5-минутный гайд для художников: как оформить портфолио, не подстраивая свой арт под алгоритмы и тренды.
Привет, меня зовут Ева! Как художник — я понимаю, как страшно бывает «показывать себя» на широкую аудиторию. Как графический и UX/UI-дизайнер — часто вижу, как хорошее искусство теряется из-за отсутствия структуры.
Несколько лет назад я-таки начала собирать свои работы в портфолио — сначала в папках на десктопе, потом на дизайнерских сайтах, в социальных сетях… и каждый раз возникало ощущение, что всё уходит «в стол». Публиковать — значит тратить силы не на творчество, а на оформление. Каждый раз выкладываться во всех смыслах становилось всё труднее. То контингент не тот, то посты просто никто не видит. Или дело в чём-то другом?
Впрочем, спустя месяцы любому креатору становится понятно, что современный арт-мир — это шум. Ты можешь месяцами создавать и выкладывать сильные или просто искренние произведения — в ответ последует тишина (или критика, на худой конец).
Анонс творческого мероприятия в ARTOVOE
В прошлом учебном году (будучи на 3 курсе «Дизайна и программирования») я решила подойти к этому вопросу основательно. Я начала думать, как создать пространство, где можно просто и полноценно выкладывать свои работы — без необходимости подстраиваться под алгоритмы, продавать себя или играть в маркетолога.
Так появился проект ARTOVOE — медиаплатформа и инструмент для самопрезентации современных художников.
Сейчас наша команда готовит её к релизу. А пока — делюсь с вами пятью стратегиями, которые помогли нам лучше понять, как заговорить о себе и своих работах, чтобы вас точно услышали ❉
1. Портфолио — это не хранилище всего
Люди не листают профиль художника бездумно. Что же они ищут? Ключевые смыслы, которые вы закладываете в свою деятельность.
➤ Когда произведения объединены в коллекции, когда они перекликаются — появляется точка входа. Зритель начинает вглядываться, примерять «на себя», задавать вопросы.
Важно не только то, что вы выкладываете. Важно то, как вы это делаете и презентуете. На ARTOVOE мы сразу заложили структуру коллекций — визуальные и концептуальные связи считываются быстрее, чем любое описание.
2. Стейтмент лучше, чем сто заголовков
Писать о себе трудно — и не нужно сочинять целое эссе. Но несколько предложений способны изменить всё восприятие. Потому что стейтмент — это голос художника, способ говорить на одном языке со зрителем.
На платформе мы оставили для него отдельное поле. Оно необязательное, но именно туда многие пишут то, что не скажешь в посте. Достаточно честно заявить, что вы делаете и зачем — и это уже познакомит зрителя с вами.
3. Простая структура понятнее декоративного хаоса
Когда в профиле порядок — с датами, названиями, логикой — зритель чувствует себя комфортнее. Поэтому мы отказались от бесконечной ленты и сделали собранное, выстроенное пространство, которое удобно заполнять и презентовать.
Количество работ не сделает вас более заметным, чем оформленные смысловые и визуальные связи между произведениями ❦
4. Маленький опыт — тоже опыт
Ваши работы побывали на выставке? На арт-маркете? Триллион лет назад участвовали на фестивале? — не стесняйтесь это указывать. Даже один выход в свет — важная часть творческого пути.
Мы предусмотрели в ARTOVOE удобную форму, чтобы зафиксировать такие события. Кураторам и коллекционерам важно видеть не только крупные выставки.
Важно понимать, что вы находитесь в движении, в контексте. А главное — что ваши произведения уже прошли некий путь к узнаваемости и востребованности.
5. Контакт — это тоже акт искусства
Возможность легко с вами связаться и следить за соцсетями — тоже жест доверия. Это способ быть открытым и завоевать лояльность аудитории. В интерфейсе ARTOVOE мы встроили кнопки для связи — теперь не нужно объяснять, где искать ваш Telegram, почту или сайт.
Открытый контакт = доверие. И это действует сильнее любой визитки. (Кстати, хоть кто-то ими ещё пользуется?)
✷ Чек-лист: что можно сделать уже сейчас
Сформулируйте: о чём ваше искусство? В чём ваша особенность как автора?
Сфотографируйте работы в желаемом формате: на простом фоне или с экспериментальной подачей.
Подумайте, как связаны ваши проекты. Сторителлинг действует лучше случайных картинок.
Отслеживайте open call’ы, учитывайте требования и отправляйте осмысленный кейс.
Используйте платформы, где художника читают как автора, а не инфлюенсера.
🔍︎ А вы-то кто? Что такое ARTOVOE?
Концепт коллаборации ARTOVOE × Новая Третьяковка
ARTOVOE — это медиакаталог и цифровая платформа для художников. Наша цель — создать инструменты, с помощью которых можно заявлять о своём творческом пути.
Сейчас мы на этапе релиза — и уже ведём Telegram-канал с визуальными подборками, рекомендациями и анонсами open call’ов.
В ближайшее время на платформе можно будет:
Полноценно оформлять свои работы и собирать их в коллекции.
Оформить свой профиль, указав биографию и опыт выставления.
Создать ссылку на страницу, которую не стыдно отправить куратору, вложить в резюме или подать на конкурс.
Плюс, ARTOVOE уже обзаводится связями: мы планируем коллаборации с Новой Третьяковкой, музеем «Гараж», O Paper Paper, Сбером и другими институциями.
✢ Креаторы, мы верим в вас
Не нужно угадывать, понравится ли пост алгоритмам, и не нужно превращать искусство в развлечение.
Вы даже не заметили, но уже почти освоились в нашем цифровом пространстве, которое скоро выйдет в свет. Потому что мы хотим, чтобы у художника была альтернатива. Чтобы самопрезентация не превращалась в игру по чужим правилам.
Фирменный стиль на носителях ARTOVOE
✦ ARTOVOE — ради видимого искусства ✦
☍ Ждём вас в Telegram-канале нашего медиасервиса: @artovoe
✎ Студенческие проекты моего университета: hsedesign.ru
