Продолжение поста о русской танцевальной музыке 1994-1997хх годах.
Начало:
1 часть
2.0 часть
2.1 часть
2.2 часть
Проект «Господин Дадуда» был создан в качестве прикола и заодно для бабла. Весьма продвинутое техно-дэнс звучание и необычный прием — фразовые нарезки из советских фильмов, да плюс грамотный промоушен — свое дело сделали быстро. Песни группы стали звучать на каждом углу. Например трек «Даду внедреж» по «Русскому радио» крутили каждые 45 минут.
Осенью 1995 года, Михаил Задорнов, известный сатирик, шел по Московским улицам равнодушно скользя взглядом по витринам. Неожиданно, на телевизионном экране внимание его привлекло нечто странное но знакомое. Там он увидел Михаила Горбачева, бывшего президента СССР, который что-то говорил со сцены, а позади него играли и танцевали музыканты. Приглядевшись Задорнов понял, что это не Горбачев, а всего лишь актер. Но что тот выкрикивал? Неужели это?.. Не может быть!
Все начиналось с легенд советской электронной музыки — «Новая коллекция», Игоря Кезли и Андрея Моргунова. Ребята, ступая по следам кумиров: «Спейс», Жан Мишель Жарра, «Зодиак» делали музыку с помощью компьютера. Но в отличии от западных коллег они пытались быть не только студийным проектом, но и выступать живьем. И они были первыми, кому это удалось в СССР. На фестивале «Рок-панорама-86» всех поразил яркий, необычный выход. Впереди на сцене, с гитарой стоял Игорь, немного позади, в окружении различных синтезаторов и самого настоящего компьютера — Андрей. Они исполняли сложнейшие партии, причем это были не просто записи-минусовки, а полноценная музыка. Просто часть инструментов за человека исполнял компьютер. Но надо понимать, какие компьютеры были на тот момент. Это сейчас можно выйти с ноутбуком и в секунду жонглировать целыми звукозаписывающими студиями прямо на сцене. Тогда же нужно было загрузить партитуру трека с дискеты или кассеты, а это могло занять несколько минут. А если еще свет моргнет? В общем это было очень технически сложное и передовое выступление. На сцене их было всего двое, а звучание — словно от целого оркестра. Номер поразил как простых зрителей так и музыкальных критиков. А еще это было очень свежо, синтетические звучания в сочетании с электрогитарой — такого, до того момента, у нас в стране никто не слышал.
Группа записала пару замечательных пластинок и активно гастролировала. Их музыку использовали на советском телевидении, например в программе «До и после полуночи», «Взгляд» и много где еще. Тем, кто интересуется историей электронной музыки или просто отечественной новой волной 80-х — очень советую глянуть документальный фильм целиком.
В 1989 году, во время гастролей в Германии, как пишут «из-за творческих разногласий», коллектив распадается. Но можно предположить, что Игорь, с солисткой Елизаветой Суржиковой, своей будущей женой и новым участником проекта — просто решили остаться на западе. У Игоря есть контракт с немецкой студией на запись нового альбома, а после — тур по Германии. Возможно он уже в тот момент решился на эмиграцию. Тогда так делали многие музыканты да и вообще все.
Дела идут неплохо, пара живет в Гамбурге, совместно с англичанами у них крупный проект GLASS CURTAIN и международный контракт с Polygram. О возвращении в Россию и не помышляют. Игорь оборудует собственную студию «DIGI DOG» и между гастролями по Европе много экспериментирует. Как и у многих, в начале-середине девяностых, хоть музыкант больше предпочитает гитарный рок, но дело доходит и до техно. С оглядкой на тренды Игорь пробует делать ярко выраженные клубные треки. И у него отлично получается! Хорошая вокалистка у саунд-продюсера, что называется, под рукой, но для рэйва слова особо не нужны. Гораздо проще и веселее нарезки. Засэмплировать какой-то узнаваемый кусочек из фильма или шоу — это встречается тут сплошь и рядом. В ход идут фильмы «Карнавальная ночь» и «Комедия строгого режима». Наверное ностальгия по родине начала подступать.
Результат получается очень недурен и даже тянет на коммерческую пластинку. Для пущего прикола Игорь берет запись пародии на Михаила Сергеевича Горбачева, от юмориста Михаила Задорнова. Брать настоящий голос бывшего президента музыкант пока не решается.
Итак, предварительный материал для LP, собранный за несколько дней плотной работы в студии, готов, можно ехать в Москву. Естественно Игорь заранее продумывает дальнейший план выпуска продукта. Тут у немцев голос Горбачева не прокатит.
Опытный продюсер Александр Шульгин, буквально за пару минут раздумий, соглашается выпустить эту пластинку на своей студии «Rec Records». Он видит неплохой коммерческий потенциал и быстро составляет бизнес-план продвижения. На условный главный хит нужен клип. Для этого требуется некий коллектив, который можно снимать и отправлять на гастроли. Предварительно находят актера, который очень похож на М. С. Горбачева. Дальше группа подтанцовки, а самому Игорю отводят скромную роль — стоять позади с футуристической клавитарой. Собственно Игорь там и вовсе не нужен.
Следом промоушен в клубах и на концертных площадках столицы. Сам клип в итоге так и не сняли, но сняли, на какой-то стройке, короткий 30-секундный рекламный ролик, где фальшивый «Горбачев» произносит ключевые фразы. Этот ролик, благодаря стараниям Шульгина, просочился буквально на все каналы. На ТВ-6 его показывали как какую-то «стандартную» заставку к программе «Диск канал». Короче в короткие сроки трек вышел в тяжелую ротацию по всем музыкальным радиостанциям, пошли продажи дисков и кассет, а коллектив поехал жить на гастролях.
Пластинка «Внедреж!!» получается очень танцевальной и веселой. Дискотечное техно, немного кислоты, немного happy hardcore. Но в целом вполне попсово. Конечно же доставляют голосовые сэмплы. Каждый второй слушатель замечает только их, вся остальная музыка только для поддержания ритма. Но если честно, если убрать все эти «Даду, дадуда», «Люди, ау!» и оставить только музыку… Сразу как-то грустно, пусто и натянуто. В сэмплах, конечно, и есть вся фишка, но все же…
Второй альбом «Тра-ля-ля-ля!», выпущенный в 1996 году, глобально не отличается. Примерно такое же добротное техно-рэйв-евродэнс звучание. Непременные президентские и всякие другие голоса. Но есть и поиски и эксперименты. Игорь Кезля пытается писать настоящие песни. Привлекает вокалистку — свою жену и поет сам. Как принято в рэйве — голос пискляво «подкручивается». А в парочке песен — даже читают стихи! Это все больше для юмора, но в некоторых текстах неожиданно поднимается проблема эмиграции и еврейский вопрос! =)
На трек «Роби роби» снимают клип и он становится хоть и не большим, но хитом. В названии намек на фамилию «Рабинович», но лично мне еще мерещится аллюзия на Das Modul, их хит того года — «Robby Roboter». А в композиции «Покушение» — уже настоящий голос М. С. Горбачева. Игорь встречался с ним лично. Дело в том, что единственный президент СССР, тоже участвовал в выборах 1996 года и пытался раскручиваться в молодежной среде, повышая свою популярность у избирателей. Но как вы помните — он не набрал даже 1%.
Кстати точно так же к Михаилу Сергеевичу и Раисе Максимовне на прием ходил и диджей Грув. Результатом этой встречи стал его хит «Счастье есть». Убил двух зайцев =) Получил гонорар и новый трек, который стал чуть ли не визитной карточкой музыканта. А «Господина Дадуду» настолько задолбали вопросом «А где на диске ваша песенка «Щастье есть?», что он специально потом сделал пародию — «Баксы есть».
Не лишним будет сказать пару слов об этих выборах. Точнее о кампании в поддержку Б. Н. Ельцина. Как ни странно, к музыке это имеет прямое отношение. Вы конечно помните — страна переживала нелегкие времена. Было уже немного попроще, чем в самом начале, в 90-93 годах, но все же до пресловутой «стабильности» и реального роста экономики еще было далеко. Нынешнего президента скорее всего могли и не переизбрать. Самые социально-политически активные люди, это конечно люди старшего поколения. Они, в большинстве своем, были за «отмену». Тяжкий опыт строительства капитализма за последние годы сильно ударил по каждой семье… Короче победа на выборах Г. А. Зюганова, который клятвенно обещал «вернуть все взад», то есть обратно СССР, была более чем реальна. Поэтому мастера политического пиара, специально приглашенные из США, разумно решили строить свое продвижение, в первую очередь, среди молодежи.
В рамках кампании проводили большие концерты во всех крупных городах. Почти все известные, а также начинающие музыканты получили массу работы на гастрольных турах. Собирались целые стадионы и огромные концертные площадки, а часто и вовсе просто центральные площади городов, где выступали звезды первой величины. И все это было, что очень важно помнить, совершенно бесплатно для людей. Не будем говорить о деньгах и политических мотивах, но все эти акции невероятно всколыхнули вялый российский шоу бизнес.
Было снято масса тв-шоу, выступлений и полноценных видеоклипов. И чтобы все это крутить, грамотно акцентировав на политические мотивы конечно же, специально под выборы открыли первый в нашей стране, самый настоящий музыкальный канал — «Муз-ТВ». Если бы не выборы (ну и деньги естественно с этим связанные), то его бы не открыли еще лет 10. Следом, достаточно скоро, появилось у нас и российская франшиза «MTV», а так же куча музыкальных радиостанций. На этой волне так же ускорилось и клубное движение. И главное, люди увидели, что у нас тоже есть музыка, свои хорошие группы, свои таланты. Слушать отечественную продукцию стало «не зашкварно».
Но вернемся к «Господину Дадуде». Его я сейчас, наоборот, ругать буду =)
Проект быстро себя исчерпал. Это было понятно с самого начала. Музыка исключительно для ног, которая держится на одном хайпе — не может жить долго. Эта работа возможно завлекла музыканта дальше, чем он планировал, потребовала больше времени и сил. Игорю с женой даже приходиться переехать обратно в Россию, все время летать в Европу устанешь.
Сделав паузу, музыкант принимается за третий альбом.
«Это — дело не президентское» 1998 года — отличная попытка делать западный рэйв. Традиционные голосовые сэмплы наложены на бодрый happy hardcore в стиле коллег-земляков (точнее уже просто немцев) Das Modul, Blumchen и Scooter. На мой взгляд это лучший его альбом, хотя как раз он и остался самым неизвестным.
Несмотря на то, что проект «Господин Дадуда» был чисто коммерческий и начинался как прикол серьезного музыканта, у меня осталась некая досада, можно сказать даже претензия к артисту. Очень жаль, что он не развил тему рэйва. И отличный евродэнс тоже не делал. Хотя у него были для этого все козыри. Сравнивая его музыку и треки из немецкого хит-парада 95-98 годов, понимаешь, что у нас было не хуже! Кезля очень тонко чувствовал танцевальные тренды и писал клубную музыку, которую мог бы продать и на западе. Послушайте его композиции «Ну разве это не красиво», «Это — дело не президентское», «Танцы у девчат». Да это просто супер рэйв! Но…
Он легко мог бы стать «русским Das Modul» или «Скутером», но не пошел по этому пути. Музыканта не сложно понять — он догадывался, что с такой музыкой, на тот момент, мега-звездой не стать, у нас тут не Германия. Хотя и были положительные русские примеры... Поэтому, вместо отточенных, супер бодрых happy hardcore боевиков, он старался делать музыку попроще. И, главное, не пытался делать «серьезно, по-настоящему», а всячески «дурачился». То президентские голоса с шуточками, то откровенные приколы и часто ниже пояса. Не совсем понятно, на кого это было рассчитано. В общем ажиотаж на пустом месте, как и положено в чисто коммерческих проектах.
Что в итоге? Девяностые давно прошли, кто такой Горбачев, уже даже и не все знают. Прием, когда из фильма вырезают знаковую фразочку и вставляют в трек — это стало вскоре настолько банально и избито, что слушать теперь такое просто невозможно. Игорь Кезля во всех интервью неохотно вспоминает про этот период своего творчества, отшучивается, называет приколом. Но мне не смешно. Надеюсь он хотя бы заработал на этом.
Немного позднее, когда жизненный цикл «Дадуды» окончился, семья Кезли вновь переезжает в Европу. Музыкант снова берет в руки гитару и возвращается к тому, что умеет делать лучше всего. Он продолжает сотрудничать со многими музыкантами, как на западе, так и в России, а позже, снова возрождает «Новую коллекцию». Искренне желаем ему творческих успехов!
Про группу «Ван Моо» я не собирался писать, так как по моему мнению они к евродэнсу отношение имеют весьма опосредованное. Но подписчики настаивают =) Главный хит — «Народное техно» закрепил за проектом мнение, что они и делают именно техно. Точно такая же история случилась ранее с группой «Технология». Но все же это не так, техно там обозначено только пунктиром. Однако группа действительно интересная, она осталась в памяти у многих. Кроме того их идейный вдохновитель, солист и фронтмен — Сергей Савин, человек позитивный, обаятельный, своими клипами заметно продвинувший музыкальное танцевальное видео. В общем внимания он конечно же достоин! Давайте узнаем, как это у него получилось и что он делает сейчас.
Сергей, в отличие от многих наших главных героев, особо сильно в детстве музыкой не увлекался. Хотя и жил в городе Подольске, который считался в конце восьмидесятых столицей рок-музыки СССР. После Ленинграда конечно. Зато с юных лет он хорошо показал себя как талантливый организатор, пионервожатый и общественный активист. То есть наш герой стал звездой танцпола не по стандартному пути: «музыкальная школа — кружок при ДК — любительская группа», а совсем иначе. Хотя конечно без ДК и кружков не обошлось.
Еще не успев окончить школу, он был уже одним из лидеров комсомольской ячейки своего города. Сегодня это звучит немного иронично, но на самом деле они занимались очень интересными и полезными вещами. Сергей со своими помощниками создавали радио-кружки при школах, организовывали дискотеки и даже музыкальные концерты. Все делали сами: договаривались с нужными людьми, изыскивали ресурсы и даже не гнушались поработать руками. Сами таскали аппаратуру и реквизит, сами настраивали, сами паяли.
Кстати про ресурсы. Умение найти финансирование и талант «добытчика» очень помогли в музыкальной карьере артиста и вообще в жизни. Позитивный, обаятельный, красноречивый Сергей почти всегда мог склонить собеседника на свою сторону. Все происходило примерно так. Комсомольцы приходили на прием к директору какого-нибудь завода и под эгидой помощи молодежи уговаривали выделить средства, например на новую барабанную установку в музыкальный кружок; или просили автобус свозить ансамбль в Москву. Одним словом находили «шефов», как сейчас говорят — спонсоров.
Таким образом организации удалось оснастить музыкальный центр «Лид», при главном ДК Подольска, первоклассной аппаратурой, за которой Сергей даже ездил в Лондон. А ранее, в 1987 году они смогли, своими «юношескими» силами (но с помощью известного деятеля Марка Рудинштейна), устроить огромный рок-концерт, аналогов которому не было нигде по всей стране. Были приглашены ведущие музыканты. Но давайте ближе к нашей теме.
Название проекта происходит из двух английских слов. Однажды в веселой компании на кухне кто-то стал произносить странным голосом фразу на английском «One more…». Сбился и замолчал. Все засмеялись, а Сергей воскликнул: «О! Отличное название для группы!». Вскоре они со своим другом Игорем Пухович на самом деле решили эту идею реализовать. Тем более что под рукой была очень даже неплохая студия.
Никаких конкретных творческих планов и тем более бизнес-проектов не было, ребята решили делать все «для души», в тех стилях, которые нравятся. Даже несмотря на то, что Игорь уже был «рокер» со стажем. Тексты решили писать злые, остросоциальные, но смешные, чтобы не было грустно в то непростое время. Имея огромный опыт работы на сцене, в качестве конферансье, ведущего, шоумена и даже MC, Сергей взял на себя роль вокалиста.
На стыке эпох, когда Советский Союз рухнул, а новой страны еще «не построили», в музыкальном мире тоже царил беспорядок. С одной стороны множество профессиональных и даже известных артистов остались без работы. А на сцену и в медиа, стали просачиваться, благодаря связям, отсутствию цензуры и деньгам, странные и откровенно бездарные группы. Зато с другой — к нам лавиной полилась западная, еще почти неведомая музыка, которая вдохновляла и учила. Появилось масса возможностей, для тех, кто их искал. В этом водовороте молодая группа не потерялась, а наоборот, смогла в кратчайшие сроки показать просто таки вертикальный взлет.
Уже в 1992 году они не только записали и выпустили первый официальный сингл «Ван Моо», но и смогли снять на него крутой клип у известного режиссера. Я хорошо помню его премьеру на центральном телевидении в программе «Пока все дома». Там мужичок бомжеватого вида смотрит в баночку из под «Пепси» и видит в ней красивую жизнь. «Одевайся круто, выгляди о’кей, танцуй хип-хоп, живи веселей!». Это звучало как символ эпохи.
Сергей легко находил нужных людей, умел «продать идею» и почти всегда получал помощь ото всех, к кому обращался. Я не стану вспоминать всех этих персон, они подробно перечислены в официальной группе проекта в ВК.
Вскоре проект записывается в студии Аркадия Укупника, который был в то время продюсером «Кар-мэн». Аркадий показал демо их новой песни самой Алле Борисовне и ребята сразу же получили приглашение на «Рождественские встречи». Это, по-сути, был самый крупный и известный концерт с эфиром на ТВ в нашей стране. После этого была работа уже на студии Пугачевой. Новые синглы, полноценный альбом, два новых, крутых, дорогих клипа. Вертикальный взлет.
Давайте уже наконец послушаем, что они там записали. Пластинка 1994 года символично называется «Выстраданное». На ней собран материал, накопленный аж с 86 года! Примерно в этом году Сергей с Игорем и начали заниматься совместным творчеством, в перерывах между комсомольской активностью. Как-то охарактеризовать альбом одним словом не получается. Разнообразные песни, больше в стиле рэп. Тексты не такие уж «острые», бывали и жестче, но зато с огоньком, с юмором, не каждый поймет. Для женских вокальных партий был привлечен коллектив народной хоровой песни «Бабье лето». Получилось очень даже стильно и стебно. «Наро-о-одное техно! Грохот тракторов!..»
Музыка больше танцевальная, легкая. Слышится много живых инструментов, но и эксперименты с электронными синтами тоже присутствуют. Мне это сильно напомнило Б. Титомира в его лучшие годы, но безусловно сравнивать их так «в лоб» ни в коем случае нельзя. Короче ни о каком евродэнсе речи не идет, но как говориться, на нем свет клином не сошелся. Ближе всего, на мой скромный взгляд, танцевального техно было в их сингле «Танцы на атомной станции», который они выпустили в следующем году. На него даже, значительно позже, был сделан весьма веселый кавер и снят красивый клип. А в то время, dj Groove сделал отличный ремикс в стиле progressive house.
В следующем году группа «поразила» всех кумиров новым альбомом «Миру-мир». Почему слово «поразила» написано в кавычках? А потому что «такого» нового альбома от них не ждал никто. Ни фанаты и поклонники, ни критики, ни шоу-бизнес в целом. Сергей с Игорем сразу договорились не сдерживать себя в стилистических рамках и не гнаться за коммерческим успехом (тем более что они его уже догнали). Альбом был выполнен в стиле панк-гранж рок. Я может быть ошибаюсь в определении стиля, музыка рок не мое, но это точно было не похоже на «Народное техно» настолько, что некоторые слушатели купив в киоске кассету с надписью «Ван Моо», несли ее обратно.
Я уверен — это не была ошибка продюсера или плохой маркетинговый шаг. Это было осознанное решение. Ребята сами захотели записать именно такой альбом, тем более что они, как вы помните, из Подольска. Музыканты нарушили главный закон шоу-бизнеса, но они могли себе это позволить. Популярность группы не снизилась, однако альбом, конечно же, стал известен только эстетам рока. Я читал, что и в той пластинке они тоже смогли сделать некий прорыв. Но это уж точно не про попсу.
После тех событий, как случается почти с каждой группой, настал период упадка и творческих разногласий. Игорь хотел больше экспериментов, Сергей не всегда его понимал. Проект «ставится на паузу», а после и вовсе прекращает свое существование.
Сергей Савин «на распутье» был не долго, продолжая тему рока они создают новый проект со своим давним приятелем Анатолием Крупновым, отцом легендарной рок-группы «Черный обелиск». Анатолий тоже в поиске, ищет свежие звучания и исполнения. Они записывают несколько песен, где Сергей читает рэп и поет на разные голоса. Грандиозные творческие планы захватывают «экс Ван Моо» с головой, а группа активно выступает и гастролирует. Но то, что случается вскоре, настолько выбивает Сергея из колеи, что он навсегда, как он думал, оставляет музыку.
Его друг Анатолий трагически погибает. По одной из версий это произошло прямо во время работы на студии, по другой — на концерте. Несмотря на молодой возраст, музыкант скоропостижно скончался от сердечного приступа. На это, вероятно, есть причины, но не стоит об этом. Открытый и дружелюбный Сергей настолько поражен случившемся, что просто обрывает все контакты и не отвечает на звонки. На долгие 8 лет, хоть и с парочкой исключений, на сцену в качестве музыканта он не выходит.
Сергей работает ди джеем на радио «Серебряный дождь», заканчивает наконец свое высшее образование по специальности «Режиссура», занимается еще массой вещей и в итоге создает ивент-агентство «Event Group One More». Он пришел к тому же, с чего начинал, но на более высоком уровне. За несколько лет работы его компания организовывает массу крутых мероприятий и начинает получать заказы даже от правительства Москвы.
Но не зря все главные герои наших рассказов такие люди, у которых музыка в крови. Практически никто, о ком я писал, не оставил свое главное дело юности полностью. Обязательно в их жизни было что-то связанное с музыкой. Так и Сергей, один из тех про которого говорят «Талантливый человек талантлив во всем», не смог променять радость и азарт выхода на сцену на что-то иное. В 2005 году он возрождает проект «Ван Моо», который пожалуй можно сказать, существует до сих пор. Хоть активно группа «жила» всего пару лет, за которые они выпустили новый альбом, сняли пару клипов и немного гастролировали. Но никто ведь не сказал, не заявил, не написал что «Ван Моо» больше нет! Сергей по-прежнему работает в музыкальной и смежных сферах, помогает молодым музыкантам, участвует в записи других проектов и иногда на сцену выходит. А это значит, что в любой момент от него можно ожидать нового прорыва. В 2021 году ему исполнилось всего 50 лет, а для настоящего артиста это не возраст.
Читайте далее: Мистер Малой, Радиотранс, Роман Рябцев и другие.
Следующий пост будет последним по теме середины 90х. Дальше мы перенесемся в 1998-2000 года. Очень скоро мы наконец узнаем, кто же был самой крутой звездой отечественного электронного танцпола =)
Так получилось, что за последние месяцы случилось многое и мой скромный проект снова чуть не загнулся навсегда. Блокировка аккаунта на 2 месяца, а потом и полная вечная блокировка. Все это совершенно не способствовало работе. Но жизнь идет, все наладилось и я снова публикую новый пост и даже подключил донаты. Так что «оставайтесь с нами», спасибо, что читаете!
