Гитары Джеффа Бека продали на аукционе
Джонни Депп и жена Джеффа Бека
На аукционе продавали не только коллекцию гитар. Все 128 предметов можно увидеть на сайте Christie's
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Искусство собирать. Гид для начинающих коллекционеров искусства
Часть коллекции фотографии, собранной Элтоном Джоном на выставке в Музее Tate Modern
В современном мире коллекционирование искусства становится все более популярным хобби. Это уже не только для наследников «старых денег», но и для тех, кто создал свое богатство самостоятельно и недавно получил доступ к объектам роскоши.
Более того, активно набирает обороты искусство, доступное широкому кругу покупателей, например, тиражные работы и молодые авторы.
В этой статье мы обсудим основы коллекционирования современного искусства и приведем примеры ошибок, которые часто совершают начинающие коллекционеры.
Инвестиция в искусство
Коллекционирование искусства можно рассматривать как инвестицию. Некоторые произведения со временем могут заметно увеличиться в цене, особенно если они созданы известными художниками. Например, работа Питера Дойга «Coburg 3 +1 More» 1994 года, которую страховая компания из Дюссельдорфа купила в 1994 году за £10 000, была продана в 2017 году за £12.7 млн. Это далеко не предел для послевоенного искусства. Полотно «Номер 5» американского абстракциониста Джексона Поллока была продана за $ 140 млн, что было рекордом в то время.
Peter Doig "Coburg 3 +1 More", 1994
Даже самые продуктивные художники редко создают по 1000 картин в год. Тут вступает закон спроса и предложения — популярные авторы не покрывают спрос и на их новые работы очередь, как на сумку Birkin.
Произведения с большей охотой продадут тому, кто положительно повлияет на провенанс (история произведения). Например, многие коллекционеры готовы на время отдать купленную работу в музей на выставку, это признак хорошего тона. Выставки в знаковых музеях влияют на цену при последующей продаже, поэтому это выгодно всем: коллекционеру, художнику и галерее, которая его представляет.
Исследование вкусов
Искусство также является способом самовыражения. Выбирая произведения для коллекции, вы показываете свои вкусы, интересы и взгляды на мир. Людям просто нравится процесс изучения новых художников, посещения галерей и аукционов.
Однако следует помнить, что до первой покупки нужно подготовиться — установить бюджет, изучить основы ухода за произведениями искусства и желательно выбрать концепцию коллекции. Без этого, коллекционирование может привести к финансовым потерям и разочарованию.
Вы уверены, что хотите видеть у себя в гостинной эту кроваво-красную картину на протяжение ещё 10 лет?
Изменение цены происходят постепенно, а арендовать отдельный склад под хранение картин — это уже для заядлых коллекционеров. Частый совет, который можно услышать на ярмарках — ориентироваться на то, что вам нравится, а не на то, что, вероятно, вырастет в цене. Предсказать рост цен на современных творцов не легче, чем маневрировать на фондовом рынке. А падение без инсайдерской информации предсказать почти невозможно. Слишком много переменных — рынок может наводниться работами одного периода или автора из-за банального развода. Так Джонни Депп, готовясь к разделу имущества с Эмбер Херд, заблаговременно продал 8 работ Жан-Мишеля Баскии, собрав в сумме £8,6 млн.
Jean-Michel Basquiat "Self-Portrait" 1981
Формирование коллекции
Важно понять, какие произведения искусства вы хотите собирать. Выбор ограничен только вашими интересами — вы можете сосредоточиться на определенном жанре, художнике или типе искусства. Начинать лучше с малого, не обязательно вкладывать миллоны, лучше прощупайте почву. Для этого можно начать с тиражных работ начинающих авторов, например, графики или фотографии. Это самый доступный вариант. Обращайте внимание на тираж, чем он больше, тем дешевле каждый отпечаток. Тираж в 10 экземпляров — маленький, а 100 уже большой. Самый частый вариант до 50 штук.
Также есть принты — их тираж неограничен, поэтому они доступны всем и цена на них вряд ли когда-то вырастет. Поэтому они подходят для оформления интерьера кофейни, но не для инвестиций. Работы или их принты можно приобрести у понравившегося автора напрямую, или через посредника в лице галереи или онлайн-платформы.
Даже если ваш бюджет неограничен, купить возможно не всё. Работы старых мастеров, таких как Рембрант, Леонардо да Винчи и Вермеер, почти все находятся в музеях и редко выставляются на продажу. Поэтому для тех, кто готов раскошелиться имеет смысл обратить внимание на послевоенных авторов и уже признанных современников.
Они часто появляются на аукционах, самые крупные из которых — Christie’s и Sotheby’s. На недавнем онлайн-аукционе Christie’s резервная цена (сумма ниже которой работу не продадут) на одну из работ составила чуть меньше $ 4000. За те же деньги можно взять подержанный Renault Logan, который куда меньше похож на предмет роскоши.
Кстати, эта работа мне не нравится
Образование
Не бойтесь инвестировать в себя и свое образование. Посещайте выставки и курсы, чтобы узнать больше о мире искусства. Открытые лекции проходят практически в любом центре современного искусства, в Москве это Гараж и ГЭС-2, многие из них доступны онлайн.
Даже самые крупные покупатели не чураются услугами арт-консультантов, всё знать невозможно, а человек разбирающийся в направлении подскажет, где откопать редкий неон Трейси Эмин и у кого из новичков есть потенциал.
Tracey Emin "I Whisper to My Past, Do I have Another Choice", 2010
Помните, что коллекционирование искусства — это процесс, который требует времени и терпения. И если вы просто хотите купить картину, потому что она вам нравится и идеально вписывается в вашу спальню, то не обязательно становиться коллекционером. Главное получать удовольствие. Не бойтесь делать ошибки и учиться на них. С правильным подходом и отношением, это может стать ценной частью вашей жизни.
Оригинал статьи: https://valentinfedorov.ru/article/collectorsguide
Подпишись в других местах
Инстаграм: https://www.instagram.com/notearius/
Телеграмм: https://t.me/notearius
Показать полностью
5
Барни Олдфилд за рулём гоночного автомобиля Christie V4 1907 года
Барни Олдфилд за рулём гоночного автомобиля Christie V‑4 1907 года.
В начале XX века задний привод стал шаблоном автомобильного дизайна — особенно с дебютом в 1908 году массового Ford Model T.
Но это не остановило американского изобретателя Уолтера Кристи. В 1905 году он создал свой собственный радикальный переднеприводный автомобиль. Его 60‑сильный Christie, построенный в Нью‑Йорке, был оснащён 4 цилиндрами в ряд над передней осью и параллельно ей. В то время это была инновация.
Кристи ездил на своей машине по США и Европе в попытке продвинуть новаторский дизайн, однако столкнулся с механическими проблемами, попал в аварию и чуть не погиб. Затем он применил свой замысел к прототипу нью‑йоркского такси. В то время компоновка Кристи считалась слишком «нетрадиционной» и по цене 2 600 долларов за автомобиль (65 000 долларов сегодня) — слишком дорогостоящей.
Уолтер Кристи умер в 1944 году в нищете, так и не узнав, что его переднеприводный автомобиль с поперечно расположенным мотором станет нормой.
ИСТОРИКА
Сенсации торгов Christie’s на аукционе 15 декабря
15 декабря в Лондоне прошли торги Christie’s, на которых были представлены предметы из коллекции Эдварда Джеймса, знаменитого покровителя сюрреалистов. И хотя главными «изюминками» аукциона называли работы Сальвадора Дали, его сенсацией стала картина русского художника Павла Челищева «Концерт», проданная за 1 735 405 долларов.
Оказывается, средства необходимы для Фонда Эдварда Джеймса. Миссия Фонда — поддержка высокого качества образования в изобразительном искусстве и реставрации, которую Фонд реализует через патронат колледжа Западного Дина (West Dean College, Великобритания). Колледж является частью Фонда Эдварда Джеймса, равно как и знаменитые сады Западного Дина, а также студия по изготовлению гобеленов. Собственно, Фонд и продал часть коллекции Джеймса с тем, чтобы оснастить новый учебный центр колледжа.
Продали немало: на торгах было представлено 180 лотов, среди которых, помимо работ Дали — белого «телефона-лобстера» (стартовая цена 304 тыс. долларов), и «дивана Мэй Уэст» (эстимейт — около 485 тыс. долларов) покупателям представили подборку произведений художника Павла Федоровича Челищева (1898−1957), которому Эдвард Джеймс покровительствовал наряду с Сальвадором Дали и Рене Магриттом.
Именно «челищевская» часть коллекции и принесла Фонду наибольшую прибыль: общая сумма от продажи 24 графических и живописных работ составила 2 959 902 долл.
Наиболее азартно покупатели торговались за лот номер 20 — в ходе торгов в зале, по телефону и в Интернете цена картины Павла Челищева «Концерт» (1933) увеличилась с верхней границы эстимейта в 438 550 долл. почти вчетверо и принесла Фонду 1 735 405 долл. — более половины суммы, которую рассчитывали выручить за все лоты. Это фантастический успех произведения художника русского происхождения, - мастера, о котором еще 10 лет назад на родине вспоминали крайне редко.
Павел Челищев. «Курица и человек». 1934
Еще один лот прошедших торгов Christie’s; картина была продана за 117 469 USD:
Сын богатого калужского помещика, Павел Челищев рано начал рисовать, показав недюжинный талант. В 1918 году, в вихре революционных гонений, многодетную семью Челищевых выселяют в Киев.
За год своего пребывания в Киеве Челищев берет уроки у Александры Экстер и Адольфа Мильмана, здесь же впервые пробует силы в качестве сценографа.
В 1920 году Челищев эмигрировал в Константинополь, переполненный к тому времени русскими, бежавшими от большевиков. Сюда же прибывают знаменитые актеры, танцовщики и оркестранты. Челищев сотрудничает с труппой балетмейстера Виктора Зимина и оформляет шесть балетных постановок, в том числе «Шахерезаду» Римского-Корсакова, которая прошла с большим успехом.
В 1921 Челищев обосновался в Берлине. Активно занимался сценографией: сотрудничал с театром-кабаре «Синяя птица» одесского юмориста Якова Южного и балетной труппой «Русский романтический театр» Бориса Романова, оформлял постановки для Берлинской оперы. В 1924 вместе с труппой Романова приехал на гастроли в Париж и остался там, поселившись на Монпарнасе.
Корзина с клубникой. Павел Федорович Челищев:
Павел Челищев. Автопортрет. 1925:
О стиле Челищева говорят по-разному: кто-то называет его «русским Дали», кто-то описывает его манеру как «"Иероним Босх в „Ритце“»… В любом случае, выставка в парижской галерее Druet, в которой Челищев в 1926 году участвовал вместе с Евгением и Леонидом Берманами, Кристианом Бераром и другими соучениками по академии Рансона, положила начало «нео-гуманистическому» или «неоромантическому» направлению в живописи. Его можно представить как умеренное, эстетское крыло сюрреализма.
Именно в Париже Павел Челищев начинает много и плодотворно рисовать. Искусствоведы считают, что на него оказал влияние Пабло Пикассо — в творчестве Челищева отчетливо просматриваются «голубой» и «розовый» периоды. Художник использует в работах песок и кофе, присыпая ими красочный слой картин. Клоуны и клоунессы, — а порой и известные личности в цирковых образах, — глядят на зрителя с полотен этого времени. К парижскому периоду художника как раз и относится картина «Концерт», проданная на торгах Christie’s 15 декабря 2016 года.
Феномена. Павел Федорович Челищев:
Лабиринт. Павел Федорович Челищев:
Испанский танцор. Павел Федорович Челищев
Больше информации: https://artchive.ru/news/2349~Kartina_russkogo_sjurrealista_...
Показать полностью
10