Не важно, среднее образование или высшее — предметы в театралках почти одинаковые.
Главное слово при наборе-кастинге имеют мастера, которые будут вести актёрское мастерство на курсе, который набирают. Если кого-то не взяли — это не значит, что человек бесталанный. Мастера уже заранее знают, какой спектакль будут ставить через 4 года с новыми студентами и сразу ищут типажи под этот спектакль. Если этот типаж не вписывается в спектакль — человека не берут.
У тех, кто пришёл после 9 класса, помимо специальных пар есть общеобразовательные — это алгебра, история, литература, русский, даже информатика.
По творческим предметам постараюсь про каждый рассказать подробно и поискать фотки из училища. Сегодня про театральное мастерство.
Обычно несколько раз в неделю и несколько часов в день. Это главный предмет, как язык у студентов переводческого. Его преподают несколько мастеров, потому что у каждого своё видение. На третьем курсе каждый из мастеров ставит свой спектакль, в котором могут быть задействованы не все студенты и жюри из всех мастеров училища высказывается (как в шоу) и ставит оценку.
Тут ещё все в сборе и никого не выгнали
На первом курсе мы делали наблюдения и играли животных, ещё делали этюды на органическое молчание.
Об органическом молчании хорошо написано в книге Станиславского «Работа актёра над собой». Он описал, как много раз выходил и садился на стул, и только на какой-то там сотый раз у него получилось это так, как будто он в комнате один. Очень интересная книга для тех, кто хочет узнать про закулисье учёбы в театралке.
Со стороны кажется, что сложного-то — мы каждый день делаем что-то молча. Готовим себе завтрак, наливаем кофе, читаем, задумчиво сидим. Но вы не представляете (или может уже представляете) сколько фальши и лишних движений мы сделаем, если нас попросят сделать то же самое перед зрителями на сцене или не на сцене, а просто напоказ. Идёт зажим, тело становится деревянным, на лице неестественная мимика.
Изображали какую-то картину с самым старшим на курсе парнем — 22 года. Мне тут 15
Потом у нас были этюды на ПФД — Память Физических Действий. Это когда ты работаешь с выдуманным предметом, но понятно что это, потому что ты делаешь это правдиво. Если несколько раз поднять кружку, то руки запомнят, как это — держать кружку и будет понятно, что ты показываешь, как держишь кружку, даже если в руках ничего нет. Это похоже на игру в Крокодила.
На втором курсе делали пародии на звёзд эстрады: пародировали Витаса, Леотьева, Аллегрову, Газманова из тех, кого помню. Было очень смешно.
А театральное мастерство на 3 и 4 курсе состоит из подготовки к спектаклям и прогонов.
Как актёры учат столько текста
Подготовка к спектаклю начинается с читки. Мы сидим и читаем по ролям. Так станет понятно, угадал режиссёр с распределением ролей или нет. Редко не угадывал.
Потом дают домашнее задание разобрать отдельные сцены — сыграть, как ты их видишь. Если твоё видение не совпадает с режиссёрским, но игра правдивая, то мастер пойдёт навстречу и оставит, как есть.
В этом и есть профессионализм, когда не режиссёр расставляет актёров по точкам и действиям, а актёр сам пытается сделать так, как бы сделал его персонаж в жизни. Очень увлекательно придумывать всякие фишечки для своей роли.
Для этого мы вели дневник наблюдений и каждую пару начинали с того, что изображали походки, особенности и смешные случаи, которые увидели в жизни у других людей.
Перед выходом спектакли репетируют с одним перерывом — антрактом, потому что он будет и в реальности. И так почти 9 месяцев репетиций каждого спектакля (летом студенты отдыхают) каждый день сначала по 3-6 часов 5-6 дней в неделю, а чем ближе к выходу спектакля — с 9 утра до 8 вечера 6 дней в неделю. Часто в день успевали прогнать только по паре сцен, потому что мы косячили и не могли выдать нужную игру. Студенты пока не профессионалы и многое зависит от настроения, как и у всех людей. Пока ещё тело не натренировано плакать и смеяться по щелчку или выдавать нужную эмоцию, если в жизни помимо этого происходит что-то важное и отвлекающее). Был парень на курсе, у него мама умерла прямо перед выходом спектакля, где у него главная роль. Отыграл блестяще не моргнув глазом комического персонажа, зал просто плакал от смеха. А парень, как заходил за кулисы, тоже плакал. Но не от смеха.
Я к чему — текст далеко не главное, он учится сам собой от количества прогонов. У нас не было никого, кто нарочно зубрил. А потом рождается свобода на сцене и уже можешь менять текст на своё усмотрение, главное чтобы смысл оставался. Если обратите внимание, когда будете смотреть любой спектакль в театре несколько раз, то заметите, что актёры там вертят текстом как хотят и каждый раз вставляют что-то новенькое.
Если на парах театрального мастерства ничего не получается, то шансов давать не будут и выгонят в первый семестр. Жестоко, но так и было. Многие у нас на курсе ушли сами, потому что не выдержали такого графика и напряжения — кроме тетралки невозможно было 4 года делать что-то ещё.
Допоздна разбирали реквизит и сцену после спектакля, а потом сфоткались у учебного театра
Есть страшное слово, которого боится любой актёр — это замена. На всякий случай в спектакле всегда есть 2 состава. В театрах это нужно на случай форс-мажоров, чтобы спектакль не слетел, и чтобы было интереснее. 2 состава — это 2 разных спектакля по духу.
И у нас в театралке чуть что могли заменить актёра из первого состава на актёра из другого. Например, когда перед зрительским спектаклем не приходишь за 3 часа, чтобы спокойно подготовиться, загримироваться, погладить или подшить одежду, заготовить реквизит, настроиться (в театре это делает костюмерный цех).
Это из Островского «Свои люди — сочтёмся». Я — справа, играю Настасью. Слева моя сценическая сестра, которая обещает мне все блага мира за хорошее поведение. Причёску с бантиками придумала для своей роли сама
Ну и однажды, когда я ехала к спектаклю в учебный театр, мой автобус заглох, когда поднимался в гору. Ехать оставалось минут 10, но мне пришлось выйти и пойти пешком, чтобы не опоздать. Но идти в гору по дороге — очень долго. Я испугалась, что опоздаю и меня заменят. Ничего лучше не придумала, как сократить и начать лезть по крутому склону. На улице зима, я с двумя пакетами с реквизитом, в дутой куртке которая скользит по снегу, внизу склона дорога где машины ездят, они остановились, сигналят, потому что я периодически срываюсь и скатываюсь на сколько-то метров. В общем, долезла. А там забор железный. А я без перчаток. Забор перелезла с грехом пополам, но кожу на руках содрала — на улице мороз был. Но успела вовремя, меня не заменили.
А это якобы моя сценическая мама. Постоянно с ней ругались. У меня вообще героиня была взбалмошная, вечно недовольная и конфликтная маленькая девочка, в отличие от меня — я в жизни на позитиве всегда
Ещё часто вспоминаю, как весело было играть новогодние спектакли для детей. После них у нас обычно каникулы начинались тоже, поэтому мы были одной ногой в празднике.
Помню, как-то раз мы с подругой-однокурсницей загулялись на всю ночь и как то не уследили, время 6 утра, а спектакль в 8 начинается для зрителей. Мы дико хотим спать, бежим в учебку, залетаем в гримёрку, готовимся и в парной сцене, где мы рождественские пчёлки, напрочь забываем всё, что должны сделать. Просто стоим, крыльями машем и жужжим, как зацикленные. Однокурсники на сцене нас подстраховали, нам всем смешно естественно. Но, думаем, мастер не сидит на всех спектаклях же. Думали, останется между нами. Но именно на этот спектакль пришёл наш режиссёр и потом на парах спросил, что за новое видение нас озарило.
А сколько раз было, когда кто-то невовремя вышел на сцену не в свою очередь или пришёл с бодуна, играет, потом заходит за кулисы и тошнится в ведро, заботливо подставленное одногруппниками.
Огромная насыщенная жизнь была прожита за те 4 года. В следующий раз расскажу про остальные предметы.
