Извечная мечта
По-моему неплохо.
По-моему неплохо.
Фильм "Покровские ворота", который до сих пор цитируют на кухнях, пересматривают каждый год (и я в том числе) и ставят в топы лучших советских комедий, мог вообще не появиться на наших экранах. Но все же, вопреки всему, мы смогли увидеть эту потрясающую комедию.
И сегодня я расскажу, как снимали фильм "Покровские ворота", а именно поведаю вам 18 интересных фактов об этой замечательной комедии. Будет интересно.
1. Всё началось с драматурга Леонида Зорина (Зальцмана). В Москву он перебрался в 1948-м году, после чего поступил в Литературный институт и, как водится, поселился в коммуналке в Петровском переулке.
Леонид Зорин
Та самая московская коммуналка и стала прообразом "Покровских ворот", да и персонажей для своей пьесы Зорин списывал со своих соседей, поэтому пьеса получилась по сути автобиографической.
Первая постановка пьесы увидела свет в Театре на Малой Бронной в 1974 году. Режиссёром был 40-летний Михаил Козаков, который в те годы сам вспоминал свою молодость с ностальгией.
2. Михаил Козаков сразу захотел решил, что неплохо было бы снять отдельный фильм, после чего он отправился на "Мосфильм". Но на студии его не встретили теплыми объятьями. Cценарий по их мнению был лчень простой, никакой драмы, слишком легковесно.
Тогда Козаков пошёл другим путём и предложил сделать не кино-, а телеверсию. Но даже для ТВ проект показался сомнительным. И тогда родилась сделка: Козаков соглашается сыграть Дзержинского сразу в трёх фильмах ("Синдикат 2", "Государственная граница", "20 декабря"), а ему разрешают снять "Покровские ворота". Соглашение было заключено и режиссёр получил свой шанс.
3. Изначально в проект хотели пригласить самых настоящих звёзд: Андрея Миронова в роли Хоботова Миронов, Наталью Гундареву в роли Маргариты, и даже на роль Саввы хотели взять Никиту Михалкова.
Но потом Козаков решил, что коммуналка - это не сцена для звёзд. В итоге утвердили Анатолия Равиковича, Инну Ульянову и Виктора Борцова. Они действительно проснулись знаменитыми, но, к сожалению, почти не смогли переплюнуть успех "Покровских ворот" в других проектах. А Инна Ульянова даже подарила Михаилу Казакову символическую медаль "За спасение утопающего", так как по ее мнению он действительно спас ее карьеру.
А вот роль Аркадия Велюрова сразу отдали Леониду Броневому. Почему? Потому что Велюров - артист, а артист - это лицо, которое зритель должен узнать. И в этом смысле Броневой подошёл идеально.
Хотя, будем честны. Никита Михалков сам отказался от этой роли. Ему резко не понравился сценарий, поэтому он сразу сказал "Нет!".
4. На роль Костика пробовались многие известные актеры, включая Андрея Градова, Андрея Урганта, Николая Денисова и Кирилла Козакова (сына Михаила Козакова). Но в итоге выбрали студента Щукинского училища Олега Меньшикова. И теперь уже трудно представить в этой роли кого-либо еще.
Кстати, образ Костика автор Леонид Зорин списывал с самого себя. Именно таким он был сам в свое время. И по его мнению Меньшиков идеально подошел для этой роли.
Проблема была лишь в том, что Меньшиков уже был утвержден на роль в фильме "Частная жизнь". По одной из версий именно Леонид Зорин попросил режиссера "Частной жизни" отпустить Меньшикова. По другой же версии Олег Меньшиков сам сделал выбор в пользу "Покровских ворот".
5. Сценарий показался Анатолию Равиковичу надуманным и нереалистичным. По его мнению, никто бы просто не поверил в то, что бывшая жена опекает бывшего мужа. Но так как ролей на тот момент у него особо не было, он решил согласиться на роль Хоботова - и не зря.
6. Несмотря на то, что Татьяна Догилева, сыгравшая Свету, была спортсменкой, которая запросто могла сесть на шпагат, в сценах в бассейне ее подменяла дублерша. Но зато танцевала актриса уже сама без помощи дублеров.
7. Почти никто из актёров не умел кататься на коньках, поэтому им приходилось учиться этому прямо во время съёмок. Также было и с Ириной Муравьевой в фильме "Карнавал".
8. Сцены внутри коммуналки снимали в павильонах студии "Мосфильм", а вот двор снимали уже в Нащокинском переулке. Кстати, статуи пионера в этом дворе никогда не было. Ее можно сказать украдкой привезли из другого двора, но потом, конечно же, вернули на место.
Кстати, тот самый дом 10, что в Нащокинском переулке, стоит и по сей день. Единственное, его отреставрировали и сделали надстройку, поэтому сегодня его практически не узнать. А в кадре снесли снесли совершенно другой дом на углу Краснопролетарской улицы и Оружейного переулка.
9. Фильм "Покровские ворота" оказался частично пророческим. Помните, как Костик говорит по телефону: "На дне озера Титикака обнаружен весьма древний город, так что, до свиданья, дорогая, я надолго уезжаю".
В 2000 году водолазы онаружили на дне этого озера следы затонувшего поселения, а именно части древнего индейского храма.
10. Несмотря на то, что Евгений Моргунов прославился по большей части благодаря роли Бывалого в Гайдаевских комедиях, он не раз заявлял, что считает одной из своих лучших работ небольшую роль поэта Соева в фильме "Покровские ворота".
Хотя, будем честны, у Моргунова был довольно скверный характер, из-за чего Гайдай с ним даже поссорился, выгнав его со съемочной площадки фильма "Кавказская пленница". Возможно, он просто таил обиду на режиссера.
11. Роль Савранского сыграл известный каскадер и постановщик трюков Леонид Машков. Он принимал участие во многих известных лентах, но в основном в качестве каскадера. А вот в качестве актера он появлялся не так часто.
12. В одной из сцен Маргарита Хоботова вместе с мужем собирается смотреть фильм "Карнавальная ночь". И самое интересное, что Инна Ульянова, исполнившая роль Маргариты, сама же и снималась в пизодической роли в "Карнавальной ночи".
"Карнавальная ночь"
13. После окончания съемок мнения актеров по поводу работы с режиссером Михаилом Козаковым разделились. Кто-то считал, что Козаков был великолепным режиссером и наставником, который многому их научил, а кто-то считал его этаким диктатором, который держал всех в "ежовых рукавицах" и не терпел импровизаций.
14. После того как фильм был готов, начался настоящий киношный ад. Дело в том, что чиновники не хотели допускать фильм к показу, и на то было несколько причин.
Во-первых, эмиграция Кореневой произошла в самый неподходящий момент. Чиновники испугались, что отъезд актрисы за рубеж бросит тень на фильм.
Во-вторых, худсовету фильм не очень понравился. В нем было найдена целая куча недочетов, из-за чего Козакову пришлось всё исправлять, дабы ленту пустили в эфир, но это ему особо не помогло.
Фильм положили «на полку». Но в 1982 году к власти пришёл Юрий Андропов и с удивлением спросил: «Почему у нас так мало стало комедий?» — и «Покровские ворота» тут же попали в эфир. Премьера состоялась 11 февраля 1983 года.
15. Как рассказывала Марина Дюжева, сыгравшая небольшую роль гостьи Костика, Михаил Козаков сказал ей играть так, словно она "[продажная женщина] в монастыре".
16. Режиссеры частенько появляются в своих же фильмах в эпизодических ролях, и Михаил Козаков не стал исключением. Да, его также можно увидеть в "Покровских воротах" в роли повзрослевшего Кости Ромина.
17. Режиссер попросил актеров принести свои десткие и юношеские фотографии для финальных титров. Они стали прекрасным украшением данной ленты.
18. В 2022 году фильм отреставрировали в 4K, и 8 сентября показали в кинотеатрах. Для одних это стало возвращением в молодость, а для других - открытие настоящей киноклассики.
Ну а на сегодня у меня всё. Я надеюсь, что статья вам понравилась. Буду рад, если вы поставите лайк и подпишитесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых статей про старое-доброе кино.
31 год назад на экранах вышел фильм Никиты Михалкова "Утомленные солнцем", который не только стал хитом среди зрителей и критиков, но и заработал огромное множество наград, включая самую престижную кинопремию "Оскар", что было большое редкостью для отечественного кинематографа.
1. Идея снять фильм на подобную тему возникла у Никиты Михалкова в 1993 году. Михалков подключил к написанию сценария Рустама Ибрагимова, и спустя несколько недель у них на руках был готовый сценарий с рабочим названием "Безусловный эффект шаровой молнии". Правда, позже название фильма решено было изменить на "Утомленные солнцем" в честь одноименного танго, которое было популярно в конце 30-х годов.
2. Сценарий писался под конкретных актеров, поэтому кастинг отнял у режиссера совсем немного времени. Так, например, на роль дочери комдива Котова Михалков сразу решил взять свою младшую дочь Надю. Отчасти, именно поэтому он торопился со съемками фильма, так как он понимал, что девочка очень быстро растет, и это может быть заметно в кадре.
3. На главную роль комдива Котова Михалков изначально присмотрел Владимира Гостюхина, с которым он уже ранее работал. Но позже он все же передумал, взяв эту роль на себя. Он решил, что его дочери гораздо комфортнее будет играть в кадре с родным отцом.
4. На роль Мити Михалков сразу решил взять Олега Меньшикова, так как он уже раньше с ним работал в фильме "Родня", и он прекрасно понимал, что Олег справится с этой ролью. Но тут возникла небольшая проблема. Дело в том, что Меньшиков уже заключил контракт с румынской киностудией, поэтому он не мог принять участия в фильме Михалкова. Но по воле судьбы съемки румынской киноленты сорвались, поэтому Меньшиков все же смог сыграть Митю, как этого и хотел режиссер.
Как позже рассказывал сам Меньшиков, фильм "Утомленные солнцем" разделил его творческую карьеру на "до и после". Именно после выхода этого фильма карьера Меньшикова резко пошла на взлет.
5. Роль жены комдива Котова изначально была написана под Елену Яковлеву, но та не явилась на кастинг. Тогда режиссер взял на эту роль Ингеборгу Дапкунайте, которая, узнав о съемках фильма, сама приехала на кастинг без какого-либо приглашения. Режиссеру понравилась ее открытость, напор, и восхитительная улыбка, поэтому он и согласился взять ее на роль Маруси.
И как позже рассказывала сама Елена Яковлева, она бы с удовольствием снялась в этом фильме, но ей даже никто не позвонил, чтобы пригласить на кастинг.
6. По сюжету на дворе стояло лето, хотя на самом деле съемки фильма проходили в ноябре. Бедным актерам приходилось мерзнуть, изображая пляжный отдых. Ну, а чтобы изо рта не шел пар от холода, актеры полоскали рот холодной водой.
Бедному Меньшикову и вовсе пришлось длительное время стоять по горло в холодной воде.
Примерно также делал Патрик Суэйзи в фильме "Привидение". Только вместо холодной воды он разжевывал во рту кубики льда.
7. Не будем далеко отходить от ноябрьской темы. Так как съемки проходили поздней осенью, листвы на деревьях практически не было. Поэтому специально для съемок завезли несколько тонн искусственной листвы, которую вешали на деревья. Впрочем, никто не заметил подмены, и зелень в кадре смотрелась весьма натурально.
8. Никита Михалков настоял, чтобы у героини Ингеборге Дапкунайте была химическая завивка. Как рассказывала сама актриса, мастер пришел в не совсем трезвом состоянии, и когда он начал делать ей химию, то он просто сжег ей волосы. И чтобы хоть как-то выйти из положения, актрисе было решено сделать косы. Сама же Дапкунайте была в шоке от того, что мастер сделал с ее волосами.
9. Во время съемок сцены в парилке маленькая Надя Михалкова, сыгравшая дочь комдива, упала в обморок. А все из-за того, что Михалкову пришла идея снять Ингеборгу Дапкунайте обнаженной в этой сцене. И пока он связывался с Лондоном, чтобы узнать, можно ли оголить грудь актрисы, его дочь рухнула в обморок.
10. Непонятно зачем, но для того, чтобы добиться эффекта медленного погружения Олега Меньшикова в воду, к его ногам привязали груз. Сам Меньшиков признавался, что эта сцена была одной из его любимых.
11. На роль заблудившегося водителя Михалков взял своего старого друга Авангарда Леонтьева. Правда, он не предупредил актера, что ему самому придется управлять довоенным ГАЗом. Было очень трудно, но спустя некоторое время актер все же приноровился.
Как позже рассказывал сам Михалков, в в образе этого водителя он видел саму Россию, которая ищет свой путь.
12. Как рассказывал Евгений Миронов, сыгравший небольшую роль танкиста, ему позвонил Никита Михалков и предложил ему сыграть роль всей его жизни, от которой нельзя отказываться. Миронов согласился на это заманчивое предложение, и в итоге получил всего один листок сценария, где не было ни одной реплики его персонажа.
Это очень расстроило Евгения Миронова. Но когда съемки начались, Никита Михалков сказал Миронову, мол давай, говори что-нибудь. И Миронов выпалил ту самую реплику с оскорблением комдива. Поэтому данная реплика была полной импровизацией актера.
13. Михалков был известен тем, что он любил прихватить женщин за выпуклые места. Об этом знала и Светлана Крючкова. И когда во время съемки сцены с единоличным обедом Котова Михалков потянулся в сторону ее груди, актриса непроизвольно прикрылась подносом. Этого не было прописано в сценарии, но Михалков просто воскликнул от восторга, и сцену вставили в фильм.
14. Роль танкиста в очках, которого лупила бабуля, исполнил начинающий актер Марат Башаров. В этой сцене его никто бы и не узнал, но зато Михалков сразу приметил молодого человека и позже пригласил его на куда более заметную роль в свой фильм "Сибирский цирюльник".
Сам Башаров рассказывал, что он очень гордился тем, что первый фильм, в котором он снялся, получил "Оскар".
15. Бюджет фильма "Утомленные солнцем" составил баснословные для того времени 3 миллиона долларов.
16. Дачные съемки проводились недалеко от города Кстово (Нижегородская область). Сама же дача принадлежала на тот момент мру Нижнего Новгорода Дмитрию Беднякову. Хотя политик Борис Немцов утверждал, что съемки фильма проводились на его даче, которую он предоставил Михалкову на безвозмездных условиях.
17. В 1994 году фильм "Утомленные солнцем" был представлен на Каннском кинофестивале, но "Золотая пальмовая ветвь" досталась фильму Квентина Тарантино "Криминальное чтиво". Тем не менее фильм "Утомленные солнцем" получил Гран-при кинофестиваля. Вот только сам Михалков остался недоволен решением жюри, и даже сказал, что больше не будет отправлять туда свои фильмы. Тем не менее, спустя годы Михалков все же пересмотрел свой ультиматум и отправил на Каннский кинофестиваль вторую часть "Утомленных солнцем".
Но все же самая главная победа произошла в 1995 году, когда фильм "Утомленные солнцем" получил самую желанную премию "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". На награждении Никита Михалков вышел вместе со своей дочерью Надей.
Сам Михалков признавался, что ожидание для него было настолько длительным и нервозным, что он немного перебрал с алкоголем, поэтому на награждение он вышел в нетрезвом состоянии.
18. Несмотря на то, что Никита Михалков утверждал, что никакого продолжения "Утомленных солнцем" не будет (ведь Котов расстрелян, а его жена умерла в лагерях в 1940 году), спустя много лет он все же вернулся к своему оскароносному фильму, сняв два продолжения "Предстояние" и "Цитадель". Правда, оба этих фильма провалились в прокате и не вызвали восторга у зрителя, несмотря на то, что денег на эти ленты было затрачено куда больше, чем на оригинал.
В продолжение вернулись сам Никита Михалков, его уже взрослая дочь Надежда, Олег Меньшиков и даже Евгений Миронов. А вот Ингеборге Дапкунайте он в свой новый фильм не позвал, поэтому Марусю играла уже Виктория Толстоганова. Тему замены никто обсуждать не любит, но судя по слухам, Михалков обиделся на актрису из-за ее участия в некоторых телешоу.
Девушка загорает в поле. Россия, 1997 год.
Михаил Ходорковский позирует в офисе банка «МЕНАТЕП» в Москве, начало 1990-х.
Теннисистка Анна Курникова с мамой и братом, 1995 год.
Суровые парни на фоне мерcедеса, 1993 год.
Фото из личного архива @Alisa2K,
Жанна Фриске и Михей делят мешочек. Москва, 1999 год.
Олег Меньшиков, Сергей Бодров и Сергей Бодров старший на съёмках фильма «Кавказский пленник». Дагестан, 1996 год.
Бодров-старший долгое время не мог найти актёра на роль Вани Жилина. На вторую главную роль был утвержден Олег Меньшиков, и его партнёр не должен был ему уступать, но в то же время – быть его полной противоположностью. Режиссёр не планировал снимать в фильме своего сына – он отправился вместе с ним на съёмки в качестве ассистента. Дело в том, что Бодров-младший не был профессиональным актёром: когда после школы он задумался о том, куда поступать, отец посоветовал ему не идти во ВГИК, если он не чувствует в себе «огонька», необходимого для актёрской профессии. И Сергей поступил на отделение истории искусства исторического факультета МГУ. После окончания учебы он поступил в аспирантуру и в 1998 г. защитил кандидатскую диссертацию на тему «Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения». Дважды он снялся в эпизодических ролях, а дебют в главной роли состоялся в «Кавказском пленнике».
Процесс работы над фильмом настолько увлёк Бодрова-младшего, что он сам предложил отцу попробовать его на роль Жилина. Пробы прошли успешно, и режиссёр пошёл на риск, который в конечном итоге оказался абсолютно оправданным: фильм состоялся во многом благодаря необычному дуэту мэтра Меньшикова и непрофессионала Бодрова. В результате дебютант получил награду «За лучшую мужскую роль» на фестивалях «Кинотавр» и «Ника», а также приз за лучший дебют Международного кинофестиваля «Балтийская жемчужина» и приз кинопрессы лучшему актеру года. Кроме того, фильм в 1997 г. заслужил Государственную премию России и был номинирован на «Оскар».
Несмотря на громкий успех своей первой работы, Сергей Бодров-младший не планировал в дальнейшем связывать свою судьбу с актёрской профессией и неоднократно заявлял: «Я всегда и везде говорю: «Я не артист». А мне: «Нет, вы артист!». А я: «Артист – это совсем другое. Это другие люди, другая конституция. Роль для меня – это не профессия, это поступок, который совершаешь». А по поводу своего участия в съёмках «Кавказского пленника» говорил: «Мне искренне казалось тогда, что это всё чудовищно. Я видел себя на экране в рабочих материалах и думал только о том, что кино и актёрство – это не моё дело». Однако на сочинском кинофестивале в 1996 году состоялась судьбоносная для молодого актёра встреча, которая определила его дальнейшую судьбу: он познакомился с режиссёром Алексеем Балабановым, который, посмотрев «Кавказского пленника», тут же принялся за написание сценария «Брата». Еще до его завершения он заручился согласием Бодрова на участие в проекте, ставшем впоследствии его визитной карточкой.
Бытовые условия на съёмках были близки к походным. Съёмки проходили высоко в горах, в дагестанском ауле Рича, одном из самых старых аулов в мире. Режиссёр переживал по поводу того, что Меньшиков, который до этого жил и работал в Лондоне, откажется сниматься в таких условиях, но тот ни разу не пожаловался на недостаток комфорта. Только по возвращении в Москву режиссёр узнал о том, что у актёра тогда началось обострение язвы, но в Дагестане Меньшиков об этом не обмолвился ни словом.
Перед самым началом съёмок режиссёр повез актёров в госпиталь Бурденко, чтобы они там пообщались с ранеными из Чечни. Бодрова-младшего там сразу приняли за «своего»: «Парень, а ты у нас в госпитале случайно не лежал?»
Когда съёмки фильма подходили к концу, вся съёмочная группа едва не оказалась в заложниках. Позже режиссёр рассказывал: «Когда мы приехали в Дагестан, нам выделили охрану из трёх человек, местных. И вот однажды в руки этих охранников попала одна московская газета, в которой было написано, что на фильм Бодрова потрачено полтора миллиона долларов. Они пришли ко мне и потребовали выкуп в 50 тысяч. Иначе, сказали, живым никто из вас отсюда не уедет. Один из них сказал: признайся честно, если все в газете вранье и у вас совсем нет никаких денег, мы сейчас же от вас отстанем. Я не мог ему соврать. Конечно, какие-то деньги у нас с собой были. Группу лихорадило. Администратор договаривался и торговался. Сошлись на пяти тысячах долларов, и охранники тотчас же бесследно исчезли. На другой день объявилась милиция. Но преследовать вымогателей уже не было смысла. Кстати, старший брат одного из охранников приходил извиняться. Потом пригласил в гости, угощал и опять извинялся».
Режиссёр всегда подчеркивал, что не ставил своей задачей снять фильм на злобу дня, и уж тем более очень далек от спекуляций на теме войны и от её романтизации и героизации: «Хотя я не устаю повторять, что не хочу, чтобы мою картину воспринимали как отклик на чеченскую войну, потому что отклик – не дело режиссёра, но должен признать, что есть какой-то очень сложный для меня момент в том, как соединились фильм и эта война. Для меня война в Чечне – это бессмыслица и глупость, и гибнут неизвестно ради чего… Если говорить о моей этической позиции, то её можно сформулировать очень просто: для меня в такой войне нет правых и виноватых – все и правы, и виноваты одновременно».
Продавцы демонстрируют новую модель брюк 72-го размера в магазине для больших "Big Ben". Санкт-Петербург, 1994 год.
Мальчик роется в мусорном баке у здания посольства Германии в Москве, февраль 1992 год.
Фото с вождём на память .Новосибирск, 1996 год.
Праздничный трамвай на Дне Города. Ростов-на-Дону, 1990-е годы.
"В один из Дней города в 90-е годы сюрпризом для ростовчан стали празднично украшенные трамвайные вагоны, а также специальные трамвайные и троллейбусные платформы, на которых были оборудованы своеобразные передвижные сценические площадки."
Дискотека в парке Калинина. Калининград, 1990-е годы.
Выступление артистов у памятника Ленину в Москве, 1991 год.
Юный предприниматель продаёт банки пива на светофоре в центре города. Москва, 1994 год.
Мужчина крепит купленный телевизор «Toshiba» к багажнику автомобиля. Москва, 1995 год.
Митинг инвалидов, посвященный вопросу снижения цен на бензин, перед зданием Моссовета в Москве, 1992 год.
Модель демонстрирует шубу. Москва, 1992 год.
Дама во время пивного шоу в костромском цирке, организованного частным предприятием "Россич". 1992 год.
Фирменный киоск «Coca-Colа» в Москве, 1993 год.
Пара из 90-х.
Рулевой "МузОБОЗа" Иван Демидов с ведущими "ПОСТмузыкальных новостей", 1990-е годы.
Идея новой программы родилась, когда в очередной раз был закрыт «Взгляд» и нужно было в течение двух недель чем-то заполнить вечерний эфир пятницы, который к тому моменту арендовала телекомпания «ВИD». Новую программу поручили сделать Ивану Демидову, в то время режиссёру программы «Взгляд». Перебрав все направления, Демидов решил создать первую в стране передачу о музыке, которая еженедельно рассказывала бы о новостях музыки. Программа получила название «Музыкальное обозрение», или сокращённо «МузОбоз». Для того, чтобы не тратить время на поиски ведущего, был придуман видеоряд с виртуальным ведущим: Демидов надел кожаную куртку и тёмные очки, а ассистент режиссёра записал, как он читает в таком виде стихотворение. Первый год эфира ведущий не озвучивал, как его зовут.
Премьера «Обоза» состоялась в пятницу вечером 1февраля 1991 года по Первой программе ЦТ. Программа представляла собой короткую новостную музыкальную вставку с фрагментами концертов и записей выступлений звёзд. Над первым выпуском вместе с Демидовым работали музыкальный редактор программы «Взгляд» Марина Лозовая, журналист Эркин Тузмухамедов, ассистент режиссёра Олег Пучков, администраторы Светлана Михайлова и Наталия Хархардина. Работая над концепцией программы, Демидов по дороге на работу услышал песню «Bip Bop» группы Wings Пола Маккартни 1971 года, и в тот же день она стала неофициальным гимном «МузОбоза». Для начальной заставки была использована песня «Speak to me» американского певца Майкла Фрэнкса1990 года. Каждый выпуск программы начинался со слов «Каждую пятницу в вечернем телеэфире специальная программа „Музыкальное обозрение“, достоверно о всех стилях и направлениях современной музыки», впоследствии последняя фраза была заменена на «…Достоверно о всех стилях и направлениях самой модной музыки» и стала девизом программы. Весной 1992 года Сергей Лемох из группы «Кар-мэн» записал рэп-композицию «Музыкальный обоз» и снял на неё видео в качестве промо для программы «МузОбоз»
Программа была уникальна тем, что нашла общий язык с молодёжью, для которой был очень важен стиль. «МузОбоз» первым рассказал о жизни музыкантов, их репетициях и гастролях, и стал самой рейтинговой передачей о музыке. «МузОбоз» примирил движения «рок» и «поп», разногласия между которыми изначально обострял «Взгляд». Российская рок и поп-музыка, видеоклипы звёзд зарубежной эстрады и актуальные новости шоу-бизнеса были отлично скомпилированы в получасовом формате. Демидов стал самым популярным человеком, связанным с музыкой в России.
В октябре 1991 года вышел выпуск «МузОбоза», посвящённый гибели Игоря Талькова. В студии телецентра «Останкино» собрались участники концерта во дворце спорта «Юбилейный» в Санкт-Петербурге, на котором был убит Тальков 6 октября.
Стихийный рынок в Волгограде, 1990-е годы.
Девушки из 90-х передают привет!
Мои предыдущие посты про 90-е годы:
Больше постов про 90-е годы, а также подборки про знаменитостей в моём профиле.
Всем спасибо.
Это политический триллер о выборах. Стоп, чтооо?! Еще раз. Российский политический триллер о выборах губернатора. Выдохнули.
Сериал снят по сценарию Сергея Минаева и у него довольно мощный каст: Максим Матвеев, Алексей Гуськов, Олег Меньшиков, Светлана Ходченкова, Юлия Снигирь, Андрей Мерзликин.
Премьера 18 апреля на Кинопоиске.