли режиссёра. И, надо отметить, не зря. Обе картины качественно сделаны как с технической стороны, так и с художественной. Приятная аккуратность и, я бы даже сказала, осторожность, присущая дебютным работам, чётко прослеживается при просмотре.
Картины не требовали больших бюджетов с точки зрения производства: они камерные, в них нет гор спецэффектов или масштабных съемок в отдалённых уголках планеты. Однако подбор актёров, декорации, монтаж — всё выполнено аккуратно, глазу не за что зацепиться. Это особенно заметно в фильме «Моя Зои».
Дело в том, что действия фильма разворачиваются в недалёком будущем: это видно по футуристическим гаджетам и автомобилям. Но вплетены они так аккуратно, что ты даже не сразу понимаешь, что они не настоящие. Дизайн, исполнение, продуманность использования — все это так естественно, что ты искренне веришь, что пройдет лет 10, и мы будем пользоваться именно такими устройствами.
Когда опять прислали правки по работе ("Моя Зои")
Темы, на которые говорят фильмы "Моя Зои" и "По соседству" со зрителями, понятны каждому человеку: сложные взаимоотношения в семье, потеря близких, трудности на любимой работе. Фильмы не кричат, они неторопливо рассказывают. При этом беседа уважительная: зрителя не держат за идиота, не высказывают всё в лоб, повествуют с помощью языка кинематографа, а не с помощью прямых реплик персонажей или с помощью текста на экране.
На мой взгляд, тематика как дебютной режиссерской работы, так и дебютной продюсерской работы, выбрана правильно. Люди снимали о том, что сами хорошо понимали. И, повторюсь, технически обе картины весьма подъемны. Грамотный выбор сценариев - ещё один талант мистера Брюля. Но, об этом чуть позже.
А пока могу сказать одно: если захочется посмотреть на Даниэля не только в роли актёра, но и в более масштабных ролях режиссёра и продюсера — смело выбирайте перечисленные выше картины.
Страдают не только читатели русской классики
Предупреждение: описание насилия, демонстрация последствий насилия
Первое, что меня шокировало, когда я начала один за другим смотреть фильмы с Брюлем, так это количество всевозможных страданий, которые выпадают на долю его персонажей. Помните весёлые танцы Земо? Или может быть забавные ухаживания снайпера-героя Цоллера? Так вот забудьте! Комедия, в общем-то, на этом закончилась.
Ммм, какой весёлый молодой человек! Наверняка у него много забавных ролей! ("Сокол и Зимний солдат")
А дальше — страдания. Надо сказать, месье знает в них толк: пытки током, избиения, публичные унижения, болезненные медицинские процедуры, казни через удушение металлическим обручем, пулевые ранения, попадания под поезд, интоксикации, горение заживо, вырывание себе же могилы на морозе, нападение монстров и дальнейшее поедание ими же, обливание ледяной водой, вытаскивание стекла из лица и прочие экзекуции присутствуют практически в каждом фильме. Мало того, что сами по себе перечисленные мероприятия не вызывают приятные чувства, так ещё и сняты они зачастую максимально натурально, практически без монтажа (казнь, например, показана полностью: от и до). И не забывайте: Брюль хороший актёр. Все страдания отыграны как надо (а крики будут вам потом в кошмарах сниться).
Ой...а чего это? Это что? Я же мелодраму включила! ("Колония Дигнидад")
Данная особенность творческого пути для меня, человека чувствительного, была тяжёлым испытанием. Мне просмотр всего этого пиршества боли стоил большого количества нервных клеток (а я никогда фильмы не проматываю, смотрю всё как есть, ценю, знаете ли, задумку авторов).
Но тут есть крайне важная деталь: сценарная обоснованность. Сцены с мучениями и пытками существенно влияют на повествование. Если их выкинуть из фильма, промотать, то потеряется часть сюжета, ослабнет мотивация персонажей, а идея, которую хотят донести создатели, может просто затеряться на фоне событий фильма. Никаких сцен только для вызова жалости к персонажам, никаких "за себя и за Брюля!", никаких истерик ради демонстрации "вопреки" и "несмотря ни на что". И благодаря тому, что сцены несут помимо эмоциональной еще и смысловую составляющую, они откликаются у зрителя. Кровь в жилах стынет и, что важнее, начинают зарождаться мысли, которые и были главной целью демонстрации насилия.
Зритель начинает задаваться важными вопросами. Готов ли ты бросаться на амбразуру ради своих идей? Может ли человек заслуживать смертной казни? Стоят ли месть, первое место на чемпионате, слава и признание твоей жизни и твоего здоровья? Что ты сможешь вынести ради высших целей? И вообще, существуют ли "высшие цели", такие, ради которых прощается насилие над людьми? Это сложные, но важные вопросы. И в фильмографии Брюля огромное количество картин, в которых демонстрируются ужасы фашизма, терроризма, нацизма, войны, безрассудная сторона большого спорта и другие страшные и очень тяжёлые темы. И это как раз относится к умению выбирать сценарии. Количество фильмов с гуманистическим и человеколюбивым посылом крайне радует.
Далее будут спойлеры по фильму "Сальвадор"
Самый страшный фильм, который я встретила в фильмографии Брюля, — «Сальвадор». История реального человека (Сальвадора Пуч Антика — испанского анархиста и антифашиста) довела меня буквально до истерики. Данная картина настолько сильно и откровенно показывает весь ужас фашизма и смертной казни, что тебя пробирает до самых глубин души. Но примечательно в ней не столько сама тема, сколько способ её раскрытия. Никаких кровавых побоищ, баталий и криков: только надежда, которая медленно, по капельке утекает из рук, выжигая напалмом все твои нервные клетки. И финальная сцена казни, показанная целиком, такая же медленная, такая же тягучая, засасывает тебя в состояние полной безысходности, надламывая что-то в твоём сердце. Ты проходишь весь ужас ожидания приговора, ожидания смерти в течении практически получаса хронометража (если не больше). Серые стены, трескот ламп, тишина. Ты веришь, надеешься, что всё обойдется до самого последнего вздоха героя. Но путь заканчивается. Страшно и одиноко, в холодных застенках режима Франко.
Подводя небольшой итог главы, могу сказать, что такие сцены, такие фильмы нужны. Они напоминают зрителям о том, что жестокость и насилие реальны, они не так далеки, как кажется. Что неправильно думать «ну со мной такого не случится». Что необходимо бороться с человеческой жестокостью. Что главное для любого человека — оставаться человеком: не принимать насилие, не закрывать на него глаза, не допускать бессмысленной жестокости, намеренного подвергания себя и других риску ради спортивных побед, ради власти или денег.
Однако, если вы чувствительны к подобному, советую заранее ознакамливаться с сюжетами картин с участием Брюля, ибо можете включить «историю про беззаботных студентов» (как была описана картина "Сальвадор"), а попасть на пытки и смертные казни.
По обе стороны баррикад
Как правило, актёры играют персонажей, типажи которых похожи. Например, ещё один замечательный и глубоко любимый мною актёр — Том Харди, в большинстве фильмов играет «романтиков с большой дороги». Это крепкие, сбитые парни, зачастую занимающиеся не совсем законными (а иногда прям совершенно незаконными) делами. Однако, персонажи эти крайне обаятельные и прям таки сочатся эталонным мачизмом. И не сказать, что играть похожих по натуре персонажей — это что-то плохое. Это, скорее, естественно. Актёры — это люди, которые имеют определенные черты внешности и характера, которые, как ни старайся, изменить не получится. Да, собственно говоря, и не нужно. Кто ещё сыграет крутого парня так, как это сделает Том?
А ну повтори, что ты там сказала про моих персонажей? ("Бронсон")
Однако, когда встречается актёр, который одинаково хорошо играет совершенно противоположенных персонажей — это крайне занятно. Безусловно, в фильмографии Даниэля есть персонажи, которые имеют много общего. Но разнообразие ролей меня впечатлило. Он одинаково хорошо сыграл психиатра и больного шизофренией; офицера СС и защитника китайских гражданских от японцев во время Второй мировой войны; террориста-идеалиста и полицейского, переступившего черту; революционера, борющегося с капитализмом и потомственного барона; стеснительного паренька, который боится даже заговорить с девушкой и лощёного игрока в покер; милого вежливого метрдотеля, устроившего день рождения маленькой дочери сотрудницы в роскошном ресторане и злого жестокого работника ночного клуба, выбивающего из артиста долги.
Когда твои друзья, которые состоят в отношениях, позвали в гости ("Мой друг")
Разнообразие ролей не может быть без разнообразия жанров. Тут тебе и фэнтезийные триллеры, и мелодрамы, и комедии (но, вспоминая предыдущую часть статьи, они почти все с ноткой грусти и боли), и боевики, и социальные спортивные драмы, и исторические фильмы. Сложнее перечислить жанры, в которых Даниэль НЕ снимался. Хотя, безусловно, большая часть фильмов - жанровое кино без большого бюджета. Голливудских блокбастеров в послужном списке крайне мало. Но и они присутствуют. В общем, фильм с Брюлем найдётся на любой вкус!
Человек мира
Скажу честно, европейские кино я люблю больше голливудского. Оно зачастую умнее, логичнее, более приближено к жизни и имеет меньше допущений, которые подрывают реализм. В европейских фильмах если хэппи-энда как-то сценарно не выходит, его и не будет. Если персонаж должен сломаться, то он сломается. Честность и, можно сказать, приземленность - это то, что я очень ценю в фильмах.
А господин Брюль — актёр европейский, и, в моём случае, — это огромный плюс. В его фильмографии есть фильмы, снятые в Германии, Испании, Франции, Великобритании, Италии, России. Есть даже фильмы, которые снимались в Исландии, на Кубе, в Китае и Иране.
Помимо огромной разницы в сценариях, между европейскими и голливудскими фильмами, есть ещё культурные особенности, которые добавляют фильмам неповторимую атмосферу, культурный код и национальный колорит. Фильмы, снятые не в голливуде, позволяют, хоть и немного, но почувствовать дух той или иной страны.
Когда увидел цены после очередных заявлений о стабильности рубля ("Груз")
Разнообразие стран, в которых снимались кинокартины, дарят ещё один приятный бонус — языки. Даниэль Брюль в совершенстве владеет шестью (Боже, как?) языками: немецким, английским, испанским, каталонским, французским и португальским. И активно их использует. В его фильмографии есть фильмы полностью или частично снятые на немецком, английском, испанском и французском. Есть даже фильмы на исландском и иранском языках. Многие я посмотрела с субтитрами на языке оригинала. И надо отдать должное его дикции: при моём посредственном владении английским и немецким, многое из его речи было понятно. Это вам не Данила Козловский: Даниэль действительно играет и выигрывает, если вы понимаете, о чём я :) Так что, если вы владеете иностранными языками, то можете выбирать фильмы из его послужного списка для тренировок.
Не всё то золото, что блестит
Если мне удалось вас вдохновить, и вы решили посмотреть вечером какой-нибудь фильм с участием Даниэля, то наверняка, чтобы выбрать подходящий, зайдёте на какой-нибудь сайт, вроде Кинопоиска. Там вы в первую очередь обратите внимание на оценку, отзывы и, может быть, прочитаете статьи от профессиональных кинокритиков.
И вот тут вас ждёт один из самых главных подвохов: оценки, критика и отзывы — это самые необъективные показатели, какие вообще могут быть в мире искусства (да, и эта статья тоже). Запомните раз и навсегда: единственное объективное мнение для вас — это ваше собственное. Искусство на то и искусство, что по природе своей не может быть измерено, не может быть одинаково оценено каждым человеком.
Но из-за того, что люди часто ориентируются на сухие цифры рейтингов, моду, популярность в социальных сетях, названия киностудий, стриминговых сервисов, рекламу и прочие простые и понятные маркеры качества фильма, зрители проходят мимо интересных стоящих работ и тратят своё время на жвачку в красивой упаковке, но абсолютно избитую и безыдейную.
Господи, как тупо...И зачем я это смотрю? ("Бесславные ублюдки")
Если мы откроем страницу Брюля на Кинопоиске, то увидим не впечатляющую картину: рейтинги большинства фильмов — 6 с хвостиком, а иногда и того меньше. И обычный зритель скорее всего пройдёт мимо таких картин. То есть пройдёт мимо его режиссёрского дебюта с максимально неизбитым сюжетом «По соседству», мимо его прекрасной и сложной роли полицейского, оказавшегося под давлением нацистского режима, в фильме «Одни в Берлине», мимо комедии, способной растрогать до слёз «А давайте жить все вместе?», мимо возможности познакомится с исландским кинематографом на примере «Королевского пути», мимо потрясающей роли человека с шизофренией в «Белом шуме». Зато он посмотрит Гражданку, да…
И я сейчас не призываю перестать смотреть все блокбастеры. Или смотреть только авторское фестивальное кино. Все мы иногда хотим просто лечь на диван с чем-нибудь вкусным и посмотреть что-то максимально знакомое и простое (я сама иногда устраиваю себе марвеловские марафоны). Я лишь хочу донести одну мысль - не полагайтесь ТОЛЬКО на цифры и авторитетные мнения. Доверяйте себе и своему вкусу. Не судите узко и однобоко.
Есть еще один момент, достаточно тонкий, который большинство зрителей даже в мыслях не допускает: фильм может быть ценен, имея огромные недостатки. Вообще, со временем и появлением огромного багажа просмотренных фильмов, моя планка качества стала максимально странной, наверное: если в сценарии фильма есть что-то, что меня цепляет, то фильм хороший. Да, вот такая планка. Причём, именно есть хотя бы что-то. В сюжете могут быть дыры и допущения, в пределах разумного конечно. Но если есть идея, интересная и цепляющая, если персонажи по сценарию проработаны и хорошо сыграны, то я могу простить фильму практически всё.
Меня совершенно перестало волновать техническое исполнение (фильм «Белый шум», судя по всему, был снят пьяным оператором на старую раскладушку в квартире у режиссёра). Оно оценивается мной в последнюю очередь. Меня не волнует наличие негров и азиатов на ролях английских королев и арийских диктаторов. Иногда даже мискаст меня не пугает. Лишь бы играли хорошо. Мне не интересен саундтрек, не интересен монтаж, не интересна операторская работа. Первое, на что я смотрю — сценарий. А всё остальное — это уже бонусы.
Да, это кадр из полнометражного фильма. Нет, это не съемки на мобильник пьянки у Брюля на квартире. Это фильм. Да, я его смотрела. Да, он - отличный ("Белый шум")
Не поймите меня неправильно: я не обесцениваю работу технических специалистов, которые создают вид и звук фильмов. Вовсе нет. Просто дело в том, что без сценария и хорошей актёрской игры (хотя бы на главных ролях), картинка и звук не имеют никакого смысла. Это как тело без скелета, или машина без двигателя. Основную функцию кино не будет выполнять без сценария — оно просто не будет делать никакого смысла, не будет доносить идею, не будет рассказывать историю. А без истории получается не кино, а набор красивых кадров.
Просто попробуйте посмотреть "Золотую лихорадку" Чарли Чаплина. Фильм был снят в 1925 году. Из-за великолепной актерской игры и сценарно продуманных комедийных ситуаций, даже сейчас эта картина смотрится легко и вызывает смех, причем хорошо так вызывает. Ни о каких технических высотах там и речи не идет. Но это, повторюсь, не так важно. А то, что действительно важно, в картине выполнено на ура. Поэтому, спустя почти сто лет кино работает.
Но массовый зритель любит, чтобы было красиво, модно и чтоб социальные сети ломились от кадров и фотографий главных актеров. Поэтому самые посредственные по части сценария фильмы от Марвел собирают миллиарды долларов, а хорошие фильмы, снятые за деньги, которые режиссер получил, продав старый фургон, но при этом рассказывающие интересную историю, собирают низкие рейтинги и плохие отзывы. Как говорится, убери из «Чёрной вдовы» 200 миллионов долларов, и получишь «Ментовские войны 5».
В фильмографии Брюля есть несколько фильмов, максимально точно отражающих мои мысли. Первый — «Парадокс Кловерфилда». Снимал Нетфликс, в продюсерах Джей Джей Абрамс, бюджет в 26 миллионов долларов, Даниэль Брюль и Элизабет Дебики в ролях. Картинка выглядит хорошо, музыка не выбивается из повествования, всё красиво и вылизано. Есть только одно но: в сценаристах маэстро с послужным списком из нового Мортал Комбата. Как результат: жалкое и тупое зрелище, набитое сюжетными дырами и неуместной повесткой на все возможные темы.
Мне просто нужны были деньги! Я не знал, что получится такое дерьмо! ("Парадокс Кловерфилда")
А знаете, какой у него рейтинг? 5,9. Скажете, что это мало. И будете правы. Однако, второй фильм, отражающий мои мысли выше, имеет рейтинг ещё ниже. Только вот проблема в том, что он хороший. Да-да. «Операция «Шаровая молния» — хороший фильм, рейтинг которого всего 5,7. Но он идеально демонстрирует «объективность и непредвзятость» профессиональных кинокритиков.
Дальше будет немного спойлеров к фильмам "Операция Шаровая молния" и "Операция Арго". Осторожно :)
Есть такой фильм — «Операция «Арго». Замечательный фильм Бэна Аффлека в главной роли и в режиссёрском кресле. 3 премии «Оскар», облизан с ног до головы, рейтинг 7,5. И, надо сказать, всё это вполне заслужено, я не против, хороший фильм.
Не заслужено вот что: «Шаровую молнию» профессиональные критики называют «Арго» курильщика (это практически цитата). И фильмы действительно похожи. Только вот знаете что, они настолько похожи, что буквально одинаковые. Не по сюжету, конечно. Хотя и сюжеты похожи. Они одинаковы по качеству, по духу, по тону. Отличие только в том, что у «Арго» бюджет в 44,5 миллиона долларов и куча именитых профессионалов в создателях, а у «Шаровой молнии» всего этого нет. Как и нет напускной бравады американских спасителей с нимбами на голове.
Всё, что пресса считает за минусы в «Шаровой молнии», есть и в «Арго». Только вот почему-то никто об этом не пишет. И там и там нет мега раскрытия персонажей, и там и там перемещение действия то к террористам, то к правительству, и там и там напряжение. Только одни товарищи побогаче будут. А деньги, как известно, не пахнут. Вот и получается, что Бэн Аффлек — великий режиссёр и актёр, а Даниэль Брюль расходует свой потенциал попусту.
И только не надо говорить, что "ну Арго то вышел раньше, и вообще, у них и названия одинаковые, и главные герои выглядят похоже, всё сплагиатили". Фильмы разные по сюжету абсолютно. Просто на оду тему - терроризм. А за названия скажите спасибо локализаторам.
Персонаж не раскрыт, говоришь? Сейчас я тебе такое раскрытие внутреннего мира устрою! На все 3 Оскара ("Операция Шаровая молния")
Похожая ситуация с его дебютной режиссёрской работой "По соседству". Крайне рекомендую к вдумчивому просмотру. Интересная, неизбитая работа, наполненная художественными деталями. В кинотеатре я прямо физически почувствовала поток свежего воздуха: я смотрю кино и вижу что-то новое. Но зато в Берлине на фестивале дали оценку в 1.8. А медведя отхватило дешёвое порно. Классика.
И таких примеров в мире кино очень много. Подводя небольшой итог хочу сказать только одно: смотрите фильмы не смотря на критику и рейтинги. И если история, которую рассказывает фильм, откликается у вас в душе, то фильм выполнил свою задачу. Всё остальное — мишура.
Никто не имеет право переписывать нашу историю! Только мы сами!
Так получилось, что у Даниэля немецко-испанское происхождение, и в его фильмографии достаточно большое внимание уделяется теме нацизма и фашизма. Причём как теме нацистских Германии и Японии, так и режимам Франко и Пиночета. Как уже упоминалось, Брюль играл и офицеров СС, и борцов с диктатурой, и людей, которые просто старались в этой диктатуре выжить. И я, как человек из государства, которое яро защищает нас, своих граждан, от чёртовых западных фильмов, в которых сплошь перепись истории и реабилитация нацизма, не могу пройти мимо этой темы. Понимаю, она уже всех достала, но каждый раз, смотря очередной фильм с Брюлем, меня прям выворачивало от воспоминаний о "добрых" солдатах вермахта в "Утомлённых солнцем 2", от рыцарей-танкистов из СС в "Т-34" и от булочек, которые так любила героиня в фильме "Зоя".
Обелили на все деньги...аж дышать не могу ("Одни в Берлине")
Сразу скажу, политика отдельно — кино отдельно. Мы сейчас говорим именно о кино. И при этом, конкретно о массовом кино, не про артхаус и инди (там действительно бывает всякое и на Западе, глупо это отрицать). Так вот. Вы можете сейчас вспомнить хотя бы пару западных, массовых фильмов, которые прям вот все знают и все смотрели, в которых такой же уровень пи*%еца (простите за мой французский, но тут уже по-другому никак), который сейчас творится в современных российских фильмах про войну? Вот я тоже не могу (а я смотрела очень много фильмов).
Вообще, при экранизации книг и реальных историй, практически невозможно обойтись без вымысла. Я спокойно отношусь к тому, что фильмы, даже основанные на реальных событиях, видоизменяют истории. Однако, как и всегда, важен здравый смысл и наличие чувства меры. Есть большая разница ещё и между съемками на основе реальных событий, съёмках в контексте реальных событий и съёмками «ЛУЧШЕ ПРАВДЫ». И разница достаточно большая и очевидная. Но, видимо, не для всех.
Существуют замечательные фильмы, которые происходят в контексте реальных событий. Это, например, «Бесславные ублюдки» и «Кролик Джоджо». Действия картин происходят во время Второй мировой войны, оба фильма максимально далеки от реальных событий. Но, внезапно, они, несмотря на свою гротескность и комедийность, показывают нацизм и фашизм отвратительными и страшными, и при этом не заявляют о своей правдивости. И, вы не поверите, но в них умудрились показать солдат вермахта живыми людьми. Представляете! Оказывается так можно! И историю интересную рассказать, и рассмешить, и продемонстрировать ужасы режимов, и показать обычных людей в этих режимах. Невероятно!
Дальше будут жирные спойлеры к фильму "Жена смотрителя зоопарка"
Невероятно будет и то, что существует фильм, голливудский фильм, в котором из учёного-зоолога (хоть и партийного), который не подавал даже заявление в СС (хотя его лично приглашали), сделали гауптштурмфюрера СС. И не просто офицера СС, а человека, который лично гоняется за детьми с пистолетом, сжигает пекарню в голодающей Варшаве, домогается и практически насилует женщину, а потом устраивает ненастоящую казнь ребёнка этой женщины на её глазах. И всё это роль Лутца Хека в фильме «Жена смотрителя зоопарка». Как вам уровень домысла и оправдания?
Лутц Хек в исполнении Даниэля Брюля максимально отталкивающий, противный персонаж. Эталонная мразь, появление которой на экране вызывало ужас и желание набить морду. Ни о каком сочувствии и речи нет. Да, настоящий Лутц Хек был офицером вермахта, был партийным деятелем и даже разделял расовую теорию. Действительно, личность отрицательная и не заслуживающая обеления. Но обеления в фильме и нет. Наоборот, киношный Лутц сволочь, а его научная деятельность (которая действительно была, и используется до сих пор) является лишь дополнительным инструментов для раскрытия его имперских замашек. Персонаж является очернением реального человека. А уж статисты, исполняющие роль нацистов, вообще не люди, а животные.
Я - мразь. Приятно познакомиться, мадам ("Жена смотрителя зоопарка")
И в каждом фильме, будь то голливудский фильм с многомиллионным бюджетом или европейский фильм с небольшим бюджетом, про времена Второй мировой войны или про более поздние послевоенные годы, фильмы, в которых Брюль нацист или фильмы, в которых Даниэль жертва режима, нацисты показаны сволочами, страшными и жестокими нелюдями, которые вызывают лишь отвращение.
А ведь это прошлое и Германии, и Испании. Но, почему-то, испанцы и немцы в большом кино показывают нацистов так, что их хочется придушить, а не пожать руку на прощанье. И это хорошо. Вот бы и у нас было так же...
Итог
Что хочется сказать в итоге. Фильмография Даниэля Брюля разнообразная и интересная. Человек определённо умеет выбирать роли. У Даниэля потрясающие актёрские, продюсерские и режиссерские способности. Наткнуться на откровенно плохое кино с участием Брюля сложно.
Просмотр 49 фильмов — крайне интересный опыт, который позволил мне узнать много нового о различных исторических событий, попрактиковаться в аудировании иностранных языков, ещё раз убедиться, что сценарий — главная часть фильма, заставил задуматься о многих сложных темах. Но главное — этот путь подарил мне много ярких эмоций. А искусство существует именно для этого!
Ну и на последок, немного интересных и забавных факта :)
1. Брюль страдает в 48% фильмов мной отсмотренных.
2. У сериала «Алиенист» есть два потрясающих одноимённых романа-исходника.
3. Есть один единственный фильм, где Даниэль — качок, а не мягенькая сметанка (да, такое есть)
За качество прошу прощения, фильм было крайне трудно найти даже в таком виде.
Накаченный Брюль ждёт вас в фильме "Сердце слона"
4. Даниэль Брюль целовался с Чулпан Хаматовой и Брэдли Купером и получал люлей от Ингеборги Дапкунайте.
5. Одного из персонажей Даниэля зовут Дубовой феей.
6. В фильме "Моя Зои" есть сцена, где Брюль с диким акцентом говорит "русская тюрьма" (так что кроме "ржавОй и семьнядьцять" есть еще одна убойная реплика).
