Взято из сети(c)

Представьте: 1973 год. В театр, который тогда еще скромно именовался Театром имени Ленинского комсомола, приходит новый художественный руководитель. Марку Захарову уже за сорок — возраст, когда многие подводят первые итоги, а он только начинает творить историю .

К тому моменту за его плечами была уже целая жизнь: актерство в Перми, режиссура в Театре сатиры. Но именно здесь, в Ленкоме, ему было суждено стать тем самым Захаровым — магом и повелителем, собравшим под своим крылом самых ярких, самых талантливых, самых «неудобных» звёзд советской сцены.

Янковский, Абдулов, Караченцов, Чурикова, Леонов, Пельтцер...

Это не просто список фамилий. Это созвездие гениев, у каждого из которых был свой непростой характер, свои причуды и своя судьба.

Само название «Ленком» — такое короткое, звучное и современное — придумали именно они с Караченцовым. С первых же дней Захаров четко обозначил правила игры: «Я пришел создавать новый театр. Это будет ваш второй дом. Но если кто-то будет мешать — буду расставаться без сожалений». И он не просто собрал труппу — он выпестовал семью. Говорили, что он «переманивал» звезд. Нет, он создавал их заново и давал им крылья.

Закулисные истории: дружба, ревность и ночи до рассвета

Труппа Захарова — это был коктейль из сумасшедшего таланта, обостренного самолюбия и безграничной любви друг к другу. Вспомним знаменитую байку о пари Абдулова, Янковского и Збруева на каждую новенькую актрису. Но за этими легендами о «братстве» скрывались и настоящие, искренние человеческие связи.

Возьмем, к примеру, трогательную историю дружбы Николая Караченцова и Олега Янковского. Казалось бы, два первых красавца театра, два кумира — просто обязаны были соперничать. Но нет. Поргина вспоминает, как Коля однажды сказал Олегу: «Я так хочу дружить семьями — я с Людкой, ты с Людкой. Но ты завтра — в Ленинград на съемки, а я — в Крым. Как дружить? Я тебя обожаю, но жизнь наша расписана по минутам». Их дружба была не про застолья и посиделки, а про мгновения понимания в сумасшедшем ритме общей жизни.

А вот с семьей Инны Чуриковой и Глеба Панфилова дружба «семьями» получилась на удивление крепкой. Людмила Поргина с теплотой вспоминает их первый визит к ним в маленькую квартиру на Воробьевых горах: «Инна открыла дверь с полотенцем на голове. Мы приехали в шесть вечера, а уехали в восемь утра! Слушали музыку, читали стихи. Их доберман завывал под Моцарта, соседи стучали в стену... А потом мы пошли гулять в вишневый сад — вспомнить Чехова». Это была та самая богемная жизнь творческой интеллигенции, о которой теперь слагают легенды.

И конечно, главный вопрос: а как же ревность? Ведь Караченцов и Чурикова были блестящими сценическими партнерами и проводили вместе много времени, в том числе и на гастролях за границей. Но Поргина признается: никакой ревности не было. Только восхищение талантом коллеги и подруги. Их даже судьба свела удивительным образом: «Мы с Инной умудрились родить сыновей не только в один год, но и в один месяц».

Легенды и трагедии: от карточного стола до вечной славы

В этом театре уживались возвышенное и грешное. Яркий пример — история великой Татьяны Пельтцер. Она пришла в Ленком в 70 лет, но ее авторитет был непререкаем. Острая на язык, она могла и поспорить с самим Захаровым, который в ответ грозился ее уволить. Но в итоге он скажет: «Татьяна Пельтцер — моя самая большая любовь в жизни».

Но была у этой истории и темная сторона. Говорили, что именно Пельтцер, играя с Абдуловым в карты между репетициями, разожгла в нем тот самый губительный азарт, который позже станет одной из причин его глубокой депрессии и жизненных неурядиц.

Их гениальность и одержимость работой рождала чудеса. Апофеозом всего стал спектакль «Юнона и Авось». Это был не просто успех, это была истерия. На премьеру в 1981 году вызывали конную милицию, чтобы сдержать толпу, зрители ломились в окна. Это, без преувеличения, самый известный спектакль в истории российского театра.

А на сцене творилось настоящее братство. Поргина рассказывает потрясающую историю: в Кемерово Караченцов неудачно спрыгнул и вывихнул колено. Что сделал Абдулов? Он буквально взвалил Николая на спину и доносил его до конца спектакля. И легендарную песню «Я тебя никогда не забуду...» Караченцов пел, опираясь на плечо друга. Зрители даже ничего не заметили.

Эпилог золотой эпохи

Кажется, что такая концентрация гениев в одном месте и в одно время — это уже не просто совпадение, а мистика. Золотой век Ленкома, конец 70-х — первая половина 80-х, был подарком свыше.

И мистическим, трагическим образом это созвездие стало гаснуть. Онкология забрала жизни Абдулова, Янковского, Броневого... Они ушли мучительно и слишком рано, оставив после себя не только славу, но и ощущение огромной потери.

После ухода из жизни самого Марка Захарова театр возглавил Марк Варшавер, а в 2022 году главным режиссером стал Алексей Франдетти, позже 4 июня 2024 объявил о своём уходе и переходе в «Театр эстрады». Сейчас же должность главного режиссёра упразднена, а Владимир Панков занимает пост художественного руководителя.

Новая эпоха пишет свою историю. Но то, что создал Захаров со своей командой, навсегда останется в истории тем самым, недосягаемым золотым стандартом — когда театр был настоящей семьей, полной любви, страсти, предательства и бессмертного творчества. Таким невероятным и прекрасным.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

29 января 1994 года ушел из жизни Евгений Павлович Леонов — Народный артист СССР, легенда театра и кино, обаяние которого покорило миллионы.

Он был символом неподдельного таланта, глубочайшей человечности и невероятной силы духа.

Его роли — Лариосик, Доцент, Шулейкин, Сарафанов, штукатур Коля и Тевье — навсегда вписаны золотыми буквами в историю советского искусства.

Вечная слава Великому Советскому Артисту!