Клод Моне

Как в Москве появился главный музей мировой живописи?

Есть в Москве одно место, где Рембрандт соседствует с Моне, а древнеегипетские саркофаги живут в одном здании с Микеланджело. Это ГМИИ имени Пушкина — главный музей изобразительного искусства России. Вчера, 13 июня, он отмечал день своего открытия.

Как всё начиналось?

Открытие состоялось 13 июня 1912 года, в присутствии императора Николая II.

Изначально музей был задуман как учебный, для студентов Московского университета, но быстро вышел за рамки академических задач. Инициатором строительства стал профессор и историк искусства Иван Владимирович Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой.

Именно он добился того, чтобы в центре Москвы появилось здание, посвящённое всемирной культуре и искусству.

Как музей развивался?

Изначально коллекция состояла из гипсовых копий античных статуй и архитектурных фрагментов.

Со временем собрание стало пополняться подлинниками:

• ✅ картины импрессионистов и постимпрессионистов

• ✅шедевры испанской, итальянской и голландской живописи

• ✅коллекции Древнего Египта, Греции, Рима

• ✅экспозиции западноевропейского искусства от Средневековья до XX века.

Чем славится Пушкинский музей?

✅Одной из лучших коллекций французской живописи XIX–XX веков в России:

✅Уникальным отделом древнего Востока:

✅Уникальной коллекцией Египетского искусства:

🔥 Пушкинский музей — это не просто собрание картин. Это точка соприкосновения с мировым культурным наследием.

Важный день в истории нашей страны и особенно в истории искусств. Вот небольшое видео по этой теме.

*Чтобы предупредить негативные комментарии сразу хочется отметить, что музей открылся 31 мая 1912 года по старому стилю, что соответствует 13 июня 1912 года по новому стилю.

Похоже ? )

Недавно мы опубликовали подборку онлайн-курсов по графическому дизайну  для тех, кто хочет развивать профессиональные навыки. Но творчество не ограничивается экраном компьютера. Сегодня мы собрали оффлайн-мероприятия, которые помогут вам и вашим детям: вдохновиться работами великих художников, попробовать новые техники своими руками, просто провести время с удовольствием за творческим процессом. Здесь каждый найдет что-то интересное: от тонкой работы с ботаническими иллюстрациями до создания собственных комиксов и экспериментов в стиле великих мастеров.

Студия книжной графики. Ботанический атлас
Когда: 30 марта — 27 апреля
Где: Москва, Павильон «Книги», просп. Мира, 119, стр. 516, ВДНХ

На мастер-классе вы научитесь создавать детальные и выразительные изображения цветов, таких как люпины, маки, розы и колокольчики. Освоите разные техники работы с акварелью, гуашью, маркерами, цветными карандашами и восковыми мелками.

Создание комикса
Когда: 31 марта
Где: Москва, Российская государственная библиотека для молодежи, Большая Черкизовская, 4, корп. 1

Научитесь рисовать собственные комиксы под руководством опытного художника Алима Велитова — автора культовых проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания» и других. На мастер-классе вы освоите ключевые этапы создания комикса: от разработки персонажей и сюжета до работы с композицией и стилем. Алим поделится профессиональными секретами и поможет вам создать работу, достойную портфолио.

В мастерской миниатюриста
Когда: 22 апреля
Где: Москва, Библиотека иностранной литературы, ул. Николоямская, 1

Погрузитесь в искусство средневековой книжной миниатюры и создайте собственный иллюминированный инициал — роскошную буквицу в стиле рукописей VIII–XV веков. Даже без художественного опыта вы освоите азы старинной техники, поработаете с золотом и орнаментами, а главное — унесете домой изящную работу, сделанную своими руками.

Студия книжной графики. Такая разная природа. Пейзаж
Когда: 4 — 25 мая
Где: Москва, Павильон «Книги», просп. Мира, 119, стр. 516, ВДНХ

Познакомьтесь с искусством пейзажа в серии мастер-классов от художницы Юлии Майгуровой. Вас ждет увлекательное путешествие по самым живописным уголкам мира: фантастическому острову Сокотра (4 мая, гуашь), тропическим лесам Амазонки (11 мая, маркеры и цветные карандаши) и загадочным пустыням Аризоны (18 мая, акварель). На занятиях вы освоите основы перспективы, научитесь передавать свет и создавать гармоничную атмосферу в своих работах.

Дали и Пикассо + Женщины-цветы
Когда: постоянная экспозиция
Где: Москва, Сад им. Баумана, ул. Старая Басманная, 15а, стр. 4

Посетите уникальную выставку, где представлены подлинные работы двух легендарных испанских художников — скульптуры Сальвадора Дали и керамика Пабло Пикассо из частной коллекции Александра Шадрина. В рамках экспозиции вы увидите не только выдающиеся произведения искусства, но и специальный видеофильм с рассказом коллекционера о создании работ и истории их собрания. Посещение выставки также включает возможность увидеть экспозицию «Женщины-цветы».

Пикассо детям (4–7 лет)
Когда: 29 марта — 3 мая
Где: Москва, Сад им. Баумана, ул. Старая Басманная, 15а, стр. 4

На этой интерактивной экскурсии дети узнают, как обычный мальчик из Испании смог покорить весь мир своим талантом. Они разгадают секреты кубизма, познакомятся с увлекательными фактами из жизни художника — его любовью к животным, увлечением корридой и африканскими мотивами в творчестве. В программе: тактильные макеты, ароматические загадки, поиск художественных подсказок и, конечно же, создание собственного керамического шедевра на мастер-классе. Дети узнают, почему Пикассо считал, что настоящий художник — это всегда ребенок.

Гений Пабло Пикассо
Когда: 20 апреля
Где: Москва, Сад им. Баумана, ул. Старая Басманная, 15а, стр. 4

На этом необычном мастер-классе дети познакомятся с техникой коллажа, которую прославил Пабло Пикассо. Ребят ждет знакомство с подлинными графическими работами великого испанского мастера и удивительная история о том, как сто лет назад художники начали использовать в искусстве обычные бытовые предметы. Каждый участник создаст свой собственный шедевр в стиле Пикассо, используя самые разные материалы — от бумаги и картона до пластилина и пастели. Билет на мастер-класс включает посещение выставки «Дали и Пикассо» в тот же день.

Кувшинки Моне
Когда: 30 марта
Где: Москва, Музей русского импрессионизма, Ленинградский просп., 15, стр. 11

Под руководством профессионального художника Анны Дерябиной, выпускницы Строгановской академии и участницы престижных выставок, юные живописцы откроют для себя удивительный мир импрессионизма. На занятии дети познакомятся с приемами русских художников-импрессионистов, научатся работать с гуашью, смешивать цвета и передавать эмоции через живопись. Это прекрасная возможность не только освоить новые художественные техники, но и по-новому взглянуть на окружающий мир.

Шедевр Сальвадора Дали
Когда: 12 и 27 апреля
Где: Москва, Сад им. Баумана, ул. Старая Басманная, 15а, стр. 4

На этом необычном мастер-классе юные художники смогут примерить на себя роль модельера и создать собственные модные изделия в стиле великого сюрреалиста. Программа начинается со знакомства с творчеством Дали — экскурсии по ключевым работам художника и просмотра мультфильма, созданного им совместно с Disney. Затем участники выберут один из фантазийных образов мастера и перенесут его на футболку или шоппер, используя специальные красители.

Эти мероприятия — возможность не только узнать что-то новое, но и попробовать себя в разных художественных техниках. Возможно, именно здесь вы или ваш ребенок откроете в себе любовь к искусству. Выбирайте то, что вам ближе, и приходите — будет интересно.

Если планируете посетить несколько событий, советуем заранее уточнять расписание и наличие мест. Хорошего вам отдыха!

Реклама. ООО «Яндекс Музыка», ИНН 9705121040, erid: 2VtzqxYt2s8.

В последнее время стали очень много писать о высоких технологиях, вытесняющих человека чуть ли не из всех сфер деятельности. Пишут об этом и серьёзные эксперты, и те, кто сам себя провозгласил таковым. И если первые достаточно сдержанны в своих оценках, упоминают о сильных и слабых сторонах ИИ, то вторые склонны прогнозировать настоящий технологический апокалипсис.

Однако вся эта борьба с технологиями - не первая в мировой истории. И даже не вторая. Многие вспомнят английских луддитов, которые в начале XIX века громили станки и механизмы, отбирающие труд у рабочих. Свои условные луддиты были на самом деле даже в Москве в XVI веке - переписчики книг, поджигавшие типографии по тем же самым причинам.

А во второй половине XIX столетия огромное количество людей столкнулось с особо страшным техническим монстром. Людьми этими были художники, а напугавшим их монстром - фотоаппарат. Как только в европейских городах, как грибы после дождя, начали открываться первые фотосалоны, живописцы почувствовали себя ненужными: новый способ изображать мир перетягивал к себе всех клиентов. Художники стали терять доходы...

Но пока другие работники холста и кисти сушили сухари и выходили на паперть, некий Клод Моне решил с вышеупомянутым монстром сразиться. Для своих картин он ввёл жёсткий принцип - изображать только то, что не могли изобразить фотоаппараты того времени. Этот принцип предполагал несколько пунктов:

1. Картины должны быть только цветными, причём цветов и оттенков должно быть как можно больше. Цвет должен стать, по сути, основным содержанием картины. Но ни в коем случае не должно быть чёрного цвета - за чёрным извольте пройти в фотосалон.

2. Предметы на картине желательно изображать в движении. Слишком большая выдержка первых фотокамер не позволяла снимать движущиеся объекты, только статичные. Тогдашним посетителям фотосалонов приходилось принимать характерные позы и находиться в них достаточно долго, не шевелясь и даже не моргая; это злило и заставляло нервничать. Именно поэтому, кстати, на картинах Моне очень много воды - ведь это постоянно движущаяся стихия.

3. Поскольку фотоаппарат делает точный снимок реальности, на живописных картинах реальности должно быть как можно меньше. Художник должен переносить на холст свои фантазии, рисовать сказочные миры или представлять реальность в необычном свете. Неплохо также изображать мимолётные состояния мира, своё собственное «impression» (то есть впечатление) от наблюдаемой реальности.

Так, собственно, и появился «импрессионизм». Необычные, завораживающие полотна Клода Моне и его единомышленников привлекали публику. У художников снова появились заказчики и доходы, стали открываться салоны и выставки, картины импрессионистов появились в музеях. В общем - всё как в старые добрые времена, когда никаких фотокамер в природе не существовало. Человек победил машину, сыграв на её слабостях. Правда, технологии тоже совершенствовались, но это уже совсем другая история...

А вот другие мои статьи о технологиях прошлого:

• Игры скачивали через телефон ещё в 1983 году

• "Алиса" появилась в 1966 году?

• Цветной телевизор... в конце XIX века?

"Женщины в саду"
Клод Моне
1866 год.
Холст, масло. 255х205 см.

Музей д'Орсе, Париж, Франция

Эта картина является одной из самых больших работ французского художника. А моделью для всех четырёх женских образов стала будущая жена художника, Камилла.

Все героини изображены в разных позициях: одна сидит на траве под зонтом, немного наклонившись к букету цветов; другая находится спиной к зрителю, вот-вот и убежит; третья смотрит на зрителя, скромно прикрывшись цветами; а четвертая гордо стоит в профиль.

Несмотря на единство сюжета, разнообразие поз создаёт впечатление того, что изображены совершенно разные женщины. Воистину, женщина - загадка!

I art you, baby