https://www.youtube.com/watch?v=t-sekA_HmXQ

Знаменитый блюзмен Джон Хаммонд (John Hammond) играл на обычном концерте в Нью-Йорке, когда познакомился с Джимми Хендриксом. Он уже был дружен с Эриком Клэптоном. В итоге он сыграл несколько концертов 60-х годов с обоими легендарными гитаристами в качестве своих помощников.

Это лишь один из многих невероятных моментов в карьере Хаммонда, кульминацией которого стал недавний альбом «You're Doin' Fine: Blues at the Boarding House». Пластинка, выпущенная в рамках серии «Звуковые дневники Медведя», была записана знаменитым звукорежиссером Grateful Dead Owsley «Bear» Stanley 2 и 3 июня 1973 года в Сан-Франциско. Результаты получились искренними и очень откровенными.

В следующем интервью Хаммонд рассказывает об игре с Клэптоном и Хендриксом, о проекте «You're Doin' Fine» и о длительной дружбе с Томом Уэйтсом (Tom Waits), результатом которой стала их совместная работа 2001 года «Wicked Grin».

- Вы давали серию концертов с группой, в которой в одном составе выступали Джими Хендрикс и Эрик Клэптон. Это такой роскошный выбор - но как это происходило на сцене? Как эти парни взаимодействовали с вами и вашей музыкой?

- Ну, я познакомился с Эриком во время своего первого тура по Англии в 1965 году. В то время он играл с Джоном Мэйоллом, а я был в турне, отыграл с ними несколько концертов и путешествовал вместе с ними. Эрик, он был феноменален. Даже в те времена, знаете, он был далеко впереди. Мы подружились, и я вернулся в США, где меня познакомили с Джими Хендриксом. Он тусовался в Нью-Йорке, пытаясь устроить концерт. Он спросил меня, могу ли я устроить ему концерт. Я сказал: «Я знаю одно место под названием Cafe Au Go Go и часто там выступаю. Давай соберем группу, и ты будешь моим лид-гитаристом. Без проблем».

Так что я пошел туда, поговорил с Говардом Соломоном (Howard Solomon) и получил концерт на следующей неделе. Мы играли там целую неделю, и все влиятельные лица в рок-н-ролле пришли послушать нас. Потом они предложили Джими билет на самолет в Англию, чтобы он записался с [продюсером Хендрикса] Чесом Чандлером (Chas Chandler) - и вот вся история. Примерно через год он вернулся в Нью-Йорк и разыскал меня. Эрик Клэптон был в Нью-Йорке с Cream - и он нашел меня. Я пригласил их обоих на концерт, который я давал в Gaslight [кафе в Гринвич-Виллидж]. Со мной были барабанщик Charles Otis и басист Herman Pittman, и я пригласил на сцену и Эрика, и Джими. Так что слева от меня был Эрик Клэптон, а справа - Джими Хендрикс. Не думаю, что я мог ошибиться. Это было фантастически - и это просто потрясающие ребята.

- Клэптон разделял ваше увлечение Робертом Джонсоном, ранним блюзменом. Что вначале поразило вас в музыке Джонсона? У него была такая короткая карьера, но в итоге он оказался очень влиятельным.

- Его записи были намного лучше, чем у кого-либо другого. На мой взгляд, он был настолько хорош, насколько это вообще возможно. Он явно слышал другие жанры блюза. Знаете, он мог играть практически в любом стиле, а его вокал был просто потрясающим. Я имею в виду, что его записи просто - по какой-то причине - были просто великолепны. Любой, кто это услышит, обязательно почувствует. Я имею в виду, что он появился в то время, когда было много записей различных исполнителей со всего мира. Так что он, очевидно, был знаком со стилем Пьемонта и Дельты, где он тусовался, и, очевидно, слышал таких людей, как Лерой Карр (Leroy Carr) и Скраппер Блэквелл (Scrapper Blackwell). Он был очень крутым парнем. Я имею в виду, что он слышал все это и был как бы синтезом всех этих стилей.

- Должно быть, вашей целью с самого начала было донести эти песни до нового поколения - и это получилось. Мне всегда казалось, что Doors не нашли бы песню Willie Dixon «Back Door Man» без вашей помощи.

- Думаю, я справился с этой задачей. Эй, они явно это слышали. Я так думаю, потому что аранжировка и ощущения очень похожи.

- В «You're Doin' Fine» вы снова работаете как сольный исполнитель. Вы стали легендой, выступая в таком формате. Что изначально вызвало такой интерес?

- Ну, впервые я узнал о блюзовой музыке, когда мой отец привел меня послушать Биг Билла Брунзи (Big Bill Broonzy) в 1949 году. Мне было семь лет, и это произвело на меня большое впечатление - и по какой-то причине я всегда тяготел к блюзовой музыке. К тому времени, когда я был в раннем подростковом возрасте, я был фанатиком блюза. Я никогда не думал, что когда-нибудь буду играть на инструменте или стану профессиональным музыкантом, но мне нравилась эта музыка. Когда у меня появилась гитара, это было то, что нужно. Соло для меня - это то место, где должно быть искусство. Если ты можешь исполнить соло, значит, ты действительно это сделал.

Что действительно поражает меня в этом новом альбоме, так это разнообразие выбора материала. Здесь есть ожидаемые песни из дельты и чикагской разновидности блюза, а также более недооцененный стиль Пьемонта. Это дает You're Doin' Fine настоящее ощущение открытия. Меня всегда интересовали различные жанры блюза. Мне нравились Blind Boy Fuller и Blind Willie McTell в стиле Piedmont, Robert Johnson и Sun House в стиле Delta. У Лероя Карра был свой собственный стиль. Я имею в виду, что существует так много вариантов. Я никогда не думал о себе как об авторе песен, но как о коллекционере великих песен.

- Интересно, как звучали эти записи, когда вы впервые услышали их 50 лет назад? По-другому ли вы воспринимали песни, когда слушали себя все эти годы?

- Да, я даже не представлял, что звук настолько хорош. Я имею в виду, что слышать это и слышать, как я все правильно записал, для меня просто удивительно. Для меня это было просто выступление в клубе, о котором я даже не подозревал. Ну, как все теперь знают, Bear был волшебником звука - и появление этой серии записей было просто подарком.

- Попутно вы подружились и с Томом Уэйтсом. Вы познакомились с ним на этом шоу, где была запечатлена песня You're Doin' Fine, а позже записали свой собственный альбом песен Уэйтса.

- Он был на открытии шоу, если вы можете в это поверить. Позже я участвовал в нескольких других шоу с ним и узнал его немного лучше. Он просто один из тех потрясающих музыкантов, которые создают атмосферу и ощущения, которые трудно передать словами. Он настолько динамичен. Я всегда восхищался им и даже в самых смелых мечтах не думал, что когда-нибудь сделаю подобную запись, но все получилось.

- Должно быть, это была сложная задача.

- Он такая уникальная фигура. Это трудно объяснить. Мы говорили о том, чтобы сделать этот альбом вместе, но он был на Западном побережье. Я был на Восточном побережье. Я отправил ему кучу идей, которые у меня были, и он прислал мне кучу песен, которые, по его мнению, мы могли бы записать.

Он был в восторге от этого, и мы отправились на Западное побережье. Моя жена, по сути, организовала всю эту сделку с его женой, Кэтлин. Том собирался собрать группу, в которую входили [клавишник и аккордеонист] Augie Meyers и [барабанщик] Stephen Hodges. Но они не смогли прийти на репетиции, так что все пошло прахом.

В студии, где мы собирались записываться, Том поссорился с владельцем. Так что нам негде было записываться. Все шло к тому, что все превратится в дерьмо, и моя жена сказала мне: «Почему бы тебе не взять его, выпить кофе и поговорить об этом. Иначе он уйдет». И я сказал Тому: «Все, что мы сделаем, будет хорошо. Я просто знаю это». И он сказал: «У меня есть несколько песен, которые тебе могут понравиться», и я сказал: «Это идея. Давайте сделаем это». Мы начали и сделали песню «2:19», и у нас получилось. На следующий день он пришел с целой кучей своих песен, и мы просто взялись за дело. Получилось здорово. Это отличная работа.

Эти фристайлы звучали примерно как его песня "Pasties and a G-String". Из нее можно выловить много неочевидных существительных (из разряда "А как по-английски... груздь?")

Smellin like a brewery
Lookin like a tramp
Ain't got a quarter
Got a postage stamp
And a five o'clock shadow boxing
All around the town
Talking with the old men
Sleeping on the ground

• Smell like a brewery - несет как из бочки (досл. пахнет как на пивоварне)

• Tramp - бомж (не путать с Дональдом, он через u)

• Quarter - четвертак

• Postage stamp - почтовая марка

• Shadow boxing - бой с тенью

Кстати, эта песня - еще один пример, как Том Уэйтс с помощью деталей вырисовывает у вас в голове определенную картину. Весь трюк только в том, чтобы знать эти слова.

Так, за 20 секунд маэстро показал, как выглядит герой песни, как он пахнет, что у него в карманах, где он спит и во сколько у него бой с тенью.

А если не знать английский, можно так никогда и не понять, что эта песня про стриптиз-клуб... Хотя можно догадываться.

Источник: at the diner

История растянулась на несколько лет и до сих пор продолжается. А гусли в деле на видео в конце.

Появление

Однажды у меня был водитель. Не личный, конечно, а медицинского транспорта. Молодой парень, лет 20. Всегда стараюсь общаться с сотрудниками, которые трудятся под моим скромным руководством, хотя бы на минималках. Так проще, в целом, понимаешь что ожидать от человека, как мотивировать, всё такое. Откуда родом, чем увлекается, в таком ключе. Месяц или два он уже водил автомобиль у нас, и вот, мы с ним как-то беседуем, спрашиваю, занимается ли музыкой, говорит не особо - немного на гуслях играет. В общем, выяснилось, что у его родители их изготавливают и продают, если в двух словах. Я заинтересовался, спросил, почему у меня ещё нет такого инструмента) Потом я погуглил этот магазин, посмотрел пару видосиков, ну и как-то забыл об этом инструменте. А ещё примерно через полгода, он заходит ко мне в кабинет и приносит их! Я, если честно, был насколько обескуражен) Это, говорит, ключ, так настраивать, обучающий диск забыл и ещё что-то) Сколько с меня, спрашиваю, говорит, что так, подарок. Я сердечно поблагодарил, сказал, что разберусь сам.

Пришёл домой, настроил, снова почитал инструкции, посмотрел видосы. Нот я тогда ещё не знал, но разобрался. Не то, чтобы не знал, как читать и писать понимал, но делал это очень медленно, каждый раз отсчитывая от до. Ничего сложного в гуслях, по сути. Конкретно на этих девять струн, одна струна - одна нота. Настроены гармоническим образом, так сказать, то есть без всяких бемолей/диезов, как пианино без чёрных клавиш. У струны есть два состояния - либо играет, либо нет. Несколько непривычно после гитары - на гуслях, чтобы струна играла, с ней левой рукой ничего не надо делать, а чтобы не играла, её надо заглушить, касанием пальца, то есть зажать. Получается, как-бы наоборот) В общем, я сыграл звезду по имени Солнце спустя час-два, что-то записал и инструмент превратился в украшение на стене.

Творческие коллеги

Проходит ещё около года. Собеседовал стоматолога. Пришла девушка, сразу после ВУЗа, смотрю сертификат, диплом, что-то спрашиваю, немного офигеваю с того, что опыт был наработан уже во время учёбы, в общем поразился её уверенностью) Городок маленький, медицинский кадровый голод в наличии, место есть - берём. Буквально через пару недель иду на парковку, вижу её идущей на автобус, предлагаю подвезти, так как направление, где живут одно - всё по пути. Не отказалась, едем, что-то болтаем. Сходу спрашиваю - фортепиано или гитара? Она мне говорит - гусли! Офигеваю во второй раз и ещё сильнее)) Разумеется рассказал про свои гусли, вместе удивились. Это и правда удивительно! Какова вероятность вообще? Впрочем, не важно)

Ещё через пару месяцев, точно также предлагаю подвезти нового фельдшера, уже сам во время поездки между делом говорю, что на гитаре бренчу иногда - конец ноября, скоро новый год, предлагаю устроить медицинское пати, пестни попеть всё такое. А он удивился, говорит, тоже бренчит и ещё поёт, и вообще музыкальный человек! А я говорю, что через две недели у нас будет местячковый творческий конкурс, давай что-нибудь замутим вместе.

Изначально я не хотел, так как в прошлый раз я один выступал, пел песенку под гитару, стыдно вспоминать)) Ну, не подготовился должным образом, аккорды путал, слова в одном месте забыл, дошло до того, что зал немножко начал петь вместо меня, песня известная) Оправдывает меня, пожалуй только то, что выйдя на сцену, я сказал что типа "Вижу в зале знакомых людей, они меня знают, но всё равно пришли...". А тут есть человек на вокал, подумал, что две недели - это нормально, можно подготовиться. Пусть знают, что в медицине тоже есть творческие ребята)

Подготовка

На следующий день предложил стоматологу присоединиться, сыграть с нами что-нибудь на гуслях, а то что это они у меня декором служат, пусть в дело идут. Она согласилась. Вечером передал ей гусли и тогда же узнал, что инструмент на самом деле называется кокле. По сути латышские этнические гусли. Начал продумывать, чтобы такое можно было бы сделать, и решил исполнить песню Тома Уэйтса - Tango Till They're Sore. Прикинул, что можно что-нибудь придумать на две гитары, голос и гусли. Начал делать аранжировку, нот оригинала не нашёл, но к счастью нашёл разбор мелодии на пианино на ютубе. И так по клавишам и переписал её, расставил интервалы, нагуглил аккорды. В оригинале в песне пианино, контрабас и какие-то духовые, если не ошибаюсь.

На подготовку партий ушла неделя. Основную тему я повесил на гусли, на гитару вокалиста просто аккомпанемент по аккордам, а партию для себя придумал на основе уже имеющегося. По задумке гитара должна была что-то пиликать между словами + соло. После того, как я раздал партии мы пару дней учили их самостоятельно, потом в обед собирались и репетировали. Было весело и интересно))) Однако времени, чтобы подготовиться хорошо, мало! Когда ты не умеешь играть с листа, надо хорошо натренироваться. Лучше всех получались гусли, я постоянно косячил, вокалист не мог запомнить текст) Но мы не отказались, и продолжали готовиться.

Выступление.

И вот, настал день икс, суббота, мы едем с инструментами в местный ДК, я попросил заранее организатора, чтобы поставила нас ближе к концу, так как в этот день у стоматолога был экзамен по вождению, который она успешно не сдала и таки поэтому успела. Мы до начала концерта один раз сыграли на сцене, это было намного хуже, чем на репетициях, во всяком случае у меня... Я бы не сказал, что у меня боязнь сцены, но выступаю на сцене я редко, потому с непривычки, видимо, имеется сценический мандражик. В тот день я выяснил, что он неплохо купируется 50 мл коньяка перорально) Фельдшер так и не запомнил текст, пришлось резко искать пюпитр. Получилось в итоге... Получилось, как получилось, смотрите сами)

На гуслях стоматолог, в центре фельдшер поёт, ну и я на маракасах и гитаре что-то там. По маске на мне можно понять, что это 2020-й год, и это не флэшмоб, я просто забыл её снять, видать коньяк и правда хорошо подействовал))

В любом случае это было классно, было интересно готовиться, придумывать, реализовывать. Сейчас понимаешь, как удивительно сложились события, как невероятно, в сущности, встретились мы. Шанс один на миллион, как мы знаем, всегда срабатывает. Теперь у нас есть гусли побольше, и с контрабасом они звучат прям классно)

Хотелось бы всем пожелать, чтобы вокруг были добрые, талантливые и интересные люди. А возможно это уже так и есть, надо только немножко поинтересоваться. Всем любви)

Котик.