Кина не будет. Смотрите мультик!

Сказка австрийского писателя Феликса Зальтена про олененка Бемби была очень популярна в США. Повесть была опубликована в Австрии в 1923 году, а уже в 1926-м сокращенный и адаптированный для детей перевод был издан в США.

Книга стала очень популярной в Северной Америке. Настолько, что в последние годы жизни автора, чьи книги были запрещены и сжигались в Третьем рейхе, практически единственным доходом бежавшего от нацистов в Швейцарию Залтена были авторские отчисления из США.

Еще в 1933 году писатель продал права на экранизацию "Бемби" американскому режиссеру и продюсеру Сидни Франклину, который собирался снять игровой фильм с настоящими животными для Metro-Goldwyn-Mayer. Причем продал за смешную сумму - всего за тысячу долларов, настолько он хотел увидеть "Бемби" на экране.

Увидел. Но много позже.

Промучившись несколько лет и поняв, что технически на приличном уровне книгу можно экранизировать только в виде анимационного фильма, Франклин перепродал права Уолту Диснею. А поскольку он искренне хотел, чтобы фильм получился хорошим - то вместе с правами отдал и все свои наработки, в том числе сценарные. Дисней оценил поступок коллеги и в титрах "Бемби" поблагодарил Франклина «за вдохновляющее и плодотворное творческое сотрудничество».

Олени в офисе и технические инновации

Экранизация "Бемби" должна была стать вторым полнометражным мультфильмом студии "Дисней" - работа над над этим фильмом началась еще когда снимали "Белоснежку и семь гномов".

Но быстро возникла почти нерешаемая проблема. Диснею очень понравилась сказка, и он, как и Франклин, искренне загорелся идеей сделать классный фильм.

И потому вскоре забраковал все первичные наработки и переключил студию на другие проекты. Причина была самой уважительной - Дисней честно признался самому себе, что тогдашняя анимация еще не умела показывать в кадре животных. Они плохо двигались (зверушек в "Белоснежке" Дисней презрительно называл "мешками с песком"), их мимика скорее пугала, чем умиляла и т.п.

Поэтому Дисней и его команда, выпуская "Пиноккио", "Фантазию", "Несговорчивого дракона" и "Дамбо", не прекращали разрабатывать новые техника анималистической анимации, да простится мне эта тавтология. Дело дошло до того, что студию превратили в зоопарк - аниматоры учились рисовать животных в движении, а по офису гуляли олени и другие животные, "занятые" в фильме.

В итоге над фильмом работали очень долго ("Бемби" стал только пятым полнометражным фильмом студии), в съемках задействовали восемь из девяти "великих диснеевских стариков" - ведущих аниматоров студии, а разработанные диснеевцами принципы изображения животных в мультипликации (уменьшение челюсти, увеличение головы, добавление бровей для лучшей мимики и т.п.) и по сей день используются аниматорами всего мира.

"На фоне Пушкина снимается..."

Еще одной масштабной инновацией, изменившей мировую анимацию, стала случившаяся на съемках "Бемби" "революция фонов". До сих пор в мультфильмах "задники" расписывались очень подробно.

Детальное же изображение леса грозило подорвать бюджет картины и сорвать сроки выхода. Тогда один из аниматоров, американский художник китайского происхождения Тайрус Вонг, предложил прорисовывать только передний план, а основой задников сделать игру цвета, как на минималистичных пейзажах древнекитайской живописи.

Это позволило не только серьезно удешевить производство, но и придать кадру глубину, имитировать эффект длиннофокусного объектива.

Упрощенная рисовка фонов вскоре стала базой потоковой анимации при съемках мультсериалов.

Говори лаконично

Дисней серьезно изменил не только технику производства, но и глубоко переработал сценарную основу - сказку Зальтена. Написанный в расчете на взрослую аудиторию и достаточно жесткий по содержанию "роман взросления", рассказывающий о выживании в зверином мире стал детской сказкой о преодолении трудностей.

Но при этом в "Бемби" Дисней не впал в другую крайность, которой позже часто грешил - примитивизацию классических текстов. На мой взгляд, "Бемби" получился самым глубоким фильмом, снятым при участии этого великого аниматора.

Во-первых, Дисней сохранил то восхищение природой, которое является главным достоинством источника. Мать-природа - главный герой этого фильма, ведь не случайно "Бемби" - самый "немногословный" фильм студии, за 70 минут герои произносят там всего около 800 слов.

"Пусть мама услышит, пусть мама придет..."

И самое главное - Дисней совершенно сознательно оставил достаточно жесткие ключевые эпизоды оригинальной сказки, решив, что даже юную аудиторию нельзя все время гладить по шерстке.

Прежде всего, конечно же, это касается гибели матери Бемби. Несмотря на то, что все было сделано достаточно деликатно - как и в книге, убийство остается за кадром, этот эпизод был настолько таланливо сделан, что множество людей до сих пор искренне уверены, что видели в детстве убитую олениху. Вот они-то так и не простили Диснею своего тогдашнего эмоционального потрясения и зареванного внешнего вида.

В их числе, кстати, и дочь Уолта Диснея Диана (на фото слева).

Когда отец в ответ на эмоциональные претензии дочери попытался сослаться на оригинал, Диана только фыркнула сквозь слезы: "Как будто тебя это когда-нибудь заботило! Ты любые сказки всегда правишь как хочешь! Зачем ты убил маму Бемби?!".

Эта "всенародная эмоциональная травма" была столь велика, что многократно обыгрывалась в массовой культуре. Так, в сериале "Симпсоны" Мардж сжевала кассету с "Бемби", чтобы момент со смертью не увидели дети.

Легендарным стал и ход создателей фильма, при котором главный злодей ленты - Человек - ни разу не появляется в кадре. Когда убийца мамы Бемби был признан злодеем № 20 в списке 100 величайших героев и злодеев Американского института кино - он оказался единственным персонажем топа, чье упоминание осталось без портрета.

Деньги-деньги-дребеденьги...

Часто пишут, что, несмотря на все свои достоинства, "Бэмби" провалился в первичном прокате.

Но это не так.

Просто сборы были не очень хорошими - в 1942 году при бюджете в 858 тысяч долларов фильм собрал в кинотеатрах немногим менее трех миллионов. С учетом того, что половину суммы традиционно забирают кинотеатры, студия сработала с невысокой рентабельностью.

Однако детские мультфильмы хороши тем, что их можно показывать снова и снова. После повторного релиза в 1947 году зрители "распробовали" «Бемби», фильм стал хитом, многократно окупился, а в 1948 году получил «Золотой глобус».

На сегодняшний день сборы "Бемби" в прокате составляют 267 с половиной миллионов долларов.

Процент прибыли посчитайте самостоятельно.

Продолжение не следует

Несмотря на свой культовый статус и третье место среди фильмов анимационного жанра в списке «10 лучших американских фильмов в 10 классических жанрах» Американского института кино, "Бемби" де-факто так и не стал франшизой.

Последовало только одно официальное продолжение. Точнее, мидквел "Бемби-2", действие которого разворачивается между началом и концом первого мультфильма. Причем эта лента была снята более чем через полвека после первого фильма, в 2006 году.

Да и неофициальных экранных воплощений сказки совсем немного. Еще были два советских фильма - "Детство Бемби" и "Юность Бемби", крохотный мультик-шутка "Бемби встречает Годзиллу" и совсем недавние трэш-хоррор "Бэмби. Лесной кошмар" и французский фильм 2024 года "Бемби. История жизни в лесу", где все роли играют животные.

Да, чуть не забыл - есть еще один весьма условный ремейк, получивший большую популярность.

Это диснеевский же мультфильм "Король-лев". Как многократно признавался режиссер этой ленты Роб Минкофф, именно "Бемби" стал главным источником вдохновения создателей "Короля-льва". Из фильма сороковых годов тащилось все - от общей фабулы (взросление звериного детеныша, оставшегося без родителей) до удачных фишек вроде финального пафосного стояния на скале.

По словам режиссера, «Король Лев» — это, по сути, "Бемби в Африке", только дополненный гамлетовскими мотивами.

Теперь Лохматый! Я сказал - Лохматый!

Зато экранизация другой сказки Феликса Зальтена - написанной одновременно с "Бемби" книги «Флорентийская гончая» - вылилась для студии "Дисней" во вполне успешную франшизу.

В оригинальном романе рассказывается о подростке-беспризорнике по имени Лукас Грасси, который бомжует в Вене и мечтает вернуться домой во Флоренцию. Однажды его желание волшебным образом исполняется, но он должен через день превращаться в собаку эрцгерцога по кличке Камбис. Заканчивается все, как это часто бывает у немцев, жалостливой трагедией - поэтому немецкие критики сразу заявили, что в этой сказке Зальтена чувствуется сильное влияние Гофмана, а англичане в своем переводе, упреждая детский рев, дописали счастливый конец.

Американцы же в 1959 году сделали из этого сюжета веселую молодежную комедию "Лохматый пес" о подростке по имени Уилби Дэниелс, который нашел заколдованное кольцо Борджиа, и начал превращаться в староанглийскую овчарку.

В итоге "Лохматый пес" стал самым прибыльным на тот момент художественным фильмом студии Дисней, а также занял второе место в списке самых кассовых лент 1959 года.

Он уступил лишь комедии "Тетушка Мэйм" и обогнал по сборам комедию "Некоторые любят погорячее" - культовый сегодня фильм, известный в России под названием "В джазе только девушки".

Неудивительно, что такой успех привел к созданию франшизы, включающую сиквел 1976 года «Лохматый детектив», второй телевизионный сиквел 1987 года «Возвращение лохматого пса», и два ремейка - телевизионный 1994 года и полнометражный 2006 года.

Правда, в России эти фильмы мало кто видел, да и оригинал - сказка Феликса Зальтена «Флорентийская гончая» у нас, сколько я понимаю, никогда не переводилась.

_______________________________________

Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame

Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history

Как известно, повесть австрийского писателя Феликса Зальтена про олененка Бемби была запрещена в Рейхе и сжигалась на знаменитых кострах из книг.

Запрещена она была в 1936 году как «политическая аллегория на обращение с евреями в Европе».

При этом на Западе обычно не преминут подчеркнуть, что глупость и лживость этой формулировки видны невооруженным глазом. Мол, Зальтен, конечно, был австро-венгерский еврей (его настоящая фамилия Зальцман), но в книжке про Бемби нет даже отдаленных намеков на еврейский вопрос.

А вот российские читатели вряд ли будут столь категоричны.

Почему?

Для ответа на этот вопрос нам нужно будет вспомнить обстоятельства прихода сказки про Бемби к русскому читателю.

Повесть про Бемби была написана в 1923 году, но до войны в СССР не переводилась.

Впервые советские дети познакомились с историей взросления олененка Бемби только после войны - но не в библиотеке, а в кинотеатрах.

17 мая 1946 года в советский прокат вышел сравнительно недавний американский полнометражный мультфильм "Бемби" снятый студией «Walt Disney Productions» в 1942 году.

А вот книжной версии юным пионерам пришлось ждать еще десять лет. Первый русский перевод (точнее - пересказ) был опубликован только в 1956 году — на страницах журнала ЦК ВЛКСМ «Пионер» (№ 10−12).

Пятидесятые и шестидесятые годы в СССР вообще были "золотым веком" авторской сказки - именно в эти десятилетия вышли переводы практически всей зарубежной сказочной классики, от Винни Пуха до Карлсона. Да что далеко ходить - в тех же самых номерах "Пионера" 1956 года вместе с "Бэмби" публиковалась еще одна зарубежная сказочная повесть, ставшая классикой - "Путешествие "Голубой стрелы" Джанни Родари.

Но вернемся к "Бемби". Журнальная публикация интересна тем, что ее иллюстрировал наш великий анималист Василий Ватагин, который сделал к этой "лесной повести" десятки иллюстраций.

К сожалению, они так и остались в старых номерах журнала "Пионер", книжные издания сказки в советское время выходили с рисунками другого замечательного анималиста Георгия Никольского, ученика Ватагина. Сколько мне известно, "Бемби" с иллюстрациями Ватагина так до сих пор и не издан в книжном формате.

А вот переводчиком (или пересказчиком) книги был Юрий Нагибин. Как вы видите на иллюстрации, в журнальном варианте он даже был объявлен автором: "Юрий Нагибин. Бемби. По одноименной повести австрийского писателя Ф. Зальтена".

Сам Юрий Нагибин тоже считал русскую версию "Бемби" своей повестью. Так и писал в своей книге "Время жить": «Кроме «Трудного счастья», в основе которого лежит рассказ «Трубка», и «Бемби», написанного вдоль, а иногда и поперек известной лесной сказки Феликса Зальтена, я написал повести....».

Надо сказать - это было обычное дело в советское время. Некоторые переводы на русский вполне официально считались авторизованным пересказом - тот же прозаический "Доктор Айболит" Чуковского. Хотя, справедливости ради, он всегда сопровождался пометкой "По Хью Лофтингу".

Что же переписал "поперек" талантливый прозаик Юрий Нагибин в повести австрийского писателя?

Как это не покажется смешно - он добавил "еврейских аллегорий".

Вспомним кульминацию книги, когда выросший Бемби со своим отцом, старым вождем, находят мертвого Человека и ведут знаменитый диалог:

"- Теперь ты видишь, Бемби, - продолжал старый вождь, - видишь собственными глазами, что Он вовсе не всемогущ, как утверждают лесные братья. Он такой же, как и все мы. Он знает и страх, и нужду, и страдание, и смерть. Грозный и неустрашимый идет Он против нас, и Он же, бездыханный, лежит на земле... Так почему же трепещут все перед Ним? У Него нет таких сильных ног, как у нас, у Него нет ни крыльев сокола, ни ловкости ласки, ни зубов лисицы, и все же Он стал самым сильным из всех. Ибо Он - великий борец!

Мы, олени, никого не убиваем, но мы должны сравняться с Ним в силе и упорстве жизни. Мы должны жить, сколько бы ни насылал Он на нас смерть. Мы должны множить, охранять, длить наш кроткий и упрямый род, должны защищать свою жизнь и жизнь своих близких, помогать друг другу и лесным братьям нашим против Него. Мы должны быть чуткими, бдительными, осторожными, ловкими, находчивыми, неуловимыми, но никогда - трусливыми. Таков великий закон жизни. Понял ли ты меня, дитя мое?..

- Да, - тихо ответил Бемби. - Закон жизни - это борьба.

Старый наклонил седую голову, и взгляд его в последний раз сверкнул былым темным огнем.

- Тогда я покину тебя со спокойной душой...".

Согласитесь - аллюзии достаточно прозрачны. Вот только написал этот диалог вовсе не австро-венгерский еврей Зальтен.

В оригинале два оленя беседуют совсем о другом. Вот как звучит их диалог в переводе Городинского:

"— Разве ты не видишь, Бэмби, — продолжал говорить старик, — что Он лежит здесь также, как лежал бы кто-нибудь из нас? Послушай, Бэмби. Он не всемогущий, как они говорили. Он не тот, от которого исходит всё, что произрастает и живет. Он не над нами! Он рядом с нами. Он такой же, как мы, потому что Ему, как и нам, ведомы страх, нужда и страдание. Над Ним можно взять верх, так же, как над нами, и тогда Он будет беспомощно лежать на земле, как все мы, так, как ты сейчас видишь Его перед собой.

Воцарилась тишина.

— Ты понял меня, Бэмби?. — спросил старик.

— Мне кажется… — шепотом ответил Бэмби.

— Говори, — приказал старик.

Бэмби смутился и дрожащим голосом сказал:

— Другой стоит над всеми нами… над нами и над Ним.

— Теперь я могу уйти, — сказал старик".

Понятно, что упоминания бога в советское время не приветствовались, но стоило ли писать настолько "поперек" мысли автора?

Отмечу, что для Нагибина еврейство было очень болезненной темой. Он "до седых волос" считал себя полукровкой, и только после смерти матери нашел письмо своего настоящего отца, которое недвусмысленно свидетельствовало, что он - чистокровный русский. И это стало для него очень серьезным потрясением: "Я хочу назад в евреи: там светлее и человечнее…".

В общем, неудивительно, что теме еврейства и антисемитизма Юрий Нагибин посвятил немало строк, высказывая иногда суждения, очень напоминающие речи отца Бемби. В качестве примера приведу отрывок из его книги «Тьма в конце туннеля»:

«Бездомность евреев — но разве это повод для ненависти? Скорее уж для сочувствия. Нечто тайное генетическое, заложенное в неевреях? Опять же нет. С какой охотой отдают должное музыкантам-евреям, шахматистам-евреям, певцам-евреям, артистам-евреям и евреям — зубным врачам.

Остается одно – беззащитность. Беззащитность — значит, ничтожность. Это дарует сознанием своего дарового преимущества. Любой подонок, любая мразь, ни в чем не преуспевшая, любой обсевок жизни рядом с евреем чувствует себя гордо.

Он король, орел, умница и красавец. Он исходит соком превосходства. Последний из последних среди своих, и вдруг без всякого старания, на которое он и не способен, некая подъемная сила возносит его выспрь.

Эта подъемная сила идет от беззащитности евреев, пасынков его законной родины. Нет лучше карты для дурных правителей, чем играть на жидофобии низших слоев населения. А население в своей массе принадлежит к низам, даже те, кому светит семейная люстра, а не трущобная лампочка-сопля. Людей высшего качества ничтожно мало, они не образуют слоя, так, прозрачная пленка».

Но вот стоило ли все это тащить в детскую сказку?

Вопрос риторический.

Вот уж точно - когда б вы знали, из какого сора...

_______________________________________

Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame

Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history

За этими ребятами я слежу и часто говорю, и мне таки есть что сказать как в дополнение так и против Ваших тезисов.

Одна из любимых поговорок начинающих сценаристов и режиссеров состоит в том, что, мол, если бы у них были ресурсы голливудских студий, они бы всем показали. И хотя обычно все это не более чем отговорки в пользу бедных, история знает далеко не один случай, когда из трэшмейкеров, начинавших с копеечных проектов, вырастали мастера блокбастеров – достаточно вспомнить Питера Джексона или Джеймса Ганна, который построил впечатляющую карьеру от «Тромы» до «Марвела». А сейчас у нас на глазах происходит очередная метаморфоза – до бабочки пока что дело не дошло, но в куколку неприметный червячок уже превратился.

Речь идет о Рисе Фрэйке-Уотерфилде и Скотте Чэмберсе – английских продюсерах, сценаристах и режиссерах, которые, в принципе, уже давно снимают трэш-ужастики, но в 2023 году сорвали кассовый джекпот с копеечным хоррором «Винни-Пух: Кровь и мед». История не уникальная, но вместо того, чтобы спустить внезапный заработок на яхты, виллы и запрещенные вещества, Чэмберс и Фрэйк-Уотерфилд направили его в дело, десятикратно увеличив бюджет сиквела «Винни-Пуха» и добившись в нем заметного качественного скачка.

Во-первых, всё же главная фигура во всём этом движе — Рис Фрай-Уотерфилд. По их заявлениям и интервью видно, что Чемберс стал очень ярым сторонником этой идеи, но Рис искренне желает исказить каждую историю, до которой может дотянуться.

Во-вторых, «добившись в нем заметного качественного скачка» — утверждение очень неоднозначное. Да, с технической точки зрения сиквел кратно лучше оригинала (и это закономерно), но сам фильм идейно был хуже. Он утратил тот шарм искажённой сказки и, пытаясь стать серьёзней, стал просто дурацким (буквально, вместо сказки нам дали ГМО-зомби-детей).

«Бэмби: Лесной кошмар» – следующий проект франшизы, и пока что на киносайте IMDb у него самая высокая зрительская оценка из всех фильмов этой киновселенной, причем, более высокая, чем у многих хорроров от всемирно признанных мастеров жанра.

А количество оценок Вы учитываете? У ремейка "Я знаю, что вы сделали прошлым летом" оценка ниже, а количество их почти в 10 раз больше. А есть фильмы с 1000 оценок и топовым рейтингом. Так что это ничего не говорит.

Справедливости ради, на чудо лучше не надеяться – «Бэмби» действительно неплох, но это по-прежнему недорогой трэш-хоррор, достаточно блеклый внешне, во время просмотра которого вам нужно будет принять массу условностей и смириться с тем, что авторы старательно экономят каждый цент. Но фишка фильмов Чэмберса и Фрэйк-Уотерфилда не в зрелищности, а в том тоне, который они нашли и который ставят во главу угла во всех своих фильмах – в первую очередь это всегда страшная сказка для взрослых, в которой ирония если и есть, то лишь с приставкой «мета», и она настолько прозрачна и тонка, что ее еще надо обнаружить под толстым слоем звериной серьезности.

Конкретно «Бэмби» впечатляет тем, как резво авторы запускают сюжет, как ловко они строят драматургию на экшене и саспенсе, избегая скучных экспозиционных сцен, и что при всей его брутальности в фильме нашлось место для месседжа о том, что сила действия равна силе противодействия, и мать-природа обязательно даст отпор тем, кто безрассудно ее эксплуатирует.

С тем, как Вы изложили фишку, я соглашусь, а вот с оценкой фильма — нет. На данный момент это худшая часть франшизы (даже трэшовый первый фильм лучше смотрится).

Сцены очень затянуты. Экспозиционных сцен, которых, как Вы говорите, нет, там море, и они очень долгие и скучные. Треть фильма можно выкинуть без потерь.

Экшен скучный (кроме кроликов и сцены с Бэмби в доме, а ещё то, как водителя в смузи превратили).

Герои вообще не интересные.

Убийства не изобретательны (а что можно изобрести, если убийца олень).

Ощущения того, что это искажённая сказка, нет - от Бэмби тут просто название и всё.

Денег на освещение и стабилизатор для камеры хватило, на неплохие модельки хватило, а вот на анимацию этих моделек и имитацию их взаимодействия с реальным миром — нет. Потому Бэмби двигается ужасно неестественно.

Сюжет пустой. Набор сцен, в которых вообще ничего не происходит, кроме беготни и скучного насилия.

Посыл явно предполагался, но Бэмби не ответ природы на эксплуатацию — это творение рук людских, и мстит он не за разрушение экосистемы, а за то, что его олениху убили, а оленёнка украли.

Да, в случае «Бэмби» на многое еще придется закрыть глаза, но если так пойдет дальше, через пару фильмов «Вселенной извращенного детства» ее авторам уже не потребуется делать никаких скидок.

«Вселенной извращенного детства» не нужны были скидки, начиная ещё с «Кошмара в Нетландии». Это был крепкий фильм с сюжетом, с неплохо реализованной идеей, персонажами, бюджетом... И вот именно на его фоне «Бэмби» — дрянь. Если сравнивать «Бэмби» с «Пухами», то там да, он в целом не выпадает, да, история скучная и нет сказочности, но технически он неплохой, и тогда ему можно было бы делать скидку, но они уже показали, что они могут делать нормально, и после этого «Бэмби» это очевидная халтур

Про две части «Винни Пух: Кровь и Мёд» и ожидания от других анонсированных проектов «Вселенной извращённого детства» я говорил. тут.

Про «Питер Пэн: Кошмар в Нетландии» - тут.

А сейчас дошли у меня руки до Bambi: The Reckoning, который так и не смог определиться с переводом: то он «Бэмби. Лесной кошмар», то «Бэмби: Расплата». Фильм получился спорным, но давайте по порядку.

Сюжет

Сказочное начало. С книгой, появляющимися рисунками и закадровым рассказчиком.

Бэмби потерял мать, но выжил. После он завел семью и жил в лесу, наблюдая, как люди загрязняют их дом (за это ответственна компания Wibexr Pharmaceuticals). В один из дней его олениха попала под машину, а самого Бэмби оглушили, их оленёнок пропал. Придя в себя, он выпивает из зараженного токсичными отходами водоема, что вызывает мутацию.

А рассказчик задается вопросом: что будет, если лес даст отпор?

Это конец вступления. Нам показывают группу охотников.

Что примечательно, они не забирают дичь (они взяли тушку утки, постреляли в нее для тренировки и выкинули, заодно раскидав мусор).

Нас переносят к девушке Ксане, ругающейся по телефону, и грустному ребенку Бенджамину — судя по всему, отношения в семье у них не очень, и они на грани развода. Они едут на такси через лес, чтобы отметить День благодарения в кругу семьи отца мальчика — Саймона. Но по пути им встречается гигантский олень, который переворачивает их машину. И он намерен добить их: он давит перевёрнутую машину, превращая водителя в смузи. Ксана и Бенджамин сбегают (хотя, скорее, Бэмби их просто отпускает) и добираются до бабушки парня – Мэри (женщина больна деменцией, и во время беготни по лесу мы видим, как она стоит ночью в поле и произносит имя Бэмби, и это не просто болезнь, так как она точно предсказывает прибытие Ксаны и Бенджамина, а позже рисует оленя).

Помимо неё в доме братья Саймона: Эндрю и Джошуа, Харриет – жена Эндрю, их сыном Харрисон. Сам Саймон задерживается на корпоративе и обещает быть позже.

Трое охотников (Майкл, Тайлер и Эдди) работают на Wibexr и охотятся на Бэмби и приближаются к дому героев (в одной из сцен, помимо рисунков оленей, мы видим охотничий трофей).

Джошуа выходит из дома, и Тайлер случайно убивает его. Харрисон раздражает Бенджи и Мэри. Бэмби нападает на дом и убивает Харриет (в этом моменте есть кадры, где олень размером с машину, который спокойно выносил не то что двери, но и стены, пытается копытами открыть дверную ручку... и открывает, после чего всё равно сносит рогами стены.), остальная семья бежит в фургон. Им удаётся ненадолго оторваться.

Охотники приходят в дом и находят половину Харриет, ещё живую (каким образом), и из милосердия добивают её.

Дорогу машине преграждает упавшее дерево (тут из разговоров мы узнаём, что Саймон настоял на том, чтобы все собрались здесь (он не хотел проводить время с сыном). Эндрю пытается убрать бревно, преграждающее путь, но их находит Бэмби, и Бенджамин, которого посадили у руля, поехал, Ксана и Мэри были в машине в безопасности. А вот Эндрю автомобиль потянул за собой, так что тот аккуратно распределился тонким слоем по следующим нескольким километрам дороги. Харрисон также был вне авто и, убегая от Бэмби, теряется в лесу, где его загрызает группа мутировавших кроликов (это что, отсылка на «Монти Пайтон»?).

Ксана, Бенджи и Мэри находят Майкла (а ещё гору человеческих трупов), который приводит их в убежище, где они встречают Саймона и его коллегу Джо. Саймон признаётся, что это он убил жену Бэмби и сбросил токсичные отходы в реку (а кто-то сомневался, даже если какие-то сомнения были, то после головы оленихи в доме всё очевидно).

Во время ссоры родителей Бенджамин находит гараж, где Тайлер и Эдди держат в клетке и издеваются над маленьким оленёнком. Ксана узнаёт, что Саймон планирует заманить Бэмби в ловушку и убить его, не считаясь с жертвами (более того, это не первый такой случай, помимо кроликов и оленей мы видим, что были уничтожены скунсы, ящерицы и другая живность (повезло им, что тут медоеды не водятся – этот бы истребил целый штат)). Тайлер идёт помочиться, но теряет голову от встречи с Бэмби. Эдди идёт проверить, в чём дело, и также получает возможность сногсшибательно провести время с оленем, я бы даже сказал, что ему сорвало башню.

Бенджамин видит, как оленёнка хотят использовать для приманки, освобождает его и убегает; Ксана и Саймон отправляются за ним, а Мэри сталкивается с Бэмби, но тот бросает её. В попытке убить Бэмби, Джо взрывает вместе с собой и оленем логово, но Бэмби выживает. В конце концов Бенджамин встречается с Ксаной, Саймоном и Майклом. Там же появляется Бэмби. Саймон трусливо убегает, но его съедают кролики. Понимая, что оленёнок — детёныш Бэмби, Ксана и Бенджамин возвращают его ему. Майкл смертельно ранит Бэмби, но появившаяся Мэри выстрелить в охотника. После чего бабушка приходит в себя. Бэмби умирает на глазах у Ксаны, Бенджи и своего детёныша.

Разбор

Так, давайте посмотрим, что я говорил про ожидания от проекта в первом эссе:

Вот этот зомби-мутант-олень – прямое продолжение идеи с генно-модифицированными детьми. Не предвещает чего-то интересного.

Оказался ли я далеко от истины? Нет.

Техническая составляющая. Всё, что касается картинки, неплохо, это далеко не первая часть «Пуха», где в ночных сценах ничего не видно, а камера трясётся так, будто оператор — алкаш со стажем.

Весь фильм — одна большая ночная сцена, и видно достаточно неплохо, иногда даже неплохие ракурсы выбирают. Грим тоже хорош — мерзко и кроваво, как и нужно.

Но вот графика… Не, модельки вроде неплохие, но то, как они двигаются, ужасно. Он-то с физическими объектами взаимодействует 2,5 раза, но даже бег выглядит ужасно, он не соприкасается с землёй, это не чувствуется.

Сюжет. А он есть? Я вижу набор сцен с кривым посылом на тему экологии, но ни героев, ни связи с оригиналом я тут не вижу. Тут и изначальный материал не подходит для такой переработки (тот же «Пэн» сам по себе стрёмный, а «Бэмби» не имеет потенциала в хорроре), и переработка плохая. Мы видим короткие погони, быстрые и неизобретательные (это же олень, он может только давить и пробивать рогами, ладно ещё грызть — всё, пришлось даже часть убийств передать не главному действующему лицу, а кроликам (которые, на мой взгляд, получились круче Бэмби) и людям) убийства (вспомните смерти в прошлых фильмах — там реально есть сцены, после просмотра которых можно задаться вопросом: кто тот больной ублюдок, который это придумал?), и долгие экспозиционные сцены. Все события внутри фильма предсказуемы, состояние бабки просто есть, для того чтобы было.

Актёрская игра. Просто норм. Некоторые даже стараются. Но так как персонажи просто тушки то плевать.

Хоррор-составляющая. Не страшно. Чего бояться? Мяса и расчленёнки? Ну так все слэшеры предлагают это, и многие гораздо более изощрённо. Олень просто не страшный в том смысле, в котором должен быть страшен антагонист хоррора. Это, б***ь, олень! Дикое животное, он и есть дикое животное. От того, что он стал больше поношенным, я не стану бояться его больше, я буду бояться его как любое дикое животное, но это животное.

Идея. Не работает. У первого «Пуха» была отличная идея, у «Пэна» была не лучшая, но хорошая идея — история сохраняла сказочность и разумно превращала сказочного героя в чудовище. А тут у нас просто олений Джон Уик, который обожрался химозы и стал мстить людям. Да я не знаю, был бы «Бэмби» своеобразным царём леса (олень же) и реально воплощением гнева природы — это тоже не работало бы. Олень не может предоставить нужные такому фильму функции. Легче делать хоррор человека, который становится антагонистом для оленя, чем наоборот. Но и это не будет работать.

Насилие. Выглядит хорошо, но однотипно и вообще не страшно. Серьёзно, только три сцены реально хороши — свежевыжатый водитель, располовинивание женщины (хотя там скорее погоня) и кролики.

Темп. Он чертовски медленный и бедный на события, даже если ускорить его в два раза, он будет затянут.

Из творческого наследия этого человека сегодня помнят примерно две книги.

Это детская сказка "Бемби"

и порно-роман «Жозефина Мутценбахер — История жизни венской проститутки, рассказанная ею самой» - один из самых знаменитых скабрезных текстов в мировой литературе.

Эта книга явно вышла за пределы обычной расходной порнушки, поскольку безостановочно переиздается уже более ста лет, ее общие тиражи давно считаются в миллионах, а количество экранизаций только в семидесятых-восьмидесятых годах прошлого века исчислялось двухзначными цифрами.

Но мы сегодня не про Жозефину Мутценбахер (тем более, что авторство официально не подтверждено, хотя мало у кого вызывает сомнения).

Мы сегодня про Бемби.

Как вы наверняка уже догадались, автор сказки "Бемби" Феликс Зальтен никогда не считал себя детским писателем.

Он был скандальным столичным журналистом, работавшим в лучших изданиях, прожигающим деньги великосветским тусовщиком, увлеченным охотником и поборником свободной любви.

Зигмунд Зальцман - таково было его настоящее имя - родился в Австро-Венгрии в еврейской семье. Причем родился не в Будапеште даже, а в Пеште - два берега у одной реки тогда еще не слились в единый город.

Вскоре семья перебралась в Вену, но в столице империи все у них как-то не заладились. Дела шли настолько плохо, что 16-летнему Зигмунду пришлось бросить гимназию, не закончив курса, и устроиться на работу в страховое агентство.

Правда, надолго он там не задержался - у юноши рано проявились способности к журналистике и вскоре он вошел в знаменитое литературное объединение "Молодая Вена". Тусовщик из него получился знатный, правда, в отличие от других членов этого объединения, которых сегодня бы назвали "мажорами", Феликсу Зальтену (к тому времени он уже германизировал свое имя) приходилось жить на свои.

А в остальном - богема как богема, которая одинакова во все времена.

Много непринужденного общения в своем кругу, в который еще надо попасть, много алкоголя и чего поэкзотичнее, загулы до рассвета и беспорядочный обмен партнершами, очень напоминающий непрекращающуюся "Санта-Барбару". Сегодняшние литературоведы потеют, пытаясь разобраться в этом сложном пасьянсе:

"Зальтен активно заигрывал с Аделью Зандрок, чтобы дать таким образом своему другу Шницлеру возможность закончить отношения с ней. Любовницей же самого Зальтена в то время была Лотта Глас, послужившая прототипом Терезы Головски в книге Шницлера «Путь на волю». Зальтен познакомился с Глас в 1894 году у Карла Крауса. 14 декабря 1896 года доходит до общественного скандала: Зальтен дал пощечину Краусу после того, как тот сделал общеизвестными отношения Зальтена с Отилией Метцель".

В 1898 году Зальтен познакомился с эрцгерцогом Леопольдом Фердинандом и вскоре вошел в его ближний круг общения, получив тем самым выход на эксклюзивную информацию о жизни семьи и двора Габсбургов.

Именно Феликс Зальден в подробностях описал страшный скандал, случившийся при дворе после того, как эрцгерцог Леопольд Фердинанд Австрийский, принц Тосканский отказался от титула, приняв имя обычного обывателя Леопольда Вёльфлинга только для того, чтобы жениться на проститутке Вильгельмине Адамович.

Бывшему эрцгерцогу этот скандал счастья на принес - супруги развелись через 4 года, и Леопольд женился вторично - и вновь на проститутке, Марии Риттер.

А вот наш герой, напротив, снял со всего этого неплохие дивиденды.

Кроме шокирующей истории женитьбы эрцгерцога, он также поведал читателям о романе младшей сестры Леопольда Луизы, бывшей тогда кронпринцессой Саксонской, с неким Андре Жироном. Который даже дворянином не был - он был учителем французского языка у пятерых детей кронпринцессы. Тем не менее, титулованная особа, бросив детей, бежала с ним из Саксонии в Париж, причем в организации побега наш герой принял весьма активное участие.

А вы говорите - принцесса Диана!

Все эти эксклюзивные публикации сделали Феликса Зальдена едва ли не самым популярным журналистом Европы.

Как писали биографы, вплоть до Первой Мировой войны наш герой «был очень востребован, невероятно знаменит и чудовищно продуктивен».

И действительно - в начале 20 века Зальден был главным редактором ведущих венских и берлинских газет, владельцем кабаре, он писал либретто для оперетт Штрауса-сына, активно вкладывался в новорожденный синематограф (как сценарист и продюсер поучаствовал в создании как минимум 11 кинофильмов), сочинял пьесы, возглавлял австрийский ПЕН-клуб, непринужденно лез в политику...

Потом, похоже, немного подустал от этой суеты, и в начале 20-х годов написал две книги.

Две сказки, вышедшие одновременно, в 1923 году: «Бэмби. Одна история жизни из леса» и «Флорентийская гончая».

"Флорентийская гончая" была настоящей сказкой, с волшебством - в отличие от "Бемби", где чудесного - разве что разговаривающие животные.

Потерявший родителей подросток Лукас Грасси бомжует в Вене и мечтает вернуться в родную Италию. И однажды его мечта сбывается, но с одним условием - через день он должен превращаться в собаку, принадлежащую эрцгерцогу Людвигу. Ежедневно меняя облик с человеческого на собачий, он отправляется из Вены во Флоренцию вместе с войсками эрцгерцога...

Сюжет второй сказки еще проще и рассказывается в названии: «Бэмби. Одна история жизни из леса». Это действительно просто биография одного из обитателей леса, рассказ о рождении, взрослении и жизни самца косули по имени Бемби.

Да, почтенные читатели, да. В оригинале Бемби вовсе не олень с ветвистыми рогами, которого мы привыкли в мультике или фильме.

Он европейская косуля, или, как их раньше называли, "дикая коза" - сравнительно небольшое животное примерно 25 кг. весом, причем рога у самцов - максимум с тремя отростками.

Вот хороший портрет Бемби из первых изданий.

Обе сказки были очень талантливыми - потому что уж кем кем, а бездарью Зальтен точно не был.

Одна из главных составляющих успеха "Флорентийской гончей" - не только детальное знание автором быта австрийских эрцгерцогов, но и совершенно шикарный образ пса Камбриса, в который старый собачник Зальтен вложил всю свою любовь к этим животным.

В "Бемби" же автор переплавил в слова весь свой опыт увлеченного охотника, искренне любящего природу.

При этом стоит понимать, что, разумеется, обе сказки адресовались вовсе не детям.

По поводу "Флорентийской гончей" достаточно сказать, что в немецком оригинале все заканчивалось трагедией: эрцгерцог закалывает собаку кинжалом, убивая тем самым и Лукаса. И это настолько жесткая концовка, что в английском переводе ее то ли с согласия автора, то ли даже без него переделали на прямо противоположную, дописав еще шесть страниц. На которых Лукас после удара ножом выживает, получает лекарство и воссоединяется с вожделенной куртизанкой.

Что касается "Бемби", то большая проблема в том, что у нас эта книга ассоциируется с мультфильмом Диснея, адаптировавшим книгу для маленьких детей.

Меж тем в оригинале это достаточно жесткий роман взросления. И живет в нем главный герой так, как и живут на самом деле звери в дикой природе.

"Ворона напала на маленького больного сына зайца и заклевала его насмерть. Долго звучал в лесу его тонкий, страдающий голосок. […] В другой раз куница разорвала белочке горло. Белочка вырвалась из её цепких когтей, взобралась на дерево и, как одержимая, стала кататься по ветвям. Иногда она вдруг садилась, в отчаянии подымала передние лапки, обхватывала бедную свою голову, и красная кровь струилась по белой грудке. Внезапно она сжалась, хрустнули сучья, и белочка упала в снег. Тотчас к тушке слетелись голодные сороки и принялись за свое мрачное пиршество. А вскоре после этого лиса разорвала красивого, сильного фазана, которого любил и уважал весь лес. […]

Нужда, которой не предвиделось конца, породила ожесточение и грубость. Нужда усыпляла совесть, пресекала добрые побуждения, разрушала хорошие обычаи, убивала жалость". (пер. Ю. Нагибина)

Думается, если кто-нибудь тогда, в 1923-м, сказал бы купающемуся в лучах славы баловню судьбы, что именно эта мимоходом написанная сказка будет его кормить на старости лет - Зальтен бы, наверное, сильно удивился.

Однако человек предполагает, а бог располагает.

В первые годы после аншлюса Австрии нацисты еврея Зальтена не трогали - помогла всемирная слава и заступничество американского посла Леланда Морриса. Ну а через пару лет влиятельные друзья помогли организовать его выезд в Швейцарию. В Цюрихе писатель и доживал свой век, там и скончался в 1945 году, через месяц после окончания войны.

Последние годы были нерадостными. "Бемби" в нацистской Германии запретили в 1936 году как «политическую аллегорию на обращение с евреями в Европе». Множество отпечатанных книг было сожжено, из-за чего первые издания "Бемби" сегодня являются библиографической редкостью.

Ирония судьбы состоит в том, что за два года за запрета, будучи президентом австрийского ПЕН-клуба, Зальтен отказался присоединиться к протестам писателей против сожжения книг в нацистской Германии.

Когда же его собственные книги подверглись запрету, у Зальтена начались серьезные экономические проблемы. В годы эмиграции единственным его доходом оставались перечисляемые из США авторские отчисления.

Пытаясь выбиться из бедности, в Швейцарии он написал сиквел своей самой знаменитой книги "Дети Бемби" (1940) и спин-офф к ней под названием "Белочка Перри" (1938).

С учетом написанной в 1929 году книгой "Жили-были пятнадцать зайцев" история про Бемби стала тетралогией. Но, если честно, то продолжения сильно уступают оригиналу, хотя в США радостно приняли и их.

Впрочем, популярность Бемби в США заслуживает отдельного разговора.

_______________________________________

Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame

Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history

Добрый день! Продолжаю пробовать новые грани рукоделия, сегодня хочу показать брошки с росписью акриловыми красками и экраном из эпоксидной смолы) Сами телевизоры из фанеры, примерно 3×4.3 см.
Ностальгия по детсву, когда ещё в каждом доме лежал номер с расписанием телепередач на неделю и ты с нетерпением ждал у экрана большого, объёмного телевизора желанный мультфильм.
Или, если ничего интересного не шло, тебе включали какую-нибудь видеокассету или диск с подборками советских мультиков или Диснея (конечно же в той самой одноголосой озвучке).

В сегодняшней программе у нас:
1. Братец медвежонок (2003);
2. Возвращение блудного попугая (1984);
3. Бэмби (1942);
4. Винни Пух и день забот (1968).

Приятного просмотра!