Вступительная часть эпизода, прибытие офицера Keй (Райн Гослинг) в обитель песков, снималась с помощью фильтров для камер, созданных компанией Tiffen по заказу Роджера Дикинса, оператора фильма.

Светофильтры — это насадки, позволяющие добиться определенного эффекта (отсечь лишнее, придать изображению нужный оттенок, смягчить свет и так далее).

Дикинс установил фильтры на объективы, чтобы получить жёлтый и красный цвета необходимой тональности, а на несколько световых приборов поставил зелёные фильтры. При взаимодействии камеры и светильников получился жёлтый цвет, необходимый для съёмки.

Какую методику Дикинс использовал во второй?

Вторую часть сцены, проход главного героя между фигур выше человеческого роста, снимали в павильоне. В данном случае, чтобы получить задуманный оттенок жёлтого цвета, Роджер Дикинс поставил фильтры на все источники света, имеющиеся на площадке.

Как снимали сцену встречи Рика Декарда и офицера Keй?

Съёмка встречи офицера Keй и скрывающегося Рика Декарда (Харрисон Форд) происходила в Будапеште, в старом здании фондовой биржи. Локацию осветили при помощи HMI-прожекторов, приборы светили в окна.

Но в этот раз, чтобы получить нужный цвет команда поставила фильтры не на светильники, а на стекла здания — скомбинировав янтарный и марокканский розовый. Как вспоминает Роджер Дикинс, оператору пришлось сделать несколько тестов на препродакшне для достижения цели

По словам все того же Дикинса, на постпродакшне отснятый материал не придавался цветокоррекции, съёмочной группе удалось самостоятельно добиться задуманного цветового решения пустыни на площадке.

Кинолюбители, понравились ли вам цвета пустыни, созданные Роджером Дикинсоном?Верите, что материал не потребовалось цветокорить?

Читай интересные разборы фильмов каждый день в нашем телеграм: https://t.me/+BIeeVROaLlw4MzQy

Эпичное путешествие, которое предстоит преодолеть в месте с героями. Темп увеличивается с каждой минутой, время неумолимо бежит и успеть почти невозможно, под конец гонка превращается в безумие, и нельзя проиграть, ведь на кону слишком много. Фильм снят одним кадром (вы вряд-ли найдете пару склеек), это полностью погружает в картину и даёт ощущение личного присутствия. С самого начала мы путешествуем вместе с героями, не покидая их ни на секунду, пока не достигнем цели.

Акцент на визуальное повествование огромен, идеальные кадры и цвета, ювелирная работа с освещение, что не удивительно, ведь оператор, великий и гениальный - Роджер Дикинс. Форма и содержание сливаются в единое. Не буду долго рассуждать о смысле и религиозных подтекстах (пересечение Стикса, ад, искушения и возвращение). Фильм полон композиционных контрастов, а сама война создаёт невероятные пейзажи. Например, чего только стоит кадр, когда герои выходят на брошенные позиции немецких войск, и перед нами разворачивается аналогия знаменитого произведения Василия Верещагина "Апофеоз войны", но вместо черепов - горы огромных гильз от артиллерийских орудий, невольно испытываешь ужас.

Но 1917 - это не только красивая картинка и замысловатый подтекст, это эмоциональное путешествие через субъективного опыта солдата. Нас проведут по войне: грязным, бесконечным окопам, лабиринту разрушенного города, ничейной земле. Крысы, трупы, пустые дома и окна, колючая проволока, воронки от взрывов - всё таит опасность, и даже от неба пощады не жди. Что ты чувствуешь в цветущем саду? А что чувствуешь, когда твоя порезанная рука проваливается в гниющий труп?

Фильмы:

«Бегущий по лезвию 2049»

«Игры разума»

«Железная хватка»

«Старикам тут не место»

«Убийца»

«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса»

«007: Координаты "Скайфолл"»

«Человек, которого не было»

«Ураган»

«Морпехи»

«Пленницы»

«Побег из Шоушенка»

Музыка: What Must Be Done - Nick Cave & Warren Ellis

В дополнение к посту: http://pikabu.ru/story/siluyetyi_4698445