видеодвойка

До «Смертельной битвы» Андерсона экранизировали такой файтинг как «Уличный боец», а позже были сняты «Смертельная битва 2: Истребление», «Стритфайтер» и «Теккен». В 2021 году состоялась премьера «Мортал Комбат», и новая версия не сыскала широкой поддержки зрителей.

За культовые игры жанра «файтинг» обидно. Есть герои, есть история. Практически у всех персонажей есть биография. Казалось бы — бери и снимай. Пригласить хороших актеров и отличный фильм готов. Но, к примеру, «Уличный боец» с Ван Даммом говорит об обратном.

Кадры из фильма «Уличный боец»

Уговорив звезду боевиков Стивен Е. де Соуза решил, что дело в шляпе и прогадал. То ли он поскупился на хороших сценаристов, то ли искренне верил, что ему самому по силам выполнить эту работу хорошо. Может он был убежден, что логика сюжетных линий не важна, если главную роль исполняет брюссельский мускул. На выходе получился низкосюжетный фильм, который можно оценивать только так: настолько плохо, что даже хорошо. Да, именно низкосюжетный, здесь нет опечатки.

Бюджет «Уличного бойца» составлял $ 35 млн. и по тем временам с этим было куда разбежаться. Для справки: бюджет «Смертельной битвы» Андерсона уместился в $ 18 млн. Напрашивается вывод, что хороший сценарий и есть ключ к успеху удачной экранизации фильма по мотивам видеоигры, и работа Пола Андерсона яркий тому пример. И пусть сюжет «Мортала» весьма прост, в отличие от истории Стивена Е. де Соузы он имеет свойство затягивать, вовлекать и делает зрителей не меньшими участниками турнира, чем сами герои картины.

Кадры из фильма «Смертельная битва»

«Смертельная битва 2» привлекла внимание наличием персонажей, которых не довелось увидеть в первом фильме. И хотя замена актеров на роли Кейджа, Сони и Рейдена печалила, фильм был принят поклонниками первой части.

Кадры из фильма «Смертельная битва 2: Истребление»

В целом, его оценили все по той же системе «настолько плохо, что даже хорошо». Но, как и в картине Андерсона, в «Истреблении» сохранился один из самых важных ингредиентов — атмосфера.

Кадры из фильма «Стритфайтер»

Безусловно, каждая из упомянутых здесь экранизаций заслуживает внимания. Для поклонников жанра, для поклонников отдельных актеров они представляют особую ценность. Так, например, ценители творчества Кристин Кройк с наибольшей вероятностью поставили фильму «Стритфайтер» высший бал. В картине можно увидеть Робина Шоу, полюбившегося всем по роли Лю Кана. А исполняющий роль колдуна Шанг Цунга Кэри-Хироюки Тагава появился в фильме «Теккен». И все же, в сравнении с первоисточниками, то есть с играми, эти фильмы им не чета.

Кадры из фильма «Теккен»

Да, все это смотрибельно, но не захватывает дух так, как это было во время проведения древнего турнира, когда Земля противостояла силам Внешнего Мира.

Кадры из фильма «Смертельная битва»

Продуманный сценарий, мрачная и держащая в напряжении атмосфера, хорошо поставленные бои, великолепный саундтрек. Среди снятых по мотивам файтингов фильмов лишь «Смертельная битва» может похвалиться полным набором необходимого для успеха. Работа Пола Андерсона и его команды до сих пор вызывает у зрителей куда более сильные впечатления, нежели свежая экранизация знаменитой игры. Фильм 95-го помнят по сюжету, по эпизодам и даже по репликам героев. Вряд ли кто-то усомнится в том, что картина Андерсона получила статус культовой заслуженно.

З.Ы: Забавный факт

Все помнят одну из лучших сцен фильма 1995 года, а именно поединок Лю Кана с Рептилией. Эта драка запомнилась больше остальных во многом благодаря треку, который сопровождал разборки потомка Кунг Лао с Рептилией. Да, конечно! Это же Juno Reactor! — подумали вы. Однако, это ремикс от Juno Reactor на песню Traci Lords - Control, который, в основном, отличается от оригинала высоким темпом и отсутствием голоса. Трэйси Лордс — в прошлом одна из самых скандальных актрис фильмов для взрослых. Вы можете помнить ее по фильму с Джонни Деппом «Плакса», по роли жены короля воров Автолика в «Удивительных странствиях Геракла» и многим другим. Ниже оставлю оригинал этого самого трека, наслаждайтесь.

Визуальное оформление поста: © видеодвойка

Приключения Геракла и Иолая занимают особое место в воспоминаниях о детстве у многих. И хотя создатели шоу не планировали дарить миру сразу двух главных героев, так уж сложилось, что представить сериал без верного друга полубога оказалось невозможным. Некоторые умудрялись ссориться в спорах о том, кто из них лучше, сильнее или умнее. Как Иолай стал вторым центральным персонажем, а не остался в тени Геракла, мы и расскажем.

Как все начиналось

Согласно древнегреческой мифологии Иолай действительно был другом Геракла. Можно подумать, что его появление в сериале было предрешено, но это не так. Культовому шоу 90-х предшествовали пять полнометражных фильмов. Тот редкий случай, когда пилотным является не эпизод, а фильм. Да не один, а целых пять. Впервые Иолай появился в картине Билла Л. Нортона 1994 года «Геракл и амазонки». Это была первая из пяти полнометражек о Геракле.

Решение о запуске производства сериала было принято спустя еще четыре фильма, а на включение Иолая в шоу, как второстепенного героя, повлияли отзывы о «Геракле и амазонках». Получив хорошую реакцию на персонажа продюсеры поняли, что дружба смертного с полубогом напоминает о равенстве, и зрителям это нравится. Благодаря Иолаю Геракл не воспринимался как сверхчеловек, а становился образцом для детей и взрослых. Понятно, что ставить в ролевую модель героя, которому ничто человеческое не чуждо проще, чем пытаться сравняться с полубогом. Именно дружба главных героев помогла продюсерам добиться всеобщей любви к шоу.

Как Иолай отправлял Геракла в отпуск

То, что Иолая нарекли второстепенным персонажем — условности. С каждым новым эпизодом Майкл Херст влюблял в себя все больше и больше поклонников. Утрируя, можно сказать что его герой стал настолько важен, что проще было представить сериал без Геракла, нежели без Иолая. Продюсеры смекнули, что Херсту стоит выделить больше времени, чтобы порадовать поклонников. Так он получил дополнительную роль.

Херст сыграл царя Аттики Ореста, и на приключения Иолая с царем близнецом выделили ни много ни мало — эпизод. Зрители остались довольны, и продюсеры повторили эксперимент.

Как Иолай ходил по тонкому льду

В эпизоде первого сезона «Гордыня доведет до беды» появляется первая любовь Геракла — Немезида. Богиня возмездия пришла за Иолаем, чтобы наказать его за гордыню. На счастье Иолая, Геракл переубедил подругу и попросил дать Иолаю шанс осознать свои ошибки. Вроде как и пронесло, вроде как Иолай все осознал и исправился, но спустя всего лишь эпизод история повторяется, когда появляется Зена. Связавшись с ней, Иолай рисковал потерять не только лучшего друга, но и свою голову. К счастью, коварный замысел королевы воинов не удался, и сила дружбы взяла верх над кознями воительницы. Можно сбиться со счета, сколько раз герой Майкла Херста оказывался на грани смерти.

Как Иолай нашел себе замену

В 5-м эпизоде четвертого сезона «Чужак в чужом краю» Иолай попадает в параллельный мир. В лицах тех кого он там встречает, он узнает своего лучшего друга, приятелей и богов, но его ждет немало сюрпризов. Напоминающий Геракла полубог — Суверен, жестокий правитель параллельного мира.

Арес здесь бог любви, а двойник Иолая (Иолай 2) — придворный шут Суверена. Когда смелый Иолай попадает в альтернативную вселенную, в тот же момент трусливый шут оказывается на его месте подле доброго Геракла.

В завершении эпизода все становится на свои места: Иолай спасается от Суверена и возвращается к Гераклу, а Иолай 2, к сожалению, возвращается развлекать тирана в параллельный мир.

Путешествие по «чужим краям» знакомит нас с Сувереном и его приспешниками, с новым богом любви — Аресом. Нетипичное амплуа для Кевина Смита, с которым он отлично справился. В «Удивительных странствиях Геракла» Смит исполнил две роли: Арес (Бог войны, Бог любви) и Ификл, брат Геракла.

Сценаристы не уставали совершать попытки отправить Иолая к праотцам, и эпизод «Чужак в чужом краю» гарантировал зрителям, что персонаж не покинет сериал в любом случае. Видимо к четвертому сезону создатели осознали, что загнали в тупик сами себя, ведь сериал без Херста потерял бы львиную долю аудитории.

Гибель героя

Царь Гильгамеш (Тони Тодд) приглашает в Шумерию Геракла, Иолая и Небьюлу и просит о помощи. Отважные герои без раздумий отправляются на помощь к царю, не подозревая, что Гильгамеш — служитель темного божества Дахака. Царь планирует принести в жертву Дахаку Небьюлу, но вмешивается Иолай. Спасая возлюбленную герой Херста погибает и становится сосудом для Дахака. Вот такой поворот. Иолай умер, но не совсем. Для справки: Роль Гильгамеша стала для Тони Тодда второй в сериале. В одном из первых эпизодов он сыграл гладиатора Гладиуса (см. 2 кадр).

Дахак, как и положено злодею, хочет подчинить себе весь мир. Его могущества испугались даже Боги Олимпа и сбежали в альтернативную вселенную, чтобы спастись. Иолая нет, а Майкл Херст по-прежнему участник сериала и амплуа антагониста ему к лицу. Стоит отметить, что персонаж вышел весьма колоритный. Столько сарказма и драматургии в исполнении Иолая от Херста мы не видели. Вы только посмотрите на этого обаятельного мужчину.

С тем, что Иолая не вернуть в мир живых Геракл смирился. Но спасти его душу и дать ей обрести покой становится главной целью для полубога. Благодаря кристаллу света герою удаётся схватить темное божество и уничтожить его, освободив душу Иолая.

Новый Иолай

Казалось бы, на этом все, лучшего друга больше нет. Все, что остается Гераклу, это оплакивать Иолая. Однако, герой вспоминает о шуте Суверена, и решает спасти двойника Иолая, вызволив его в свой мир. Поступок, разумеется, достоин уважения, но отнюдь не бескорыстен. Искренне радоваться вновь обретенному другу Гераклу не удалось. Герой осознал, что несмотря на внешнее сходство его друг и новый Иолай — два разных человека.

Геракл и Иолай 2 вместе путешествуют, находят захватывающие приключения и некогда трусливый скоморох меняется. Ведь имея перед собой образец храбрости, силы и чести, перемены неизбежны. Обретенная Иолаем храбрость была быстро вознаграждена. В очередном путешествии с Гераклом он знакомится с дочерью Тритона Наутикой.

Новый Иолай спасает Наутику от вынужденного брака с пиратом, но добрый поступок лишает его возможности быть с возлюбленной. Освобождение Наутики означало её возвращение в море, а значит им придется прощаться. В любовную историю вмешивается Афродита, даруя Иолаю возможность жить в море вместе с Наутикой.

Так, кажется теперь точно всё. Никаких Иолаев больше не осталось.

Возрождение героя

В последнем эпизоде пятого сезона Архангел Михаил пытается уничтожить человечество. Архангел? Уничтожить? Да. Так уж решил Свет. Свет — место, где покоится душа Иолая, после освобождения от власти Дахака. Узнав о планах Света, Иолай решает бежать, чтобы предупредить Геракла об опасности. Вместе со старым другом и, кто бы мог подумать, Аресом, герои пытаются противостоять Михаилу. Всё это оказывается проверкой для полубога, и после того, как он приносит себя в жертву во имя человечества, Свет возвращает лучших друзей в мир живых.

После последнего эпизода пятого сезона с гибелью и воскрешением было покончено. Финальный (6-й) сезон состоит из 8-и эпизодов и завершает сериал. Главные герои живы и здоровы, они продолжат сеять добро путешествуя по Земле.

Визуальное оформление поста: © видеодвойка

В 1996 году компания Crystal Dynamics явила миру hack’n’slash RPG «Blood Omen: Legacy of Kain». Сюжет игры разворачивается в вымышленном мире Нозгот, который находится под угрозой исчезновения. Когда-то убитый, но вернувшийся в мир живых вампиром Лорд Каин преследует цель уничтожить хранителей, которые ведут Нозгот к разрушению.

RPG получила восторженные отзывы и разработка второй части была лишь вопросом времени. В 1999 году вышла вторая игра серии в жанре action-adventure «Legacy of Kain: Soul Reaver». На сей раз Crystal Dynamics выступили не как издатели, а как разработчики. Выпуском игры занялась компания Eidos Interactive. Сиквел RPG 1996 года с новым героем по имени Разиэль и прекрасным саундтреком от Курта Харланда стал более успешным и следом за ним последовало прямое продолжение — «Legacy of Kain: Soul Reaver 2».

Серия игр завоевывала сердца миллионов и Crystal Dynamics не рискнула оставлять фанатов без новой части. Так, в 2002 году мир увидел продолжение игры 1996 года «Blood Omen 2». Сдержанные оценки критиков и скучающие по Разиэлю фанаты заставили разработчиков задуматься. Отзывы сыграли на руку создателям. В пятой игре «Legacy of Kain: Defiance» игрокам предоставили возможность управлять как Лордом вампиром Каином, так и Разиэлем. Игру похвалили за сюжетную линию, которая дала ответы на вопросы оставленные в предыдущих частях. Также с теплом были приняты возможность менять персонажей и новая система поединков. Нововведения в «Defiance» сделали пятую часть самой успешной и популярной.

Спустя 10 лет после выхода «Defiance» разработчики из Psyonix анонсировали «Nosgoth», шутер от третьего лица, события которого разворачиваются во вселенной серии игр «Legacy of Kain». В основе сюжета закладывалось противостояние людей и вампиров. Square Enix, владеющие правами на серию игр зарегистрировали домен для будущей игры и рассказали, что «Nosgoth» должен будет войти в стартовую линейку игр для PS4.

В течение нескольких месяцев шутер был в стадии открытого бета-теста, пока в 2016 году не объявили об отказе в продолжении разработки.

В 1993-м году мир увидел длинноволосого Жана-Клода Ван Дамма в боевике «Трудная мишень», а в 1997-м Николас Кейдж с Джоном Траволтой поменялись лицами в картине «Без лица». Эти фильмы, несомненно, заслужили статус культовых и между ними есть небольшая, но занимательная связь.

Режиссер культовых боевиков Джон Ву получил приглашение в Голливуд после фильмов, снятых на стыке 80-х с 90-ми. Его картины неизменно становились кассовыми хитами в Гонконге, и съемки голливудского кино стали для Ву новым вызовом. «Трудная мишень» — первый фильм, который Джон Ву снял в Голливуде. Каст фильма, включающий в себя таких актеров, как Ван Дамм, Лэнс Хенриксен, Янси Батлер и Арнольд Вослу во многом и определил судьбу картины. Успехом веяло уже на старте.

Главного героя фильма, Шанса Будро, мог сыграть Курт Рассел, но высокая занятость актера на других съемочных площадках освобождала его не ранее, чем через два года. Продюсеры не стали ждать Рассела и пригласили Ван Дамма. Все, что ни делается, — к лучшему. Карьера звезды «Кровавого спорта» была на пике.

Заключительная экшн-сцена фильма должна была проходить на воде: погоня на катерах, стрельба, взрывы. Знакомая картина? Но, как вы помните, подобного в фильме с Жаном не было. Ван Дамм внес коррективы в сценарий и завершающая битва проходила на заброшенной фабрике. Финал получился довольно зрелищный, так что винить звезду боевиков за правки не приходится. Он еще и монтаж выполнил сам, закрывшись в видеомонтажной рубке на двое суток.

Терпеливый Джон Ву не отказался от идеи с погоней на катерах. Он подождал четыре года и воплотил затею в жизнь, сняв финальную экшн-сцену фильма «Без лица» именно так, как хотел в 1993-м.

Удалось ли гонконгскому режиссеру покорить Голливуд, решать зрителям. Как минимум на стороне Джона Ву статистика, да и вышеупомянутые картины обрели статус культовых неспроста. И, разумеется, не стоит забывать про его работу над лентой «Миссия невыполнима 2», которая для многих по сей день остается самой лучшей и зрелищной частью франшизы.

В 1987 году состоялась премьера первой экранизации комиксов Кевина Истмена и Питера Лэрда «Черепашки-ниндзя». Мультсериал стал легендой своего времени и оказал большое влияние на игровую индустрию и мир кино.

Приключения черепашек с именами художников эпохи Ренессанса были столь популярными, что крупные корпорации решили создать собственных мутантов, понадеявшись повторить успех «Черепашек-ниндзя». В чем-то они преуспели, но переплюнуть культовый сериал 1987 года не смогли.

1. «Боевые жабы» (1992)

«Боевые жабы» — первая попытка создать конкуренцию «Черепашкам-ниндзя». Сделать героями именно земноводных с наибольшей вероятностью создатели решили после того, как увидели лягушек-мутантов в одной из серий «Черепашек-ниндзя» в 1988 году.

Главной задачей мультсериала про «Боевых жаб» было разрекламировать одноименную видеоигру компании Rare. После первого и единственного пилотного эпизода сериал закрыли, но пика популярности игра все же достигла.

Многие геймеры признают «Battletoads» и её кроссовер «Battletoads & Double Dragon» самыми хардкорными играми своего времени. Тем, кому удавалось их пройти, аплодировали стоя. Несмотря на провал сериала, идея создания аналога «Черепашкам-ниндзя» оказалась успешной.

2. «Мыши-байкеры с Марса» (1993-1996)

Переезд антропоморфных мышей с Марса на Землю показал, что мутации совсем не обязательны. Герои мультсериала не подвергались воздействию мутагена, они лишь представители своей расы с четвертой планеты от Солнца.

Сериал нашел свою аудиторию, но ошеломительным его успех не назовешь. Даже изданная компанией Konami в 1994 году игра по мотивам мультика не подогрела интерес к «Мышам-байкерам». После выпуска трех сезонов и 65 эпизодов шоу закрыли.

3. «Коты быстрого реагирования» (1993-1995)

Посмотрев на «Мышей-байкеров с Марса» и не мудрствуя лукаво, продюсеры студии «Hanna-Barbera» в тот же год запустили мультсериал о супер-котах. Действительно, если крутых мышей уже придумали, почему бы не сделать крутых котов? Котиков любят, подумали создатели шоу и прогадали. 

В отличие от сериала про марсианских мышей, «Котов быстрого реагирования» хватило всего лишь на 23 эпизода. Тем не менее мультику есть чем гордиться. Потрясающая аудиосистема шоу вывела телевизионный звук на новый уровень.

4. «Уличные акулы» (1994-1996)

И снова здравствуйте, мутанты. «Уличные акулы» — история о четырех братьях, которые мутировали в акул со сверхспособностями. Всю свою мощь мутанты направили на борьбу с преступностью, которая продолжалась в течение 40 эпизодов.

В 1996 в сериале появились динозавры, которых злобный Аргор Зардок превратил в супер-воинов во время своего путешествия в мезозой. Рейтинги эпизодов с динозаврами оказались выше рядовых серий «Уличных акул» и продюсеры приняли решение сделать спин-офф шоу «Дино-мстители», также известное как «Экстремальные динозавры».

«Экстремальные динозавры» (1997)

Сделав ставку на успех «Дино-мстителей» мультсериал про акул-мутантов закрыли. Но, чтобы не расстраивать фанатов «Уличных акул», хитрые продюсеры время от времени возвращали героев в некоторых сериях сериала о супер-динозаврах.

По количеству выпусков спин-офф обошел оригинальный сериал на 12 эпизодов. Тот ли это результат, на который рассчитывали создатели — неизвестно. Так или иначе, шоу было закрыто в тот же год, когда его запустили.

Очередной сериал с антропоморфными супергероями, который хоть и не смог повторить успех «Черепашек-ниндзя», но был радушно принят критиками и зрителями. Кроме того, как и в случае с «Боевыми жабами», успех «Дино-мстителей» случился, но перешел на другой рынок: производство игрушек.

Дело в том, что изначально супер-динозавры не были придуманы специально для сериала. Эти герои взяты из линейки игрушек компании Mattel, которые начали выпускать в 1996 году. После появления «Дино-мстителей» на телевидении, продажи Mattel существенно увеличились.

Найти нечто связывающее с «Черепашками-ниндзя» можно в каждом из упомянутых мультсериалов. Создатели «Уличных акул» так и вовсе не ломали голову: четыре человека, мутация, четверо супергероев. Все то же самое. И хотя эти сериалы не стали такими же успешными, как шоу про «Черепашек», каждый из них заслуживает уважения и внимания. А за то, что они появились, стоит поблагодарить культовый мультсериал 1987 года.

Бонус: Кадры из мультсериала «Черепашки-ниндзя»

Визуальное оформление поста: © видеодвойка