Сообщество - Лига искусствоведов

Лига искусствоведов

659 постов 2 331 подписчик

Популярные теги в сообществе:

11

Ян ван Эйк: изобретатель масляной живописи?


В своем знаменитом труде «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) Джорджо Вазари, живописец и архитектор эпохи Возрождения, упомянул фламандского мастера Яна ван Эйка в главе, посвященной итальянскому художнику Антонелло да Мессина. Вазари восхвалял ван Эйка как «живописца, весьма почитаемого в тех краях благодаря необычайному мастерству», особенно отмечая его искусство создания красок.

Согласно Вазари, Ян ван Эйк однажды оставил свою картину сушиться на солнце, но «то ли от чрезмерного жара, то ли из-за плохо скрепленной или недостаточно просушенной доски, деревянная основа треснула по швам». Это происшествие якобы побудило художника найти способ защитить свои работы от пагубного влияния солнечных лучей — так он изобрел масляные краски. «Он обнаружил, что смешивание пигментов с маслом придает краскам прочность, делает их устойчивыми к влаге, а также придает им естественный блеск, не требующий дополнительного лакирования. Но самое удивительное для него было то, что масло позволяло добиться несравненно более тонких переходов, чем темпера».

Ян ван Эйк: изобретатель масляной живописи? Искусство, Художник, Живопись, Длиннопост

Упоминание Яна ван Эйка в «Жизнеописаниях» важно по двум причинам: во-первых, он был одним из немногих фламандских художников, удостоившихся места в книге, а во-вторых, именно благодаря Вазари распространился миф, который живет уже почти 500 лет.

«Портрет четы Арнольфини» (1434) долгое время считался первой масляной картиной-шедевром, а самого ван Эйка провозгласили «отцом масляной живописи». Однако на самом деле техника живописи маслом (где связующим веществом выступает масло, в отличие от темперы, где используется водорастворимая основа, например, яичный желток) существовала за семь столетий до рождения Яна ван Эйка.

Ян ван Эйк: изобретатель масляной живописи? Искусство, Художник, Живопись, Длиннопост

Портрет четы Арнольфини - Ян ван Эйк, 1434

Самые ранние примеры использования масляных красок относятся к VII веку и связаны с буддийскими художниками Афганистана. В 2008 году исследователи обнаружили фрагменты масляных росписей в пещерах долины Бамиан, где некогда стояли гигантские статуи Будды. Анализ показал, что краски были изготовлены на основе орехового и макового масел.

Но и это не самое раннее свидетельство: еще древние египтяне смешивали масла с пигментами для создания косметики. Таким образом, Ян ван Эйк не только не изобрел масляную живопись, но и появился в этой истории довольно поздно.

Ян ван Эйк: изобретатель масляной живописи? Искусство, Художник, Живопись, Длиннопост

Еще одна неточность в рассказе Вазари касается роли Антонелло да Мессина в распространении масляной живописи в Италии. По версии биографа, Мессина перенял технику у ван Эйка благодаря их дружбе. Однако проблема в том, что ван Эйк умер, когда Мессине было всего 11 лет. Тем не менее, верно то, что Мессина действительно познакомился с масляной живописью в Нидерландах и усовершенствовал рецепт, добавив оксид свинца для получения более густой, медообразной краски («ольо котто», или «вареное масло»), которая меньше растрескивалась.

Многие художники после Мессины экспериментировали с составом масляных красок: например, Леонардо да Винчи добавлял пчелиный воск, чтобы сохранить легкость тонов.

Хотя Ян ван Эйк и не был подлинным изобретателем масляной живописи, он, безусловно, способствовал ее популяризации. На протяжении всей жизни он совершенствовал рецепты, добиваясь невероятной тонкости слоев, что позволяло создавать удивительно детализированные и светоносные произведения. Благодаря медленному высыханию масла художники получили возможность передавать мерцание воды, сложные оттенки неба и тончайшие нюансы телесных тонов. Кроме того, ван Эйк разработал приемы создания металлических эффектов без использования дорогостоящего сусального золота.

Его новаторство дало масляной живописи новую жизнь, и вскоре она вытеснила темперу, став основной техникой европейских мастеров. Так что, даже если титул «отца масляной живописи» ему не вполне принадлежит, Ян ван Эйк, без сомнения, был одним из ее величайших мастеров.

Показать полностью 3
5

Томас Гейнсборо «Дочери художника с кошкой»

Томас Гейнсборо создал шесть парных портретов своих дочерей, Мэри и Маргарет, а также несколько отдельных их изображений в период между 1756 и 1770 годами. «Дочери художника, ловящие бабочку», вероятно, является самым ранним из этих двойных портретов. Картина «Дочери художника с кошкой», судя по всему, была написана в Бате примерно через год после переезда семьи туда в конце 1759 года.

Томас Гейнсборо «Дочери художника с кошкой» Искусство, Художник, История искусств, Длиннопост

На этом полотне Мэри изображена в возрасте около десяти-одиннадцати лет, Маргарет — восьми-девяти. Маргарет откидывается головой на плечо сестры, удерживая на руках кошку. Контуры животного, намеченные лёгкими мазками, частично перекрыты жёлтой краской, отличающейся от оттенка платья Мэри. Возможно, это было сделано для того, чтобы уменьшить визуальную активность неоконченного элемента композиции.

Томас Гейнсборо «Дочери художника с кошкой» Искусство, Художник, История искусств, Длиннопост

Фрагмент картины

Мэри прижимается щекой ко лбу сестры, обнимая её — отчасти чтобы помочь удержать вырывающуюся кошку (чей хвост она, кажется, дёргает), но также явно выражая нежность и желание защитить младшую сестру. Художник мастерски улавливает эту трогательную сцену семейной близости. На подготовленный грунт Гейнсборо наносил рисунок белым мелом или пастелью, работая быстро и уверенно на розовато-коричневой основе. Кошка, которую Маргарет держит в сцепленных пальцах, едва намечена тёмными мазками. Формы создаются не линией, а экспрессивными, динамичными касаниями кисти, передающими цвет, свет и тень.

Несмотря на прописанные лица, большая часть картины осталась незавершённой. Окружающий девочек мерцающий фон из золотистых, голубых и серых мазков напоминает то ли грозовые тучи, то ли солнечный свет, пробивающийся сквозь листву, — декоративный, но эмоционально насыщенный и вневременной.

Томас Гейнсборо изображает дочерей в естественных для них позах, которые он хорошо знал и любил. Ни один другой детский портрет того времени не передаёт с такой силой ощущение работы с натуры. Это разительно отличается от заказных изображений незнакомых Гейнсборо детей, где акцент сделан на юном очаровании, социальной уверенности и материальном благополучии моделей.

В «Дочерях художника с кошкой» мастер наблюдает собственных детей с проникновенностью, возможной лишь при глубокой личной привязанности и понимании их хрупкости. Примерно в 1827 году, после смерти Мэри, Ричард Лейн опубликовал литографию с этой картины под вымышленным названием «Сироты», зеркально перевернув изображение. Кошка была удалена, а незаконченные детали дописаны, что лишило работу Гейнсборо живой естественности и эмоциональной глубины оригинала.

Показать полностью 2
46

Что такое футуризм?

Сто лет назад, в начале ХХ века людям вдруг начало казаться, что их жизнь вот-вот круто изменится. Начнётся что-то совсем новое, необычное – что-то такое, к чему они совсем не готовы. В 1909 году итальянец Филиппо Маринетти опубликовал в одной из газет статью под названием «Манифест футуризма». Слово «футуризм» он придумал сам; на латыни futurum значит «будущее». И все люди, мечтавшие о шуме и грохоте, о толчее и спешке, восприняли её на ура. Маринетти стал главой нового «направления».

Что такое футуризм? Культура, История искусств, Футуризм, Литература, Живопись, Музыка, Поэзия, Архитектура, Образование, Детская литература, Детский журнал, Длиннопост

Футуризм в литературе

Самое главное, что придумали футуристы в литературе, – это так называемый «телеграфный стиль», то есть краткость, сжатость изложения. Как писали в XIX веке? Очень подробно, длинно. Чтение было долгим и спокойным занятием… Футуристам нравилось спешить. Они считали, что текст должен быть коротким и ясным – как телеграмма. Предложения стали короче, исчезли длинные вступления и многостраничные монологи; описания природы и словесные портреты героев, занимавшие прежде по целой странице, свелись к двум-трём строчкам или даже словам. Персонажи стали говорить не «по писаному», а почти так, как мы говорим в жизни, – без всяких там придаточных предложений и причастных оборотов.

Что такое футуризм? Культура, История искусств, Футуризм, Литература, Живопись, Музыка, Поэзия, Архитектура, Образование, Детская литература, Детский журнал, Длиннопост

А в поэзии возникло такое удивительное явление, как русские поэты-футуристы: Давид Бурлюк, Алексей Кручёных, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский и другие. Чего они только не навыдумывали! Например «заумные стихи». Люди возмущались, а они только посмеивались…

Футуризм в музыке

Обычные музыкальные инструменты футуристов не устраивали. «Скрипки, трубы – это всё вчерашний день!» Футуристы придумали музыку, которую назвали «искусство шумов». Она состояла из громыхания, лязганья, скрежета, голосов людей. Разумеется, слушать такую музыку никто не стал. «Не доросли ещё до моей музыки», – как сказал бы Незнайка.

Что такое футуризм? Культура, История искусств, Футуризм, Литература, Живопись, Музыка, Поэзия, Архитектура, Образование, Детская литература, Детский журнал, Длиннопост

Зато во второй половине ХХ века музыкальные идеи футуристов прочно вошли в жизнь. Во-первых, появилась рок-музыка – очень громкая, с грохочущими барабанами, скрежещущей и завывающей электрогитарой. Во-вторых, в музыке стали использовать бытовые шумы; в электронной музыке даже возникло направление «нойз» (что значит «шум»), а немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен сочинил «Концерт для струнного квартета и четырёх вертолётов»!

Футуризм в живописи

Художники-футуристы старались изобразить мир мельтешащим, вибрирующим, очень спешащим и очень шумным. Изображение на их картинах двоится и троится – как на картине М. Дюшана «Человек, спускающийся по лестнице». Всё это мало чем отличалось от картин кубистов, так что отличить художника-футуриста от художника-кубиста бывает попросту невозможно.

Что такое футуризм? Культура, История искусств, Футуризм, Литература, Живопись, Музыка, Поэзия, Архитектура, Образование, Детская литература, Детский журнал, Длиннопост

Зато футуризм прижился в архитектуре. Сравните типичное здание начала ХХ века и рисунок футуриста. Сегодня мы именно такие дома и строим, но в те годы, когда футуристы их придумывали, это казалось чистым безумием!

Что такое футуризм? Культура, История искусств, Футуризм, Литература, Живопись, Музыка, Поэзия, Архитектура, Образование, Детская литература, Детский журнал, Длиннопост

Футуризм в жизни

Главное, что переняли люди у футуристов, – это не архитектура, не музыка и не рекламные видеоклипы (в которых всё мелькает – именно как им и хотелось), а отношение к жизни. Нам точно так же кажется, что будущее важнее прошлого. Что жизнь в будущем будет лучше, чем сейчас. Мы следим за модой, за «новинками» и презрительно или насмешливо морщимся по поводу всего, что «устарело». В общем, ведём себя, как футуристы, предлагавшие «сбросить Пушкина с корабля современности» (тоже, мол, устарел, ну его).

Что такое футуризм? Культура, История искусств, Футуризм, Литература, Живопись, Музыка, Поэзия, Архитектура, Образование, Детская литература, Детский журнал, Длиннопост

Мы снисходительно относимся к родителям, которые не понимают наших увлечений и надоедливо ворчат: «Что за ерунду ты смотришь, что за дрянь слушаешь». Они кажутся нам… отсталыми? Глупенькими? И, конечно, мы не думаем о том, как лет через двадцать-тридцать, в том самом будущем, где всё будет лучше и правильнее, глупенькими окажемся уже мы сами – в глазах наших детей. Прямо какой-то круговорот глупости в природе получается?

Журнал "Лучик"

Показать полностью 6
9

Щукин против Морозова: коллекционерский баттл века

Иногда мне кажется, что коллекционирование в России началось с баттла. С тихого, без проклятий и интриг, но очень упёртого противостояния. На одной стороне — Сергей Щукин. На другой — Иван Морозов. Два московских купца, два соседа, два страстных покупателя французского искусства. Один жил на Знаменке, другой — на Пречистенке. До Лувра — тысячи километров, а от дома Щукина до дома Морозова — двадцать минут пешком.

Щукин против Морозова: коллекционерский баттл века Антиквариат, Коллекционирование, Живопись, Морозов, Москва, Париж, Анри Матисс, Поль Гоген, Благотворительность, Искусство, Длиннопост

1. Валентин Серов. «Портрет Ивана Абрамовича Морозова». 1910. Фрагмент. 2. Дмитрий Мельников. «Портрет Сергея Ивановича Щукина». 1914. Фрагмент.

Они действительно ходили по одним и тем же галереям Парижа. Видели те же самые работы. Иногда — одновременно. Но никогда не дрались за картины. Удивительно: их вкусы были настолько разные, что даже в одном Матиссе они находили совсем не одно и то же. Щукин любил дерзость, напор, цветовую «глухоту». Морозов — тонкость, логику, уравновешенность. Щукин вешал работы вплотную, целыми панно, как будто вешал музыку. Морозов — строго по линиям, как будто расставлял образцы ткани.

Щукин против Морозова: коллекционерский баттл века Антиквариат, Коллекционирование, Живопись, Морозов, Москва, Париж, Анри Матисс, Поль Гоген, Благотворительность, Искусство, Длиннопост

Одна из комнат особняка Сергея Щукина. 1913 год

Щукин был старше. Строен, нервный, заикающийся, фанат гимнастики и вегетарианства. Морозов — наоборот: основательный, тихий, с привычкой считать всё до копейки. Щукин тратил проценты от капитала, Морозов — капиталы. Только на французскую часть своей коллекции он отдал полтора миллиона франков — и это без русских художников, которых он покупал целыми сериями.

Щукин против Морозова: коллекционерский баттл века Антиквариат, Коллекционирование, Живопись, Морозов, Москва, Париж, Анри Матисс, Поль Гоген, Благотворительность, Искусство, Длиннопост

Пьер Огюст Ренуар. «Купание на Сене» («Лягушатник»). 1868. Фрагмент.

Щукин показывал свою коллекцию публично. Морозов — нет. У Щукина была страсть делать из дома музей, у Морозова — идея создать музей в голове. Но оба покупали Гогена, Сезанна, Ван Гога, Матисса, Боннара, Дерена... В одно и то же время. Причём чуть ли не в одних и тех же мастерских.

Щукин против Морозова: коллекционерский баттл века Антиквариат, Коллекционирование, Живопись, Морозов, Москва, Париж, Анри Матисс, Поль Гоген, Благотворительность, Искусство, Длиннопост

Пабло Руис Пикассо. «Девочка на шаре». 1905.

Один выбирал сердцем — мог увидеть и сразу купить. Второй — с холодной головой. Мог годами ждать «свой» пейзаж Сезанна. Или просить у Матисса не натюрморт, а пейзаж, и ждать — пока появится. Щукин первым купил «Красную комнату». Морозов заказал в ответ «Музыку». Разные сюжеты, одно настроение.

Щукин против Морозова: коллекционерский баттл века Антиквариат, Коллекционирование, Живопись, Морозов, Москва, Париж, Анри Матисс, Поль Гоген, Благотворительность, Искусство, Длиннопост

Красная комната (картина Матисса)

Щукин против Морозова: коллекционерский баттл века Антиквариат, Коллекционирование, Живопись, Морозов, Москва, Париж, Анри Матисс, Поль Гоген, Благотворительность, Искусство, Длиннопост

Картина Анри Матисса "Музыка"

Париж считал их чудаками. Но благодаря этим «чудакам» в русских музеях оказалась почти вся классика французского модерна. И теперь, когда мы видим эти картины в Пушкинском или в Эрмитаже, мы смотрим не только на Матисса. Мы смотрим на двух людей, которые в начале века просто не смогли устоять. Один — перед идеей. Другой — перед порядком.

Щукин против Морозова: коллекционерский баттл века Антиквариат, Коллекционирование, Живопись, Морозов, Москва, Париж, Анри Матисс, Поль Гоген, Благотворительность, Искусство, Длиннопост

Щукин слева, Морозов справа

Показать полностью 7
55

Что такое кубизм? Ответ на детский вопрос

Cколько знаменитых гор есть на свете? Эверест, Эльбрус, Фудзияма, Килиманджаро, Монблан, Арарат, Верблюдка… А вот гора Сент-Виктуарна юге Франции особо знаменита среди художников. Сто пятьдесят лет назад французский художник Поль Сезанн создал несколько десятков картин и набросков с видами этой горы. Считается, что именно эти картины стали причиной возникновения такого необычного и знаменитого направления в искусстве 20-го века, как кубизм.

Что такое кубизм? Ответ на детский вопрос Культура, Искусство, История искусств, Живопись, Кубизм, Поль Сезанн, Образование, Детская литература, Детский журнал, Длиннопост

Почему он изображал её именно так? «Не умел рисовать»? Сезанн рисовать умел. Посмотрите на его карандашные наброски портретов. А гору Сент-Виктуар он рисовал такой необычной специально – чтобы дать нам увидеть то, что видит глаз художника!

Что такое кубизм? Ответ на детский вопрос Культура, Искусство, История искусств, Живопись, Кубизм, Поль Сезанн, Образование, Детская литература, Детский журнал, Длиннопост

Художник видит гораздо больше оттенков цвета, чем другие люди. Сезанн усилил каждый оттенок, чтобы мы тоже его увидели. И каждому усиленному цвету «подарил» на картине отдельное место – плоскость.

Вот бриллиант. Почему он красивый? Потому что сияет, искрится. А почему он искрится? Потому что состоит из множества плоскостей – граней. Каждая грань отражает свет. Но все грани находятся под разными углами к источнику света, и каждая отражает свет по-разному. Например, мы поднесли к бриллианту цветок. Одна грань отразила лепесток цветка, другая – стебель, третья – руку, держащую цветок. Какого цвета получился бриллиант? «Стеклянного»? Или он разноцветный?

Что такое кубизм? Ответ на детский вопрос Культура, Искусство, История искусств, Живопись, Кубизм, Поль Сезанн, Образование, Детская литература, Детский журнал, Длиннопост

Вот Поль Сезанн и превратил гору в такой разноцветный «бриллиант». Разделил её на грани (отдельные плоскости); одна грань отражает жёлтое солнце, другая – голубое небо, третья – зелёный лес… Как ювелир ограняет природный алмаз, так он «огранил» изображение горы! Чтобы получилось красивее. Другим художникам эта идея показалась интересной, забавной. Они тоже стали «огранять» изображение. Так возник кубизм. Берёшь предмет (или даже человека). Мысленно делишь его на плоскости. И изображаешь эти плоскости! Вот и всё. Получается кубизм.

Что такое кубизм? Ответ на детский вопрос Культура, Искусство, История искусств, Живопись, Кубизм, Поль Сезанн, Образование, Детская литература, Детский журнал, Длиннопост

Журнал "Лучик"

Показать полностью 4
8

Сундучок

Сундучок Искусство, Мебель, Картина маслом, Дизайн, Декор, Промысел, Интерьер, Художник, Длиннопост
Сундучок Искусство, Мебель, Картина маслом, Дизайн, Декор, Промысел, Интерьер, Художник, Длиннопост
Сундучок Искусство, Мебель, Картина маслом, Дизайн, Декор, Промысел, Интерьер, Художник, Длиннопост
Сундучок Искусство, Мебель, Картина маслом, Дизайн, Декор, Промысел, Интерьер, Художник, Длиннопост

Сундучное ремесло стало развиваться в России еще в средние века, но наивысшего расцвета промысел достиг в XVI— XVIII веках. Были известны несколько крупных центров сундучного ремесла, изделия каждого из которых отличались своей узнаваемой особенностью. Например, нарядные вятские сундуки имели покатую крышку и контрастный точечный рисунок по яркому "полю", образующий четкие геометрические формы, а нижегородские "коробьи" из луба украшались городецкой сюжетной росписью. Однако самыми известными городами, где изготавливали сундуки были Великий Устюг и Холмогоры. Здесь сформировалась традиция изготовления "кованых" сундуков— деревянных сундуков с декоративной оплеткой из просечных металлических полос.

XVI веке, благодаря открытию Северного морского торгового пути и своему удачному расположению в устье Северной Двины, Холмогоры становятся центром развития торговли. На всю страну была известна Холмогорская ярмарка. Многие столичные купцы открывали в здесь свои склады. На Холмогорскую ярмарку приезжали и привозили свои товары и иностранные "гости". В основном это были предметы роскоши— дорогие посуда, ткани, оружие, драгоценности. Для перевозки этих ценных товаров по стране нужны были надежные емкости. Так возник в Холмогорах сундучный промысел. Товар в холмогорских сундуках доставлялся в столицу, а предприимчивые купцы выгодно продавали эти сундуки в коробейном ряду, ведь доставка их ничего не стоила. Сундуки холмогорской работы ценились за надежность и богатый декор.

Показать полностью 4
4

Альфред Стевенс: эстетика загадки

Альфред Стевенс: эстетика загадки Искусство, Художник, История искусств

Подарок - Альфред Стевенс

Альфред Стевенс вошел в историю искусства как мастер изысканных, полных недосказанности образов женщин высшего света. Его героини, облаченные в роскошные наряды и запечатленные на фоне блистательных интерьеров, олицетворяли идеализированный мир парижской элиты середины – конца XIX века. Возможно, эти картины служили своего рода эскапизмом, отвлекающим зрителя от бурных социальных потрясений эпохи.

Характерной деталью многих работ Стевенса становится зеркало: в него смотрится героиня, но порой её взгляд обращен к кому-то (или чему-то) невидимому за пределами холста. В этих образах явственно звучат принципы «искусства ради искусства» — женщины и их окружение прекрасны сами по себе, без нарочитого символизма. Эта эстетика, типичная для модернистских течений того времени, у Стевенса обретает дополнительную глубину. Его картины — это истории без однозначного прочтения, и каждый раз зритель может обнаружить в них новые смыслы.

В работе «Подарок» перед нами предстает молодая женщина, изображенная в профиль. Её наряд — типичный для эстетизма: дорогой, но лишенный вычурности, с мягко уложенной прической. В отличие от привычных для Стевенса самоуверенных светских львиц, эта героиня кажется застигнутой врасплох. Её взгляд опущен, губы сжаты — она созерцает фарфоровую статуэтку тигра, замершего в готовности к прыжку. Стилизованная пластика фигурки отсылает к японской мифологии, где тигр — не столько угроза, сколько символ отваги и удачи.

Композиция лишена привычной декоративности: на фоне глухой черной стены выделяются лишь тонкая вышивка скатерти и блеск глазури на статуэтке. Особый акцент сделан на деталях — выпуклых глазах хищника, изогнутом хвосте, бликах света. Но главный драматический элемент — записка, почти выпадающая из расслабленных пальцев женщины. Что за «подарок» перед ней? Стевенс не дает ответа, оставляя зрителю пространство для интерпретаций.

Художник возвращался к этому сюжету не менее пяти раз, включая версию, представленную в Парижском салоне 1866 года. Возможно, его аудитория, увлеченная японскими мотивами, угадывала в тигре позитивный символ. Однако в контексте картины он обретает двойственность — как и сама героиня, балансирующая между созерцанием и тревогой.

Показать полностью 1
8

Винсент ван Гог и Ансельм Кифер

Винсент ван Гог, создавая портрет Августины Рулен («Колыбельная»), трактовал его как символ материнства и утешения — своего рода «современную Мадонну», переосмысляющую традиционную религиозную иконографию. Художник задумывал эту работу как часть диптиха с двумя вариантами «Подсолнухов», усиливая тем самым её сакральный подтекст через мотив цветов как символа жизненной силы.

Винсент ван Гог и Ансельм Кифер Искусство, Художник, Ван Гог, Инсталляция, Современное искусство, Видео, Вертикальное видео, Короткие видео, Длиннопост

Колыбельная - Винсент ван Гог

Эти идеи находят неожиданное отражение в инсталляции Ансельма Кифера, где представлен одинокий перевёрнутый подсолнух. Работа отсылает ко второй части «Фауста» Гёте, где главный герой совершает путешествие в царство «праматерей» — мистический источник всего сущего.

Положение цветка, устремлённого вниз, визуализирует мотив нисхождения Фауста в глубины подсознательного и вечного. Таким образом, если Ван Гог возвышает подсолнух до уровня духовного символа, Кифер, сохраняя его метафизическую нагрузку, трансформирует образ в знак хтонического погружения.

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!