Moiseenko_design

• как появились стикеры,

• почему они перестали быть просто утилитарным предметом,

• как зародился стикер-бомбинг,

• и как он распространился по всему миру.

MOSTICK — это фестиваль, который продвигает стикер-арт и уличную культуру, а наша задача была сделать контент, который будет интересно смотреть и тем, кто вообще не в теме, и настоящим фанатам стрит-арта.

👉 Посмотреть, что у нас получилось, можно здесь: проект на сайте HSE Design.

Для меня лично это был очень ценный опыт: до этого я не работала в паре над таким объёмом задач. Конечно, не обошлось без творческих споров, но именно благодаря диалогу и компромиссам проект стал лучше. Я действительно увидела, что в коллаборации можно создать нечто более мощное и многослойное, чем в одиночку.

Очень приятно, что жюри HSE CREATIVE OPEN по достоинству оценили наш труд. За два месяца мы успели провести небольшое исследование, написать сценарий, отрисовать 6 минут покадровой анимации. Было сложно, но безумно интересно. Победа стала для нас настоящим признанием.

Если вам интересны темы дизайна и анимации — приглашаю подписаться на мой Telegram-канал, где я делюсь процессом создания проектов, рефлексией и закулисьем.

До встречи в новых проектах!

Я родилась на Дальнем Востоке, среди холмов, леса и шумного моря. С самого детства тянулась к творчеству: закончила художественную школу, рисовала, мечтала работать в сфере digital art и создать что-то большее, чем просто иллюстрации. Моей целью стало поступление в Школу дизайна НИУ ВШЭ на программу «Анимация и иллюстрация».

Я поступила. Но вместе с мечтой в мою жизнь вошло и первое серьёзное испытание — переезд в Москву. Город оказался не вдохновляющей столицей, а чужим и сложным пространством. В арендованной комнате без шкафа и рабочего места я впервые столкнулась с чувством одиночества и внутренней пустоты.

Борьба с собой, адаптация после переезда, тревожность, ощущение оторванности от дома — всё это повлияло на моё эмоциональное состояние. В моменты, когда казалось, что всё рушится, я мысленно возвращалась к морю. Представляла, как стою на берегу, чувствую ветер, слышу плеск волн. Так родилась идея моего проекта — 360-градусное VR-видео Chill out.

Этот иммерсивный проект в формате виртуальной реальности стал моим способом выразить то, с чем я жила — и что, думаю, знакомо многим. Он о погружении в себя, об эмоциональном выгорании, о ностальгии, о поиске покоя и внутреннего ресурса. Но главное — он о надежде.

Визуальный стиль, дизайн локации, звук и ритм — всё в этом видео нацелено на создание пространства, где можно остановиться, вдохнуть и хоть немного отпустить тревогу. Я хотела, чтобы VR-погружение помогло хотя бы на время почувствовать себя в безопасности, в своем уютном вымышленном месте.

Сейчас мне лучше. Я обрела своё сообщество, научилась замечать хорошее и не терять себя даже в самых мрачных периодах. Chill out — мой способ делиться этим ощущением, напоминать другим: даже если сейчас тяжело — это не навсегда.

🌊 Посмотреть VR-проект Chill out можно здесь: vimeo.com/907364774

👉 Behance — Chill out. 360° VR video

🔗https://www.behance.net/gallery/196663599/Chill-out-360-VRvideo

🎧 И если вам близки темы саморазвития, творчества, визуального сторителлинга и цифрового искусства — подписывайтесь на мой Telegram-канал. Там — больше мыслей, вдохновения и закулисья моего творческого пути.

🔗t.me/emrcypepsidog

• Овощедизайнерах. Тех, кто тупо тыкает мышкой в Фигму, не включая мозг. Кто делает "красивенько", не думая, зачем. Кто копирует тренды с Dribbble, не понимая контекста. Да, нейросеть сделает их работу быстрее и дешевле. И это – правильно. Такой "дизайнер" и есть говно, которое нужно смыть в унитаз технологического прогресса.

• Генераторы контента для соцсетей. Банальные баннеры, однотипные картинки для постов – пожалуйста. Нейросеть справится. Освободит время нормальным дизайнерам для РАБОТЫ.

• Первоначальный брейншторм. Иногда надо быстро накидать десяток визуальных идей. Нейросеть – огонь. Как мусорная корзина для первых набросков. Потом настоящий дизайнер берет эту кашу и делает из нее ЧТО-ТО.

Настоящий дизайнер не боится - он берет нейросеть в свои мозолистые, умелые руки (или в свой допиленный до идеала Макбук) и использует как ИНСТРУМЕНТ. Как молоток. Как шрифт Helvetica. Как кофеварку. Инструмент не заменяет мастера. Инструмент делает мастера БЫСТРЕЕ и МОЩНЕЕ. Настоящий дизайнер скажет нейросети: "Нарисуй 50 вариантов фона для баннера про скидки на унитазы", выберет 3 менее говённых, переработает их до блеска, добавит осмысленный текст (который нейросеть напишет коряво) и сделает так, чтобы это ПРОДАВАЛО унитазы. А не просто было "красиво".

Итог

Заменят ли нейросети дизайнеров? НЕТ. Никогда. Потому что дизайн – это МЫШЛЕНИЕ. Анализ. Решение проблем. Понимание людей и бизнеса. Это – МОЗГИ. Нейросети заменят руки. Точнее, пальцы. Точнее, кликанье мышкой тупых исполнителей.

Так что, дорогие паникёры и любители "ай-ай, конец света!", заткнитесь. Идите и изучите, наконец, что такое реальный дизайн. А не картинки для инстаграма.

А если вы – тот самый овощедизайнер... Ну, что ж. Учитесь думать или идите в бармены - я лично выбираю первое. Нейросеть пока кофе не наливает. Пока.

Подписывайтесь на меня в Dprofile:

https://dprofile.ru/cathaarsiss

Особого внимания заслуживает приём, который сейчас почти забыт: «копчёный» фон. Раньше художники создавали его вручную, поднося к металлической поверхности свечу. Пламя оставляло лёгкую дымку — мягкий градиент, благодаря которому центральный букет словно «выплывал» из полутени. Это придавало изображению глубину и воздушность.

Попытка перенести эффект на текстиль

Сегодня «копчёный» фон почти исчез — его заменил классический чёрный фон. Однако мне показалось важным не просто восстановить технику, а переосмыслить её в новом материале — в частности, в текстиле.

Передо мной стояла технологическая задача: ткань горит, а значит, открытое пламя недопустимо. Решением стали огнеупорные пропитки — химические составы, снижающие воспламеняемость ткани. После их нанесения материал становится устойчивым к кратковременному воздействию огня: ткань не вспыхивает, а лишь слегка темнеет.

Затем я аккуратно подносила обработанную ткань к свече и видела, как проявляется нужный эффект: мягкий, живой градиент, словно нанесённый тушью или дымом.

Почему это важно

Речь идёт не только о декоративном эксперименте. Для меня это способ актуализировать ремесло, не теряя его смысла. Перенос техники на ткань позволяет буквально «носить» традицию, делая её частью современного визуального языка.

Такой подход — это попытка поговорить с историей на её языке, с уважением к форме и вниманием к сути.