Изображает четырёх мифических крылатых быков с расправленными крыльями, словно готовых взлететь. Обнаруженный в деревне Марлик на севере Ирана, он хранится в Национальном музее Ирана.
Меотская археологическая культура — археологическая культура раннего железного века и перехода от бронзы к железу, была распространена на восточном и юго-восточном побережьях Азовского моря в 1 тысячелетии до н. э., а также на побережье Чёрного моря вплоть до Абхазии (охватывающая современные территории Кубани, Адыгеи, Абхазии и частично Дона).
Основа хозяйства прикубанских меотов — земледелие (пшеница, ячмень и просо). Также большое значение имело скотоводство — разводили крупный и мелкий рогатый скот, свиней и лошадей. Меоты знали ремесло, металлургию, их керамика пользовалась спросом у соседних оседлых и кочевых племён. Находясь на торговых путях из античного мира к скифо-сарматам, меоты охотно покупали и перепродавали античные товары.
Фото мастерской "Молот". Модель: Юлия Ермакова Фото: Евгений Героян
Эпоха бронзового века (II - начало I тыс. до н.э.). Расцвет древних обществ: развитие государства и общества в Египте, Сирии, Палестине, Финикии, Вавилоне, Шумере, Ассирии. Хеттская держава в Малой Азии. Расселение древних евреев в Палестине и постепенное формирование Израильско-Иудейского царства (древнееврейского государства). "Мировые державы" бронзового века (Египет, Ассирия, Вавилон времен Хаммурапи). Первые государственные образования в Индии (долине Инда) и в Китае. Крито-Микенская цивилизация бронзового века. Греция в гомеровский (XI - IX вв. до н.э.) и в начале архаического (VIII в. до н.э.) периодов. Нашествия "народов моря", ахейцев и дорийцев на страны Средиземноморья, Малую Азию, Палестину, Грецию. Два типа организации государства и общества в эпоху бронзового века: "восточный" (крупное централизованное государство с сильной царской властью, преобладанием государственной (царской) и храмовой собственностью на землю и рабов) и "античный" (формирование городов-государств в античной Греции с их общинно-полисной собственностью на землю, рудники, пастбища и т.д.). Особые обязанности зажиточных свободных граждан греческих полисов (литургия) по участию в общественной жизни и органах власти в полисах. Разное положение бедных земледельцев-общинников в государствах Древнего Востока и в формировавшихся греческих полисах: после разорения свободные земледельцы на Востоке либо попадали в долговое рабство, либо шли наниматься в обширное царское хозяйство с его потребностями в большом количестве рабочей силы, либо становились разбойниками и изгоями, в греческих полисах "античный пролетариат" (люмпены или люмпен-пролетариат) мог жить, опираясь на поддержку всего полиса. В греческих полисах постепенно (по мере их развития) сумели полностью уничтожить долговое рабство и избавиться от влияния ростовщического капитала, опираясь на общую солидарность и взаимопомощь всех свободных полноправных граждан полисов.
Серебряный кубок конца III тысячелетия до н. э. из Марвдаште, Парс в Иране, с линейной эламской надписью (в то время в Парсе располагалось древнее Эламское государство)
Острой проблемой древних обществ эпохи бронзового века (особенно на Востоке) было наличие долгового рабства и ростовщического капитала. Из-за растущего социального расслоения внутри общины у бедных свободных земледельцев могло не хватить зерна для посева. Кроме того, развивалось разделение общественного труда между земледельцами и скотоводами, между земледельцами и ремесленниками, между земледельцами, которые возделывали разные сельскохозяйственные культуры, поэтому возникала потребность во внутриобщинном обмене. При натуральном характере обмена товарами и продуктами большая часть обменных сделок совершалось в кредит, а кредит давался под условием уплаты должником процента сверх выплаченной суммы (весьма знакомая картина отношений современных должников и кредиторов, прежде всего, должников и банков и других финансовых организаций). Возможность избежать занятия денег у ростовщиков появлялась только в тех регионах Востока, где при внутриобщинном обмене производство работало на рынок, т.е. где было развитое товарное производство, и производитель в любое время мог иметь наличные деньги, причем не обязательно в виде монет (золотых, серебряных или медных), в качестве денег мог использоваться весовой металл (золото, серебро и т.д.), хлеб, скот, продукты, ремесленные товары и т.д.
Треножник в Древнем Китае (эпоха поздней династии Шан, XII - XI вв. до н.э.)
Золотая погребальная «маска Агамемнона» из Микен XVI в. до н. э. — один из известнейших артефактов микенской культуры (ныне хранится в Национальном археологическом музее в Афинах)
Канал Занимательная астрономия на Рутубе
Канал Занимательная астрономия, геология и география в Телеграме
Художник Remy иллюстрирует (на основе археологических находок), как могли выглядеть люди Бронзового и Медного Веков (энеолита).
1. «Принц» культуры колокольных кубков. Западная Европа, поздний неолит и ранний бронзовый век (2800-1800 гг. до н.э.).
2. Курильщица. Культура Куика, регион Анд Венесуэлы (штат Трухильо).
3. Женщина-вождь Валенсины-де-ла-Консепсьон. Медный век – юго-запад Иберии.
4. Скандинавский моряк бронзового века [1800–500 до н.э.].
На Крите археологи находили медные бараньи шкуры.
Некоторое время они считались жертвенными предметами, но когда их нашли и в кузне, то поняли, что это просто запас меди для ковки.
Кузнецы отделяли куски нужного размера для изготовления предметов.
Эти слитки-шкуры имели определенный размер и вес, и были эталоном обменной торговли, то есть, являлись, своего рода, эквивалентом денег.
На один слиток можно было обменять / купить, на выбор, или одновременно, несколько домашних животных, или ткани, масло, вино, и так далее.
После анализа металла сперва считалось, что это медь с территории России, из Уральского региона, но затем изучили тщательнее, и выяснили, что эта медь из древнего Египта.
Теперь понятно, откуда миф о золотом руне — от древних медных слитков, по аналогии.
Минойская цивилизация — это высокоразвитая культура бронзового века, которая процветала на острове Крит примерно с 2700 по 1450/1400 гг. до н. э. Её назвали в честь легендарного царя Миноса. Эта цивилизация сыграла ключевую роль в становлении европейской культуры, оставив богатое наследие в искусстве, архитектуре и мифологии. Открыта британским археологом Артуром Эвансом в начале XX века. Около 1370 г. до н.э. Кносский дворец был окончательно заброшен.
Древние критяне связывали важнейшие идеи и события с женскими образами. Их сложное иерархичное общество, лишённое ярко выраженных черт автократии или чрезмерной милитаризации, наделяло женщин значимыми функциями в религии и, вероятно, в общественной жизни. Мы видим это во множестве прекрасных артефактов. Сцены на фресках и печатях изображают неизвестных нам богинь и женщин, главенствующих в сложных культовых действиях. Это некогда породило ныне устаревшую концепцию матриархата, мирных минойцев и доминирования жриц «Великой Матери».
Однако, если представить себе персонифицированный дух минойского мира, Крита и великолепного Кносского дворца, то это определённо должна быть Женщина — юная, изящная и утончённая! Именно этот образ я и решил воплотить в своей новой исторической иллюстрации.
Мы все люди – под любой одеждой, рисунками на теле или украшениями. Однако с древних времён мы подчёркиваем свою индивидуальность и демонстрируем статус именно через одежду, причёску и украшения. Эти атрибуты позволяют нам легко отличить людей разных эпох и культур. Поэтому, чтобы изобразить благородную критянку или божественное воплощение духа Крита, нам необходимо понять, как одевались знатные минойские женщины и как художники изображали богинь. Нам нужна минойская женская мода!
Самые яркие свидетельства эгейской моды минойского периода дошли до нас лишь в виде фресок, печатей, статуэток и изображений на керамике. Эти произведения искусства показывают нам минойцев, одетых в разнообразные и часто удивительно изысканные наряды. Женщины предстают в сложных платьях с оборками, подчёркнутых поясами и украшенных замысловатыми узорами, в то время как мужчины чаще выбирали скромные набедренные повязки.
Помимо изобразительного искусства, археологические раскопки также проливают свет на мир минойского текстиля. В руинах Кносского дворца и Миртосе найдены многочисленные глиняные пряслица и грузики для ткацких станков. Множество подобных находок свидетельствуют о широком распространении ткачества. Таблички Линейного письма А содержат пока не понятные записи о тканях. Позднее микенцы использовали минойские письменные знаки и термины, а значит и продвинутые навыки работы с текстилем.
Из чего же минойцы ткали свои наряды? Лён был ключевым материалом, особенно для повседневной одежды. Минойцы стали пионерами льняного ткачества в Эгейском регионе. Для создания практичных и тёплых тканей активно использовалась овечья и козья шерсть. Не стоит забывать и о коже, которая также находила применение в одежде: прежде всего в обуви.
Ткань красили в красный, синий, жёлтый, коричневый, зелёный, чёрный цвета и их оттенки. В арсенале минойцев были марена (оранжево-красные тона), кермес из насекомых (ярко-малиновый пигмент), и драгоценный шафран для жёлтого цвета. Для синих оттенков использовалось индиго, а вершиной роскоши был дорогой пурпур из моллюсков мурексов.
Помимо разнообразия материалов и цветов, минойцы владели и сложными техниками ткачества. Предполагается, что они использовали вертикальные ткацкие станки с грузиками. На фресках мы видим не только многочисленные цвета и оттенки, но и сложные абстрактные, растительные и морские орнаменты.
При изучении формы и кроя минойской одежды, мы вынуждены изучать стилизованные изображения. Минойские фрески и статуэтки обладают заметной динамикой и художественной условностью. Это значительно усложняет трактовку. Однако мы можем сложить общее представление о силуэте: облегающий корсет или более свободная блуза (часто с открытой грудью) и пышная многослойная юбка с оборками. Возможен вариант из длинного до пят хитона с глубоким V-образным вырезом на груди и юбки, килта или фартука поверх него. Имеются изображения накидок и плащей.
Вопрос обнажённой женской груди в минойской моде часто становится предметом оживлённых дискуссий среди широкой публики и даже специалистов. Мнения исследователей порой отражают культурные нормы их собственного времени, не всегда претендуя на полную объективность.
Большинство учёных склоняется к мнению, что женская грудь действительно была открыта. Культуры раннего бронзового века зачастую спокойно относились к наготе: множество бытовых сцен демонстрируют работающих мужчин и женщин лишь в набедренных повязках. В то же время пышная и яркая одежда, вероятно, служила демонстрацией богатства и статуса. Возможно также, что обнажённая грудь воспринималась как неотъемлемая часть женского образа, и её сокрытие было нежелательным. При этом важно учитывать, что абсолютное большинство наших источников изображает богинь или жриц, что может указывать на символическое значение такой демонстрации в религиозных целях.
Другие исследователи, однако, полагают, что глубокие вырезы и пышные бюсты могли прикрываться полупрозрачной тканью, невидимой на фресках из-за стилизации или выцветания пигментов. Тем не менее, серьёзный анализ источников делает такие предположения спорными. Например, на одной из настенных росписей в Акротири отчётливо видны полупрозрачная ткань блузки и вуали, при этом грудь явно изображена обнажённой.
Наконец, существует гипотеза о полном символизме или высокой стилизации изображений, не отражающей реальной моды. Однако образы минойских художников, хоть и стилизованы, вполне узнаваемы. Были найдены женские украшения и элементы доспехов, похожие на изображённые на стенах домов и дворцов. Растения и животные на минойских фресках уверенно опознаются не только специалистами. Поэтому рассматривать тщательно прорисованную яркую разнообразную одежду как отвлечённые символы представляется сложным.
Окончательной ясности нет, преобладающие доказательства склоняются к тому, что минойская женская одежда действительно могла оставлять грудь открытой, особенно в социальном или культовом контексте.
В любом случае верхняя часть одежды настолько напоминает современным реконструкторам корсеты, что они предполагают наличие шнуровку сзади или по бокам для плотной подгонки. На некоторых изображениях видны декоративные ленты или швы, которые могут указывать на конструктивные детали. Жёсткость материала не вполне понятна так как мы можем наблюдать полупрозрачную ткань и облегающий силуэт одновременно.
Некоторые изображения показывают верх без рукавов, оставляя плечи открытыми. На других фресках, таких как «Дамы из Акротири», можно увидеть очень короткие, иногда пышные рукава, которые едва прикрывают плечи. Они не стесняют движений и больше похожи на декоративный элемент или продолжение бретелей. Практически никогда рукава не изображаются длинными или объемными.
Мы рассмотрели верхнюю часть минойской женской одежды. Теперь возьмёмся за юбки! Эта деталь играла ключевую роль в создании узнаваемого силуэта: юбка всегда изображалась пышной и объёмной, резко расширяющейся от талии. Часто она напоминает колокол. Такой крой создавал контраст с облегающим верхом и не стеснял движений.
На фресках и статуэтках часто видно несколько слоёв ткани или оборок. Одна из самых характерных особенностей минойской юбки — наличие горизонтальных оборок или рюшей, которые придавали ей объём и декоративность. Их количество и ширина варьировались. Связь между верхом и низом одежды остаётся предметом дискуссий. Обсуждаются варианты как длинного хитона с V-образным вырезом и юбки-килта поверх, так и отдельных блузы и юбки. Вероятно, существовали оба эти варианта.
Очевидно, что такая одежда была скорее статусной, чем практичной. Её отличает явный контраст между облегающим верхом и свободным, пышным низом. Этот крой отражал эстетические предпочтения минойцев. Он подчёркивал женские формы, создавая при этом ощущение грации и плавности движения благодаря объёмной юбке.
Пришло время поговорить о маленьких предметах гардероба древних критянок огромной важности. Женские украшения — сложные, дорогие, порой экзотические. Они были не только предметами восхищения, но и ключевыми маркерами социального статуса, власти и международных связей элиты минойского Крита.
Сам Крит не обладал большинством ресурсов для ювелирного дела. Тем не менее минойские мастера работали с золотом, серебром, драгоценными камнями, слоновой костью и стеклом. Эти материалы поступали со всех концов Восточного Средиземноморья — и даже из гораздо более отдалённых мест. Золото привозили из Египта и Малой Азии, серебро — из Троады или даже Испании. Камни типа сердолика, аметиста и агата поступали с Востока, а лазурит — исключительно из Бадахшана в Афганистане. Путь этого минерала до Крита пролегал через Месопотамию и Сирию — и каждая бусина из этого ярко-синего камня говорила не только о богатстве, но и об участии в сложной, протяжённой цепочке обмена, охватывавшей значительную часть древнего мира.
Украшения из таких материалов становились социальной декларацией. Чем реже и дальше происхождение ресурса — тем выше престиж. Золото и лазурит были символами доступа к власти, а сложность украшения достойным обрамлением заморского материала. Минойских ювелирам была доступна изысканная филигрань, зернь и инкрустации. В ряде случаев украшения могли быть значимыми даже в магическом смысле. Символика, включавшая изображения лилий или рогов быка, связывала предмет с мифологическим и религиозным контекстом.
Наконец, минойские украшения говорят не только о вкусе и богатстве, но и о масштабах торговли. Археологические находки — как сами изделия, так и сырьё для них — свидетельствуют о том, что Крит был включён в сеть морских и сухопутных маршрутов, соединявших его с Египтом, Левантом, Кипром, материковой Грецией и далее. Мотивы египетского происхождения нередко перерабатывались в собственном стиле, что говорит не просто о торговле, но о полноценном культурном обмене. Но критяне не только получали. Их изделия, прежде всего керамика, а также некоторые ювелирные изделия, находят по всему Восточному Средиземноморью.
В конечном счёте, одежда и украшения минойских женщин — это не просто артефакты. Это ключ к пониманию социального устройства, экономической модели и международной роли Крита в эпоху бронзы. Сквозь красители, ткани, золото, камни и изделия из них проступает образ цивилизации, жившей на перекрёстке морей и культур.
Прекрасный образ (процесс рисования здесь), донесённый до нас величественными руинами дворца в Кноссе и воплощённый мной в этой иллюстрации:
Древнее написание названия дворца в Кноссе - Konoso.
ВНИМАНИЕ! Версия без цензуры З Д Е С Ь (мой канал в Telegram).
Идея и реализация: Максим Ферапонтов;
Инструментарий: Adobe Photoshop, 3ds Max, DALL-E;
Поддержка: F U N P A Y.
Охота на зубра в каменном веке
Бронзовый Век
