ПУТЬ В ПРОФЕССИЮ

- Антон Александрович, почему вы выбрали профессию дирижера?

- Вначале я считал, что это получилось случайно - стечение обстоятельств и событий в жизни. Но по прошествии времени начинаешь задумываться: а что заставляло трехлетнего ребенка слушать “Севильского цирюльника” на проигрывателе и при этом стоять перед шифоньером и махать руками, изображая дирижера, которого видел по телевизору?

- То есть каких-то личных примеров у вас не было, вы росли не в семье музыкантов?

- В семье у меня не было музыкантов, хотя все играли на инструментах. В городе Энгельс Саратовской области, где я родился, рядом с нашим домом находился Дворец пионеров, и я там с 5 - 6 лет посещал разные музыкальные кружки, а потом сказал родителям, что хочу пойти в музыкальную школу. В ответ на это услышал: “Зачем тебе? Там очень тяжелая огромная дверь”. Но меня это не смутило: “Я буду тренироваться и научусь ее открывать”. Вот так я открыл для себя дверь в музыкальную школу, в которую, кстати, когда-то ходил великий композитор Альфред Шнитке (сейчас Музыкально-эстетический лицей имени А.Г. Шнитке. - Прим. авт.).

- Какое образование необходимо получить, чтобы стать дирижером?

- Обычно дирижер - это вторая профессия, после того как ты овладел одной профессией и готов обобщить свой музыкальный опыт. Вот и я закончил сначала дирижерско-хоровое отделение консерватории, а потом уже поступил на оперно-симфоническое отделение Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова.

- А когда вы поняли, что быть дирижером - это ваше призвание?

- Только в процессе обучения понимаешь, насколько это сложная профессия, и все время думаешь, соответствуют ли мои данные, мой уровень, трудоспособность, характер тому, чтобы заниматься этой профессией. Сначала нужно как минимум ответить на эти вопросы самому себе. Потихоньку, шаг за шагом пробуешь выйти к оркестру, обнаруживаешь какие-то ошибки, идешь к мастеру, пробуешь эти ошибки исправлять… И постепенно приходишь к ответу на вопрос - смогу ли я быть дирижером.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

- Какие основные качества нужны человеку, который хочет стать дирижером?

- Прежде всего крепкое здоровье. И это не фраза ради красного словца. Если серьезно заниматься этой профессией, это очень затратно по времени и по силам. Второе, конечно, - профессиональное образование, знание мануальной техники, наличие музыкального слуха и музыкального воображения, большой музыкальный и литературный кругозор.

- Какие есть профессиональные риски?

- Как у певца ставится голос, так у дирижера - дирижерский аппарат (руки, лицо и корпус. - Прим. авт.). Три-четыре часа подряд махать руками - это требует правильной техники, иначе можно получить мышечные спазмы и проблемы с суставами. А вообще за день бывает, что дирижируешь и 8 - 10 часов. Чаще всего страдают ноги из-за длительного стояния. Если нет правильной техники, то через лет десять можно стать просто профнепригодным.

КАРЬЕРА

- Расскажите, пожалуйста, об основных ступенях вашей карьеры. Помните ли первое свое выступление в качестве дирижера?

- Мой аспирантский экзамен был в Саратовском театре оперы и балета, я дирижировал целый спектакль Джузеппе Верди “Травиата”. Это было мое боевое крещение.

После окончания консерватории я поработал в театре оперы и балета в Саратове в качестве хормейстера, а также делал постановки в Саратовском театре оперетты. Потом меня пригласили в Сыктывкар, в Государственный театр оперы и балета Республики Коми. Там было очень много классического репертуара - “Евгений Онегин”, “Пиковая дама”, балеты Чайковского, оперетты и мюзиклы. Там я впервые познакомился с современным мюзиклом, это были “Мертвые души” Александра Пантыкина. С 2014 года я работаю дирижером Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии, а с 2024 года назначен главным дирижером.

РАБОЧИЙ ПРОЦЕСС

- Как строится ваш рабочий день? Существует ли режим труда и отдыха?

- Теоретически режим труда и отдыха существует, но практически - нет, потому что мне, например, не хватает времени в сутках. Иногда приходится очень мало спать, но я лучше не посплю, чем выйду неподготовленным на репетицию.

Очень много времени занимает самостоятельная работа над партитурой, поиск нового и отработка старого репертуара, продумывание репетиций. Если спектакль длится два часа, то в среднем где-то 5 - 10 часов надо потратить, чтобы к нему нормально подготовиться. Затем это репетиции с оркестром, саундчеки, ну и сами спектакли. Гастрольный график совсем другой. Помимо спектаклей, которые идут на гастролях, нужно готовиться и к следующим работам в театре.

- В прошлом году вы стали главным дирижером театра. Какие еще функции добавились?

- Огромная административная работа, потому что ты должен в голове держать ставки, категории, надбавки, различные баллы и много-много всего, что касается организации, расписания, финансов, условий труда... Также нужно смотреть спектакли других дирижеров, быть в курсе событий музыкальной жизни страны и мира, знать, какой репертуар предложить, планировать расписание театра вместе с главным режиссером, директором и администраторами.

ЗАРПЛАТА И СИСТЕМА ОПЛАТЫ ТРУДА

- Из чего складывается зарплата дирижера?

- У нас в театре существует балльная система оплаты, в ней больше 5 тысяч пунктов. Каждый исполнитель в оркестре, на сцене, каждая роль в каждом спектакле приносит определенное количество баллов. То есть поработал ты в сложных спектаклях - получил больше денег. И это очень существенная надбавка. Но у дирижеров пока фиксированная оплата. Возможно, в скором времени мы тоже перейдем на балльную. Зарплата также складывается из оклада, надбавок, стимулирующих выплат. За успешные гастроли выплачивают премии.

Конечно, космических сумм за спектакль, которые получают главные дирижеры крупнейших столичных театров страны, мы никогда не достигнем. Но те разумные деньги, которые ты получаешь, позволяют вести достойную жизнь. Сейчас и. о. губернатора Свердловской области объявил, что оклады повысятся на 16,9% - соответственно, повысятся и все надбавки.

ПРОФСОЮЗНЫЕ ДЕЛА

- Вы член профкома. Почему, помимо основной работы, вы занимаетесь еще и делами профсоюзными?

- В профсоюзе я получаю много важной информации о проблемах в разных цехах театра. Профсоюз следит за режимом труда, соблюдением техники безопасности и условиями работы. Профсоюзы существуют для того, чтобы защищать права трудящихся. Соответственно, ты можешь тоже на что-то повлиять, например на условия коллективного договора. Бывали ситуации в нашем театре, когда людям сокращали выходные, перерывы. Любая необходимость вызвать артиста в выходной - порепетировать, допустим, перед премьерой - согласовывается обязательно с профсоюзом. Кроме того, в профсоюзе можно получить компенсацию на лечение, льготные путевки в дома отдыха. Профсоюз - это очень нужная организация, и поэтому в нем нужно состоять.

Автор: Елена Мелик-Шахназарова

Главный дирижёр и художественный руководитель Академического симфонического оркестра Московской филармонии Д.Г. Китаенко за дирижёрским пультом / Москва, 1985-1990 гг. / Фотограф: А.Н. Агеев / РГАКФФД. Арх.№ 0-393898

📅 Звуковой календарь 18.08.2025

Сегодня он, несомненно, может считаться одним из пяти-шести лучших дирижёров мира.
Это явление из ряда вон выходящее…

Герберт фон Караян

18 августа встречает свой юбилей выдающийся дирижёр нашего времени, народный артист СССР Дмитрий Георгиевич Китаенко. Родился будущий знаменитый мастер в Ленинграде, музыкальное образование получил в знаменитом Хоровом училище имени М.И. Глинки и Ленинградской консерватории. В аспирантуре Московской консерватории учился на отделении хорового дирижирования – у А.Б. Хазанова и оперно-симфоническом – у Л.М. Гинзбурга, затем год стажировался в Венской академии музыки под руководством дирижёров Ганса Сваровского и Карла Эстеррайхера.

В 1969 году Китаенко стал лауреатом Первого Международного конкурса дирижёров Герберта фон Караяна. «Караяновский конкурс был самым важным событием в моей жизни, –вспоминал Дмитрий Георгиевич, – именно тогда я почувствовал, что готов к работе и профессиональной карьере. Караян сказал лауреатам, что отныне мы все его дети и можем связаться с ним, если у нас когда-то возникнут вопросы».

После достигнутого успеха карьера молодого дирижёра развивалась стремительно. В возрасте 29 лет он стал главным дирижёром Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, затем –художественным руководителем оркестра Московской филармонии. Вместе с прославленными коллективами Китаенко много выступал в Москве и гастролировал по всему миру, записывал свои выступления на телевидении и радио.

Сегодня Д.Г. Китаенко – признанный исполнитель русской музыки за пределами нашей страны: «Западные оркестры хотят аутентичного интерпретатора русской музыки. И я должен сказать, что довольно большая часть нашей классики ещё мало известна в Европе. Поэтому я читаю, что для меня это своего рода миссия – дирижировать этой музыкой и сделать её более популярной».

Сегодня в нашем «Звуковом календаре» – архивная запись 1980 года: в исполнении Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением Д.Г. Китаенко звучит Куранта из Танцевальной сюиты на темы Франсуа Куперена немецкого композитора первой половины ХХ века Рихарда Штрауса.

Фото-и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

Рихард Штраус. Куранта из Танцевальной сюиты на темы Франсуа Куперена.

Исполняет Академический симфонический оркестр Московской филармонии,
дирижёр – Д.Г. Китаенко.

Запись 1980 г.

🔈 http://ргафд.рф/callendar/18-08-2025

Художественный руководитель и дирижёр Дважды Краснознамённого им. А.В. Александрова ансамбля песни и пляски Советской Армии народный артист СССР Б.А. Александров во время концерта / Москва, март 1975 г. / Фотограф: Б.Е. Вдовенко / РГАКФФД. Арх.№ 0-369251

📅 Звуковой календарь 04.08.2025

Борис Александрович Александров, рождённый по новому стилю 4 августа 1905 года в Новгородской губернии, рано приобщился к музыке: с семи лет пел в церковном хоре, которым руководил его отец, выдающийся композитор, хормейстер и хоровой дирижер А.В. Александров, а с 1918 года – в хоре Большого театра. Юноша пошёл по стопам родителя, окончил Московскую консерваторию в 1929 году и позднее там же преподавал.

Главным делом жизни Б.А. Александрова навсегда стал Ансамбль песни и пляски Советской Армии. С первых лет существования Ансамбля, созданного по инициативе А.В. Александрова в 1928 году, Борис Александрович был верным соратником и ближайшим помощником своего отца, с 1937 года – как заместитель художественного руководителя. В 1946 году, после смерти А.В. Александрова, Борис Александров продолжил его дело, возглавив крупнейший коллектив, в котором и сегодня сохраняются и сочетаются традиции отечественного оперного, духовного, военного и народного пения. Только за годы работы Б.А. Александрова в репертуар Ансамбля вошли более 150 новых произведений, в том числе около 100 песен советских композиторов, произведения русской и зарубежной классики, песни народов мира. Б.А. Александров возглавлял Краснознамённый ансамбль 40 лет – по 1986-й год, и под его руководством коллектив объездил с гастролями весь Советский Союз, осуществил в полном составе 70 поездок по 24-м странам Европы, Азии, Северной Америки и Африки.

Творческое наследие Бориса Александрова как композитора включает балеты, симфонии, кантаты, 10 оперетт, в том числе знаменитую «Свадьбу в Малиновке», камерные инструментальные и вокально-симфонические произведения. Весомой его частью являются песни военно-патриотической тематики.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1960-х годов: в исполнении Краснознамённого ансамбля под управлением автора звучит мелодия пляски «Казачья кавалерийская» Б.А. Александрова.

Фото-и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

Казачья кавалерийская пляска. Музыка Б.А. Александрова.

Исполняет дважды Краснознамённый им. А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии, художественный руководитель и дирижёр – Б.А. Александров.

Запись 1960-х гг.

🔈 http://ргафд.рф/callendar/04-08-2025

📅 Звуковой календарь 07.07.2025

Музыка Малера помогает каждому слушателю, сколь угодно наивному и неопытному, задуматься о том, кто он такой, что он делает в мире, что вообще такое этот мир.

Т. Хэмпсон

Густав Малер – выдающийся австрийский композитор, один из крупнейших симфонистов и дирижёров конца XIX – начала XX веков. При жизни Г. Малер был признан прежде всего как дирижёр. Настоящая популярность пришла к музыке композитора лишь в 1960-х годах, когда полные циклы его симфоний были записаны Л. Бернстайном и другими известными дирижёрами. Музыкальное творчество Г. Малера, которое в основном составляют девять симфоний и вокальные циклы, отличают искренность и сострадание к человеку, широта философских и религиозных исканий. Симфонии Малера масштабны. Сам он утверждал: «Симфония должна походить на Вселенную. В ней должно быть всё». И действительно, в каждой симфонии Малера – свой мир поиска ответов на главные вопросы человеческого бытия.

Одно из величайших произведений Г. Малера – Пятая симфония. Написана она в течение 1901–1902 годов. Композитор Арнольд Шёнберг в одном из писем Малеру, говоря о своём впечатлении от Пятой симфонии, пишет:

Я видел Вашу душу обнажённой, совершенно обнажённой. Она простиралась передо мной, как дикий таинственный ландшафт с его пугающими безднами и теснинами, с прелестными радостными лужайками и тихими идиллическими уголками. Я воспринял её как стихийную бурю с её ужасами и бедами и с её просветляющей, увлекательной радугой.

Первое исполнение Пятой симфонии состоялось 18 октября 1904 года в Кёльне под управлением автора. Adagietto из симфонии стало самым популярным произведением композитора.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1980-х годов: в исполнении симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова заучит Adagietto из Пятой симфонии Густава Малера.

Г. Малер. Симфония № 5: IV ч. Adagietto.
Исполняет Государственный академический симфонический оркестр СССР п/у Е.Ф. Светланова.
Запись 1982-1985 гг.

🔈 http://ргафд.рф/callendar/07-07-2025