Серия «Где живйт вдохновение»

Приветствую вас, мои леди и лорды. В эфире рубрика Где живёт вдохновение. Я пересмотрела подход к регулярности выхода рубрики и теперь выпуски будут каждую субботу.

И так, вы готовы дети?

Несколько лет назад я взахлёб рассказывала знакомой о периоде правления Екатерины Великой. Уже не помню что именно, но меня полностью захватили события этого периода. Я проводила параллели с современностью, анализировала события и как они повлияли друг на друга. После почти десятиминутной речи мне был очень короткий ответ: «Не знаю, по мне так историю учить бесполезно. Нужно смотреть вперёд, а не назад».

Пожалуй именно тогда я лишилась девства. Фигурально выражаясь, ибо такого разрыва восприятия со мной давно не случалось.

Это была присказка, а теперь давайте к сказке.

Как следствие увлечения историей меня захватил жанр «пера и шпаги». Что делали люди, когда у них не было интернета? Правильно, их жизнь была ужасно скучной! Заговоры, придворные интриги, любовные перипетии… Отмечу, что перечитав лет в двадцать пять «Три мушкетёра» я ржала до колик. Четыре мужика, по-моему не просыхающих, спасают блудливую королеву. И самый адекватный мужик среди героев ― кардинал. Тогда мой взор упал на отечественную литературу.

Хотя нет. Первее были Гардемарины. На мой взгляд, прекрасный пример жанра, хотя и со своими нюансами. А вот следом ко мне попали «Записки экспедитора тайной канцелярии» за авторством Олега Ряскова. Роман звёзд с неба не хватает, да и с исторической достоверностью есть проблемы. Как заметил один из комментаторов, автор не совсем понимает, что Тайная канцелярия занимается именно политическими делами, а вот расследовать всякие убийства ― это по части Преображенского приказа. Вместе с тем если закрыть глаза на такие вот вольности, мне понравилось. Сериал, снятый по новеллам, тоже неплох. В целом, можно посмотреть и его. Если оценивать и книгу и сериал то я бы дала им оценку «хорошо». Есть чем вдохновиться.

Следующим произведением стала сериал «Пером и шпагой». Неплохо снять, хотя ему явно не хватило бюджета. Оттого я решила прочитать книгу, за авторством Валентина Пикуля. Собственно будет достаточно имени метра, чтобы не продолжать. Пикуль ― это тот писатель, что на исторических романах собаку съел и критиком закусил. Ему, как мало кому, удалось переложить приключения на канву исторических событий. Реальные люди, реальные события тонко и незаметно переплетены с вымыслом. И скажу по секрету, что этот ваш Дюма нервно курит в сторонки и его «Три мушкетёра» пресны в сравнении с Пикулем.

Это пример того, как повествование строиться на реальных событиях и главный недостаток таких книг ― их предсказуемость. Зачастую мы заранее знаем чем всё закончится.

Но есть те произведения, что используют опыт истории и перекладывают его на канву совершенно иного мира. Средеземье Дж. Толкиена, стало его реакцией на Вторую мировую. Или наш современник Дж. Мартин, который взял за основу войну белой и красной розы. Более того, он постарался взять правила средних веков и переложить их на выдуманный мир, оттуда и все эти кровь-кишки и прочее не для деток.

Опять же я имею в виду не проходняки, а действительно те произведения, при написании которых автор не просто вдохновлялся эпохами минувших дней, а анализировал, разбирал до малейших деталей, вычленял главное и писал уже свою историю. Оттого и «Дом дракона» интересно смотреть. Здесь была крепкая база, подкреплённая комментариями автора [то есть в какой-то мере ситуация им контролировалась]. И потому же «Кольца власти» дорогая халтура [не просто дорогая, а какая-то запредельно золотая], где нет основы. Сценаристы потеряли её в пылу сражения за призрачным счастливым будущим. Этот сериал красивый и неимоверно скучен.

Но есть ещё один вид исторических книг ― когда мы следим за совершенно выдуманными персонажами в реальности. Отличнейший пример «Чужестранка» Дианы Гэблдон. В основу положены трагическое восстание якобитов в 1745–1746 годах во главе с Красавчиком принцем Чарльзом, сыном короля Якоба [Иакова]. Сейчас некоторые из вас вздёрнут носики, сморщатся и скажут: «Фу. Это же просто любовный роман. Дамское чтиво в цветастой обложке». Не ребята, это отлично проделанная работа. Писательница скрупулёзно перенесла исторические события на бумагу, добавив отсебятины лишь там, где это необходимо. Когда читаешь про скалистую Шатландию так и представляешь этот влажный ветер, запах мокрой шерсти от одежды, эти грузные облака, эти каменные залы, где пахнет дымом и мясом. Точно так же представляешь Лувр при Людовике Возлюбленном со всеми этими маленькими деталями типа париков, вышитых камзолов и даже пирсинга на груди у его фаворитки [кстати исторически правдивая деталь]. Серия книг вышла длинной. Не смотря на это, когда сюжет переносит нас в Америку, действительно ощущаешь с каким трудом давалось обычным фермерам и переселенцам освоение новой земли и как местные индейцы переживали этот период.

В основу сюжета положено путешествие во времени молодой женщины, которая в 1945 году поехала с мужем во Шотландию и прошла через камни, оказавшись в прошлом. Ну а дальше приключения, любовь, опять приключения, дворцовые интриги и обречённое на поражение восстание. И вот тот случай, когда мы и так знаем ― шотландцы проиграют, но что будет с главной героиней? Что будет с её новым мужем? Не, я не буду спойлерить. В довесок к книге есть отличнейший сериал с прекрасными актёрами, костюмами и антуражем. Очень красивый сериал. Более того скажу, после прочтения книги, он не вызывает отторжения, а воспринимается как отдельное произведение, а где-то даже и дополняет книгу.

За сим, что скажу. Наша история преподносит нам бесчисленное вдохновение. Куда не посмотри ― везде есть о чём подумать, что перенять или даже напрямую использовать. Но история не любит халтуры. Нельзя просто взять какой ни будь период и вставить туда персонажей. Можно конечно, но тогда подобные книги пополнят бесчисленные ряды второсортной литературы с цветами на обложке.

К тому же история ― это не просто наше наследие, но и наше достояние, наш кладезь знаний и умений, наша культура, если хотите. Без истории мы все просто человечки с неясным будущем без прошлого. Но да, у нас есть настоящие. Просто настоящие, подвешенное в воздухе.

Хочу выразить огромную благодарность своей учительнице истории Ирине Владимировне. Спасибо вам большое ― вы провели прекрасную работу и научили анализировать события и делать выводы без подглядки в учебник.

Чмоки. Увидимся очень скоро.

Приветствую вас мои леди и лорды! Немного с задержкой, но Где живёт вдохновение . Я постараюсь сделать выпуски регулярнее, но работа не волк.

Сегодня подборка музыки о любви. И немного моей печали)

В последнее время в топы на площадках выходят книги, где любовь ― это насилие. В целом идёт тотальная романтизация насилия. Когда бьёт, потому что переживает. Запирает, потому что хочет защитить. Когда унижает, потому что сама виновата, нечего злить. К этому добавляется откровенное порево. В конце концов я начала испытывать какое-то отвращение к подобной литературе, хотя есть же очень нежные, действительно романтичные произведения!

Моим фаворитом в этом жанре неизменно остаётся Карина Дёмина. Её произведения «Одинокий некромант желает познакомиться» в двух томах и «Изольда Великолепная» запали в душу. Мало кто может так интересно и захватывающе описать и трагичность, и нежность любви. Если вы ищете хорошие истории в жанре романтического фэнтези, не проходите мимо.

За сим… подборка музыки и песен о любви. То ,чем я вдохновлялась. То, что, как я надеюсь, вдохновит и вас. Прейлист как всегда на Яндекс.Музыке.

А какие у вас любимые книги или фильмы о любви?

Чмоки. Любви вам. Увидимся на следующей неделе.

Приветствую вас, мои леди и лорды. В эфире регулярная рубрика Где живёт вдохновение

Изначально сегодня планировалось рассмотреть «сказки» в современной фантастике, но в процессе написания статьи мои мысли и чувства свернули в другую сторону. То, что задумывалось выйдет, но чуть позже. А сегодня поговорим про… вдохновение, как оно есть. Про её изменчивую натуру и про то, когда не просто «вдохновение», но и ты сам перегораешь. И нет это не про творческое перегорание.

Эта история ― про меня.

«Я ни на что не претендую. Пишу, чтоб не сойти с ума, как и большинство творческих людей», пишет Дмитрий Скирюк в послесловии к роману в рассказах «Осеннему лису». Пусть его слова станут эпиграфом к моему рассказу.

В июле 2021 года, спустя почти пятнадцать лет я вновь взяла в руки эту книгу. Тот день отличился на редкость холодной и промозглой погодой. Самое забавное, я даже не могу точно припомнить зачем купила переиздание «лиса». У меня уже была книга, старая, потрёпанная в мягкой обложке. А эта книга… такая яркая, такая… живая, что не смогла пройти мимо.

По началу мне хотелось отвлечься, но чем дальше шло повествование, тем мой дух по настоящему начинал сходить с ума. Герой истории, Жуга, идёт от рассказа к рассказу, от деревни к городу, от человека к человеку и примиряет на себя «платья», но одежда эта не из ткани, ни из хлопка или кожи. Она из человеческой сути.

Кто я? Бродяга? Лекарь? Воин? Безвольный сосуд? Или… человек?

Что в моих руках? Пустота? Палка? Оружие? Лекарство?

И чем дальше уходил Жуга, тем лихорадочнее становился мои собственные поиск «себя в себе». Не смотря на то, что герою около восемнадцати, а мне уже тридцать, именно в то лето вопрос стал особо остро. Писала я с самого детства, но всё в стол. Позже был писательский клуб и небольшое, но искреннее признание.

Когда мне было 23 не стало мамы. По началу казалось, что я сильный человек и трагедия не сможет сломать моего напора.

Сломало. Перемололо и выплюнуло. Почти шесть лет я не могла писать. Никак. Не потому что «не шло» и не потому что «нет вдохновение», а потому что…

«Я просто устал от всего этого. Я больше ничего не могу дать. Я больше ничего не хочу брать. Мне хочется отбросить своё имя» говорит Жуга. Я как и он, пресытилась болью, страхом, печалью и снова болью. Даже любовь и та обернулась болью. И после остались только две подружки ― печаль и пустота.

И именно книга стала ответом. Не какая-то фраза или слова, ни развязка, а вся книга целиком ― тот ответ, который мне был нужен. Двигаться, идти дальше, как бы не было тяжело. Двигаться, пусть по маленькому шажочку. Но для этого должна быть цель.

Через несколько дней, как была перевёрнута последняя страница, я уже садилась за черновик. И вот спустя чуть больше года книга готова и читатель имеет возможность с ней ознакомится. Не скажу, что моя чётко обозначена. Она не написана на каком ни будь листочке и не приколота над кроватью. Она сродни мечте, что есть и недостижима.

«– Ты гонишься за мечтой. Может, даже за несбыточной.
– Я знаю. Но это лучше, чем вообще не знать, о чем мечтаешь».

«Лис» стал для меня точкой невозврата, после которого обратной дороги не было. Он зародил в меня лихорадочное стремление рассказать историю. Поделиться тем, что горит внутри и стоит это сделать, как пожар потушен, но не надолго ― через день, два, месяц он вспыхивает с новой силой. Я «пишу, чтобы не сойти с ума».

И наверное поэтому свою первую книгу я назвала «Точка невозврата».
За сим мне есть что сказать. А именно… спасибо вам, Дмитрий Игоревич за урок и за то, что в такой нужный момент ваша книга попалась мне на глаза. Именно она стали для меня той точкой опоры, что даёт сделать первый шаг.

Я желаю вам, мои дорогие читатели, найти внутри себя ― себя. Найти и дальше идти в ладах с ней/ним, не разменивая нашу короткую жизнь на печаль и пустоту.

«Ты не предашь своей печали, если на час отложишь её». Л.М. Буджолд «Разделяющий нож».

Чмоки. Увидимся скоро.

*эта булочка на фото - я в возрасте 7-8 лет

Приветствую вас мои [кактусики] дорогие и любимы леди и лорды! В эфире регулярная рубрика Где живёт вдохновение и это 13 выпуск. Сегодня у нас подборка разного рода мистической и около того музыки.

Подборка как всегда на Яндекс.музыке

Когда мне говорят слово “мистика”, то перед глазами встаёт либо Гоголь, либо семейка Адамс. В общем, как модно сейчас говорить, ретро.

Старая музыка для фильмов имеет своё очарование. В первую очередь инструменталом, поскольку сейчас встретить в кино композиции исполненные на настоящих музыкальных инструментах всё сложнее. Во вторую очередь ― это мои любимые джазовые тональности. Возможно я ошибаюсь, и на самом деле у это жанра есть своё название, но отчего-то слушая композиции из Семейки Адамс, я слышу именно джаз.

Во много я обязана именно этой подборке за мистическую состовляющую в рассказах. Особенно треку из Доктора кто. По мне, так музыка даёт нам, писателям, тот самый заряд вдохновения, которых ничем не погасишь. Музыка для моей писательской музы - это как шоколадка для нашего организма.

За сим… вдохновляйтесь и творите!

Чмоки, увидимся очень скоро.

P.S. Переслушала подборку и поняла, что на самом деле какой-то ярко выраженной одной темы нет -- тут и мистика, и джазовые тональности и даже инструментал.

Приветствую вас мои леди и лорды. В эфире рубрика Где живёт вдохновение.

Чем же мы будем вдохновляться? Многим. Начиная от высмеивания общества, до глумления над самыми обычными человеческими пороками. Присутствует даже чёрный юмор. Осторожно, вас ждут спойлеры.

Как оказалось, довольно мало людей знает, что это за фильм такой «Трасса 60». Свет увидел фильм в 2006 году. Это история об Америке, про американцев, с американскими традициями и про проблемы американского общества.

Сюжет вкратце: Нил, главный герой, не может выбрать ― идти учиться, куда устроил его отец или окончательно посвятить себя искусству. Он неплохо рисует, у него есть симпатичная девушка, но всё словно его не устраивает. На день рождение отец дарит ему машину, о которой мечтал отнюдь не Нил, а сам заботливый родитель. И вот наш герой загадывает желание: «Ответ». И уже через несколько дней ему предлагают работу ― доставить посылку. Путь его будет лежать через загадочную трассу 60, которой даже нет на карте. Это займёт всего несколько дней ― как раз он успеет вернуться к началу учебного года. Впрочем, это же трасса 60 ― на ней может быть всякое.

В нулевых я была ярой читательницей уже частично позабытого журнала «Мир Фантастики». К каждому выпуску прилагался CD-диск с материалами, а самой главной фишкой был фильм. Вот так я и познакомилась с «Трассой 60» в декабрьском выпуске 2006 года. На самом деле тогда мне было меньше 15 лет и понять кинокартину мешал элементарно узкий кругозор. Зато позже, несколько раз пересматривая фильм, я прониклась всей этой историей [кстати было бы интересно, как нечто подобное могло бы выглядеть в Российской версии. Хорошая идея, как думайте?]

В начале сюжета группа молодых людей [к слову их мы больше не встретим] рассуждают, что во всех культурах есть кто-то кто исполняет желания: у арабов ― джинны, у ирландцев ― лепреконы, у китайцев ― драконы, у европейцев феи и лесные духи, только в Америке ничего такого нет. Хотя ходят слухи, что иногда можно встретить странного чудаковатого рыжего парня с трубкой, который может снизойти и исполнить заветное желание. Однако мы ведь помнит присказку: «Бойся своих желаний».

Немного отступлю. В начале картины, перед отъездом, Нил заходит к отцу и между ними происходит неловкий разговор, в котором герой не решается сказать «нет» родителю, то ли не желая вступать в конфронтацию, то ли сам не понимаю чего же он в действительности хочет. В картине, которую отец приобрёл за бешенные бабки, Нил Нил распознаёт подделку, но боится сказать об этом отцу. Запомним эту сцену.

Не смотря на то, что начинается всё с «загадывания желания», это лишь побудительное действие. На своём пути Нилл встретит разных попутчиков, каждый из которых по своему олицетворяет социальную проблему, которую высмеивает фильм. Или познакомиться со средством, решающим эту проблему.

Например город, в котором живут одни адвокаты и все они подают друг на друга в суд. Зачастую обвинения не просто глупы и нелепы, но и ложны. Типичная проблема и вместе с тем предмет для шуток в стране за морем ― подавать в суд по любому чиху. Что если взять проблему и довести до абсурда? Получится Морлоу [там ещё есть лингвистический смысл с суффиксом LAW ― закон с англ.]

Другой отличный пример, который привёл меня в восторг ― Музей поддельного искусства. В нём ценителям искусства показывают картины, называя их подлинниками, а затем в следующей же комнате их же выдают за репродукции, которые предлагали приобрести. Как понимаете только специалист действительно поймёт их ценность. Специалиста не нашлось. Более того, репродукции назвали бездарными ― никуда годящейся мазнёй, когда как в предыдущей комнате восхваляли их.

И таких историй достаточно много. Все их перечислять не буду, а просто рекомендую посмотреть фильм.

Весь путь имеет цель и отнюдь не доставка посылки является этой целью. В самом начале перед Нилом стоял выбор жизненного пути. И цель пути сделать этот самый выбор. Трасса подбрасывает ему разных людей, у которых свои цели и не все они счастливые. Пожалуй самым запоминающимся персонажем во всей этой веренице была хозяйка Музея поддельного искусства. Ей действительно нравилось то, чем она занимается. Её цель не просто одурачить простаков, а отдать картины в руки человеку, который действительно будет ценить их. Она не злобна, не глумлива. Её цель проста и недостижима.

Весь смысл именно в выборе своего пути. В конце фильма Нилу даётся возможность переиграть разговор с отцом и несмотря на ту же постановку кадра и те же слова отца, всё идёт иначе. Теперь он уверен в себе. Он чётко видит цель. Он идёт к ней. Нет, Нил не грубит отцу, а чётку, ясно и с примерами говорит о том, чего хочет. И выбрав искусство ― действительно чувствует себя счастливым.

За сим, мне много есть что сказать. Этот фильм о пути. О жизни. Да мы имеет возможность вскрыть некоторые социальные проблемы, но всё это сопутствующий антураж. Образ. Мир, если хотите. И вся суть не в извечной проблеме отцов и детей. Соль ― в целе. Видишь цель? Иди к ней. Не можешь идти? Позли. Не можешь ползти? Ляг в её сторону. [знаю, баян, но очень в тему]

История из жизни. Шесть лет назад, когда я увольнялась со скучной и неинтересной работы менеджером-курьером и собиралась стать веб-дизайнером, коллега сказал:
«Может не надо? Зачем тебе этот дизайн?».

Затем уже через пол года, когда с работой было тяжко и я переживала свой первый кризис, уже другой человек резко и с примерами сказал:

«Ты никогда не будешь зарабатывать больше 30к. То, что ты делаешь не перспективно». И я почти поверила. Почти.

Ещё через год мне сказали прямо:

«У тебя ничего не получается. Ты похоже не тем занимаешься».

А через несколько месяцев меня взяли в студию, где карьера пошла в гору.

К чему я? Всё просто.

«Ты безграмотно пишешь. Твои тексты невозможно читать, столько опечаток».
«У тебя было два по русском и три в аттестате из сострадания»
«Фигня какая-то. Без смысла. И герои у тебя тупые».
«Я хотел другой конец! Всё, мне не нравится. Я больше не буду тебя читать».
… и так далее, и так далее…

Коллеги-писатели меня поймут.

Важно видеть цель. Зачастую не так важна её чёткая формулировка. К примеру «Хочу быть писателем». Ок. А что для этого нужно? Написать книгу, рассказ или повесть. Ок, новая под-цель: «Написать *что там вы выбрали*».

На любом пути всегда встретятся те, кто вам скажет «Наверное ты занимаешься не тем делом». И не раз. И не два. И не три. Каждый такой случай приходилось внутренне повторять себе ― ты лишь в начале пути, а начало ― это ещё не весь путь».

И знаете что? Я всё ещё в начале пути и меня ждёт столько новый открытий и столько неизведанного, что сердце сжимается в предвкушении! Вы, в свою очередь справедливо ответите: «А когда же достигается цель?». Только вы сможете ответить на этот вопрос. Слали я веб-дизайнером? О да! Я обожаю свою работу и кайфую каждый день. Достигла ли я цели? И да, и нет, поскольку всё ещё учусь. И буду учиться на протяжении всего времени.

Как и Нил. У него была общая цель ― посвятить себя искусству. Он не знал, где и как именно. Но стоило ему увидеть цель, поймать её за хвост, жизнь сама преподнесла ему шанс.

Ещё можно рассказать о дробление цели на маленькие цели, отдельно пояснить за планирование, но не в этом выпуске.

Хочу искренне пожелать вам гореть тем, чем вы занимаетесь, как этим горю я.

Гори, но не сгорай.
Гори, чтобы светить!

Чмоки. Увидимся на следующей неделе.

Приветствую вас мои звёздные волки, волчицы и волчата. В эфире рубрика Где живёт вдохновение.

Сегодня музыкальный пост. То бишь не столько анализ, сколько просто наслаждаемся музыкой. Речь пойдёт вокруг цикла «Звёздные капитаны», куда вошли следующие повести:

Осколки прошлого
Комплекс БОГа
Спящая красавица

Композиции подготовлены в плейлист на Яндекс.музыке

Это история про будущее, когда человеку стало тесно на старушке Земле и он частично освоил такой далёкий и холодный космос. Вообще космоопера для меня всегда была такой же далёкой и не сказать чтобы интересной. Разве что Звёздные войны [и то скорее как вариация эпоса], нежели тот же Стар Трек. Но после того, как ко мне в руки попала книга Буджолд про Форкосигана, я влюбилась. Прекрасное переложение реалий второй половины XX века на канву фантастики и такого далёкого будущего. Тут вам и космические баталии, и исследование новой планеты, и интриги, а сколько отсылок к дипломатии. В общем после прочтения цикла я по другому посмотрела на космооперу.

И всё таки Стартрек не люблю. Совсем.

Но в общей массе чистое космо мне не нравится. Не может быть космоса в чистом вакууме. Оттого удивительно, что появилась «Спящая красавица», где по большей части всё происходит именно в космосе. Прочие повести скорее эксплуатируют антураж будущего и далёких планет. Вдохновение я черпала не столько из вселенных, указанных выше, сколько из музыки. Так что предлагаю вдохновится и вам.

Музыка определила настроение. Музыка определила финал. Именно музыка стала решающей в определении с образами персонажей и мира, в котором они живут.

Тут не будет привычного вывода, поскольку он не нужен. Поэтому…

Чмоки. Увидимся на следующей неделе.

⢓⢅⢓⢅⢓⢅⢓⢅⢅⢓⢅⢓⢅⢓⢅⢓⢅⢅⢍⢅⢓⢅⢓⢅⢓⢅⢓⢅⢅⢓

Осколки прошлого
Друг ― Торба-на-Круче
Ясвена ― Бал Забвения
Life on Mars? 2015 Remaster David Bowie

Комплекс БОГа
ФБ БАрраяр ― Хор Злодеев (к сожалению на яндексе нет, но можно найти в вк)
Радость моя ― Павел Пиковский
Сяду на коня ― Пневмослон

Спящая красавица
Слава и смерть ― Блуждающие Огни
Земляне ― Трава у дома
Мельница ― Шелкопряд

… Но сердца их бьются.
То она, то он
Силятся очнуться
И впадают в сон.

Сомкнутые веки.
Выси. Облака.
Воды. Броды. Реки.
Годы и века.
Б.Л. Пастернак, «Сказка»

Приветствую вас, мои леди и лорды. Рубрика Где живёт вдохновение в вашей ленте. Это можно сказать юбилейный десятый выпуск и речь пойдёт о чистом творчестве.

Сегодня поговорим о краже идей. Сам метод давно известен и в своей работе использую его регулярно [я работаю дизайнером. Даже есть такая книга «Кради как художник» для дизов и графических дизов]. Суть в том, чтобы взять идею, понять её и переработать для своих нужд. В результате мы получаем что-то новое.

Есть множество действительно великих произведений, которые по своей сути являются «кражей». Я не просто так взяла это слово в кавычки ― здесь и далее имеется в виду скорее «референс» нежели плагиат. Такими примерами могут быть знакомые нам Тани Гроттары и Порри Гаттеры, все возможные реверансы и откровенные заимствования из Гамлета, последовавший за «Звёздными Войнами: Новая надежда» бум космической тематики и так далее, и так далее. Наверное, для меня самым запоминающимся стала книжка «Д'Артаньян гвардеец кардинала» за авторством Александра Бушкова, где всё наоборот: д’Артаньян служит кардиналу, Атос, Партос и Арамис его враги, Миледи милейшее создание, а Констанция чуть ли не враг номер один. На счёт языка и художественной ценности всё достаточно скромно, но скажите, сама идея занимательная.

Тем не менее, для вдохновения я предлагаю остановиться на более простом [нет] примере ― отечественном сериале «Обратная сторона луны», снятый по франшизе уже британского сериала «Жизнь на Марсе». Изначальную версию я смотрела ещё лет пятнадцать назад. Жанр можно охарактеризовать как смесь детектива, психодела и артхауса. Специально летом пересмотрела, чтобы точнее сравнить и понять оба варианта.

Основа сюжета: Сэм Тайлер расследует дело рыжего маньяка. В ходе поисков его сбивает машина и… он просыпается в прошлом в 1973, где он так же детектив и точно также расследует дела, а его всё так же зовут Сэм Тайлер. «Я сошел с ума, или я в коме или вернулся назад во времени?» ― вопрошает сам себе Сэм. Собственно в поиске ответов главный герой и проходит все два сезона и нам, как зрителям, так до конца и не дают ответа, что собственно происходит. Только в другом сериале, прямом продолжении, «Прах к праху» даётся чётки и понятный ответ, что это за место.

Но вернёмся к «кради как художник».

В России, понятное дело, свой колорит и переносить такой сюжет без изменений не то, что сложно ― невозможно, в силу разных культур. Основа всё та же: капитан московской полиции Михаил Солавьёв преследует маньяка «Рыжий», его сбивает машина и он попадает 1979 год. Пожалуй это всё, что объединяет эти два сериала. В остальном «Жизнь на Марсе» выступает в роли референса.

Чем же мы можем вдохновится?

►Во-первых, антуражем. Нашим киноделам нет нужды заимствовать семидесятые у английских коллег ― у нас свои семидесятые полны собственного колорита. Не скажу, что обошлось без клюковки, а что уж там, клюковка вышла хорошая, с сахарком. Тут вам и очереди за мебельным гарнитуром, и шпионы, и продажа пластинок из-под полы, и обычные милицейские будни. Отдельно стоит отметить операторскую работу, которая отлично передавала как смятение главного героя, так и самобытность обычных советских людей.

►Во-вторых, в исходнике не раскрывается, переместился ли Сэм в чьё-то тело, однако он всё также остаётся самим собой: детективом Сэмом Тайлером. У нас же сразу же задаётся правило такого перемещение: Михаил попадает в тело своего отца, как и антагонист истории. Отсюда идёт понятный русскому зрителю конфликт, а так же становится понятным почему отец Михаила ушёл из семьи.

►Во-третьих, если в «Жизнь на марсе» нет чёткого антагониста. Зачастую в роли противника главного героя выступает либо его собственное воображение, либо просто рядовые преступники, в нашей версии тот самый маньяк Рыжий всамделишний, полновесный антагонист. Я преклоняюсь перед актёром Иваном Шибановым ― он прекрасно отыграл свою роль. Безумие в истинном его обличии. Он своего рода и есть эта оборотная сторона Михаила. Чуть позже мы ещё вернёмся к роли Рыжего в этой истории.

►В-четвёртых, любовная линия. Ох, вот тут «Жизнь на Марсе» проигрывает. Там о любовном интересе Сэма говорят вскользь, не делая на этом акцентов. В нашей же версии нежные чувства Михаила к Кати становятся неким камнем преткновения для него самого, поскольку он никак не может решить: всё, что с ним происходит это просто его буйная фантазия или действительно прошлое. А когда решение приходит к нему [ладно-ладно, Катенька русская женщина, она всё взяла в свои хрупкие ручки], то и все его внутренние разногласия сходятся в одной точке и оказывается, что ему уже не интересен ответ на вопрос.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Собственно вот мы и подошли к ключевому пункту ― основной теме, то бишь сути. Мне больше по нраву такая формулировка: «Какой вопрос задаёт произведение и как на него отвечает?» Тут следует пояснить, что вопрос может отличаться в зависимости от каждого из нас. Если вы смотрели сериалы, буду рада услышать какие вопросы задали бы вы.

И так.

❖ «Жизнь на Марсе»
Вопрос: Что выбрать ― жизнь или смерть? Что нас держит в жизни и что пододвигает к смерти [с философской точки зрения]?
Ответ: а фиг его знает. Выбирай сам, как считаешь нужным, но помни «Homini necesse est mori».

❖ «Обратная сторона луны»
Вопрос: А вопрос всё тот же ― жизнь или смерть?
Ответ: герой всегда выбирает жизнь, но не всегда свою. И чем выше ставки, тем дороже будет стоить жизнь, опять же не всегда его собственная.

Авторы отечественной версии очень точно встроили в текст цитату Пастернака из стихотворения «Сказка», однако эта цитата в отрыве от самого стихотворения непонятна. Будет время, найдите почитайте [или послушайте, к посту приложила аудио]. Тем не менее я постараюсь выделить главное.

«… Сомкнутые веки.
Выси. Облака.
Воды. Броды. Реки.
Годы и века. »

Но я её дополню другими строчками
«… Но сердца их бьются.
То она, то он
Силятся очнуться
И впадают в сон…»

Где сон по своему смыслу тождественен со смертью.

По сути Михаил борится со своим драконом, тем самым «Рыжим». Проходит путь от начала до самого конца и под конец побеждает дракона и спасает прекрасную деву, но только вот «…сердца их бьются… Силятся очнуться И впадают в сон…»

Рыжий это не просто антагонист, это противоположная сторона Михаила. Главный герой ― простой, открытый, прямой. Рыжий ― со сложной психикой, скрытный, вёрткий. В какие-то моменты они меняются местами: Рыжий для окружающих становится добропорядочным гражданином, скромным и интеллигентным, а Михаил наоборот, безумным с маниакальной идеей о маньяке.

Если вдуматься, то «Жизнь на марсе» тоже об этом ― о том, что в каждом из нас есть такой вот «дракон», безумный, скверный, как самое худшее проявление человеческой натуры. Только в первоначальной версии он запрятан глубоко в человека и не всегда очевиден, а когда становится понятно его наличие ни о каком «искуплении» речи не идёт. В нашей же версии, дракон изначально отделён от главного героя. Он гротескно преувеличен, он ярок, он понятен и очевиден. Когда же он поднимает свою голову, главный герой решительно его отвергает, бросаясь в бой. И «искуплением» тут отнюдь не метафора, а самая настоящая борьба со своей противоположностью.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Решила оставить под конец ещё одно различие ― это второй сезон «Обратной стороны луны». В конце первого герой умирает в прошлом и просыпается в настоящем, как ему кажется. Однако оказывается, что в настоящем Советский союз никуда не распался, а наоборот процветает. Довольно интересная рефлексия на подобную тему. Даже было несколько действительно хороших моментов. И всё же второй сезон значительно слабее первого. Слишком он… идеализирован, на мой взгляд. Вылизан и сама главная идея теряется за новоязом и яркой обёрткой. Тот случай, когда неплохая постановка мира перетянула на себя всё внимание, а сюжет и главная идея остались где-то там, за бортом. Тем не менее основная линия противостояния Михаила и Рыжего выдержана и доведена до кульминации именно так как мне кажется нужно, но да, теряется немного.

=========================

За сим, мне есть, что сказать.

Кради как художник ― это не о плагиате. Плагиат это когда берут и бездумно копируя, без изменений, не вникая в замысел. Красть как художник ― это разобрать, докопаться до глубин, вычленить главное и собрать, показав другую сторону… замысла.

P.S. Для меня «Жизнь на Марсе» и «Обратная сторона Луны» два разных сериала. Что по духу, что по настроению, что по отношению к жизни и смерти. Здесь нет хорошей или плохой. Так что, если надумаете посмотреть ― смотрите. Любую из версий. Есть над чем подумать. А если хотите порефлексировать или что-то обсудить ― добро пожаловать в комментарии.

Чмоки. Увидимся на следующей неделе.

P.P.S. Система выдала возможный дубликат. Очень похоже о_О Хе-хе)