Серия «О кино»

Есть такие фильмы, которые обречены на провал. У них приличный бюджет, мировые знаменитости в главных ролях, они эксплуатируют всем известных персонажей или классические сюжеты, у них хорошие спецэффекты и графика, и даже крепкий сюжет, но ничто не спасает их от разгромных рецензий критиков и низких сборов, в лучшем случае едва окупающих производство. Вот и наш сегодняшний фильм именно такой - Ван Хельсинг 2004 года.

Начнем с того, что Брэму Стокеру в свое время очень повезло. В конце 19 века он в течение почти десятилетия писал свою нетленку "Дракула" про фольклор восточной европы. Ходят слухи, что источником его вдохновения стали сразу несколько источников - кучи книг из лондонских библиотек, один венгерский профессор, который просветил писателя насчет местных преданий Валахии и Молдавии, или например, городские легенды городка Уитби об утонувшей российской шхуне с грузом гробов, которые потом долго выносило на морской берег.

Ну и наконец, весьма примечательная история Валихии (ныне - Румыния) и двух ее правителей, Влада 2 Дракулы (что означает "Дьявол") и Влада 3 Цепеша (который в свою очередь и стал прообразом Дракулы), которые устраивали весьма занимательные турпоходы за Дунай с целью навестить проживавших там турок.

Ну и главное - писателю очень повезло со временем публикации. Роман вышел в 1897 году, когда, с одной стороны, публика была уж очень жадной до эпистолярного жанра, с другой - все ещё оставалась неискушенной по части восточноевропейского фольклора (да, почти сто лет спустя этот трюк повторит пан Сапковский со своим восточнославянским Виедзьмином). Ну а самое главное - приближался век кинематографа, который уже вот-вот должен захватить умы поколения. И потому к тридцатым годам, когда киностудии искали новые идеи и вдохновение для творчества (желательно бесплатно), и книга Стокера стала общественным достоянием (Халява! Взять! Взять!), звезды сошлись прямо на Дракуле. И в 1932 году на экраны вышел фильм "Дракула", которые в одночасье стал хитом, культовой классикой и законодателем жанра.

И с тех пор стабильно раз в пять лет в среднем появляется новый вариант Дракулы. Прикиньте, чисто для понимания - только в 1971 году о нем вышло аж сразу три фильма. Естественно, в длинный списочек входит и потрясающий "Дракула, мертвый и довольный" с Лесли Нильсеном, который знатно стебет весь жанр фильмов о Дракуле уже в 1995 году. И естественно, просто в силу развития законов жанра, к началу 21 века классическую историю многократно пытались переосмыслить, менять персонажей, деконструировать их и заниматься прочим постмодернистким мусором, венцом которого стали Монстры на каникулах, но это совсем другая история.

Мы же отправляемся в 2004 год, в котором вышел "Ван Хельсинг" - даже не столько попытка переосмысления оригинальной истории, сколько современная переделка по мотивам, которая замешала в сюжете не только Дракулу, но и Франкенштейна, мистера Хайда и книги об оборотнях, теории заговора, и все это в эстетике полуфэнтезийной Трансильвании, в которой местные пытаются ловить и убивать оборотней, а весь высший свет Венгрии литералли кровососы - политическая повестка детектед.

Естественно, в столь ядреной смеси из всех главных героев книги место осталось только Ван Хельсингу, только не Абрахаму, который тащемта в первую очередь был профессором, знатоком оккультизма и математиком, а Гэбриэлу - охотнику на монстров, который по заданию церкви таким образом добывает прощение их душам. Но только не в отношении графа Владислава де Дракулы, который уже много лет мучает невинных, из-за чего надо его упокоить окончательно. Но есть проблема - технически он бессмертен, что с ним ни делали, как ни пытали, ни сжигали - ему абсолютли похуй.

А хуже всего то, что на его службе буквальный оборотень, целый выводок сексуальных мертвых вампирш в легких почти прозрачных одеяниях, куча жутких слуг с сильным немецким акцентом и местным Игорем Менгеле, а сам он ищет чудище Франкенштейна для своих опытов. Тайная служба Ватикана отправляет Ван Хельсинга разбираться с ними, снаряжает по последнему слову тогдашней техники и дает ему в помощь послушника Карла, который и изобрел Ван Хельсингу автоматические арбалеты, метательные распятия, бомбы и прочий стафф.

Упорото звучит, правда? Да ещё как! А теперь представьте, что на главных ролях у нас Хью Джекман, известным нам по рекламе чая Липтон и небольшими эпизодическими ролями Росомахи в людях икс, Дэвид Уэнем (Фарамир из Властелина Колец) в роли послушника Карла, Кейт Бекинсейл в роли цыганской баронессы Анны, годом ранее ставшая звездой Другого мира, игравшая вампиршу в черном латескном костюме. Оставлю это тут:

А в роли главного злодея снялся малоизвестный австралийский актер Ричард Роксбург и, хоть я просмотрел всего с десяток фильмов о дракулах, конкретно в Ван Хельсинге, имхо - один из лучших вампиров в истории. Он в каком-то роде утонченный, но слегка небрежный. Абсолютно равнодушный к попыткам убить себя, но при этом демонстрирующий превосходство. Даже в большинстве эмоциональных сцен в нем чувствуется ледяной холод, он даже разочаровывается как будто на похуях. С героями он по большей части просто играет, забавляясь, в то время как для них это - вопрос выживания, и он знает об этом.

А озвучивает его Всеволод Кузнецов, наш любимый Геральт из Ривии.

Персонажи здесь - крайне харизматичные, а их образы - запоминающиеся. Дракула - черный как ночь, в строгом костюме, Ван Хельсинг - в шляпе охотника не ведьм, весь в коже и портупеях, а баронесса Анна (в исполнении Кейт Бекинсейл) выглядит как цыганское барокко. Гробовщик в деревне в высоком котелке весьма замогильного вида, вампиры, оборотни, само чудище Франкенштейна, да и сам доктор - выглядит это все узнаваемо и колоритно. Особняком стоят вампирши - помощницы Дракулы, на которых не дрочил только ленивый, жуткие стервы с ангельской внешностью, пока только не начнут пить чью-нибудь кровь, при этом делая это в первую очередь для забавы. Время вкинуть трейлер:

Что касается действа - для 2004 года все очень даже бодро - есть и пояснительные моменты, чтобы разобраться в сюжете, с краткими справками по местному лору - не больше и не меньше чем необходимо, есть и хоррор-моменты с преследованием теми же вампирами, но все это обильно смазано экшен-сценами, которые ещё и крайне разнообразны. Вот селяне преследуют доктора, эксперименты которого доводят их до бунта. А вот доктор Хельсинг скидывает с собора парижской богоматери мистера Хайда. Погоня на каретах, взрывы бомб и скорострельные арбалеты, охота на оборотня и бал с вампирами, изучение тайной крепости Дракулы с научно-фантастической лабораторией Франкенштейна - короче говоря, локаций много, событий - тоже, они постоянно меняются и оттого не надоедают.

Спецэффекты для своих лет - вполне даже на уровне. Далеко не все обмазано компьютерной графикой, в достатке акробатики и натурных эффектов, хотя для 2025 года оно уже и выглядит устаревшим чутка.

А вот что однозначный бэнгер - это саундтрек. Сколько гитаристов сломали руки, пока записывали эти гитарные переборы, мне неизвестно, но главная музыкальная тема получилась чрезвычайно колоритной, подчеркивая и место действия, своеобразные румынско-молдавско-цыганские мотивы, ускоренные в четыре раза, и экшоновый характер событий, и хор и пафосно-эпичные колокольные переборы с трубами. Ну ещё бы - музыку писал Алан Сильвестри, а это вам не хуй собачий - автор музыки к Форресту Гампу, Назад в будущее, Хищнику, Судье Дредду и ещё сотне разных фильмов. Да сами послушайте:

И самое интересное - вся эта мешанина выстроена в достаточно последовательную и связную историю с интригой и загадками, когда зрителю вкидывают информацию дозированно вместе с героями, из-за чего происходящее выглядит вполне понятно, мотивация героев достаточно прозрачная и в принципе не возникает вопроса "нахуя они это делают?". Дракула здесь тоже не просто зло, у него есть свои желания, к исполнению он которых идет по трупам (и ему как бы похуй на это).

Анна борется за выживание, послушник пытается не сдохнуть и не облажаться перед начальством, а Ван Хельсинг - пытается узнать больше о своем прошлом и получить искупление, выполняя заказ церкви. Всё это вместе собирается в достаточно крепкую историю, где у всех есть свое место.

Тем не менее, в 2004 году, когда фильм вышел на экраны, кассовым прорывом он не стал. Скорее уж - разрывом. В первые выхи фильм в американском прокате собрал 50 миллионов баксов, что ну очень круто, вот только интерес аудитории начал угасать так стремительно, что всего фильм собрал только 120 у себя дома, да ещё 180 по всему миру (из них почти 8 у нас). В свете того, что в фильме было дохера эффектов и дорогих актеров, при бюджете 170 млн (что по тем деньгам ебать сколько) 300 миллионов сборов оказалось недостаточно, чтобы затраты окупить.

Масла подлили критики, которые в те годы ещё не заслужили репутацию говноедов. Они раскатали фильм, мол, плохой боевик, ничего в нем нет, или есть, или спецэффекты плохие, или наоборот они хорошие но сюжет говно, или все таки сюжет на удивление складно собран, но персонажи...и так далее. Ещё повезло, что на дворе был 2004 год, иначе бы нашли ещё повод угнетнуться на недостаток латиносов и эфиопов в Румынии. В итоге каждый сам искал за что его обосрать, порой весьма взаимоисключающе, а средний рейтинг фильма балансировал от 3 до 5. Однако шли годы, пользовательские рецензии накапливались, и даже на том же гомопоиске фильм постепенно нашел свою аудиторию и его рейтинг уже 7,6:

И все-таки фильму не повезло. Он оказался слишком дорогим и амбициозным, слишком смело смешивал разные сюжеты и наваливал классики, и тем не менее, он остался в нише фантастических фильмов "на один раз", в которой также остались и Соломон Кейн, Седьмой сын, Эрагон, Лига экстраординарных джентльменов и другие. С последней кстати, все очень похоже - чудовищный бюджет в 200 млн баксов, титаны голливуда типа Шона Коннери на первых ролях, попурри из классики и полный проеб в прокате. Но в его случае хотя бы справедливо, что сюжет проседает, а персонажи взяты так, будто их просто по каталогу выбирали наугад из числа доступных по авторским правам. Дайте знать, если хотите услышать о нем побольше.

Ой и знаете, нахуй это все. Я люблю Ван Хельсинга ещё с эпохи пиратских дисков с фильмами, я с удовольствием пересматриваю его раз в пару лет, у меня в голове регулярно играет это гитарное "тын-дырыдын-дырыдын-дырыдын", я обожаю Кейт Бенкинсейл, которая мочит тех, кого сама играла в другом мире за год до этого, и Хью Джекмана за образ циничного охотника на нечисть. Я уже двадцать с хуем лет жду продолжения, ДАЙТЕ МНЕ ЕЩЁ ЭТОГО ДЕРЬМА, и судя по комментам на том же ютубе, нас таких тысячи.

Нас относительно услышали, потому что в том же 2004 году выходил получасовой анимационнный фильм про приключения Хельсинга в Лондоне в борьбе против мистера Хайда. Ну, такое, чисто для фанатов типа меня. Говорят также, что ещё есть комиксы, но на русском я ни разу их не видел. В любом случае - этого мало и не совсем то, что я хотел бы видеть. Ну, по крайней мере, фильм у нас не отбирают, и то ладно. В общем, весьма и весьма рекомендую всем, кто любит хоть что-то подобное.

А на сегодня всё! Следующий пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Огромное спасибо тем, кто поддерживает выход новых постов донатами: @fsat, @ostraya.shaurma, @Pashtoy, @Gocht. Низкий вам поклон.

Пока!

Представьте себе историю несчастного клерка, который пытается жить правильно - не грубит окружающим, не мусорит и ищет себе честную работу. Но в ответ на это социум будто специально дает ему под дых: до него докапываются бродяги, ему хамят в государственных учреждениях и магазинах, в личной жизни проблема размером со слона, а с работой не просто никак - корпоративный ужас уничтожает личность как сущность. И в какой-то момент этот клерк решает, что так дальше нельзя. И вместо попыток вписаться в общество решает стать счастливым - берет в руки оружие и наводит справедливость.

Вы сейчас могли грешным делом подумать, что я про культовый фильм 1993 года "С меня хватит", в котором Майкл Дуглас как раз играет такого клерка, доведенного несправедливым обществом практически до безумия. Но нет - под это описание, как это ни странно, с удивительной точностью подходит фильм немецкого "короля отвратительных игровых адаптаций" Уве Болла, вышедший в 2007 году под названием "Постал", и это - не случайно.

Сейчас читающие этот пост поделились на две части - тех ценителей, которые как и я, в нулевые играли в оригинальную игру, и тех, кто пока не понимает, почему этот треш заслуживает своего внимания. Поэтому я считаю, правильным будет рассказать, как так вышло, что жизненная драма реальных людей, сведенных обществом с ума, привела к фильму, режиссер которого прямо в нем шутит что снимает его на деньги нацистов, и при чем тут американская почта. Садитесь поудобнее, этот коктейль - адское месиво.

20 августа 1986 года в штате Оклахома почтальон Патрик Шерилл убил 14 и ранил 6 человек прямо в отделении, после чего роскомнадзорнулся и сам. В 91 году бывший сотрудник почты джозеф Харрис за два дня убил пять своих бывших коллег, а месяц спустя месяц Томас Макилвейн так же в отделении убил 4 и ранил ещё 6, после чего...ну вы поняли. А всего до 1997 году произошло больше 20 случаев внезапного буйства, в которых погибло более 40 человек.

Похожий почерк, очевидное внезапное буйство, массовый шутинг и это ещё до выхода DOOM - события явно привлекли внимание СМИ, и с их легкой руки их окрестили "Going Postal", что на наш язык можно перевести как "Опочтарение". Этим словом назвали внезапное буйное помешательство и проявление агрессии, в первую очередь к тем кто рядом, вне зависимости от их причин и участия в конфликте.

Те же самые СМИ оперативно вывели предположение, что причина такого доведения до психоза - в нервной работе сотрудников почты, которые подвергаются чудовищному давлению рабочих обязанностей, оскорблениям со стороны посетителей и прессингу со стороны руководства. Что, даже будучи злодеями, все эти сотрудники остаются жертвами, которых общество довело до ручки. И это только те, чей психоз выплеснулся на окружающих вместо того, чтобы довести их самих до последней черты.

И знаете что? После нескольких лет госслужбы я как минимум начал понимать причины, которые и доводили людей до психоза. Я сам видел людей, которых увозили на скорой с нервным срывом прямо с рабочего места, и это я ещё работал не на почте. Но так или иначе, специально собранная комиссия, которая должна была выявить причины массовых инцидентов, после нескольких лет расследований пришла к выводу, что не стоит об этом переживать, ведь количество "инцидентов" в отделениях почты, вопреки мнению СМИ, не превышают количество таких же "инцидентов" в отделениях других организаций. Можете выдыхать!

Я думаю, не надо объяснять, что слово Postal в итоге так и закрепилось, а тот факт, что в других местах подобное происходит плюс минус так же часто, ну вот вообще никак не успокоил население. Скорее наоборот - он только острее поднял вопрос того, что не всем из нас комфортно в том обществе, которое мы видим сейчас. И что благовидная субурбия периодически доводит людей до непоправимого желания отомстить всему миру.

Киноделы среагировали на эту тенденцию раньше. Ну, хотя как - когда сценарист Эбби Смит написал историю о таком человеке, которого всю жизнь преследуют неудачи, и который в день рождения дочки окончательно сходит с ума, киностудии в ужасе оказывали ему, пока сценарий на увидел Майкл Дуглас, который тогда был уже и всемирно известным актером и продюсером. Он увидел в нем тот самый потенциал, и в итоге даже решил сам сыграть главную роль в фильме, который получил название "С меня хватит".

Главный герой, съехавший с катушек, тем не менее, здраво критикует общество и его проблемы, которые вывели его за грань. Он не ищет способов навредить другим, но сталкивается с постоянными проблемами - от торговца, который отказался войти в его положение до бандитов с горой оружия. Его как бы оправдывают обстоятельства - и самая большая зацепка фильма была именно в том, что в его начале зрители, видя его проблемы и слыша его рассуждения о проблемах общества, прекрасно понимают его и сами себе признаются, что тоже были в моментах, когда хочется встать, послать все к чертям и разбить клавиатуру об лицо наиболее бесящего коллеги.

Вот только путь героя становится все тернистей. Он все ещё честно расплачивается за обед, но при этом уже не стесняясь идет вперед, если надо будет - по трупам. И не потому что он кровожадный, нет. Просто он смертельно устал и уже не вывозит полюбовно терпеть окружающих и отказы судьбы. Он становится все мрачнее, и в какой-то момент (для каждого из нас он свой) его действия уже выходят за пределы того, что зритель может оправдать, потому что зритель до этой черты не дошел. И заканчивается все довольно очевидно - хоть он и добирается до цели, но счастья ему это уже не приносит, и он получает пулю от детектива, понимающего его мотивы и причины больше, чем любой из героев фильма.

Надо ли говорить, что фильм стал культовым? Он собрал отличную кассу, набрал несколько наград и номинаций, бил все рекорды проката видеокассет, потому что уставшие мужчины в белых рубашках видели в нем себя, по крайней мере, до какого-то момента. Он задолго до выводов комиссии о проблемах опочтарения говорил нам о проблеме, витающей в обществе.

Поэтому, когда в 1996 году в Аризоне группа разработчиков из студии Running with Scissors создавала игру про массовые убийства, вопроса о названии даже не встало - Postal. Сейчас сама идея такой игры кажется немного иезуитской, но в те годы вопросы морали стояли не так остро. Зато шизофренических инцидентов было хоть отбавляй - представьте себе, что когда разработчики подали на регистрации торговой марки "Postal", они столкнулись с иском от американской почты, которая утверждала, что торговая марка должна принадлежать ей.

Вы представляете себе ветку реальности, где почтовая служба пытается отсудить торговую марку, которой называют массовые убийства, совершенные ее сотрудниками? Так вот мы в этой ветке реальности живем.

Так или иначе, но Postal, вышедшая в 1997 году, взорвала чарты. В ней главный герой Чувак из города Парадайз, что переводится как Рай, оказывается в такой же ситуации - его выселяют из дома, а город вокруг будто погружается в пучины безумия. Решив, что всему виной военные, которые распыляют над городом газ, сводящий людей с ума, он решает разобраться с этим. Результатом бойни, которую герой устраивает, становится психиатрическая больница, в которой психиатр выдает свое заключение, по которому оказывается, что единственный сошедший с ума - это Чувак, и что так на него повлиял стресс городской жизни.

Удивительного в этой игре то, что она не стала центром очередного скандала про массовую стрельбу - хотя казалось бы. Она оказалась довольно мрачной, и даже внутренний голос героя лишь немного разбавляет мрачную и гнетущую атмосферу. Естественно, ее запретили в паре стран, а пуританские сообщества требовали вообще запретить игру везде вместе с разработчиками. И Running with Scissors ответили в 2003 году, выпустив вторую часть.

И вот тут они уже оторвались на полную. Разработчикам удалось на собственной шкуре прочувствовать нежную руку общества, и вторую часть они сделали ещё более кровавой и жестокой, но при этом влили в нее лошадиную дозу сатиры и сарказма с критикой общества. По сюжету (не связанному с первой частью) Чувак с женой и псом переезжают в город Парадайз. Он устраивается на работу в Running with Scissors и выполняет ежедневные дела - сдает книгу в библиотеку, покупает молоко, ходит к врачу.

Вот только если в первой части Чувак был поехавшим психопатом, то здесь...ну скажем так - игра предоставляет вам возможность проходить ее мирно. Вот только окружающий вас мир вашего мнения не спросит. У офиса Running with Scissors стоят протестующие против насилия в играх, а когда их игнорируют - пытаются с оружием в руках защитить детей от насилия. Защитники природы и деревьев сжигают библиотеку и убивают читателей ради защиты деревьев, джихадисты...в общем, тут все как обычно.

И хоть игра получилась очень агрессивной, была запрещена в ряде стран, а во многих ее обвешали разными ограничениями и предупреждениями как новогоднюю елку, она стала хитом не только из-за жестокости, но из-за того, что под грудой сортирного и грязного юмора скрывалась мощнейшая социальная бомба, которая как карикатурное зеркало отражало пороки нашего с вами общества. Разработчики, не ограничивая игрока, вынесли обществу однозначный вердикт и приговор - оно само виновато в том, что порождает.

Путь из трагедии в фарс был начат.

И пока Postal 2 рисует на своем капоте звездочки в честь запретов и скандалов, на другой половине земного шара, в Германии середины нулевых появляется своя звезда сомнительного спектра. Немецкий режиссер Уве Болл на почве резкого роста игровой отрасли становится известен как автор игровых экранизаций.

Увы, похвастаться высоким качеством и детальной их проработкой он не мог, и как будто бы не хотел - он любыми средствами получал право на экранизацию той или иной игры, сливал на нее очень умеренный даже по европейским меркам бюджет, а на выходе получался мусор категории Б. Крайне дешевое кино с ужасной постановкой, деревянной игрой даже хороших актеров, тупейшими сюжетами и как результат - микроскопическими сборами.

К чести режиссера, его фильмы выбили себе целую категорию в оценках качества, которую можно назвать "Так плохо, что даже хорошо" - это своеобразное развлечение для эстетов собраться в кругу друзей под пивко, чтобы посмеяться над тем, какой же фильм тупой. И никакие обзорщики не нужны.

Хотя по правде говоря, Уве снял также весьма недооцененный Во имя короля и весьма смотрибельную Ярость, но мы сейчас говорим о его основной деятельности. Несмотря на курсировавшие слухи о том, что фильмы снимаются якобы ради отмывания денег в мутных схемах, Уве везде и всегда показывал, что горит своим, кхм, творчеством.

Настолько, что в 2006 он вызвал пятерых критиков (из числа тех, кто катил на него особенно большие бочки) на реальный боксерский бой (он в прошлом был профессиональным боксером), в котором отметелил журналистов от всей души. Некоторые из них признавались, что думали - это обычная пиар-акция, но режиссер надавал им по кумполу вполне серьезно. Правда, сам Уве после этого заявил, что критиков теперь любит, ведь они все вышли на ринг и не слились.

И вот этому пост-мета-ироничному автору фильмов, которые весьма комплиментарно можно назвать "трэш" внезапно пишет немецкий фан-клуб игры Postal и предлагает связаться со студией, чтобы экранизировать игру, основной сюжет и геймплей в которой - тот самый дешевый треш. Что могло пойти не так?

Винс Дези, один из основателей студии и создателей второй игры, согласился вообще без проблем и лишь на одном условии - он примет участие в написании сценария. Правда, разработчики предложили довольно мрачный вариант сюжета - как будто бы пытаясь отойти от чада и кутежа, который они показали в игре, они хотели добавить больше драмы. Но опытный трешодел Уве отказался и в итоге написал сценарий сам.

Итоговая версия была очень похожа на игру - в той ее части, что касалась юмора и социальных высказываний. Но кроме того он ещё и чудовищно потоптался по политике, теме 11 сентября и героизации жертв, и все это - с критикой общества и сатирой. А сверху, как это уже умеет - навалил испанского стыда, кринжа и трэша. Однако, положа руку на сердцем - здесь сошлись звезды и Постал - один из тех редких случаев, когда этот трэш оправдан.

По сюжету, который фактически я описал вначале, Чувак, чья жена - чудовищная толстуха с ужасным характером, помыкающая им и изменяющая почти открыто, пытается уживаться с обществом, проходит собеседования на работу и хочет быть добрее к окружающим. Но вместо этого натыкается на грубости от соседей, абсолютно наплевательское отношение со стороны соцработников, вымогательства от жуликов и бродяг, словом - буквально всех, кто может или что-то поиметь с него или просто самоутвердиться.

Он проходит совершенно бессмысленное собеседование на работу, которое очевидно ни к чему не приводит кроме унижения, отказывается от предложения дяди ступить на скользкую дорожку ради заработка. Но в какой-то момент, когда у него уже второй раз подряд на улице пытаются под дулом пистолета забрать пару баксов, которых у них нет, его терпение лопается. И он превращается в Чувака, того самого, который должен быть психопатом и асоциальной личностью, однако...

...однако получается так, что именно психопат-Чувак может выжить в этом мире. Способный дать неадекватно суровый отпор любому, кто посягнет на его права, он становится как влитой в этот сумасшедший мир, где всем на всех наплевать. И только тогда он добивается того, что хочет, разбирается со своими проблемами и понимает - проблема совсем не в нем - она в обществе.

Хороша драма? Вот только её ещё надо разглядеть за навалом комедии, которую устроил Уве. У нас тут и талибы, которые торгуются с Усамой Бен Ладеном о количестве девственниц в раю, и апокалиптичные секты, планирующие конец света, и безумный ажиотаж по лабуб...простите, по куклам Кротчи, которые стоят кучу денег из-за утонувшего китайского сухогруза, который перевозил их.

И это вот вообще не половина даже всего того, о чем высказывается Уве Болл. Больше того - он сам играет второстепенную роль в фильме, причем - самого себя, где его персонаж говорит в ответ на все вопросы о том, откуда он берет деньги на фильмы и парк развлечений "маленькая Германия", что он тратит на это золото нацистов, потому что на что ещё.

А после расплачивается с карликом Верном Тройером за открытие парка золотыми коронками. Да что уж там - главный герой, планируя кражу из маленькой Германии в целях конспирации клеит своей группе (даже женщинам) характерные усики и надевает повязки с черным сюрикеном. И это работает. В то же время где-то по городу черный коп-расист толкает телеги про мигрантов и нелюбовь к ним.

Хороший психиатр найдет в фильме множество смыслов и тем, которые тот высмеивает - иногда грубейшим образом, а иногда весьма тонко. Как-то так получилось, что если трэшоделу дать снять трэш, то он внезапно может получиться, а кроме того - по аналогии с первоисточником (Postal 2) превратиться в кривое карикатурное и предельно неполиткорректное зеркало, которое жирно плюет в каждый порок общества.

Разумеется, фильм с треском провалился (что то около 150 тысяч долларов сборов при бюджете 15 млн). Как достойный качественный продукт - он полное дно. Это трэш, один из самых эталонных, это клоунский фарс, в котором хоть и есть критика и сатира, но добраться для нее - это развлечение на любителя, факт, и ценность его пожалуй, лишь в том, что снять такое в 2025 не рискнет буквально никто. Ни в коем случае не призываю его смотреть, потому что если ты тоже устали от общества, вам ближе будет "С меня хватит", который как раз стоило бы глянуть.

Однако тем интереснее тот путь, который общество прошло от истерии по поводу психов, устраивающих чудовищные преступления, к исследованию проблем общества и сатирическому обличению их. Кто знает - может быть, их даже начнут когда-то решать. Кажется, тот факт, что наше общество само порождает такое явление как Postal, уже не оспаривается в мире, где американская почта пытается отсудить название кровавой бойни ее сотрудников, а авторам жестокой игры угрожают ее противники.

А вам же я желаю только такого кино, которое вам понравится.

Новый пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

"- Ты его недооцениваешь.

- Кого?

- Маньяка

- Да у нас покупатели через одного маньяки."

Представьте себе российское кино, а даже больше того - комедию, которую будет снимать клон Квентина Тарантино, выросший на фильмах Алексея Балабанова. Представили? Ну так вот оно - Ночной продавец 2004 года. Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и сегодня я расскажу вам об одном из своих самых любимых фильмов.

По правде говоря, жанр комедий переживает не лучшие времена. Я, разумеется, люблю пародии с Лесли Нильсеном, Монти Пайтон и священный Грааль, да и всякие Реальные упыри (не смотрите на название, это локализаторы постарались) тоже хороши, но это все комедии с гэгами и пародии. Гораздо интереснее лично для меня фильмы, которые смешат не намеренными скетчами, а с серьезным лицом предлагают повествование, которое само по себе очень даже серьезное, но заставляет давить лыбу из-за ситуации - как говорится, ситуация страшная, а мем смешной.

Я поспрашивал своих подписчиков у себя в канале, и многие назвали фильмы типа комедий Гая Ричи и Майора Пэйна (там вообще множество годных фильмов прозвучало), но именно черных комедий среди них было мало, а уж российских - тем более. Поэтому мне кажется, что если хоть немного любите кино, с "Ночным продавцом" вам точно следует познакомиться.

Фильм был снят в 2004 году (21 год, уже можно все что можно) режиссером Валериев Рожновым, чье имя вам вряд ли что скажет. Зато почти наверняка вам знаком неожиданно звездный состав, который в нем участвует - Андрей Краско, Виктор Сухоруков, Ингеборга Дапкунайте и другие - те, кто в нулевые был по настоящему звездами кино.

Сюжет кажется поначалу довольно простым. Даня, продавец, отлисленный из университета, решает взяться за учебу и вернуться в универ. А чтобы не остаться без средств к существованию, переходит в своем магазине на работу в ночные смены. Посудите сами - работы немного, покупателей тоже, можно спокойно учиться без отрыва от производства.

И все бы ничего, но в первую же его смену оказывается, что охранник по прозвищу Казанова внезапно заболел. Очень некстати, ведь в округе орудует маньяк, существование которого власти отказываются признавать, и потому везде шныряет сыщик, который непременно хочет осуществить правосудие на месте. Плюсом продавец из дневной смены, страдающий бессонницей, начальник-мордоворот из числа бандитов да его жена весьма блядовитого характера, которая весьма расстроена отсутствием охранника.

Да ещё и этот дурацкий дождь...Фильм очень хорошо передает атмосферу нулевых, когда сетевые пятерочки с магнитами ещё не захватили страну, и потому местечковые магазины ещё не пропали с радаров. Алкоголь ещё можно покупать по ночам безо всяких проблем, а значит, основной контингент ночного продавца - алкаши да страдающие бессонницей люди.

То есть как бы Дане ни хотелось - скучной работа не будет, ведь мало ли кто ходит по улицам ночью. Камер нет, нет охраны, а на улице проливной дождь, из-за которого голоса в голове всегда становятся куда как громче...

«Однажды в магазине я услышал диалог покупателя с продавцом, где была такая фраза: «Я не могу быть человеком — я продавец». Вот с этого и началась история, которая вся от начала до конца писалась как черная комедия. На фильме я просто «отрывался» - заявлял сам режиссер. Люди, сведущие в кино, найдут в нем также ряд отсылок к фильмам типа Криминального чтива, но сделанных так аккуратно, что они ни капли не выбивают из повествования.

Ко всему прочему, персонажи крайне харизматичны. Во многом это, конечно, достигается благодаря актерам - сыщик в исполнении Андрея Краско, который всегда появляется в самый неподходящий момент, просто крадет каждый кадр своим появлением, а душещипательные беседы, которые он ведет от скуки, не только заставляют улыбнуться, но и задуматься.

Сами диалоги тоже доставляют. Их, конечно, писал не Тарантино, но зато как они раскрывают персонажей и насыпают перца происходящему - это просто песня. Девиз хозяина магазина, который тот произносит трагическим голосом:

И не закрывай магазин. Мы не должны обламывать людей. Человек прется ночью в дождь, а магазин закрыт. А он шел и был уверен, что магазин открыт.

При этом никто не мочит шуток или анекдотов - все максимально серьезны, ведь герои фильма - не зрители, и им грозят серьезные проблемы. Но пусть монолог сыщика про народ или рассуждения продавца не пытаются намеренно рассмешить, но они неизменно заставляют и сопереживать, и как ни странно - смешить.

- Потом мы вывезем его и сожжем.

- А как мы его вывезем?

- Как ВСЕ это делают - в багажнике машины.

И все вместе это создает уникальный в каком-то роде фильм - триллер, но не криминальный, как фильмы Ричи, черная комедия, но не такая, в которой насилие и чернуха подается как гэг - это абсолютно серьезная история, которая держит в напряжении и веселит, потому что происходит на экране, хотя вполне могла произойти и в реальности. И несмотря на двадцать лет, захвативший мир интернет, паранойю и камеры слежения, она оставляет после себя мысль - кто эти люди вокруг нас? Так ли хорошо мы их знаем и наконец - настоящий маньяк может скрываться почти где угодно.

Я бы хотел рассказать о фильме больше, но не могу - куда лучше, если мои читатели потратят полтора часа на него, чтобы самим узнать, что же может скрывать магазин "24 часа" холодной дождливой ночью. "Ночной продавец" - это фильм, который абсолютно точно заставит вас поерзать в кресле, посмеяться над ситуацией и просто хорошо провести время.

Новый пост уже совсем скоро. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Гранд-мерси таинственному пикабушнику, что задонатил мне на прошлой неделе.

Пока!

Этот пост в первую очередь для тех, кто читал мой предыдущий обзор - Евангелион. Для тех, кто и так не собирался его смотреть. После просмотра Евангелиона я впал в аниме-кому и мои друзья пытались вывести меня из неё. Так что не удивляйтесь - этот пост проплачен ящиком пива за то, чтобы я посмотрел два НОРМАЛЬНЫХ аниме и рассказал о них другим. И положа руку на сердце - в этот раз меня не наебали.

Фрирен, провожающая в последний путь

Внезапно, сериал подойдет любому, кто играет в ДнД или хотя бы понимает, что это такое. Истинное удовольствие получил я от прочтения рецензий и комментов под ними на разных сайтах, потому что в них полегли сотни анимешников. Одни называли сериал скучной банальной нудятиной, другие рвались от этого и убедительно доказывали, почему первые неправы.

Ну так вот. Представьте себе классическое такое фэнтези с магией, немного эльфами, темными силами в виде демонов и командами храбрецов, которым нехер делать. И вот тут как раз начинается сугубо ДнДшная начинка сериала - как и положено, герои имеют классы (воин, маг, герой), группы их зовутся авантюристами, они лутают подземелья и борются со злом, получая от местных квесты и награду за них.

Казалось бы, звучит до ужаса банально, но тут в дело вступает повествование, в котором все начинается с того, что команда авантюристов возвращается после самого важного события в их (да и всего мира) жизни - десятилетнего похода против Короля Демонов, который тысячелетие угрожал всему миру. Естественно, его победили, герои получают заслуженную награду и...а куда дальше вести сюжет?

В составе группы герой Гиммель, воин-гном Айзен, жрец-алкоголик Гайтер и собственно эльфийка Фрирен. Классическая пати в ДнД, скажу я вам - мой первый персонаж внезапно тоже был жрецом, любящим бухло, и это был очень весело.

Единственный, кто отличается от других - это Фрирен. Так вышло, что она эльфийка и прожила уже больше тысячи лет, так что для неё приключение, которое для остальных стало делом всей их жизни - не более чем эпизод в одну сотую жизни. Она не привязывается ни к кому, потому что люди скоро умрут, и не имеет чувства времени, которое есть у остальных. Для нее в порядке вещей потратить десяток лет на то, чтобы просто подождать чего-то, полсотни лет просто путешествовать без цели и высаживать цветочки в лесу пару сотен лет. Куда торопиться, когда в твоем распоряжении почти вечность?

По крайней мере сама она так и декларирует после окончания похода, пожимает плечами и уходит просто позаниматься всякой ерундой 50 лет. За то время, что она отсутствует, герои старятся, и Фрирен внезапно понимает, что по сути почти не знала их, и что они ей оказались дороже, чем она думала. И решает понять, почему же так вышло. Попутно помирающий от старости бухой святоша навязал ей в ученицы свою приемную дочь-волшебницу, гном - подсовывает своего ученика-воина, а сама она получает свидетельства от своей наставницы, что рай существует, и до него можно добраться с ней поговорить (а то она уже тысячу лет как умерла). Ток на это понадобится, как вы поняли, лет десять, да.

Я бы хотел сказать, что это главная тема всего сериала, но на самом деле нет. Мы видели кучу роад-муви с притиркой команд героев, мы видели превозмогания и вот этот весь кал в тысяче разных аниме. Но внезапно, Фрирен - вообще не об этом.

Представьте, что вот вы с друзьями собираетесь спустя годы где-нибудь у костра и начинаете рассказывать друг другу байки о том что с вами приключилось? Желательно не о выплате ипотеки, проблемах с коленями и ЖКХ сука опять выросло, а о чем-нибудь таком веселом и немного сумасбродном. Вспомнить веселую хуйню, которую вы делали, напаивая и без того пьяного саксофониста на набережной, открывая бутылки ключом от подъезда.

Теперь представьте это же, но уже в реалиях ДнД. Садитесь с друзьями возле костра и слушаете историю, как жрец скинул полурослика-варвара с высоты в тысячу футов на дракона, так что дракон откинулся до прибытия остальных авантюристов. Или бухой жрец вспомнит как СЛУЧАЙНО в первые полчаса путешествия разнес в щепки лодку огненным шаром.

И вот Фрирен - это оно в чистом виде. Да, там есть путешествие, чутка интриг, сражения с демонами и расследование, но все это подается через точку зрения Фрирен. Она настолько сильна и опытна, что переживать на нее не приходится. Она немного легкомысленна, но лишь потому, что может себе это позволить, и она прекрасно оценивает силы своих подопечных, давая им самим разбираться с проблемами, потому что знает, что им хватит сил.

И потому весь сериал представляет собой весьма неспешное, очень размеренное повествование. Оно не будет слишком сильно нагнетать атмосферу и тужиться, будто сейчас родит пафос. Оно не будет жонглировать твоими эмоциями больше, чем байка, которую ты с интересом послушаешь. Ты будто сидишь на привале у этого самого костра после тяжелого дня и слушаешь байки о путешествиях, иногда чутка пугаясь, слегка удивляясь и хехая над тем, что происходит с их героями.

Немного о текущем путешествии Фрирен, немного о том, что было 80 лет назад с группой героя Гиммеля, чутка рофлов чисто ДнДшного характера про сундук-мимик и "эй, мы ещё не целиком проверили этот уровень подземелья". А бонусом идут размышления о ценности жизни и её скоротечности, о том, что слава приходит и уходит, и в мире нет ничего вечного. Но это тоже не острые темы, которые заставили бы держать зрителя в напряжении. Скорее - это ненавязчивое предложение тоже подумать об этом, о природе героизма и трусости, добра и зла и кучи всего такого.

И наконец, Фрирен - это просто красиво. Классные пейзажи, проработанное и детальное окружение, нормальный фпс - это прям идеальным образом дополняет нарратив мультсериала, делая его только лучше. Его тупо ПРИЯТНО смотреть, что я могу сказать ох как далеко не обо всем аниме.

Разумеется, оно тоже не без минусов, главный из которых - это онгоинг, и второй сезон выйдет в 2026 году. А я не люблю онгоинги с тех пор как на студию, рисующую ванпанчмена упала атомная бомба (иначе я не могу назвать причин, почему они так тянут). Но, судя по всему, придется ждать. А второе - арка с прохождением экзамена немного теряет этого самого очарования ностальгических посиделок. Но это уже так, если придираться.

Я часто натыкался на мнение, что мол, пришлось смотреть на скорости 1.5, что скучно ,нудно, мало че происходит, лучше давайте ченить драйвовое, но я всем этим замечательным людям посоветую выйти на улицу и потрогать траву. Возможно, вам настолько нехуй делать в жизни, что ваше драгоценное время требует от вас смотреть по три аниме сразу на трех мониторах, но для уставших заебанных этим вашим драйвом взрослых людей Фрирен - натуральное лекарство.

Я просто полулежал на диване, укутавшись пледом и гладя любимую кошку, и я удивительным образом отдыхал во время просмотра. Будто я и правда сижу в ночной тиши у костра после тяжелого дня и слушаю байки друзей. А это очень ценное чувство.

Волчица и пряности

Второе аниме выходило, как это водится у японцев, дважды - в 2008 и 2024 году, потому что не умеют они сразу сделать хорошо, что ли. Так или иначе, я смотрел старую версию - два законченных сезона. Оно попроще, особенно на вкус всяких искушенных анимешников, но тем не менее в чем-то похоже на Фрирен.

Волчица и пряности повествует о Лоуренсе, бродячем торговце, которые мечтает о собственном магазине, и потому заключает разного рода сделки в стремлении накопить на него первоначальный капитал. Он встречает Холо - существо, которое местные почитают за богиню, потому что та может представать в виде гигантской волчицы или в виде девушки с волчьими ушами и хвостом.

Живет она много столетий если не тысячелетий, охраняя местную деревню, с которой заключили контракт - она помогает с урожаем, а местные ей возносят дары. Но из-за того, что она живет почти вечно, с людьми она почти не общается, а люди в свою очередь практически никогда её не видят, да и не горят желания иметь лишних дел с волками. А с развитием прогресса они начали полагаться не на духов природы, а на собственные силы, перестав нуждаться в её помощи.

И Холо решает отправиться на север, выбрав для этого повозку Лоуренса. И вот тут происходит искра, буря, безумие. Ну, скорее, наоборот, а не то, о чем вы подумали, грязные фурриебы. Просто Холо - волчица до мозга костей, и не в том плане, что она загрызет любого кто с ней не согласен - а в ветренности поведения, игривых повадках, животном обаянии. Бесит невозможно, но и сердиться долго на нее нельзя. При этом она совершенно не тупая, скорее напротив - очень хитрая, прозорливая, даже мудрая, и всем этим она пользуется на полную катушку.

Лоуренс в противовес ей - человек расчета и цифр. Он контролирует себя и продумывает каждый шаг наперед, чтобы не оказаться в убытке, он считает каждую мелочь и принимает во внимание все факты, стараясь учесть все, даже самые невозможные факторы. Он и в магию то не верит, ну, до поры до времени и не питает пиетета перед церковью, пользуясь верой только тогда, когда выгодно.

Когда эти вдвое встречаются, это неизбежно превращается в цирковое представление клоунов с динамитными шашками. Волчица практически седлает торговца, вынуждая его взять ее с собой, а он в свою очередь выставляет ей счет за услуги и пропитание, чтобы та отработала. И ей приходится помогать ему в делах, даром что вы можете представить себе, каково это - содержать богиню-волчицу со СЛЕГКА легкомысленным характером.

В сущности, оба сезона - это роад-муви двух настолько несхожих по характеру людей, которые ещё и нравятся друг другу, и которые попадают то в эпические провалы, то выигрывают джекпот. Холо разрывается между тем, чтобы найти свой дом и бросить друга (а неизвестно через сколько столетий у нее появится новый), а Лоуренс - между обещанием помочь Холо найти её родные места и мечтой открыть магазин.

Оба сезона они делают то, что делают любые влюбленные - а именно ебут мозги друг другу, а заодно и зрителю, так что не раз и не два вы будете ловить себя на мысли "ДА ПОТРАХАЙТЕСЬ ВЫ УЖЕ". Впрочем, сериал достоин того, чтобы я не спойлерил, что выберут они оба - у них есть путь, есть выбор и аргументы за каждый вариант.

Несмотря на то, что у Волчицы есть схожие с Фрирен мотивы, они максимально разные. Волчица и пряности - это именно что роад-муви, а не дружеские посиделки. А герои, в свою очередь - не всесильны и постоянно держат зрителя в напряжении, а что же там будет дальше. Ну и плюс наблюдение за их срачами - специфическое удовольствие и по вкусу придется не всем.

Тем не менее, мой личный опыт просмотра вышел сугубо положительным - мне, что называется, зашло, и дело тут не в фуррях с ушами и хвостом - это просто крепкий и довольно душевный мультсериал, который не стыдно посмотреть самому и посоветовать другим. Он в меру смешной, в меру серьезный, так что посмотреть за несколько вечеров его вполне можно.

@BaoRongxing, @SomebodyLikeMe, за совет посмотреть эти два аниме спасибо, и да - я готов их посоветовать моим подписчикам, потому что я уверен - многим зайдет. А теперь вы должны мне ящик пива, место передачи груза назначу позже)

Спасибо, что дочитали. Большое всем спасибо за то, что поддерживаете выход новых постов - плюсами, подписками, комментами и донатами, короче - всем, даже тем кто со мной не согласен.

Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Увидимся, как это водится - на неделе!
Пока!

И это не преувеличение. Точнее, даже не фильм, а два фильма, мультсериал и несколько игр по мотивам. А совсем скоро в кинотеатрах появится третий фильм, продолжающий сюжет первых двух. Так что, думаю, стоит разузнать о нем чуть больше и рассказать об этом вам.

Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и сегодня мы нырнем в киберпространство.

Итак. На дворе 1982 год. Это год, в котором киберпанк начал свою победную поступь культовым Бегущим по лезвию, после которого Уильям Гибсон, батя киберпанка в литературе, с матами побежал домой переписывать роман "Нейромант", над которым работал как раз в это время. Он был сильно удивлен тем, что некоторые его идеи предвосхитили до него и показали на экране, из-за чего ему пришлось вносить некоторые изменения.

И по совпадению именно в этом же году на экраны выходит фильм под названием Tron - научно-фантастический экшен о программисте Кевине Флинне, который пытается вернуть себе права на программы и игры, которые он писал для корпорации ENCOM, и которые у него были украдены. Действие фильма, происходит как в реальном мире, так и в виртуальном, в котором программы выполняют свои функции.

С помощью программы Клу он пытается взломать мейнфрейм компании, но программу останавливают и "арестовывают". Оказывается, бывший босс Флинна, Диллинджер, украл те самые программы, выдав их за свои, что позволило ему подняться по карьерной лестнице до директора. Он управлял компанией с помощью Программы главного управления, которая могла самообучаться и контролировала деятельность всех программ. В виртуальном пространстве это выглядело так, что часть программ представляла собой боевое крыло, отлавливающее "неугодных" и отправляя их на дисковые игры, в которых проигравшие программы просто стираются.

Друг Флинна Алан и их общая подруга пытаются помочь ему, в том числе запуская программу Трон, которая должна находить ошибки в коде и исправлять их. И главной ошибкой является как раз главная программа управления, которая дообучилась настолько, что полезла взламывать другие пространства, вплоть до Пентагона, и подчинять их себе. Программа поставила Диллнджера перед ультиматумом, что тот должен помогать ей продолжать процесс и захватить весь виртуальный мир.

В ходе попыток взлома программа управления оцифровывает Флинна с помощью экспериментального лазера и он попадает внутрь системы. Там он пытается выжить и в процессе узнает, что его познания в программировании позволяют ему во многом управлять вещами в этом виртуальном мире.

В конечном счете они с Троном добираются до Управляющей программы и в бою отключают ее. Руководство корпорации получает сведения о том, кто на самом деле является автором программ, Диллинджера выпихивают на мороз, а Флинн занимает его место. Увиденное им внутри киберпространства меняет все его взгляды, и он понимает, что за этим - будущее всех технологий.

Звездой актерского состава, сыгравшей Флинна, являлся не кто иной, как Джефф Бриджес, будущий заслуженный Чувак Голливуда. Фильм собрал неплохие отзывы критиков и удался в прокате, но ему не повезло - прежде всего из-за конкуренции с Бегущим по лезвию, а также с Инопланетянином который вышел в этом же году и срывал все кассы и овации зрителей и критиков. Кроме того, фильм отказались номинировать на Оскар, потому что использование графики посчитали "жульничеством".

Это особенно иронично, потому что именно Трон подтолкнул киноиндустрию к использованию компьютерной графики, которой со временем станет все больше и больше. Ею создавались фоны, техника, а кроме нее широко использовалось ротоскопирование, а кадры затем вручную раскрашивались - все сцены с актерами снимались на черно-белую пленку а затем все световые линии красились на постпродакшене. Плюсом, впервые в истории на экране продемонстрировали полностью смоделированное на компьютере лицо, которым обладала главная программа управления.

Тем не менее, фильм не был забыт и также стал культовым в среде фанатов и гиков. В том же 1982 году выпустили игру Трон в виде игровых автоматов. Она состояла из четырех подигр на основе событий фильма. Например, так выглядели гонки на светоциклах:

А позже, в 1985 году вышла игра Vectron для компьютеров ZX Spectrum, в которой было нужно летать и стрелять в трехмерном лабиринте. Народ принял игру очень хорошо, ведь тогда это было очень свежо и интересно:

Но на этом фильм не был забыт, потому что уже в 21 веке, а именно в 2001 году вышла игра Armagetron Advanced, в которой вы управляли все тем же любимым нами светоциклом. И даже немного обидно что в "Первому игроку приготовиться" эта во всех отношениях знаковая для индустрии франшиза не занимает должного места.

Но и это ещё не все! В 2003 году вышел полноценный сюжетный шутер, который назывался Tron 2.0. По сюжету Флиин ушел на покой, передав все дела Алану, давая тому возможность развивать виртуальный мир дальше. Тот разрабатывает полноценный интерфейс для переходов туда-обратно, но его разработками интересуется другая корпорация fCon. Факону не понравился отказ от продажи всех технологий, и в какой-то момент Алан исчезает, а в виртуальном пространстве оказывается вирус, ломающий Систему.

Тогда программа управления системой активирует протокол защиты, и, считая сына Алана Джета лишь версией Алан 2.0, оцифровывает его и просит разобраться в проблеме.

Игра получила высокие отзывы (от 7 до 9 баллов) и здорово развивала мир Трона. Кроме того, до выхода следующего фильма она считалась своего рода "каноном", но спустя семь лет на экраны под восторженный вой гиков вышел Трон: Наследие.

Основа сюжета дана в самом трейлере:

Фильм откатил канон игры и повел его по совсем другому пути. Флинн стал владельцем корпорации и активно развивал Систему. Но когда его сын был в малолетнем возрасте, он пропал. Сэм, его сын, был очень одарен технически, но очень не любил директоров, стремящихся заработать все деньги мира и выдаивая пользователей досуха (как прозорливо это звучит для 2025 года).

Он получает сообщение, будто бы от отца и отправляется на его поиски, узнав, что тот заточен в Системе своим же бывшим творением. В фильме отличный каст и ПРОСТО. ОХУЕННАЯ. ЭСТЕТИКА. Джефф Бриджес прекрасен, как и всегда, но главной изюминкой фильма стал саундтрек. Дафт Панк, которые сами очень много вдохновлялись оригиналом, были очень рады написать музыку к новому фильму, и она делает едва ли не половину всей атмосферы. Шутка ли - музыканты согнали оркестр из сотни музыкантов для записи.

Несмотря на вялые отзывы критиков, которые хвалили графоуни, но ругали сюжет за то что тот то ли был слишком простым и недостаточно многослойным, то ли в нем было повестки, но так или иначе, культурное влияние он оказал - мода обмазываться неоном как нельзя кстати совпала с поднимающим голову Ньюретровейвом, а сам фильм может и не считается культовым в широких массах, но все ещё является объектом поклонения гиков. И он до сих пор выглядит прекрасно.

Да и будем честны - как по мне, идеи, заложенные в фильме, куда глубже, чем кажется при первом просмотре. Создание жизни, отношение к этой проблеме, взаимоотношение с создателем - это то, что подается фоном в фильме, но

В том же году вышла игра-приквел Tron: Evolution, которая повествует о борьбе программы Анон против вируса Абраксакс, ломающего систему. В ходе оказывается, что это был план Клу, а Анон жертвует собой, чтобы спасти Кворру - героиню фильма, которую Флинн забирает с собой в события фильма. Не самая плохая игра, как мне кажется (и несмотря на оценки), когда-нибудь я пройду её до конца.

Но и это ещё не всё. В 12 году на Диснее вышел мультисериал из 19 серий, который рассказывает о программе по имени Бек, чьего друга обнулили солдаты Клу при захвате власти в Системе. Бек начинает мстить, выдавая себя за пропавшего ранее Трона, но попадается. Оказывается, Трон жив, но его программа частично переписана и против Клу пойти он не может. Но он готовит Бека, чтобы тот устроил восстание и сместил Клу.

События сериала происходят между игрой, которую можно считать каноном, и фильмом, но точный период времени не указывается. Как мы понимаем из событий фильма, не удалось. Пацан к успеху шел, но не повезло, не фортануло.

И тут я уже не могу оставаться таким же восторженным неоновым идиотом. Графика в мульте повторяет стилистику фильмов, однако отличается крайне бедными анимациями. Местами, в том числе в экшен-сценах - неплохо, а местами - плохо. Фоны отличные, сюжет кашу мешает. Ну а самое главное - обрывается мультсериал на кульминации, когда войска Клу заходят в город Аргон. Видимо, не я один посчитал, что мульт несколько сомнителен, особенно на фоне Наследия, которое именно с графической стороны - космос.

12 лет мы слышали примерно ничего, хотя для трона это - так, фигня а не срок, это мы уже знаем. Он умудряется восставать из пепла и как маэстро Понасенков, приносить в этот мир немного эстетики. И вот, в начале 25 года в сеть дропают трейлер третьего фильма под названием Трон: Арес:

Сюжет повествует о программе Арес, которую посылают из Системы в наш мир. Светциклы, светолеты и даже светопосохи - прилагаются.

Режиссер Йоахим Рённинг снял Бандитов с Сальмой Хайек, вторую Малефисенту и, прости господи, пятых Пиратов Карибского моря (В дуэте). Продюсером и исполнителем главной роли является не кто иной как Джаред Лето, и что нас ожидает в конце этого года - неизвестно.

будет ли это новой волной ретрофутуристичной эстетики или проходной боевичок? Кто знает, кто знает. Но ждать его фанаты будут все равно.

Спасибо, что дочитали. Большое всем спасибо за то, что поддерживаете выход новых постов - плюсами, подписками, комментами и донатами. отдельное спасибо @Azafaka и @Vasya98 за донат.

Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Увидимся, как это водится - на неделе!
Пока!

Критики раскритиковали экранизацию Манкрафта и посоветовали на нее не ходить. Дети не послушали критиков и пошли на фильм. Фильм собрал почти миллиард долларов, но при этом практически все, кого я знаю, и кто ходил на него, плевались от того, что они увидели. Люди со стажем в 15 лет игры (такие как я, игравшие ещё с беты) не понимали, как так происходит. Но я знал. Всегда знал.

Заваривайте чаек, отложите в сторону освежитель воздуха и поудобнее примоститесь на бабку в автобусе - на связи @MorGott, и сегодня мы исследуем целый мир контента самой известной в мире песочницы.

И сейчас, как это водится, мы погрузимся в историю для тех, кто ушел в лес, построил там себе коробку из земли и последние 20 лет оттуда не вылезал (я не осуждаю, щас время такое, что в лесу спокойнее как то на душе).

В 2009 году швед Маркус Перссон вывалил в сеть исходник игры, которая предлагала пользователю занять себя в ней чем-нибудь самостоятельно. А ведь 2009 год - это когда когда вышли Миррорс эдж, Демон Солс, Якудза 3, Инфеймос, Киллзон 2, очередь часть фотографически графонистой колды, Вульфенштейн, Феар 2 и ещё хуева кукуева гора пиздатых игр. Они предлагали крутой экшен, навороченый графоний, нереальный сюжет и чем только ещё.

И тут выходит демка майнкрафта, которая предлагала:

• никакого сюжета или персонажей;

• никаких целей;

• полное отсутствие захватывающего геймплея;

• графики почти нет, все объекты - кубы с текстурой 16 на 16;

• процедурно генерирущийся мир;

• возможность делать в нем все что захочешь.

Какова вероятность, что игра подобного плана взлетит? Правильно - 100%. Потому что ты можешь сколько угодно хвалить сюжет Прототайпа и рассказывать как круто ты летаешь на паутине в новом паучке, но только в Майнкрафте ты мог сделать вот это:

Ты после учебы или работы приходишь домой, уставший и заебанный, заходишь в игру и идешь копать. Рубишь дерево, роешь землю, добываешь камень на полнейшем чиле. Никто не ставит тебе задач, вы не выдает квестов, не вынуждает двигаться по сюжету - если хочешь, ты буквально можешь делать нихера, или смастерить лодку, взять припасов и отправиться исследовать мир.

И игра взорвала мир. Популярнее нее, я не знаю, роблокс быть может? Быстро появились первые сервера, лицензионные и не очень (коих и сейчас тысячи), а чисто игроков исчислялось десятками миллионов. Для понимания - спустя пять лет после первой беты и спукстя 3 после официального запуска, Майнкрафт выкупила Майкрософт за 2,5 млрд долларов.

И что важно - все это время и вплоть до сегодняшнего дня игру продолжали развивать. В неё добавляли новый контент, новых мобов, новые блоки, рецепты, удобства, словом - все и немного больше. Теперь, путешествуя по миру, можно неиллюзорно играть в РПГ, где нет целей или задач, а лишь желание начти что-то интересное, деревню на краю обрыва или гору, на которой точно разместится твой новый замок.

А ещё жару добавили моды. Молоделы в принципе могут обессмертить игру, как это был с Думом, Обливионом и кучей других. Ну так вот Майн - это не просто игра, на которую. можно накатить модов. Моды позволяют сделать из неё все что угодно. Напихать сотню видом животных и 150 съедобных растений, РАЗНЫХ, с которыми можно взаимодействовать? Да легко. Добавить полторы тысячи новых блоков для декора, стулья, шторы? Изи. А как насчет релистичной модели добычи и переработки ресурсов, с возможностью построить атомный реактор, который потом ебнет на всю округу так, что можно будет даже вещи потом не искать?

Да легко. Не говоря уж о том, что люди начали творить в креативном режиме:

Есть моды, которые реально превращают игру в РПГ со статами и квестами, есть моды, делающие её СТРАТЕГИЕЙ и далее, далее, далее. Дирижабли, автомобили, корабли - все есть, если сумеете собрать сборку, которая не развалится и не выжрет ресурсы вашего сервера в ноль.

Ваш покорный слуга провел не одну тысячу часов в этой песочнице с друзьями - строил гномьи королевства, обзорная экскурсия по которым занимала больше полутора часов, города, зоопарки и фермы, храмы Кхорна из гнилой плоти, под которыми мои друзья размещали свои ядерные реакторы - короче говоря, ваша фантазия - ваш лучший лучший и отличный досуг.

Когда-нибудь я даже дострою достоверную копию Драконьего Предела из Скайрима:

А кто имеет самую неуемную фантазию и не имеет возможности (и прямых рук) её реализовать? Правильно - дети. Для них эта песочница стала просто меккой. Ну то есть десятки миллионов взрослых тоже были - пиздили друг друга на общественных серверах или собирались на собственных, закрытых от посторонних глаз и ушей строить и отдыхать в свое удовольствие.

Я сам в 23 году во время одного очень депрессивного периода практически заперся в игре, насидев в ней за несколько месяцев больше 800 часов - почти каждый третий час в сутках, просто копая и строя, без какой-то цели или планов. И эта терапия очень здорово помогла - медитативный геймплей, который позволял тебе увидеть результаты твоего труда (в отличие от гриндилок разного пошиба), никакого давления и буквальный релакс. Мне не надо море - я выкопаю его сам. И вообще, как говорил классик (здесь должна была быть реклама ВПН):

Сколько в Майна было клонов и "убийц" - не счесть, их счет шел на десятки, а всякие сурвайвалки стали целым жанром, в них докидывали всякой сюжетной или рпгшной дичи, делали в космосе, как Space Engineers, в скандинавском сеттинге как Valheim или вообще прикольное непонятно что как Enshrouded. Но все они в конечном счет увеличивали аудиторию именно Майнкрафта.

Тем не менее, идея снять кино лично мной была встречена очень прохладно. То, что в игре может восприниматься как условность для удобства типа кубических форм и минималистичной стилистики, на экране будет выглядеть максимально кринжово. А крафты? А мобы? Да весь геймплей и лор песочницы будет смотреться как минимум странно. А персонажи? Их - нет. Сюжет? Основы - нет.

В сущности если бы не визуальная стилистика, в майнкрафте как в любой песочнице можно было бы рассказать любую историю. Но все вместе - увольте. Да, даже если возьмете на главные роли Момоа и Джека Блэка. Впрочем, 2025 наступил быстрее, чем конец света, и мы действительно увидели это в кино:

Разумеется, пропустить такое я не мог, потому что во-первых, предпочитаю не читать критиков (уже научен горьким опытом), а во-вторых - старшая дочь и сама играет, к счастью, в одиночной игре на планшете, реализуя свою фантазию в постройку двухэтажных деревянных и разведение пчол ещё с пяти лет.

И если вкратце - фильм именно такой, как его описывают. Он содержит в себе массу отсылок (типа свиньи в короне), кеков, понятных только продвинутым игрокам с фермами жареной курицы из лавы, и гэгами на эту тему, которые в целом выдают тот факт, что создатели фильма шарят в теме.

Сюжет весьма банален и плосок, и крутится он вокруг главного героя игры - Стива, который мечтал копать и нашел портал в Манкрафт, в котором и поселился, забив хер на офисную работу. Но однажды он открыл портал в АДЪ, простите, Незер, из которого полезли свинолюди в желании добыть все золото и всех ограбить. Тогда Стив отправил своего квадратного волка в верхний мир, чтобы тот спрятал волшебную сферу (квадратную, да), открывающую порталы.

Ну а дальше волею судьбы туда попадает группа неудачников - вышедший в тираж звезда игровых автоматов (лет эдак 30 назад), риелторша в спортивном костюме с Черкизовского рынка, на полставки подрабатывающая в зоопарке, а также пара сирот, где старшая сестра огребает из-за брата, а брат дохуя инженер от бога, но тоже неудачник.

Естественно, все заканчивается гэговыми приключениями, в которых всех злодеев побеждают, Стив бросает кубический мир и отправляется в реальный, а у всех остальных жизнь налаживается. Но если честно, иногда закладывается впечатление, будто авторы фильма давили на эпатаж любой ценой.

Вы могли подумать, будто фильм - детский, но это не так. Я уже говорил - создатели фильма шарят в том, что такое Майнкрафт и его аудитория. Здесь есть целая второстепенная сюжетная линия с мамашей Стифлера (ака Джениффер Кулидж), у которой явные проблемы с мужем и половой еблей, и она заводит отношения с вырвавшимся из портала мирным жителем.

И вот вроде я пишу об этом, зная, что фильм снимал не я, но при этом стыдно почему-то все-таки мне.

И при всей моей любви к игре, при всем моем совершенно лояльном отношении к дурачащимся Момоа и Блэку на экранах, при всей любви к трешаку - даже дочь мне сказала, что это хоть и было смешно, но было весьма странно. А ведь человек не читает критиков из интернета (слава богу) - ей только в школу идти в этом году.

Детский трешачок

Многие скажут, что причина успеха фильма проста - ну это же дети идут в кино, НУ ТУПЫЫЕ, что с них взять. А тут ещё и аудитория огромная. Но дело не в этом. Марвел, Дисней, Пиксар, хер знает кто ещё снимают для детей, да и не только для детей, но и для всей семьи, их фильмы нравятся обычно, но если объективно фильм мусорный - он проваливается в прокате. И ни один критик не повлияет на мнение толпы, и потому последние фильмы Марвел или русало-белоснежки проваливаются. И дети не спасают ситуацию так же, как не спасают иранские активисты.

И мои друзья-ровесники тоже не понимают, как такой, в лучшем случае проходняк с натяжкой мог сорвать кассу, став очень успешным. А ведь ответ на поверхности, и дать его сможет практически любой, кто знает, что смотрят его дети в интернете.

Как это ни удивительно, но основными источником новой аудитории Майнкрафта является не сарафан, не реклама и не пример родителей (как в моем случае). По большей части дети узнают об игре из видео.

Вспомним нетленку, которая вам наверняка известна:

Ну так вот. Лет эдак 13 стриминг обычных игр зачастую строился на харизме самого стримера, игра канеш тоже была важна, но важную роль здесь играла реиграбельность или новизна. Так что либо будь добр играть в новые и актуальные игры, либо в разные онлайн-дрочильные сессионки, либо...правильно в Майнкрафт, который во-первых, позволял не повторяться и постоянно генерировал разные геймплейные ситуации, а во-вторых - позволял в случае отсутствия таковых их просто срежиссировать самому.

Понимаете, насколько глубоки глубины наших глубин? А теперь умножьте это на моды, разные режимы игры и мультиплеер, и вы получите просто безумную прорву контента, зрители которого встают в один ряд с фанатами Dawn of War и спрашивают - а что, по Майнкрафту ещё и игра есть?

Разумеется, не все так плохо. Например, есть целые кучи залипательного контента по строительству в креативе всякой разной мегаэпической хуйни в таймлапсе. Осторожно, залипательно:

Плюс - есть немало разного рода утилитарного контента с лайфхаками, объяснением нестандартных или непопулярных, но полезных механик, багоюзах и всем таком, обзоры модов и всякие полезные штуки, которые зачастую делаются моими же ровесниками и в целом являются очень даже созидательной штукой:

Но вот большая часть стриминга...скажем так, был период, когда чуть ли не каждый ребенок мечтал стать майнкрафт-блогером, не зная толком что это игра такая. Они смотрели блогеров, которые играли в игру, таких блогеров с каждым ДНЕМ становилось все больше, пока количество не переросло в качество (в обратную сторону).

Нужно было чем-то удивлять миллионную аудиторию, и потому в ход пошли экстравагантные моды, затем постановочные видео, затем уже полностью высранный пятикратно переваренный кал, в которой Майн добавляли чисто ради названия, которое смотрели ещё миллионы.

И как водится, к нашему с вами времени это изобилие превратилось в излишества, излишества - в безумие по заветам римских императоров. И что мы имеем сегодня?. Вот например вам самый кассовый канал по майнкрафту в мире Dream с чуть более чем 32 миллионами подписчиков (подумаешь, два населения Москвы). Начиная со стримов игры много лет назад, он прошел все стадии этого безумия, и теперь снимает постановочные видео о том, как человек в костюме титана из Атаки Титанов с помощью motion capture бегает за игроками. Это канеш не нейросетевой брейнрот, но недалеко ушло:

А вот например, самый популярный канал по майнкрафту в России. Компот, автор мегапопулярного канала для детей, и тут уже прям совсем дичь. Для детей, но все ещё дичь. Шизофренические постановки, полное отсутствие логики, оверреакт в виде истерических криков и реакций - прилагаются:

И это то, что можно считать безобидным. Ну а раз ещё из видосов Флинна знаем, что Эльзагейт использовал для продвижений в алгоритмах как детское любопытство, так и детские страхи. Так и тут. На ютубе можно найти тысячи видео всякой хуйни, где шепелявые дети пытаются перещеголять друг друга в своей фантазии, а ушлые маркетологи вмешивают это с запомоенной ныне темой SCP, по которому детского трешачка хоть жопой жуй.

Умножаем это на наигранный неадекватный гиперреакт в надежде удивить и удержать все ту же детскую аудиторию, и вы получите бесконечный конвейер трешака, который снимается в надежде попасть в тренды у детей и заработать на этом. Тысячи каналов. Миллионы видео. многие дети знакомятся с ними через рекомендации и рассказы в детских садиках, через старших братьев и сестер и остаются в озере этого брейнрота, который с каждым годом становится все безумней в попытках удержаться в трендах.

И я понимаю, что сейчас звучу как старый дед, который кричит на облако, но я не призываю это как-то запретить или осудить там, начать писать всем о том что у нас тут социально бессмысленная хуйня и все такое.

Не, смысл моего поста совершенно не в этом. Просто вокруг меня давно скучковалась аудитория плюс минус моего возраста, которая мало интересуется делами того, что происходит вокруг. А потом сталкивается с реальностью, в которой самая популярная игра в мире - не КС или ПАБГ с максимумом 3 млн онлайна, не Гейщит Инфаркт, а Роблокс. Роблокс, в котором средний возраст игрока 14 лет, одновременный онлайн достиг 10 миллионов человек одновременно, а месячная аудитория приближается к 400 000 000 человек.

И что пока вы пишете серьезную книгу про наш любимый SCP-фонд или собираете деньги на любительский сериал, на ютубе уже есть целая серия дегенеративных видео про SCP-горку, съевшую блогеров Влада А4 и Алояверу. Не уверен, что вам это надо, но:

Так и здесь. Старики 25 лет от роду уже отсмотрели свою порцию хуйни, шоу антигрифер с тем легендарным "БЛЯЯЯ", +100500 и This is Horosho. А на смену им пришло новое поколение, новые кумиры и свой рак мозга. Не в ютубе так в тиктоке, в лайкии и бог весть знает где ещё - но уверен, что дети мне расскажут. И именно это поколение устраивало в кинотеатрах флешмобы с разбрасыванием попкорна, именно оно сделало кассу и именно его взрослые игнорировали и будут игнорировать, пока в один прекрасный день не окажется, что мы с вами - с нашими кумирами, бэдкомедианами, ютубами, Пикабу, ДТФ и прочим - уже давно на обочине медиаистории.

Это многомиллионная аудитория, полностью оторванная от тех, кто скорее всего читает меня прямо сейчас. Мы с вами живем в информационном пузыре своего поколения и большинство из нас даже не в курсе, что происходит за его пределами. Большая часть всех кого я знаю, уверены, что находятся на острие всего нового (особенно сидя на Пикабу), но на деле в интернете вырос целый медиамир на поколении наших детей. не только на том треше, что я показал, но и на нем тоже. И создатели фильма знали это. На фоне килотонн всей той херни, что висит в соцсетях и на видео, фильм уже не смотрится настолько неадекватно - а скорее даже наоборот, умудряясь при этом не стать занудным кином для подернутых паутиной родителей. Хорошо это или плохо? Не ебу, я лишь наблюдатель, заметивший сей факт.

Вывод и мораль тут простые - если хотите кряхтеть на современную молодешь, её моду и вкусы - бога ради, я вам не судия. Но чтобы не выглядеть как высоколобые критики, недоумевающие , кто же делает таким фильмам кассу, будьте в курсе, чем живет и дышит молодое поколение. Это в целом полезно для кругозора.

Спасибо, что дочитали и надеюсь, что для некоторых Большое всем спасибо за то, что поддерживаете выход новых постов. Подписывайтесь, чтобы не потеряться, а в перерывах между постами можете найти меня здесь:
https://t.me/MorBook
https://vk.com/badabook

Увидимся, как это водится - на неделе!
Пока!