Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
9 июня 1934 года впервые на киноэкранах появился новый диснеевский персонаж - Дональд Дак. В то время еще никто не мог представить, что данный герой по популярности превзойдет «знаменитого» Микки Мауса и станет любимым персонажем для миллионов детей ( и взрослых) со всего мира.
Идея Дональда Дака возникла у Уолта Диснея в начале 1930-х как ответ на потребность в персонаже с более «человечными» недостатками. Микки Маус к тому времени стал образцом добродетели, и Дисней чувствовал, что вселенной не хватает контраста - характера с взрывным темпераментом и комичными слабостями. Судьбоносный момент наступил в 1933 году, когда Дисней услышал, как актёр Кларенс Нэш декламировал детское стихотворение «Mary Had a Little Lamb» (у Мэри был маленький ягненок) необычным голосом, напоминающим козлёнка. Этот звук Дисней мгновенно интерпретировал как «утиный» и пригласил Нэша в студию. Интересно, что первоначально сценаристы видели носителя этого голоса маленьким мальчиком-утёнком в сцене с назойливой матерью, но от этой концепции отказались в пользу взрослого персонажа.
Визуальный облик Дональда создал художник Дик Ланди, соединив антропоморфные черты с морской тематикой: синяя матросская рубашка, бескозырка и бант подчеркивали его связь с водой, а жёлтый клюв и лапы сохраняли птичью природу. Первые эскизы изображали его более упитанным, с длинным клювом и менее выразительной мимикой - это был ещё не тот Дональд, которого мир полюбил позже.
Официальным днём «рождения» персонажа считается 9 июня 1934 года - дата премьеры короткометражки «Маленькая мудрая курочка» из цикла «Наивные симфонии». Здесь Дональд играл второстепенную роль ленивого соседа, который с свиньёй Питером Пигом симулировал боль в животе, чтобы избежать работы в огороде, но в финале был наказан желудочными коликами. Хотя его характер здесь лишь намечен, зрители сразу отметили его харизму.
Подлинное «раскрытие» Дональда случилось через два месяца в мультфильме «Концерт для сирот» (11 августа 1934). Попытка прочесть стихи перед аудиторией непослушных мышат обернулась культовой сценой ярости: освистанный и обстрелянный овощами, Дональд впал в бешенство, прыгая на одной ноге и размахивая кулаками. Этот эпизод, придуманный аниматором Диком Ланди, стал архетипическим для персонажа - вспыльчивость, уязвимое самолюбие и невезучесть сделали его человечнее «идеального» Микки. К 1936 году дизайн уточнили: клюв укоротили, тело сделали стройнее, а мимику - гиперболизированной, что позволило лучше передавать эмоции от восторга до бешенства.
Успех Дональда в кино привёл к появлению собственной серии мультфильмов, стартовавшей лентой «Дон Дональд» (9 января 1937). Здесь впервые появилась возлюбленная Дейзи (тогда названная Донной Дак), а сам Дональд окончательно перешёл из категории «поддержки» Микки в статус звезды. Поворотным стал 1938 год: короткометражка «Племянники Дональда" ввела в сюжеты Билли, Вилли и Дилли (Хьюи, Дьюи и Луи), добавив слои ответственности и семейного хаоса. Именно тогда Дональд впервые обогнал Микки Мауса по популярности.
Военные годы второй мировой превратили Дональда в культурный символ. В мультфильме «Der Fuehrer’s Face» (1943) он изображал рабочего на нацистском заводе, вынужденного салютовать портретам Гитлера, а финальный кадр со Статуей Свободы стал мощным антифашистским манифестом. Лента получила «Оскар», а серия армейских короткометражек, таких как «Рядовой Дональд» (1942) и «Коммандос Дак» (1944), закрепила его образ как воплощение упорства. Параллельно в комиксах художник Карл Баркс создал мир Даксбурга, введя Скруджа Макдака (1947) и углубив психологию Дональда как «вечного неудачника с золотым сердцем».
Дональд Дак, созданный в 1934 году как второстепенный персонаж в мультфильме «Маленькая мудрая курочка», эволюционировал в один из самых узнаваемых символов поп-культуры, чье влияние вышло далеко за рамки анимации. Его наследие - это сплав социальных метафор, политических интерпретаций и универсальной человечности, которая нашла отклик в разных культурах и эпохах.
Главная сила Дональда - в его уязвимости. Он вечный неудачник: техника выходит из строя, бурундуки крадут его еду, племянники доводят до бешенства. Именно эта «анти-идеальность» сделала его близким зрителям по всему миру. В Скандинавии и Германии он популярнее Микки Мауса, а в Финляндии комиксы о нём временно запрещали как «аморальные» из-за отсутствия штанов. В Мексике 1980-х рабочие создали кооператив его имени, превратив утку в символ борьбы за трудовые права.
Современные проекты, как «Утиные истории» (2017), раскрывают его семейные связи - от сестры Деллы до дяди Скруджа - доказывая, что за 90 лет Дональд эволюционировал от карикатурного пройдохи до одного из самых многогранных анимационных образов, олицетворяющего упорство обычного человека перед лицом жизненных неурядиц.
P.S Подписывайтесь, чтобы всегда быть в курсе интересных событий, произошедших в мировой истории за сегодняшний день. Ваша поддержка очень важна!
Несколько дней назад состоялась премьера «Источника вечной молодости» Гая Ричи. Фильм приняли, мягко говоря, не очень: критики назвали кино банальным и беззубым, а зрительская оценка не превысила и 6/10. В общем, всё понятно, очередной проходняк от Ричи, под пивко на один раз.
Но подождите! «Очередной проходняк»? «Под пивко»? «На один раз»? А с каких вообще пор Гай Ричи — я имею в виду, ТОТ САМЫЙ Гай Ричи, мастер изобретательного монтажа, необычных ракурсов камеры, хитросплетённых сюжетных линий, запоминающихся персонажей и золотых диалогов между ними, — с каких пор Гай Ричи стал Ричи-режиссёром-проходняков? В какой момент всё пошло не так?
Думаю, мы все согласимся, что «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» — образцовые фильмы, которые наглядно демонстрируют уникальный стиль, смелость и задор молодого Гая Ричи. Тогда он снимал как хотел и что хотел, не имея опыта и больших денег, — и всё у него получалось.
Также думаю, что мы согласимся не судить Гая Ричи за «Унесённых» с Мадонной. Ну пообещал он жене снять романтический фильм, что теперь? Мужик сказал — мужик сделал.
Потом были «Револьвер» и «Рок-н-рольщик» — не такие успешные, как первые фильмы британца, но легко узнаваемые по характерному стилю. Это всё ещё истории о маленьких людях, о бандитизме и азартных играх, с фирменными темпом, монтажом и юмором, — да, даже в «Револьвере». Это всё ещё тот самый Гай Ричи.
Дальше — лучше. «Шерлок Холмс» и его сиквел. Гай Ричи вступает на территорию чужих персонажей, чужих историй и чужого времени, но по итогу не только остаётся собой, но и даже эволюционирует. Закадровый голос, оформление титров, слоу-мо, фиксация камеры на лицах во время погони, отточенный юмор — Гай Ричи использует как уже проверенные приёмы, так и новые, которые органично вписываются в его режиссёрский стиль. Даже сложно поверить, что к сценарию он якобы не притрагивался.
В 2015 году выходят «Агенты U.N.C.L.E.» и это... возможно, первый звоночек? Фильм и снят красиво, и персонажей интересных показывает, но... будто что-то не то. Где узнаваемые фишки Ричи? Что за шпионские игры? А сейчас вообще, с учётом всех новинок, «Агенты U.N.C.L.E.» кажутся куда ближе к «Операции "Фортуна"» и «Министерству неджентльменских дел», чем к классическим проектам Ричи.
Что там дальше? Ах да, «Меч короля Артура». Фильм можно ругать почти за что угодно, но точно не за отсутствие стиля. Снова криминальные улочки и подворотни, снова банды и бандиты, снова множество знакомых приёмов: монтаж, ракурсы, слоу-мо, locked shots, флэшбеки и прочее — в общем, Гай Ричи как он есть. Лично я даже жалею, что такое своеобразное фэнтези провалилось и осталось без продолжения. Быть может, это и повлияло на дальнейшие решения режиссёра.
2019 год, «Аладдин». Если раньше звоночек тренькал тихонько и неуверенно, то теперь, как говорили в первом фильме Ричи, «Alarm bells are ringing, Willie». «Аладдин» собрал огромную кассу, но был начисто лишён привычных режиссёрских фишек. Всё из-за строгого контроля Диснея? Или Ричи на фоне провала «Меча короля Артура» решил снять попроще? Если так, то сборы «Аладдина» в виде миллиарда долларов могли только подкрепить уверенность Ричи в том, что можно не заморачиваться и всё равно получать деньги.
Потом происходит возвращение ко всему старому-доброму: «Джентльмены». Фанаты Гая Ричи возликовали: ну вот же, можно ведь как раньше, можно по-нашему, по-британски, по-пацански, с юмором, со стилем... А «Агенты U.N.C.L.E.» и «Аладдин» — это так, исключения.
Но похоже, исключением стали сами «Джентльмены». После них все слагаемые авторского стиля Ричи попросту куда-то исчезли. Не было в «Гневе человеческом» оригинальной и закрученной истории, не было в «Операции "Фортуна"» захватывающей режиссуры, не было в «Переводчике» острого юмора, не было в «Министерстве неджентльменских дел»... да будто вообще ничего не было. Не все из этих фильмов однозначно плохие, но каждый из них в точно таком же виде мог снять кто угодно. От Ричи там ничего не осталось.
Но почему? Он устал? Повзрослел? Исчерпал идеи? Потерял своё видение? Или просто сравнил миллиард кассовых сборов «Аладдина» и сотню миллионов «Джентльменов» — и пришёл к закономерному выводу? Я склоняюсь именно к этому варианту. Думаю, успех диснеевской экранизации показал Гаю Ричи, что массовой аудитории не нужны все эти бандитские интриги, вычурные диалоги и оригинальные монтажные и операторские решения. Ведь зачем делать сложно, если можно сделать просто?
Так что, отвечая на вопрос в заголовке поста: всё пошло не так после «Аладдина». Да, опять Дисней виноват, получается.
Быть может, я не прав, и это просто такой период, и совсем скоро тот самый Гай Ричи вернётся — с фильмом «В серой зоне», например. Вот только так думали и перед «Источником вечной молодости», и перед «Министерством неджентльменских дел», и перед «Переводчиком», и перед «Операцией "Фортуна"»... Итог вы знаете.
«В серой зоне», кстати, был снят давным-давно и готовился к премьере ещё до «Источника вечной молодости», но фильм перенесли, а новую дату премьеры даже не объявили. Потому что просто не знают, что с ним делать. Потому что, судя по всему, это будет очередной проходняк от Ричи, под пивко на один раз.
"Папаши" (Les compères / 1983) - Подросток сбегает из дома вместе со своей подружкой. Полиция оказывается бессильна, и тогда мать решает обратиться к двум старым знакомым, с которыми она когда-то встречалась. Чтобы у них был стимул искать мальчишку, она сообщает каждому из них, что именно он приходится отцом мальчику. Журналист, имеющий вечные неприятности с криминальными элементами, и школьный учитель, вечно помышляющий о суициде, вместе отправляются на поиски. Они не знают, что искать им придется одного и того же человека.
Кадр фильма "Папаши"
"Спортлото-82" (1982) - На один из билетов лотереи «Спортлото» выпадает крупный выигрыш в двадцать тысяч рублей. Счастливый обладатель этой запредельной суммы — девушка Таня — поставила на незатейливую комбинацию и не прогадала. Выигрышный билет она доверила своему попутчику по поезду Косте, который спрятал его в страницах детективной книги. Вот только при выходе из поезда Костя по ошибке взял чужую книгу. В поисках нужного билета Спортлото-82 герои попадают во множество переделок. Им предстоит найти не только сам купон, но и любовь.
Кадр фильма "Спортлото-82"
Выбираем лучшую комедию! Голосование будет открыто до самого последнего раунда, после чего будем подводить итоги.
Космос, фантастика, примерно 90-е – начало 2000-х.
Корабль натыкается на другой, тот пустой. Жуки или похожие существа нападают
Один из членов экипажа заражается → мутирует в полужука. Становится антагонистом
Дальше в финале:
Планета или крупное космическое тело разрушается Корабль пролетает сквозь неё, чтобы "вырваться"
Заражённого съедают его же жуки
Как там показаны история и мотивы самого маньяка(хорошо или так себе)? Очень мерзко? А как с жутью и психиатрической составляющей?
В общем, напишите своё мнение о фильме
Свои награды тогда получили фильмы "Маска", "Интервью с вампиром", "Тупой и еще тупее", "Криминальное чтиво", "Скорость" и Джеки Чан
