Вот эта женщина кстати мозаику делала с Цоем,рассказала нам историю и много еще чего. заПАНКовала бабенка ,а так талантище . Ну она там продолжает шевелиться ,мастерские сделать хочет там рядом со стеной,напротив в подвале . В администрации заверяла ,что бы повесить именно на кирпич мозаику а не на штукатурку,а это запрещено,тк культурная ценность (кирпичи сами) ,в итоге добилась . Зовут ее Асеева Елена ,мы гуглили и проверяли)
В 2011 году пришла мне идея создавать художественную мозаику на заказ (не путать с мозаикой для бассейна и туалетов). Тогда я еще был на втором курсе архитектурного факультета. В то время я подумал: "Архитектура - это еще через несколько лет, когда получу диплом, а вот чем бы интересным и прибыльным заняться сейчас?" Выбор мой пал на художественную мозаику. Почему?
Красиво.
Это монументальное искусство и находится где-то рядом с моим получаемым образованием.
Это но века (самое долговечное декоративное покрытие).
Финансово перспективное.
Есть масса мест применений - как в строительном бизнесе, так и в художественном.
Примерно год я работал дома, делая разные мозаики, далее ходил по мастерским мозаики, обучался, собирал все необходимые знания и пытался понять на какой клей лучше клеить смальту, а на какой клей камень. Чем отличается эпоксидная затирка от цементной и что такое обратный и прямой набор мозаики (позже узнал что есть еще двойной обратный набор мозаики).
В 2012 году получил первые заказы, примерно в это же время я снял свои первые 12 м2 мастерской и был предельно рад что стал "настоящим" художником со своей мастерской в подвальчике на Войковской. Так создавалась мастерская мозаики, в которой работал я и несколько моих друзей.
В 2013 году друзья моих друзей приходили к нам в мастерскую, просили тоже показать им что такое мозаика, пробовали и собирали первые свои мозаичные произведения. Это навело меня на мысль создать школу мозаику. Вот так в тех же 12 м2 начала появляться и школа мозаики.
Примерно к концу 2013 году мы сняли еще и коридор ведущий в нашу мастерскую, тем самым расширив пространство аж до 16 м2! Такие площади не могут быть не задействованы! Стали расширяться. Кстати, в этом же году я разместил на сайте продажу смальты (цветное непрозрачное стекло) и стеклянной плитки (остатки после сборки мозаичных панно) - так и начал формироваться магазин по продаже материалов для мозаичных панно.
2025 год. Прошло уже 14 лет с момента когда я первый раз расколол смальту кусачками для мозаики, за это время было выполнено сотни проектов, один из этих проектов даже включили в Книгу Рекордов Гиннесса (писал об этом на Пикабу). Наша школа мозаики работает до сих пор, а наш магазин по продаже материалов для художественной мозаики сейчас крупнейший в России. Мы воссоздали технологию изготовления смальты (частично советскую, частично изобрели новую), имеем 2 смальтоварни и производим тонны смальты в месяц.
Теперь отвечаю на вопрос из заголовка:
Нужно любить то, чем занимаешься. Не думаю, что я бы смог заниматься 14 лет делом, который бы меня не вдохновлял. Если вы не любите то, чем занимаетесь есть всего 2 пути: полюбить это или сменить род деятельности (оба варианта реальны);
Проведи за любым занятием (с постоянным обучением) более 10 000 часов и ты станешь одним из лучших в этой области. Что бы сварить свою первую смальту, я провел сотни неудачных экспериментов, потратил много денег и времени на них. Я был убежден что это возможно, рано или поздно это получится, просто шел и делал новый эксперимент с новыми материалами и с новым температурным режимом. Когда я неожиданно попал в нужный состав и из печи вышло что-то похожее на смальту, я был безумно рад и дальше уже было дело техники доработать все составы.
Бей в одно место и ты пробьешь любую стену. Не можешь пробить - перепрыгни, высокая стена - начинай рыть. Если на протяжении продолжительного времени никак не идет дело, меняй подход, можно поменять систему и точно все получится.
Если твой продукт купили хотя бы 1 раз , значит найдутся еще как минимум 1000 человек которым тоже это нужно. Многие даже и не знают что такое смальта и зачем она нужна, раньше я думал что и продать ее будет нереально, но постепенно клиентская база росла и сейчас уже настигла тысячи постоянных клиентов. Делай хороший продукт, нужный даже совсем узкому сегменту потребителей и покупатели найдутся.
Невозможно сделать шаг вперед, перепрыгнуть на новый уровень не выходя из зоны комфорта и не превосходя себя. Каждый мой переход на новый уровень всегда сопровождался тем, что в какой-то момент себе говоришь "ну все, это конец, тут я не вывезу" - в итоге если вывезешь, перейдешь на новый уровень мышления/дохода/понимания мира, а если не вывезешь - останешься где есть и будет еще шанс проявить себя, но уже в будущем.
Итак, к чему это я - просто делюсь тем до чего дошел на данном этапе, возможно, кому-то эта информация поможет. Часто бывает что именно такие случайные строчки (случайное - не случайно) наталкивают на нужные мысли, может кого-то вдохновит и поможет сделать еще шаг в сторону дела своей жизни и превратит хобби в бизнес.
Я завел дневник, в котором я каждый день рассказываю о том, как я продолжаю строить системный бизнес на мозаике, присоединяйтесь!
Итоговая моя цель - это компания мирового масштаба, ведущая в мире по художественной мозаике, и я буду идти в эту сторону день ото дня несмотря ни на что!
Быстрый обзор на крупные уличные мозаики города.
Друзья, всем привет! На связи Даша ❤️ Недавно я побывала в городе Ульяновск, где (как оказалось) довольно много интересных мозаичных памятников! Мне удалось заснять лишь часть из них, но все же я хочу поделиться с вами фотографиями и впечатлениями.
Мозаичное панно находится снаружи здания на фасаде со стороны Спасской улицы.
Композиция мозаики посвящена образованию и науке, что характерно для советского периода. Мне удалось найти совсем мало информации о создании этого произведения, однако, если изучить технику сборки и стиль исполнения, можно предположить, что мозаика была создана в - 1960-1970 гг.
Здание гимназии выглядит таким образом. Само здание относят к дореволюционным постройкам.
Часто, в сюжете подобных мозаик изображались дети с книгами, глобусами и другими символами знаний, а также с абстрактными элементами (солнцем, звездами, ростками - символами роста и просвещения).
Мозаика является частью культурного наследия города и поэтому находится в хорошем состоянии.
Мозаика находится в хорошем состоянии, видно, что за сохранностью произведения следят и это очень приятно! Недавно была произведена реставрация фасада гимназии, что повлияло и на внешний вид панно. На фотографиях выше видно, что мозаику аккуратно оформили штукатурным составом. Получился своеобразный эффект "сграффито".
Мозаичное произведение находится на боковом фасаде здания напротив местного ЦУМа.
Мозаичное панно на улице Гончарова 19 корпус 1 - одно из ярких произведений советского монументального искусства, украшающее фасад Дома Быта "Венец" (построен в 1970-е годы).
Композиция посвящена труду, прогрессу и гармонии. Много символических изображений.
Здание Дома Быта "Венец" - типичный пример советской архитектуры 1970-х годов, где мозаика использовалась как элемент украшения фасадов зданий. В тот период город активно застраивался, и многие объекты декорировались подобными изображениями.
Фасад здания находится в хорошем состоянии, как и сама мозаика.
Часть мозаичных модулей, к сожалению, утрачена. Однако, мозаика выглядит цельной и аккуратной. Фасад недавно реставрировался по аналогии с предыдущим примером. Не могу не отметить, тот контраст, который создают современные вывески соседних магазинов с советским мозаичным панно. Выглядит очень забавно.
Мозаика занимает большую часть торца жилого здания. Сохранность мозаики удовлетворительная.
Мозаика на улице Робеспьера 120 - это еще один интересный образец советского монументального искусства. Мозаика выполнена из цветной керамической плитки, характерной для мозаик 1970-1980 гг. К сожалению, такой вид материала плохо сохраняется в реалиях нашего климата, именно поэтому мозаика здесь сохранилась хуже предыдущих.
На фрагменте видно, что на поверхности мозаики много вздутий и следов разрушения.
Здесь стоит технологический вопрос использования таких тонких материалов в уличных условиях нашей средней полосы. К сожалению, в реалиях нашего климата - керамика, стеклянная мозаика и натуральный камень имеют свойство быстрее разрушаться, в отличие от более толстой и прочной смальты.
Мозаичное панно лучше всего просматривается издалека. Особенно со стороны ул. Карла Маркса.
Мозаичный фонтан выполнен из колотой на модуль смальты в блинах.
Мозаичный фонтан на площади Ленина - один из немногих мозаичных памятников города, про который мне удалось найти больше информации. Этот памятник - более современный, чем все предыдущие. Он был создан в 2008 году, а автором мозаики выступил Зураб Церетели.
Хотя мозаика и самая современная из всех, ее сохранность оставляет желать лучшего.
Мозаика выполнена из колотой яркой смальты. Сюжет изображает морских обитателей в простой, монументальной манере. Сейчас фонтан не функционирует, но все равно является популярным местом для прогулок и посещений.
На каких-то участках фрагменты изображения утрачены.
Если присмотреться, можно заметить, что мозаичное панно выполнено из глянцевой смальты в блинах (это видно по округлой форме некоторых модулей на фоне). Сохранность изображения можно объяснить плохо подобранным монтажным составом, а также тем фактом, что мозаика все время находится под водой, что способствует разрушению клеевого состава. Думаю, наличие качественной затирки и более прочной клеевой основы помогло бы дольше сохранять произведение в оригинальном виде.
Общий вид на мозаичный фонтан "Морское дно".
Это все мозаичные произведения, которые мне удалось посетить в городе. Однако, на этом список не заканчивается: в Ульяновске много советских зданий, внутренний интерьер которых украшен красивейшими мозаичными произведениями.
Возможно, в следующую свою поездку я смогу увидеть остальные мозаики города, к примеру в ДК Губернаторский.
На этом я буду с вами прощаться, в своих следующих статьях я расскажу о других интересных местах для посещений, а также о своих творческих проектах по мозаике и не только.Увидимся! ❤️
Какая мозаика вам понравилась больше всего?
Он руководил католической церковью с 2013 года.
Фотография сделана в 2023 году во время нашей поездки с мозаичистами из Сад Гранат в Италию.
Он стал первым Папой который взял имя Франциск, поэтому без номера. Если кто-то ещё возьмёт такое же имя, он станет Франциском I.
А это я утащил с Рэддита, чтобы был вид с другого угла.
Эту мозаику сделали студенты Школы Мозаики Фриулли — одной из самых известных школы мозаики. Она находится на севере Италии в городке Спилимберго.
Впечатления о памятнике и краткий обзор на мозаичное убранство.
Друзья, всем привет! На связи Даша ❤️ Сегодня я хотела бы рассказать вам о капелле Сант-Андреа в городе Равенна. Это заключительная часть моих статей о Равенне, предыдущие выпуски можно посмотреть чуть ранее в моем профиле.
Люблю этот милую мозаичную композицию с птичками. Хочется разглядывать ее снова и снова.
Немного о Равенне:
Равенна — город в итальянском регионе Эмилия-Романья, расположенный в 10 км от Адриатического моря, с которым его соединяет канал.
Восемь равеннских памятников периода Поздней античности внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, среди которых знаменитые на весь мир памятники с мозаиками византийского периода. В городе трепетно сохраняют культурное наследие, именно поэтому все мозаичные произведения в отличном состоянии.
Капелла Сант-Адреа характерна большим количеством мозаик на небольшую площадь помещения.
Капелла Сант-Андреа является дворцовой молельней архиепископа Андреаса, что отличает ее от остальных памятников. Она является не самостоятельным строением, а частью общего интерьера дворца.
Эта небольшая часовня была построена при архиепископе Петре II как частная молельня и посвящена апостолу Андрею. Капелла уникальна тем, что это единственный сохранившийся раннехристианский памятник, где мозаики полностью покрывают стены и своды, создавая эффект сияющего золотого пространства.
Капелла располагается внутри музейного комплекса, что выглядит очень необычно.
Капелла в настоящее время посвящена святому Андрею, хотя изначально она была посвящена Спасителю, о чём свидетельствует люнет над дверью вестибюля, изображающий Христа как воина.
Мой любимый фрагмент мозаики с Христом-воином. "Ему этот мир абсолютно понятен".
Мозаичные сюжеты капеллы довольно известны и популярны, к примеру, птицы на золотом фоне на одном из сводов капеллы (их я прикрепляла чуть выше). В самих мозаиках использовалось большое количество золотой и синей смальты, что визуально усиливает контрастность изображения.
Небольшой фрагмент видео прикрепляю. На нем хорошо видна плотность расположения мозаик в пространстве капеллы. Особенно впечатляет количество золотой смальты.
Нижние части стен капеллы облицованы мраморными плитами, а остальная часть интерьера была покрыта богатыми мозаиками, похожими на гобелены. Некоторые из них сохранились, а другие были заменены фресками Луки Лонги в XVI веке.
Еще немного фрагментов мозаичного убранства капеллы.
Как попасть в капеллу:
В Равенне есть так называемые "комбо-билеты", которые включают посещение сразу нескольких значимых памятников Равенны, включая базилику Сант-Аполлинаре-Нуово. Купить такой билет можно в кассе музея Museo Archiepiscopal, который находится по соседству с баптистерием Неона или в любой другой билетной кассе. Кстати, капелла находится непосредственно в этом же музее, где приобретаются билеты.
Стоимость билета на 2025 год составляет 12€ с человека. Билет действует несколько дней с момента покупки, что позволяет посетить все памятники не торопясь.
И снова - немного орнаментов. Как видите, они характерны для всех древневизантийских памятников.
Если вы ранее не были в Равенне:
Попасть в Равенну можно на поезде из Милана, с пересадкой (что будет дешевле) или прямым рейсом. Билеты начинаются от 15€ (цена актуальна на 2025 год).
Всем, кто любит мозаику - обязательно советуем к посещению данный город. Он наполнен историческими памятниками, которые помогут понять что-то новое для себя, почерпнуть идеи для собственных творческих работ.
Из особенностей - большое количество текста на стенах капеллы.
Для меня - капелла Сан-Адреа была первым посещенным памятником Равенны, и именно ей я завершаю цикл статей. Забавно, но символично! В целом могу сказать, что хотя я и посетила этот город в начале 2025 года, его атмосфера, наполненность, красота до сих пор не отпускают меня. И если у меня будет такая возможность, я обязательно вернусь туда снова!
На этом я буду с вами прощаться, в своих следующих статьях я начну рассказывать о других интересных местах для посещений, а также о своих творческих проектах по мозаике и не только.Увидимся! ❤️
А вы увлекаете мозаикой? Уже бывали в Равенне?
Впечатления о памятнике и краткий обзор на мозаичное убранство.
Друзья, всем привет! На связи Даша ❤️ Сегодня поговорим с вами о базилике Сан-Витале. Я поделюсь впечатлениями и фотографиями, оставшимися у меня после посещения памятника. О других памятниках Равенны можно прочитать в моих предыдущих статьях в профиле.
Сан-Витале - самый знаменитый и посещаемый памятник города Равенна.
Немного о Равенне:
Равенна — город в итальянском регионе Эмилия-Романья, расположенный в 10 км от Адриатического моря, с которым его соединяет канал.
Восемь равеннских памятников периода Поздней античности внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, среди которых знаменитые на весь мир памятники с мозаиками византийского периода. В городе трепетно сохраняют культурное наследие, именно поэтому все мозаичные произведения в отличном состоянии.
Фрагмент напольной мозаики Сан-Витале. Тут можно увидеть образец грамотной реставрации.
Базилика Сан-Витале в Равенне — одна из самых известных раннехристианских церквей, прославившаяся своими великолепными мозаиками VI века.
Построенная при императоре Юстиниане, она стала ярким примером византийского искусства, где духовный символизм сочетается с роскошью золотых фонов и изысканными композициями. Мозаики Сан-Витале сохранились почти в первозданном виде, поражая зрителей своей красотой и мастерством исполнения.
Фрагменты мозаичного убранства памятника.
Наиболее знаменитые мозаики расположены в апсиде и пресвитерии храма. Центральное место занимает сцена «Христос в окружении ангелов и святых»: Спаситель восседает на синем небесном шаре, вручая мученический венец святому Виталию. Кусочек видео с мозаикой прикрепляю ниже.
По сторонам изображены император Юстиниан и императрица Феодора с придворными — эти портреты считаются одними из самых совершенных в византийском искусстве.
Мозаичный сюжет "Христос в окружении ангелов и святых".
Мозаики Сан-Витале выполнены из смальты — цветного стекла с добавлением золотого и серебряного пигмента, что создает эффект мерцания. Художники использовали яркие цвета (лазурь, пурпур, изумрудные оттенки) и тщательную детализацию, особенно в изображении драгоценных тканей и украшений.
Фигуры кажутся несколько статичными, что характерно для византийской эстетики, но их лица передают глубокую одухотворенность и изящество линий.
Фрагмент сюжета, описанного выше для понимания количества золотой смальты в композиции.
Эти мозаики не только украшают храм, но и несут важный политический и религиозный посыл: они подчеркивают связь власти и церкви, а также величие Византийской империи. Сегодня Базилика Сан-Витале входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а ее мозаики остаются эталоном византийского искусства, вдохновляя художников и историков по всему миру.
Фрагменты напольной мозаики Сан-Витале. Материал, используемый здесь - натуральный камень.
Напольные мозаики Сан-Витале выделяются среди прочих памятников Равенны, прежде всего - количеством. Часть напольной мозаики базилики была утрачена, но то что сохранилось, поддерживается в идеальном состоянии.
Все напольные мозаики Сан-Витале выполнены из натурального камня. Их можно рассматривать бесконечно, каждый небольшой участок пола украшен новыми узорами и символами.
Вставлю небольшой кусочек видео для понимания красоты и масштаба мозаичных панно, украшающих напольное покрытие памятника.
Такие фрагменты очень удобно использовать в качестве картонов для обучения. Они довольно просты и понятны, поэтому часто встречаются на наших мастер-классах по мозаике. В базилике разрешено фотографировать, так что можно сохранить себе на будущее много интересных снимков напольной мозаики Сан-Витале.
Фрагменты напольной мозаики Сан-Витале, выполненной из натурального камня.
Как попасть в базилику:
В Равенне есть так называемые "комбо-билеты", которые включают посещение сразу нескольких значимых памятников Равенны, включая базилику Сант-Аполлинаре-Нуово. Купить такой билет можно в кассе музея Museo Archiepiscopal, который находится по соседству с баптистерием Неона или в любой другой билетной кассе.
Стоимость билета на 2025 год составляет 12€ с человека. Билет действует несколько дней с момента покупки, что позволяет посетить все памятники не торопясь.
Один из самых знаменитых сюжетов базилики - часто используется в печати и сувенирной продукции.
Если вы ранее не были в Равенне:
Попасть в Равенну можно на поезде из Милана, с пересадкой (что будет дешевле) или прямым рейсом. Билеты начинаются от 15€ (цена актуальна на 2025 год).
Всем, кто любит мозаику - обязательно советуем к посещению данный город. Он наполнен историческими памятниками, которые помогут понять что-то новое для себя, почерпнуть идеи для собственных творческих работ.
Еще несколько фрагментов мозаичного убранства базилики.
Несмотря на то, что базилика Сан-Витале выглядит довольно массивно снаружи, внутри наполненность мозаиками не такая большая, как, например, в базилике Сант-Аполлинаре-Нуово (о ней мы поговорили в моей предыдущей статье). Поэтому фотографий сюжетов не так много, зато больше напольных мозаичных панно, чем где-либо раньше.
На этом мой небольшой обзор заканчивается, в следующей статье расскажу о последнем (из серии) мозаичном памятнике города Равенна, а затем приступим к другим интересным темам ❤️
А вы увлекаетесь мозаикой?
Впечатления о памятнике и краткий обзор на мозаичное убранство.
Друзья, всем привет! На связи Даша ❤️ Сегодня хочу поделиться кадрами, оставшимися после поездки в город Равенна и посещения местных памятников. На очереди мавзолей Галлы Плацидии. А мои предыдущие статьи о Равенне можно прочитать чуть раннее в профиле.
Удачный кадр пустого мавзолея, который я успела заснять между экскурсионными группами.
Немного о Равенне:
Равенна — город в итальянском регионе Эмилия-Романья, расположенный в 10 км от Адриатического моря, с которым его соединяет канал.
Восемь равеннских памятников периода Поздней античности внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, среди которых знаменитые на весь мир памятники с мозаиками византийского периода. В городе трепетно сохраняют культурное наследие, именно поэтому все мозаичные произведения в отличном состоянии.
Фрагменты внутреннего мозаичного убранства мавзолея.
Мавзолей Галлы Плацидии — крестообразная постройка, расположенная рядом с базиликой Сан-Витале в Равенне. Мавзолей датируется приблизительно второй четвертью V века.
Внутри мавзолей украшен мозаиками в византийском стиле, которые считаются самыми древними в Равенне. Несмотря на то, что мавзолей посвящён Галле Плацидии, тело её покоится не здесь. Галла умерла в Риме в 450 году и, вероятно, похоронена в семейной усыпальнице Феодосия недалеко от собора Святого Петра.
Самый знаменитый мозаичный сюжет мавзолея. Широко используется в печати.
Из всех памятников Равенны, мавзолей оказался самым маленьким сооружением. Именно поэтому туда ограничивается поток туристов и приходится ждать какое-то время в очереди, что бы насладиться мозаиками внутри.
По своим лекциям в академии всегда помнила почему-то именно этот памятник. Возможно, дело в запоминающихся сюжетах, а также их наполненности. При изучении памятника по книгам не было понимания размера сооружения. Поэтому я была очень удивлена, когда оказалась в мавзолее в реальности.
Фрагменты мозаичных узоров, наиболее часто используемые в повторе при обучении.
Если присмотреться, можно заметить, что каждый свободный уголок мавзолея украшен мозаиками. Сюжеты сменяются узорами яркого колорита и высокой сложности рисунка.
На осмотр помещения одной группе дают не более 5 минут, что конечно, очень мало для изучения такого большого количества информации.
Хорошо, что в мавзолее разрешено фотографировать без вспышки и штатива.
Еще немного знаменитых звездочек в коротком видео.
Как попасть в мавзолей:
В Равенне есть так называемые "комбо-билеты", которые включают посещение сразу нескольких значимых памятников Равенны, включая базилику Сант-Аполлинаре-Нуово. Купить такой билет можно в кассе музея Museo Archiepiscopal, который находится по соседству с баптистерием Неона или в любой другой билетной кассе.
Стоимость билета на 2025 год составляет 12€ с человека. Билет действует несколько дней с момента покупки, что позволяет посетить все памятники не торопясь.
Потолочная мозаика, украшенная золотыми звездами и символами евангелистов.
Посмотрите, насколько заполнено пространство изображениями. Нет ни одного свободного местечка. Каждый уголок занят своим фрагментом сюжета.
Звездочки украшают большинство сводов мавзолея.
Мавзолей очень низкий, поэтому все панно находятся довольно близко к зрителю. Фотографировать и рассматривать изображения очень удобно.
Есть повторяющиеся варианты, а есть разные. Отличный вариант примера подходящего для обучения.
Помню, когда я только начинала заниматься мозаикой, тоже повторяла одну из этих звездочек в смальте в технике прямого набора. Скажу вам, это не так просто, как кажется!
Здесь использовано классическое цветовое сочетание - синего с золотым.
Если вы ранее не были в Равенне:
Попасть в Равенну можно на поезде из Милана, с пересадкой (что будет дешевле) или прямым рейсом. Билеты начинаются от 15€ (цена актуальна на 2025 год).
Всем, кто любит мозаику - обязательно советуем к посещению данный город. Он наполнен историческими памятниками, которые помогут понять что-то новое для себя, почерпнуть идеи для собственных творческих работ.
На этом мой небольшой обзор заканчивается, в следующих статьях расскажу о других мозаичных памятниках города ❤️
Изучали эти мозаики на истории искусств? Встречали их в сувенирной продукции?
Впечатления о памятнике и краткий обзор на мозаичное убранство.
Друзья, всем хороших выходных! На связи Даша ❤️ Сегодня я хочу поделиться впечатлениями, которые остались у меня после посещения одной из самых знаменитых базилик города Равенна.
Фрагмент одной из мозаик, украшающих своды базилики.
Немного о Равенне:
Равенна — город в итальянском регионе Эмилия-Романья, расположенный в 10 км от Адриатического моря, с которым его соединяет канал.
Восемь равеннских памятников периода Поздней античности внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, среди которых знаменитые на весь мир памятники с мозаиками византийского периода. В городе трепетно сохраняют культурное наследие, именно поэтому все мозаичные произведения в отличном состоянии.
Внутренний интерьер базилики. Мозаики располагаются в центральной части бализики.
Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово - один из самых впечатляющих памятников города, за счет использования большого количества золотых оттенков смальты, что создает эффект "наполнения светом" всего пространства.
В базилике довольно много туристов + она открыта не всегда (расписание работы базилики находится непосредственно около входа). Но в солнечные дни (особенно в утренние часы) там очень красиво.
Эффект "отражения света" усиливается, за счет использования золотых элементов лепнины на потолке.
Немного истории:
Базилика была построена в конце V — начале VI веков правителем Равенны королём Теодорихом Великим как его придворная церковь. Позже (в IX веке) освящена в честь небесного покровителя Равенны св. Аполлинария (отсюда название).
Одна часть мозаик относится ко времени Теодориха, а другая — Юстиниана I, когда Равенна стала византийским экзархатом.
Мозаичный портрет Юстиниана I, расположенный на одной из стен базилики.
В 60-х годах VI века мозаики были частично переложены, чтобы изжить память об остготских правителях Равенны. При первом визуальном осмотре разницы в мозаиках не заметишь, пока не изучишь этот вопрос более подробно. В интернете есть несколько статей с указанием фрагментов мозаики, которая была изменена.
Все мозаики базилики в прекрасной сохранности, что позволяет насладиться каждой деталью панно.
Как попасть в базилику:
В Равенне есть так называемые "комбо-билеты", которые включают посещение сразу нескольких значимых памятников Равенны, включая базилику Сант-Аполлинаре-Нуово. Купить такой билет можно в кассе музея Museo Archiepiscopal, который находится по соседству с баптистерием Неона или в любой другой билетной кассе.
Стоимость билета на 2025 год составляет 12£ с человека. Билет действует несколько дней с момента покупки, что позволяет посетить все памятники не торопясь.
Небольшой видео-обзор на центральную часть базилики с потолочными барельефами прикрепляю. На видео лучше видно как отражается свет от золотых мозаик, и какое общее впечатление производит сооружение.
Из всех памятников Равенны, базилика Сант-Аполлинаре-Нуово кажется самой светлой и яркой за счет использования таких нехитрых приемов, как подбор правильных оттенков смальты и грамотное архитектурное расположение окон.
Вот еще небольшой кусочек потолка. Очень благородное сочетание синего и золотого.
Как попасть в Равенну:
Попасть в Равенну можно на поезде из Милана, с пересадкой (что будет дешевле) или прямым рейсом. Билеты начинаются от 15£ (цена актуальна на 2025 год).
На этом мой небольшой обзор базилики завершен, в следующих статьях я расскажу о других древнейших памятниках Равенны. А в моих предыдущих статьях можно прочитать про баптистерий Неона, уличные мозаики города и мастерскую мозаики AnnaFietta.
Были в Равенне? Как вам впечатления от города? ❤️
