Сообщество - Лига искусствоведов

Лига искусствоведов

669 постов 2 332 подписчика

Популярные теги в сообществе:

5

Венеция: город, вдохновивший великих художников и скульпторов

Венеция — не просто город на воде, это настоящая сокровищница вдохновения, которая на протяжении веков притягивала к себе художников, скульпторов, писателей и музыкантов. Уникальная архитектура, игра света на каналах, богатая история и особая атмосфера сделали Венецию одним из самых влиятельных культурных центров мира.

Венеция: город, вдохновивший великих художников и скульпторов Творческие люди, Искусство, Современное искусство, Статья, Художник, Скульптура, Творчество, Длиннопост

Этот город стал музой для таких мастеров, как Тициан, Тинторетто, Каналетто, Джованни Беллини и многих других, чьи работы сегодня считаются шедеврами мирового искусства.

Венеция эпохи Возрождения: расцвет искусства

Венеция эпохи Возрождения была местом, где искусство достигло невероятных высот. Благодаря своему стратегическому положению на пересечении торговых путей, город стал центром культурного обмена между Востоком и Западом. Это отразилось в уникальном стиле венецианской живописи, который отличался яркими красками, вниманием к деталям и особым подходом к свету и тени.

Художники Венеции, такие как Джованни Беллини, считаются основателями венецианской школы живописи. Его работы, наполненные глубоким эмоциональным содержанием и техническим мастерством, оказали огромное влияние на последующие поколения художников. Ученик Беллини, Тициан, стал одним из величайших мастеров эпохи Возрождения.

Его портреты и религиозные композиции, такие как «Вознесение Богородицы» и «Венера Урбинская», демонстрируют не только мастерство, но и глубокое понимание человеческой природы.

Венеция: город, вдохновивший великих художников и скульпторов Творческие люди, Искусство, Современное искусство, Статья, Художник, Скульптура, Творчество, Длиннопост

Тинторетто, еще один выдающийся представитель венецианской школы, известен своими драматическими композициями и смелым использованием перспективы. Его работы, такие как «Чудо святого Марка» и «Тайная вечеря», поражают своей динамикой и эмоциональной интенсивностью.

Венеция и пейзажная живопись

Венеция также стала родиной жанра городского пейзажа, или ведуты. Каналетто, мастер XVIII века, прославился своими детализированными видами Венеции. Его работы, такие как «Вид на Большой канал» и «Пьяцца Сан-Марко», не только запечатлели красоту города, но и стали важным историческим документом, отражающим жизнь Венеции того времени.

Венеция: город, вдохновивший великих художников и скульпторов Творческие люди, Искусство, Современное искусство, Статья, Художник, Скульптура, Творчество, Длиннопост

Франческо Гварди, другой известный художник-пейзажист, привнес в свои работы более романтичный и эмоциональный подход. Его виды Венеции, наполненные светом и атмосферой, вдохновляли художников на протяжении многих лет.

Венеция и скульптура

Венеция также сыграла важную роль в развитии скульптуры. Одним из самых известных скульпторов, связанных с этим городом, является Антонио Канова.

Венеция: город, вдохновивший великих художников и скульпторов Творческие люди, Искусство, Современное искусство, Статья, Художник, Скульптура, Творчество, Длиннопост

Его работы, такие как «Три Грации» и «Амур и Психея», считаются вершиной неоклассической скульптуры. Канова сумел сочетать античную гармонию с эмоциональной выразительностью, создавая произведения, которые до сих пор восхищают зрителей.

Венеция как источник вдохновения

Венеция продолжает вдохновлять художников и сегодня. Ее уникальная атмосфера, сочетание истории и современности, света и воды, создают идеальные условия для творчества. Современные художники, такие как Фабрицио Плесси, используют Венецию как платформу для экспериментов с новыми медиа и технологиями, продолжая традиции инноваций, заложенные их предшественниками.

Венеция и культурное наследие

Венеция — не только город искусства, но и символ культурного наследия. Ее каналы, дворцы и церкви хранят память о великих мастерах, которые творили здесь.

Каждый уголок этого города — история, которая продолжает вдохновлять новые поколения творцов.

Показать полностью 4
20

«Карточный домик» - как и ее жизнь -Серебрякова

«Карточный домик» - как и ее жизнь -Серебрякова Рассказ, Зинаида Серебрякова, Художник, Telegram (ссылка), Искусство, Живопись, Картина, Картина маслом, Длиннопост

Автопортрет

«Карточный домик» - как и ее жизнь -Серебрякова Рассказ, Зинаида Серебрякова, Художник, Telegram (ссылка), Искусство, Живопись, Картина, Картина маслом, Длиннопост

Картина «Карточный домик».

Великолепный художественный шедевр «Карточный домик» создала З.Е. Серебрякова! Он написан в стиле модерн, с сюжетом жанровой сцены.

На полотне изображены четверо детей самой З.Е. Серебряковой, которые сооружают на столе карточный домик. Дети выглядят худыми, истощёнными и уставшими.

Октябрьская революция 1917года наложила на их личности суровый отпечаток. Зинаида Евгеньевна написала эту работу в тяжёлое время, когда потеряла любимого супруга, своё родовое имение и осталась без средств к существованию с пожилой матерью и четырьмя детьми на руках.

И только глубокая вера в Бога дала ей силы выстоять и выжить ради светлого будущего своих детей. Трудная, полная лишений и страданий жизнь её не сломила. Она нашла в себе силы продолжать работать и жить. Творчество её спасало.

После бедствий и разрухи октябрьской революции 1917 года она нашла работу ( Бенуа помог ) в Археологическом институте г. Харькова, где делала зарисовки музейных экспонатов. Жизнь проходила в нищете и бедности, а прошлое разлетелось, как карточный домик. Это представление о жизни и побудило её к созданию полотна.

Дети повзрослели и сильно похудели. Таня – худенькая, изнурённая голодом, тихая и смиренная, раскладывает карты на столе.

Катя с широко раскрытыми глазами наблюдает за происходящим. Она тяжело переживает послевоенную обстановку, в её глазах видны беспомощность и отчаяние.

Мальчики малоподвижны. Их больше не интересуют шумные игры. Они не играют в салки и мяч, не бегают наперегонки, не резвятся друг с другом. В них нет огонька и былого задора!

На столе стоит ваза с васильками. Катя принесла цветы с поля. Рядом лежит растрёпанная кукла. Никто уже не играет в эти игрушки, как в детстве. Всё теперь по – другому.

Зинаида Серебрякова использовала в художественной работе яркие и насыщенные тёмно – синие цвета. Они передают глубину скрытых детских переживаний. Дети смотрят на карточную постройку с опасением, думая, что она может рухнуть от любого прикосновения или ветерка так же, как ушла в небытие их счастливая, прошлая жизнь.

Зинаида плакала, обнимая сыновей и дочерей, и утешала: "Я напишу много картин, мне заплатят много денег, я вернусь, и мы никогда не будем голодать".

«Карточный домик» - как и ее жизнь -Серебрякова Рассказ, Зинаида Серебрякова, Художник, Telegram (ссылка), Искусство, Живопись, Картина, Картина маслом, Длиннопост

За туалетом

«Карточный домик» - как и ее жизнь -Серебрякова Рассказ, Зинаида Серебрякова, Художник, Telegram (ссылка), Искусство, Живопись, Картина, Картина маслом, Длиннопост

Автопортрет

«Карточный домик» - как и ее жизнь -Серебрякова Рассказ, Зинаида Серебрякова, Художник, Telegram (ссылка), Искусство, Живопись, Картина, Картина маслом, Длиннопост
«Карточный домик» - как и ее жизнь -Серебрякова Рассказ, Зинаида Серебрякова, Художник, Telegram (ссылка), Искусство, Живопись, Картина, Картина маслом, Длиннопост

1956 г автопортрет

Показать полностью 6
12

Чема Мадоз (Chema Madoz) — поэт визуального

Чема Мадоз  (Chema Madoz)  — поэт визуального Кросспостинг, Pikabu Publish Bot, Фотография, Искусство, Длиннопост

Его чёрно-белые фотографии — это не просто снимки предметов, это застывшая поэзия, сюрреалистические метафоры, рождённые в тишине его мадридской студии.

Чема Мадоз  (Chema Madoz)  — поэт визуального Кросспостинг, Pikabu Publish Bot, Фотография, Искусство, Длиннопост


Родившись в 1958 году, Мадоз нашёл свой путь в искусстве через изучение истории искусств и фотографию. Его работы — это результат тонкого, почти ювелирного труда. Каждый предмет, попавший в объектив его камеры, тщательно подобран и преображён руками мастера, превращаясь в символ, загадку, приглашение к диалогу. Лишние детали исключены, остаются лишь чистые линии, графичная чёткость и безмолвная история, которую рассказывают обычные вещи: стул, трубка, спички...

Чема Мадоз  (Chema Madoz)  — поэт визуального Кросспостинг, Pikabu Publish Bot, Фотография, Искусство, Длиннопост

С 1985 года, с первой персональной выставки, и до признания в «Центре искусств королевы Софии» в 1999 году, Мадоз шёл своим путём, завоёвывая мир своей уникальной поэтикой. Его работы, хранящиеся в коллекциях двадцати стран, — доказательство того, что истинная красота говорит на универсальном языке, понятном без слов.

О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky

Чема Мадоз  (Chema Madoz)  — поэт визуального Кросспостинг, Pikabu Publish Bot, Фотография, Искусство, Длиннопост
Чема Мадоз  (Chema Madoz)  — поэт визуального Кросспостинг, Pikabu Publish Bot, Фотография, Искусство, Длиннопост
Чема Мадоз  (Chema Madoz)  — поэт визуального Кросспостинг, Pikabu Publish Bot, Фотография, Искусство, Длиннопост
Чема Мадоз  (Chema Madoz)  — поэт визуального Кросспостинг, Pikabu Publish Bot, Фотография, Искусство, Длиннопост
Чема Мадоз  (Chema Madoz)  — поэт визуального Кросспостинг, Pikabu Publish Bot, Фотография, Искусство, Длиннопост
Чема Мадоз  (Chema Madoz)  — поэт визуального Кросспостинг, Pikabu Publish Bot, Фотография, Искусство, Длиннопост
Чема Мадоз  (Chema Madoz)  — поэт визуального Кросспостинг, Pikabu Publish Bot, Фотография, Искусство, Длиннопост
Показать полностью 9
5

Футуризм: как искусство предсказало будущее технологий и скорости

Футуризм — одно из самых ярких и динамичных направлений в искусстве XX века, которое не только отразило дух своего времени, но и предвосхитило многие технологические и социальные изменения, ставшие реальностью сегодня.

Возникший в начале 1900-х годов, футуризм был ответом на стремительное развитие промышленности, транспорта и коммуникаций.

Его основатель, итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти, провозгласил в своем знаменитом манифесте 1909 года, что искусство должно воспевать скорость, технологический прогресс и энергию современной жизни. Футуристы стремились разрушить традиционные каноны и создать новую эстетику, которая бы соответствовала эпохе машин, электричества и скорости.

Футуризм и предвидение технологий

Футуристы были одними из первых, кто осознал, что технологии изменят не только способ производства, но и само восприятие мира. Их работы, наполненные динамикой, движением и энергией, предсказали появление таких явлений, как кинематограф, авиация, автомобилизм и даже интернет.

Художники, такие как Умберто Боччони, Джакомо Балла и Карло Карра, изображали мир в постоянном движении, используя приемы многократного наложения изображений, чтобы передать ощущение скорости.

Эти приемы позже стали основой для современных визуальных эффектов в кино и цифровом искусстве.

Футуризм: как искусство предсказало будущее технологий и скорости Статья, Современное искусство, Искусство, Эволюция, Будущее, Длиннопост

Например, картина Джакомо Балла «Dog and Person in Movement» (1912) с ее размытыми контурами и повторяющимися формами предвосхитила принципы анимации и slow-motion съемки. А работы Умберто Боччони, такие как «Уникальные формы непрерывности в пространстве», демонстрируют интерес к взаимодействию человека и машины, что сегодня находит отражение в робототехнике и бионике.

Скорость как новая философия

Футуристы воспевали скорость не только как физическое явление, но и как философскую концепцию. Они считали, что скорость — символ прогресса, свободы и преодоления границ. В их работах автомобили, поезда и самолеты становятся метафорами нового мира, где расстояние и время больше не являются препятствиями.

Сегодня, в эпоху высокоскоростного интернета, сверхзвуковых самолетов и мгновенной передачи информации, идеи футуристов кажутся пророческими.

Футуризм и современность

Многие идеи футуристов нашли свое воплощение в современном мире. Например, их интерес к урбанизации и технологическому прогрессу предсказал появление мегаполисов, где архитектура и технологии сливаются в единое целое.

Современные небоскребы, умные города и концепции «интернета вещей» — все это можно считать продолжением футуристической мечты.

Футуризм: как искусство предсказало будущее технологий и скорости Статья, Современное искусство, Искусство, Эволюция, Будущее, Длиннопост

Кроме того, футуристы предвидели, что искусство станет более интерактивным и технологичным. Сегодня мы видим, как цифровые технологии, виртуальная реальность и искусственный интеллект меняют способы создания и восприятия искусства. Инсталляции, перформансы и медиаарт — все это наследие футуристического стремления к синтезу искусства и технологий.

Футуризм как вдохновение для будущего

Футуризм не только предсказал будущее, но и показал, как искусство может быть двигателем прогресса. Он напоминает нам, что творчество — не просто отражение реальности, но и способ ее преобразования.

В мире, где технологии развиваются с невероятной скоростью, футуризм остается актуальным, вдохновляя нас на поиск новых форм и идей.

Показать полностью 2
4

Фрида и подарок Пикассо

Фрида и подарок Пикассо Искусство, Художник, Фрида Кало, Картина маслом, Живопись, Творческие люди, Трагедия, Картина, Женщины, Гений, Telegram (ссылка), Серьги, Длиннопост
Фрида и подарок Пикассо Искусство, Художник, Фрида Кало, Картина маслом, Живопись, Творческие люди, Трагедия, Картина, Женщины, Гений, Telegram (ссылка), Серьги, Длиннопост

Детские фотографии Фриды .

Фрида и подарок Пикассо Искусство, Художник, Фрида Кало, Картина маслом, Живопись, Творческие люди, Трагедия, Картина, Женщины, Гений, Telegram (ссылка), Серьги, Длиннопост

Выставка 2019 года в манеже

Всем привет . Есть любопытная история связанная с известной Фридой Кало .

Магдалена Кармен Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, фешенебельном пригороде Мехико. А вот её отец Карл Вильгельм был выходцем из семьи немецких ювелиров. В молодости он отправился в Мексику и решил начать новую жизнь. Сменил имя на Гильермо и обвенчался с молодой мексиканкой.

Фрида выросла в царстве женщин, в красивом «Синем доме» с внутренним двориком, расположенным на углу улиц Лондрес и Альенде.

Заправляла домом деспотичная и склонная к депрессиям мать, которую Фрида называла «шеф». Матильда (так звали мать Фриды) выросла в семье, где было одиннадцать детей. Она была самой старшей, присматривала за всеми и совсем не знала материнской ласки, поэтому ей нечего было предложить своим детям.

О ней, о дорогой нашей -гениальной женщине можно рассказывать долго, ведь жизнь у нее была не простая, интересная и трагичная.

Расскажу историю)

В январе 1939 года Фрида отправилась во Францию, в ту часть Европы, где фашизм уже раскинул свои темные крылья. Выставка называлась «Мексика», и Фрида занимала в ней отнюдь не центральное место.

Выставка не сулила и финансового успеха, ведь над Европой нависла угроза войны, парализовавшая все вокруг. Однако все произошло ровно наоборот: на выставку пришло много художников, Фрида познакомилась с известными людьми.

Ив Танги и Хуан Миро восторгались ее работами, Кандинского они тронули до слез.!!!!

А Пикассо подарил Фриде серьги, выполненные в форме маленьких рук, — как символ их зародившейся дружбы.

Позже он признался Диего( мужу Фриды -художнику ) : «Ни Дерен, ни я, ни ты не способны написать такое лицо, как это делает Фрида Кало». И он был прав! Прав на 100 процентов.

Фрида и подарок Пикассо Искусство, Художник, Фрида Кало, Картина маслом, Живопись, Творческие люди, Трагедия, Картина, Женщины, Гений, Telegram (ссылка), Серьги, Длиннопост

Фрида и Пикассо

Фрида и подарок Пикассо Искусство, Художник, Фрида Кало, Картина маслом, Живопись, Творческие люди, Трагедия, Картина, Женщины, Гений, Telegram (ссылка), Серьги, Длиннопост

Тот самый подарок 🎁. Серьги .

https://t.me/ks_1t

Есть рассказ о кулинарной книге Фриды.

Показать полностью 4
5

Романский стиль в архитектуре: мощь, простота и духовность

Романский стиль в архитектуре, возникший в Европе в XI-XII веках, стал важным этапом в истории архитектуры и искусства. Этот стиль сочетает в себе мощь, простоту и глубокую духовность, отражая настроения своего времени и стремление общества к стабильности и вере.

Романский стиль в архитектуре: мощь, простота и духовность Статья, Творческие люди, Современное искусство, Искусство, Художник, Живопись, Скульптура, Дизайн, Сюрреализм, Длиннопост

Многовековое наследие романского стиля продолжает восхищать людей своими внушительными формами, массивными конструкциями и строгой гармонией.

Мощь и устойчивость: архитектурные формы романского стиля

Романский стиль отличается массивностью и прочностью своих конструкций. Архитектура этого периода призвана была не только вдохновлять, но и обеспечивать безопасность и долговечность. Здания в романском стиле чаще всего возводились из камня, а их стены были толстыми и неприступными, что символизировало прочность и надежность.

Типичными элементами романской архитектуры являются массивные стены, небольшие окна и высокие своды. В отличие от более поздних стилей, таких как готика, романские здания не стремились к легкости и вертикализму.

Напротив, они создавали впечатление монументальности и стабильности. Эта устойчивость и мощь олицетворяли безопасность в турбулентные времена Средневековья.

Простота и строгость форм

Романский стиль отличается строгими и простыми формами. Его архитектура лишена излишних украшений и сложных деталей, что отражает стремление к духовной чистоте и сосредоточенности на внутреннем содержании. Это простота не является примитивизмом, а скорее выражением духовной возвышенности и гармонии, присущей религиозным идеям того времени.

Характерными для романской архитектуры являются арочные формы, широкие колонны, своды в виде полуцилиндров, а также глубокие портики и массивные двери, которые открывают доступ в духовное пространство храма. Эти простые, но мощные формы подчеркивают стремление к величию и вечности.

Духовность как основа архитектуры

Романская архитектура неразрывно связана с духовной жизнью того времени. Большинство зданий, возведенных в этом стиле, были религиозными сооружениями — монастырями, церквями и соборами. Именно в храмах романского стиля была сосредоточена не только вера, но и культура того времени. Эти здания служили не только местом для молитвы, но и символом мощи и вечности Бога.

Внутреннее пространство романских храмов часто отделялось от внешнего мира с помощью массивных колонн и узких окон, что создает эффект закрытости и уединения. В таких церквях свет проникал только через витражи, пропуская яркие лучи, которые создавали в интерьере особое свечение, символизируя свет божественного мира.

Романский стиль и его влияние на архитектуру

Романский стиль стал основой для дальнейших архитектурных изменений в Европе. Он оказал влияние на развитие готической архитектуры, которая пришла на смену в XIII-XIV веках. Однако в отличие от готики, которая стремилась к вертикальности и легкости, романский стиль сохранил свою приверженность мощи и монументальности.

Романский стиль в архитектуре: мощь, простота и духовность Статья, Творческие люди, Современное искусство, Искусство, Художник, Живопись, Скульптура, Дизайн, Сюрреализм, Длиннопост

Многие романские церкви и монастыри, такие как аббатство Клюни во Франции или собор Святого Лазаря в Авиньоне, продолжают вдохновлять архитекторов и исследователей. Эти памятники стали символами стабильности, силы и духовности, и до сих пор привлекают внимание людей со всего мира.

Заключение

Романский стиль в архитектуре — мощь, простота и духовность, воплощенные в камне. Эти здания не только отражают атмосферу своего времени, но и несут в себе глубокий символизм и красоту. Они служат нам напоминанием о том, как важно в архитектуре сочетать силу с духовным содержанием, а также вдохновляют на поиск гармонии и совершенства в каждом элементе.

Показать полностью 2
11

Образ Благовещения в искусстве – Оксана Перенижко | Лекции по искусствоведению | Научпоп

Каковы образы Благовещения в искусстве? О символах, иконописной традиции и сюжете Благовещения в разные эпохи и в разных направлениях христианства рассказывает Оксана Перенижко, кандидат исторических наук, доцент кафедры зарубежного регионоведения и востоковедения Кубанского государственного университета.

10

Ван Гог и постимпрессионизм: как эмоции стали главным героем картин

Ван Гог — один из самых известных и значимых художников, чьи картины стали символом постимпрессионизма. Его творчество стало настоящей революцией в искусстве, ведь вместо изображения мира таким, как он есть, художник сосредоточился на выражении своих эмоций и внутреннего состояния.

Ван Гог и постимпрессионизм: как эмоции стали главным героем картин Современное искусство, Искусство, Статья, Художник, Ван Гог, Живопись, Творческие люди, Сюрреализм, Длиннопост

В картинах Ван Гога яркие, насыщенные цвета и динамичные мазки стали инструментами для передачи глубины чувств.

Эмоции как центральный элемент картины

Постимпрессионизм, движение, в рамках которого творил Ван Гог, сделал акцент на субъективности восприятия. Если импрессионисты искали красоту в моментальных впечатлениях, то постимпрессионисты углублялись в выражение личных эмоций. Ван Гог был мастером того, чтобы через свои картины не только изображать окружающий мир, но и передавать то, что он чувствовал в тот момент.

Яркие и насыщенные цвета — это главное оружие Ван Гога для передачи эмоций. Он использовал не просто декоративные цвета, а такие оттенки, которые отражали его внутренние переживания. Например, в «Звездной ночи» он использует насыщенный синий цвет для передачи ночного небесного пространства, которое для художника было наполнено одиночеством и глубокой рефлексией.

Техника мазков и текстура

Не менее важным элементом картин Ван Гога является техника мазков. Его стиль работы с кистью отличался динамичностью и экспрессией. Мазки художника зачастую толстые и заметные, что делает картины «живыми», полными энергии.

«Подсолнухи» — яркий пример того, как Ван Гог использует текстуру для передачи внутренней силы и страсти.

Ван Гог и постимпрессионизм: как эмоции стали главным героем картин Современное искусство, Искусство, Статья, Художник, Ван Гог, Живопись, Творческие люди, Сюрреализм, Длиннопост

Эта техника не только выделяет отдельные элементы картины, но и создает ощущение движения и энергии, что делает каждый фрагмент картины динамичным и наполненным жизнью. Он умел использовать мазки для того, чтобы подчеркнуть чувства, вложенные в картину, делая их еще более выраженными и яркими.

Цвет и эмоции: путь от переживаний к картине

Цвет для Ван Гога был не просто элементом композиции, но и ключом к передаче эмоций. В его картинах часто встречаются яркие желтые и красные оттенки, которые подчеркивают динамичность и живость изображения. Но наряду с яркими цветами, художник использует и темные оттенки, что добавляет картине глубины и некоторой меланхолии.

Ван Гог прекрасно понимал, что цвет способен воздействовать на чувства зрителя, и часто выбирал именно те оттенки, которые соответствовали его внутреннему состоянию в тот момент. Например, в картине «Ночное кафе»он использует теплые, почти агрессивные цвета, создавая ощущение тревожности и напряженности.

Влияние Ван Гога на искусство

Влияние Ван Гога на искусство ХХ века невозможно переоценить. Его работы вдохновили многих художников, в том числе экспрессионистов, которые также стремились передавать свои личные переживания через искусство. Ван Гог стал примером того, как можно использовать живопись не только для изображения окружающего мира, но и для выражения своих эмоций.

Ван Гог и постимпрессионизм: как эмоции стали главным героем картин Современное искусство, Искусство, Статья, Художник, Ван Гог, Живопись, Творческие люди, Сюрреализм, Длиннопост

Картины Ван Гога становятся символами новой эпохи, в которой искусство и эмоции стали неотъемлемой частью жизни. Он открыл новое направление, в котором форма и цвет служат для передачи чувства, а не только для воспроизведения реальности.

Заключение

Ван Гог оставил неизгладимый след в истории искусства, показав, как эмоции могут стать главным элементом картины. Его картины полны переживаний и глубоких чувств, которые он выразил через яркие цвета и динамичные мазки. Это искусство, которое не просто показывает мир, а заставляет нас почувствовать его и пережить вместе с художником.

Показать полностью 3
Отличная работа, все прочитано!