1 апреля 1897 года в Либаве (Лиепая) родился, наверное, величайший в мире кинооператор Эдуард Казимирович Тиссэ. В 16 лет Эдик окончил мореходку, но внезапно решил променять флот на обучение в студии живописи и фотографии. Профессор Эрнст Гренциг был поражен талантом парня, видеть работу света в самой сложной композиции. Пожилой мэтр передал ученику собственную новейшую кинокамеру «Пате Профессионал» и поставил перед ним задачу практиковаться в съемках города, где как уверены латыши рождается ветер. В начале 1914 года в либавском кинотеатре «Палас» состоялась премьера документального фильма Тиссэ с видами его родного города.

В годы Первой мировой войны Эдуард будучи оператором «Скобелевского комитета» при Николаевской академии Генштаба не единожды побывал на всех фронтах. Оператор сотни раз смотрел смерти в глаза и видел ее холодную ухмылку во время сбора кровавой жатвы. День за днем паренек снимал новые средства ведения войны, «мясные штурмы» вражеских позиций, газовые атаки, авиацию, танки и всегда фотогеничную СМЕРТЬ, любившую как никто другой покрасоваться в кадре. Оператор сам несколько раз был ранен, и едва не ушел к праотцам, отравившись хлором.

Тиссэ даже не заметил как для России Первая мировая трансформировалась в еще более безжалостную Гражданскую войну.

27 апреля 1918 года Эдуард прибыл в московский Комитет советской кинематографии и вскоре встретился с Владимиром Ильичом Лениным. Вождь революции произвел на оператора неизгладимые впечатления. Невысокий крепыш живо объяснял, что с помощью кино (театр и цирк сильно проигрывали новому искусству) талантливый мастер может повлиять на миллионы неграмотных мужиков и баб, а гений легко перетянет в большевистский лагерь десятки тысяч высокоинтеллектуальных врагов Советской власти.

Знакомые господа злобным шёпотом вопрошали его, куда он полез? Через полгода краснопузые побегут из Рассеюшки и тогда всех кто с ними сотрудничал развесят виноградными гроздьями на Лобном месте. Подобного рода прорицателей Тиссэ посылал к чёрту и продолжал заниматься своим любимым делом.

Осенью 1918 года Эдуард уехал из Москвы в партизанскую экспедицию с отрядом Иннокентия Кожевникова. В рейде по вражеским тылам оператор вступил в партию большевиков, прекрасно осознавая, что тем самым подписывает себе смертный приговор. В РККА знали, что у беляков с попавшими в плен товарищами коммунистами разговор короткий, сабелькой по шее всего и делов то. Дефицитные патроны господа офицеры тогда берегли, поэтому пленных рубили, топили, сжигали, закапывали живьем.

Во время атаки на оренбургскую станцию Донгузскую грузовичок Тиссэ напоролся на артиллерийскую батарею колчаковцев, а у машины как назло заглох двигатель. Пока беляки делали два пристрелочных выстрела, оператор снимал обстрел, уперев камеру в кабину машины. К счастью водителю удалось возбудить зачахнувший мотор и уйти от третьего выстрела, который к гадалке не ходи должен был стать для них роковым.

Во время взятия Оренбурга Эдуард Казимирович снимал атаку наших войск, закрепившись между двумя диагональными башнями броневика «Остин-Путиловец». В каком-то из проулков на бронеавтомобиль выскочила казачья сотня, и оператор бесстрастно зафиксировал на пленку ее уничтожение кинжальным огнём двух пулеметов «Максим».

Тиссэ снимал в войсках Буденного, Ворошилова, Фрунзе, Дыбенко, Тухачевского. Тачанки, трофейные танки, аэропланы, передовые позиции пехотных частей камера военного оператора была вездесуща. Отдыхом он считал те дни, когда его отправляли в поездки с популярными в годы Гражданской войны агитпоездами, в которых для мастера оборудовались специальные «кинолаборатории».

В 1921 году режиссеры Всеволод Пудовкин и Владимир Гардин пригласили Тиссэ выступить в качестве оператора на съемках картины «Серп и молот». В принципе Эдуард Казимирович снимал фильм о себе, только на съемочной площадке не он, а батрак Андрей уходил на фронт Первой мировой войны, потом участвовал в революции и отстаивал ее завоевания в боях с белогвардейцами. Художник воочию видевшей бойню мировой и братоубийственной войны снял батальные сцены в духе документального кино.

В том же году Пудовкин, Гардин и Тиссэ выпустили в прокат документальный фильм «Голод… Голод… Голод...». Эдуард Казимирович думавший до этого что он видел смерть во всех ее проявлениях работая на этой картине внезапно понял, что ничего не знает о старухе с косой. Съемки проводились на станциях, куда прибывали поезда из советских регионов охваченных голодом. Вместе с экспедицией ВЦИК он посещал полувымершие деревни и городишки, где съемочная группа не раз сталкивалась со случаями каннибализма. Доходило до того, что измученные голодом люди приходили на кладбища, выкапывали свежезахороненные трупы и готовили из них пищу.

После этой самой страшной в его жизни работы Тиссэ осознал, что только мастер, переживающий за судьбу отдельного человека, и своего народа может по-настоящему талантливо снять своих современников. Оператор, стремящийся к шедевральному кадру, подбадривающий себя мыслями, что он создает «нетленку» остается неинтересен людям, живущим в этом историческом моменте, да и последующим поколениям тоже.

В 1924 году Эдуард Казимирович посетил спектакль Эйзенштейна «Мудрец» поставленный самым загадочным советским режиссером по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца довольно простоты». На следующий день Тиссэ посмотрев раскадровку фильма «Стачка» и воочию оценив гениальность 26 летнего режиссера, согласился с его предложением поработать с ним на этой картине.

Игра оператора со светом, тенью и объемом в стократ усилила драматургию фильма. Многими профессионалами и обыкновенными зрителями «Стачка» воспринималась как документальное кино. «Правда» и «Известия» назвали картину первой крупной победой молодой советской кинематографии. В 1925 году на всемирной выставке в Париже режиссер получил за свою работу «Золотую медаль». Сергей Михайлович всегда считал «Стачку» вершиной своего творчества.

В 1925 году Эйзенштейн и Тиссэ за 9 месяцев сняли и смонтировали легендарный «Броненосец Потемкин», который и сегодня считается лучшим фильмом всех времен и народов. Если ранее успех картины был на 80% связан с талантом режиссера, то эта работа Эдуарда Казимировича превратила оператора в настоящего творца, вставшего на съемочной площадке вровень с режиссером. Сегодня «Броненосец Потемкин» является настольной книгой для молодых режиссеров и операторов.

В 1926 году картина завоевала золотую медаль на Международной выставке в Париже и была признана лучшим иностранным фильмом в США. Весной 1926 года картину купила немецкая прокатная компания «Прометеус». Советскую «культурную бомбу» разрешили выпустить на германские экраны только после того как Эйзенштейн, приехав в Берлин убрал из «Потемкина» наиболее острые для капиталистов эпизоды. Немцы выстраивались в многометровые очереди, чтобы попасть на сеанс советского киночуда прозвучавшего в красно-коричневой Германии как набат. После германского аншлага картина попала под запрет в большинстве европейских стран.

В 1927 году по поручению партии и правительства Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров и Эдуард Тиссэ сняли «Октябрь», фильм посвященный десятилетию Великой Октябрьской революции. Создатели оказались не готовы к тому, что зрителям пришлось привыкать к образу Ленина на экране. Не все революционеры, бывшие политкаторжане и ветераны Гражданской войны были готовы к тому, что кто-то, например некий рабочий Никандров, воплотит перед камерой образ их безвременного ушедшего вождя. Владимир Маяковский негодовал: «Отвратительно видеть, когда человек принимает похожие на Ленина позы и делает похожие телодвижения - и за этой внешностью чувствуется полная пустота, полное отсутствие мысли. Совершенно правильно сказал один товарищ, что Никандров похож не на Ленина, а на все статуи с него».

В целом большинству советских кинозрителей «Октябрь» как сказали бы сегодня «зашел».

Черно-белые кадры штурма «Зимнего дворца» долгое время многими расценивались как документальные, хотя по правде говоря, данный эпизод отечественной истории был серьезно героизирован Эйзенштейном. Осенью 1917 года все было куда как скромней. Штаб-квартиру «Временного правительства» практически без оружейной трескотни захватили несколько небольших большевистских штурмовых отрядов.

Таким образом с 1924 по 1927 год Сергей Михайлович снял революционную для кинематографа трилогию: «Стачка», «Броненосец Потемкин» и «Октябрь».

В конце лета 1929 года правительство послало Эйзенштейна, Тиссэ и Александрова в длительную зарубежную командировку. Трём основателям «Советской фабрики Грез» предстояло освоить создание звукового кино. В Швейцарии, Франции, Германии молодые советские гении делились с европейскими коллегами секретами своего режиссерского и операторского мастерства.

В 1932 году в Мексике красные трудоголики снимали картину «Да здравствует Мексика!». Фильм так и не был закончен, но его отдельные фрагменты были включены как минимум в 5 киноработ:

«Эйзенштейн в Мексике» (1933г.);
«Буря над Мексикой» (1933г.);
«День мертвых (1943г.);
«Время под солнцем» (1939г.);
«Мексиканская симфония» (1941г.).

Ежемесячный журнал «American Cinematographer is a magazine» написал, что в «Да здравствует Мексика!» Тиссэ достиг пределов реалистичности и выразительности кинокадров. Забавно, что у создателей картины с «незамыленным глазом» получилось показать Мексику такой, какой ее еще не видели ни янки, ни сами горячие мексиканцы. Искусство Эйзенштейна и Тиссэ оказало серьезное влияние на формирование мексиканского киноискусства.

В 1938 году Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Васильев и Эдуард Тиссэ за полгода сняли востребованный страной фильм «Александр Невский». Картина показала советским зрителям будущую войну, зверства псов-рыцарей и их неминуемое поражение. Не случайно святой русский князь наставлял своих потомков с экрана: «Кто к нам с мечом придёт, от меча и погибнет!». В разных концах огромной страны каждый сеанс публика завершала бурными аплодисментами.

Узнав об оглушительном успехе картины, вождь приказал наградить режиссера и исполнителя роли Александра Невского орденами Ленина. Позже Николай Черкасов получил Сталинскую премию I степени, а Сергей Эйзенштейн стал доктором искусствоведения без необходимой для этого защиты диссертации.

Сколько существует этот фильм, столько наша неполживая интеллигенция пытается смешать его с грязью, а простой народ понимает, что картина стала одним из мощнейших стимулов вдохновлявших советских воинов на смертельную схватку с гитлеровцами.

В годы войны Эйзенштейн и Тиссэ снимали очередную историческую кинодраму «Иван Грозный». Первая часть фильма была высоко оценена Сталиным. Вторая членами ЦК ВКП(Б) была отправлена на доработку, которую Сергею Михайловичу помешала осуществить смерть. Ночью 11 февраля 1948 года Эйзенштейн всю жизнь работавший на износ скончался от сердечного приступа. Гению было всего лишь 50 лет.

Эдуард Казимирович потерял своего великого соавтора и верного друга, без которого его дальнейшее творчество, по сути было обречено.

После смерти друга Тиссэ отработал оператором на четырех картинах, а в пятой «Бессмертный гарнизон» выступил в роли режиссера.

18 ноября 1961 года 64-летний Эдуард Казимирович Тиссэ скончался и был погребен на Новодевичьим кладбище.

10 июля 1947 года в Кишиневе родился человек, чьи шутки будут звучать в наших домах еще долгие годы. Илья Олейников — легенда советского и российского юмора, народный артист России, один из тех, кто заставлял нас смеяться до слез.

Но мир знает его не только как талантливого актера, а прежде всего — как создателя культовой передачи «Городок», которую он подарил зрителям вместе с Юрием Стояновым. Этот дуэт стал настоящим феноменом 90-х и оставался любимцем публики долгие годы.

От цирка до телевидения: путь к славе

Настоящая фамилия Ильи — Клявер, но сцену он покорял под именем Олейников — в честь девичьей фамилии жены, Ирины. Его творческий путь начался в цирковом училище, где он осваивал искусство клоунады и эксцентрики. Уже тогда было ясно: этот парень умеет смешить людей так, как мало кто может.

После учебы он выступал в «Москонцерте», играл в оркестре, служил в армии, а затем перебрался в «Ленконцерт», где и начал раскрывать свой комедийный дар. В дуэте с Романом Казаковым он впервые получил признание, став лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

Но судьба приготовила ему новый поворот — после смерти Казакова Олейникову пришлось искать нового партнера. И он нашел того самого человека — Юрия Стоянова.

Рождение «Городка»: как два гения создали эпоху

Их творческий союз начался с фильма «Анекдоты» и короткой передачи «Кергуду», но настоящий прорыв случился в 1993 году, когда на экраны вышел «Городок».

Это был не просто юмористический проект — это был взрыв смеха, остроумных шуток и гениальных перевоплощений. Олейников и Стоянов играли десятки ролей, пародировали звезд, высмеивали абсурдные ситуации — и делали это так талантливо, что передача мгновенно стала народной любимицей.

Параллельно Илья Львович снимался в кино, и каждая его роль запоминалась. Всего в его фильмографии — более 20 картин, но главным делом его жизни оставался «Городок», в котором он работал до самого конца.

Последний поклон

Его талант был отмечен Орденом Почета и званием Народного артиста России. Но, увы, даже самые яркие звезды гаснут...

11 ноября 2012 года Ильи Олейникова не стало. Ему было 65 лет.

Но его шутки, его персонажи, его неповторимый стиль — остались с нами. И каждый раз, пересматривая «Городок», мы снова и снова смеемся вместе с ним.

Потому что настоящий юмор — бессмертен.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Mettavolution (Новый сингл 2025 года)

моя любимая у них - балдеж просто БАЛДЕЖ Hanuman