New wave

"Joy Is Now" - одиннадцатый альбом американской певицы Снатам Каур, выпущенный в 2008 году. В этом совместном альбоме представлены прекрасные вокальные партии Снатам Каур и Гуру Ганеши Сингха. Музыка относится к жанрам Нью-эйдж, медитативным и песнопениям, включая различные этнические инструменты, такие как индийская скрипка, гитара, ситар, сарод, флейта и многое другое. Сочетание непревзойденного вокала Снатам Каур и голоса Гуру Ганеши Сингха создает гармоничное сочетание, предлагая глубокие и волнующие душу бхаджаны. В целом, этот альбом выделяется как исключительная и заслуживающая внимания работа.

----------------------------

2. Далее послушаем "Interference" от John Watts с альбома 1983 года The Iceberg Model".

Альбом Джона Уоттса "The Iceberg Model" был выпущен в 1983 году под лейблом EMI. Этот альбом демонстрирует его талант в жанре рока с элементами новой волны и поп-рока.

--------------------------

3. Композиция "Maybe Forever" от Les Variations с альбома 1975 года "Cafe de Paris".

Les Variations, французская хард-рок-группа, образованная в 1966 году, оказала значительное влияние на музыкальную сцену. Имея разнообразный состав с марокканским и итальянским наследием, группа продемонстрировала свой талант через тексты песен преимущественно на английском языке. Они были известны своими энергичными живыми выступлениями и обширными гастролями за пределами Франции. Les Variations вошли в историю, став первой французской группой, подписавшей контракт с американским лейблом Buddah Records. Их последний четвертый альбом "Café De Paris", выпущенный в 1975 году, получил признание, попав в чарт Billboard Top 200. Хотя группа распалась в 1975 году, их наследие в жанре рока остается заметным.

---------------------------------

4. Rita Mitsouko - 2008 - Chante les Rita Mitsouko and more а la Cigale (2✂12)

"Chante les Rita Mitsouko and More a La Cigale Live" - пронзительный концертный альбом Кэтрин Рингер, участницы французского дуэта Rita Mitsouko. Выпущенный в 2008 году, альбом отдает дань уважения покойному Фреду Чичину. В нем представлены 16 новых интерпретаций их популярных хитов, начиная с их дебютного альбома в 1984 году и заканчивая их последним студийным релизом. Этот эмоционально волнующий альбом включает в себя такие любимые треки, как "Marcia Baila", "Andy", "C'est Comme Ca" и сольное исполнение дуэта "Singing in the Shower" со Спаркс. Благодаря проникновенному исполнению, этот релиз отражает суть музыки Риты Мицуко и демонстрирует талант Кэтрин Рингер.

Представлены два трека с релиза.

---------------------------------

5. The Pale Fountains - 1984 - Pacific Street (Japanese Limited Edition) (4✂18)

The Pale Fountains, группа, образованная в Ливерпуле в 1981 году, получила признание благодаря автору песен Майклу Хэду. Выпустив свой дебютный сингл на лейбле Les Disques du Crepuscule, они подписали контракт с Virgin в конце 1982 года. В следующем году они добились небольшого хита в британских чартах с песней "Thank You", достигнув 48-й строчки. Группа записала два студийных альбома для Virgin, прежде чем распасться в 1985 году.

"Pacific Street", их альбом, выпущенный в 1984 году на лейбле Virgin, демонстрирует их рок-звучание с элементами новой волны. Своим мелодичным и интроспективным стилем The Pale Fountains оставили след на музыкальной сцене той эпохи.

Хорошего дня!

Wim, также известный как Кетиль Лиен, - норвежский артист, творчество которого пропитано влиянием Жана-Мишель Жарра, Вангелиса и Tangerine Dream. Его дебютный релиз в 2008 году получил похвалу от сообщества электронной музыки за хорошо построенные и эмоционально притягательные композиции. Альбом сочетает в себе различные темпы и стили, включая последовательности, ритмы, атмосферу и темы, напоминающие о лучшем в электронной музыке. В то время как музыка Вима демонстрирует влияние таких артистов, как Роберт Фокс, Дэвид Райт, Tangerine Dream и Ханс Циммер, он разработал свой собственный уникальный фирменный звук, который является сплоченным, теплым и эмоционально притягательным. Альбом демонстрирует исключительную оригинальность, с такими треками, как "Econ", отличающимися великолепными темами и авантюрными импрессионистическими произведениями, такими как превосходный заглавный трек. В целом, "The White Peak" - это альбом, который настоятельно рекомендуется любителям электронной музыки.

-------------------------

2. Ryan Farish - 2008 - Wonderfall (3✂16)

Альбом Райана Фариша "Wonderfall" - захватывающий электронный шедевр. Выпущенный 5 июня 2008 года лейблом Rytone Entertainment, этот альбом демонстрирует талант Фариша к созданию атмосферной и эмбиентной электронной музыки. Благодаря захватывающим звуковым ландшафтам и спокойным мелодиям "Wonderful" переносит слушателей в мир безмятежности и чуда. Уникальный стиль Фариша и мастерство владения электронной музыкой сквозят в каждом треке, создавая увлекательное и медитативное впечатление от прослушивания. Для поклонников эмбиентной электронной музыки "Wonderful" - неплохое дополнение к коллекции.

------------------------

3. Далее отличный трек "Welt" от Perfidious words с макси сингла 1999 года "Welt".

Макси-сингл Perfidious Words "Welt" спродюсирован под лейблом Electric Starfish и выпущенный 27 августа 1999 года.

------------------------------

4. Men Without Hats - 2012 - Love In the Age Of War (8✂11)

Альбом Men Without Hats "Love in the Age of War" ознаменовал их возвращение на музыкальную сцену после восьмилетнего перерыва. Первоначально альбом назывался "Фолк 80-х (часть IV)" и включал десять оригинальных песен, написанных Иваном Дорощуком. Это единственный альбом, в котором приняли участие гитарист Джеймс Лав и клавишники Марк Олекссон и Луиза Доусон. Спродюсированный Дэйвом "Рэйвом" Огилви, известным своей работой с Skinny Puppy, альбом был записан с декабря 2011 по февраль 2012 года. Он был выпущен в Канаде 22 мая 2012 года, а во всем мире - 5 июня 2012 года. "Love in the Age of War" демонстрирует фирменное звучание Men Without Hats в стиле новой волны, представляя коллекцию запоминающихся и энергичных треков, которые полюбились поклонникам.

Продолжение следует...

Inner Circle - ямайская группа, образованная в Кингстоне в 1968 году. Группа состояла из братьев Роджера Льюиса и Иэна Льюиса на гитаре и басу, а также различных бэк-вокалистов, известных как the Fatman Riddim Section. К ним присоединились будущие участники Third World, такие как Стивен "Кэт" Коур, Майкл Купер, Ирвинг "Кэррот" Джарретт и Бернард "Таутер" Харви. Группа добилась международного успеха с такими хитами, как "Mary Mary" и альбом "Everything Is Great" в конце 1970-х и начале 1980-х годов. После безвременной кончины вокалиста Джейкоба Миллера Inner Circle столкнулись с коммерческими трудностями, пока не вернулись с популярными треками "Sweat (A La La La La Long)" и заглавным треком к фильму "Плохие парни" с участием Калтона Коффи. Своим заразительным звучанием в стиле регги Inner Circle продолжают очаровывать аудиторию по всему миру.

--------------------------------

2. После очаровательного регги звучит не менее прекрасная "Battalions of strangers" Джона Уоттса (выступление на германском WDR).

Джон Уоттс - британский музыкант, фронтмен группы Fischer-Z. Уоттс родился 27 декабря 1954 года во Фримли, графство Суррей, в семье певцов. В школьные годы на него повлияла авангардная музыка конца 60-х. Он получил известность в конце 70-х благодаря своей группе новой волны Fischer-Z, которая считалась английским ответом на такие группы, как Talking Heads и Television. Fischer-Z достигли культового статуса в Англии, прежде чем начать свое победное шествие по Европе и Австралии.
В последующие годы Уоттс добился впечатляющих творческих результатов в качестве сольного исполнителя. Его музыка была отмечена различными влияниями, такими как редкие грувы, рэп, инди, поэзия и комедия.
Его последний двойной альбом и сборник стихов "Real Life Is Good Enough" сочетают в себе органичную музыку с юмористическим сочинением. На живых выступлениях к Джону Уоттсу присоединяется барабанщик и мультиинструменталист Сэм Уокер. Музыкальный и артистический подход Уоттса - это уникальный опыт, отмеченный как его эклектичным творчеством, так и харизматичным поведением.

-----------------------------

3. Nick Heyward & Haircut One Hundred - 1996 - Greatest Hits (3✂16)

Что в этом коллективе есть такое притягательное. Я бы даже сказал, что Haircut 100 - недооцененная группа, на которую, к сожалению, в начале 80-х обратили внимание на некоторое время за счет их хитовых синглов: "Favourite Shirts (Boy Meets Girl)", "Love Plus One", "Nobody's Fool" и "Fantastic Day".

Данный сборник создает полную картину творчества. Но мне для полноты картины хватило трех песен. Возможно, кто-то, узнав о них впервые, пожелает расширить свои рамки познания и окунётся в творчество данного коллектива новой волны.

------------------------------

4. Les Rita Mitsouko - 2000 - Cool Frenesie (2✂14)

Группа Les Rita Mitsouko, состоящая из Фреда Чичина и Кэтрин Рингер, образовалась в 1979 году и быстро завоевала популярность в Европе. Они подписали контракт с Virgin Records в 1982 году и выпустили свой дебютный сингл "Minuit Dansant", за которым последовал их одноименный дебютный альбом в 1984 году, включающий такие хиты, как "La Jalousie" и "Marcia Baila". Сотрудничая с продюсером Тони Висконти, они выпустили свой второй альбом "No Comprendo" в 1986 году. Группа продолжала гастролировать и выпускать альбомы, в том числе "Marc et Robert" и "Systeme D", в которых выступала дуэтом с Игги Попом. К сожалению, Фред Чичин скончался от рака в 2007 году. В 2008 году Кэтрин Рингер возобновила гастроли с группой и выпустила альбом "Variety". Инновационное и эклектичное звучание Les Rita Mitsouko продолжает очаровывать аудиторию, оказывая неизгладимое влияние на музыкальную сцену.

--------------------------------

5. И в завершении пять музыкальных коллабораций великолепной Сары Брайтман.

Сара Брайтман - выдающаяся английская сопрано и актриса. Начав с диско-синглов, она получила мировое признание как артистка музыкального театра и как партнерша театрального композитора Эндрю Ллойда Уэббера. Позже она начала успешную карьеру в качестве возглавляющей чарты исполнительницы классического кроссовера, сотрудничая с бывшим продюсером Enigma Фрэнком Питерсоном. Благодаря своему захватывающему вокалу и разнообразному репертуару Брайтман покорила аудиторию разных жанров и продолжает зарекомендовать себя как ведущая фигура в музыкальной индустрии.

Продолжение следует...

Ральф Арманд Бек, известный под сценическим псевдонимом Taucher, стал немецким диджеем в 1991 году. Его уникальные сценические выходки и разнообразные выступления, включая появление в роли аквалангиста, надевание свадебного платья и даже выступление в любительском балете, выделяют его на музыкальной сцене. Ремикс Таучера на хит DJ Tandu "Ayla" получил международное признание, укрепив его присутствие на клубной сцене. Он продолжал делать ремиксы на треки для таких известных исполнителей, как Culture Beat, Faithless, Robert Miles и Cherry Moon Trax. Сборники Таучера, включая "Life Is A Remix" в 1999 году и "Live at Webster Hall, Нью-Йорк Сити" в 2000 году, добились успеха и попали в американский чарт Billboard Heatseekers.

Альбом "High Tide Low Tide", выпущенный в 2001 году на лейбле Ultra Records, продемонстрировал талант и разносторонность Таучера. Этот альбом на 2 компакт-дисках, охватывающий различные электронные поджанры, такие как транс, хард-транс, прогрессивный транс и эмбиент, покорил слушателей по всему миру. Вклад Таучера в электронную музыкальную сцену продолжает находить отклик у поклонников, поскольку его уникальный стиль и новаторские выступления оставляют неизгладимый след в мире музыки.

----------------------

2. Послушаем песню "Situation (Single Remix)" от Alison Moyet с релиза 1983 года.

Композиция встречается в релизе Элисон "Minutes And Seconds - Live".

-----------------------------------

3. Далее пара треков DM в вариации от Андреаса Мотке.

Depeche Mode - 2007 - Kernfusion 3 (Special Edition)

Миксы великолепны.

-----------------------------

4. Ladytron - 2011 - Gravity The Seducer (6✂12)

В Ливерпуле в 1997 году появилась британская электронная группа Ladytron. Под руководством Даниэля Ханта и Рубена Ву, Ladytron завораживала аудиторию своим уникальным звучанием. Присоединение Хелен Марни и Миры Аройо в 1999 году еще больше усилило их музыкальный потенциал. Вдохновившись песней "Ladytron" группы Roxy Music, они выбрали это имя для своей группы.
Их пятый альбом "Gravity The Seducer" стал значительным этапом в дискографии Ladytron. Выпущенный на лейбле Nettwerk, этот альбом продемонстрировал их эволюцию и эксперименты в рамках электронного жанра. Он был слиянием теплых тонов, богатых струн, органов и колоколов, создавая уникальный и захватывающий музыкальный опыт.
Записанный в Кенте, Англия, "Gravity The Seducer" отражает преданность Ladytron своему искусству. Альбом выделяется из их предыдущих работ, предлагая другую атмосферу и звучание. Он не предназначен для всех, так как его сложные мелодии требуют искушенного слуха.

------------------------------

5. Boris Blank (Yello) - 2012 - Avant Garden Vol.2

В отличие от первой части, вторая содержит еще больше ярких моментов. "Bosphorous", второй трек, имеет скорее славянское звучание, чем турецкое. Восточное влияние было сильным, с хоровыми звуками, мощными духовыми и пэдами, а также драматичными ударами барабанов.
Вторая часть имеет более мрачный оттенок по сравнению с первой. В определенных местах это создавает атмосферу, от которой по спине могут у особо впечатлительных слушателей пробежать мурашки. Особо хочется выделить два самых коротких трека, "The Bridge" и "Intervals", которые вызывают ощущение мрачной и штормовой погоды.
В целом, Avant Garden Vol. 2 подарил уникальный и атмосферный музыкальный опыт.

---------------------------------

6. Billy Mackenzie – 2004 - Auchtermatic

В 2004 году вышел отличный сборник лучших вещей Билли.

Я забрал "The Soul That Sighs", продюсер Джон Вик и .... неповторимый "Norma Jean" Бориса Бланка, продюсер – Yello.

Согласитесь, что "Norma Jean" это как продолжение великолепной истории, которая началась с "The Rhythm Divine".

----------------------------

7. Minimal Compact - 1982 - One by One

Как то слушали мы эту группу, вот пара треков с их дебютника. Не знаю почему, но что-то вдруг "Кино" вспомнилось...С чего бы это вдруг?

Продолжение следует...

Те, кто увлекался Пост-Панком в начале 80-х, хорошо помнят почти идеологическую важность одежды.Так было и с Heaven 17. В те суровые Постмодернистские времена было крутос создавать стилистическую смесь, включающую в себя ироническое присвоение старой моды.

Вот почему Гленн Грегори из Heaven 17 пришёл к своему деду, чтобы приодеться для первой фотосессии в журнале "New Musical Express" :
«Я спросил, могу ли я одолжить один из его старых прикидов, — вспоминает Грегори, —
и он сказал : «Конечно, поднимись и загляни в гардероб».
Я нашёл фантастический костюм, и мы были примерно одного роста.
Он сказал : «Можешь взять». Я порылся в карманах костюма и достал две большие 10-фунтовые банкноты :
«Удача, дед !», а он улыбнулся : «Дай мне одну десятку и можешь взять другую...».
Это именно тот костюм, который я носил на фотографиях в "New Musical Express".
И на обложке первого альбома "Penthouse And Pavement"...»

До Heaven 17 существовала команда The Human League, до них группа под названием The Future (предтечи легендарных Clock DVA), а до этого почти ничего не было в Шеффилде, кроме ещё Cabaret Voltaire.
«Они были дерзкими, шумными, разрушительными», — вспоминает Уэр о будущих "Электро-террористах", которых тогда по-свойски называли "The Cabs".
Они также были очень дружелюбными и поощряли и наставляли нас в первые годы».
Ещё одним важным ориентиром был Центр Театра и Искусства, созданный в 1974 году городским советом Шеффилда, где и встретились Грегори, Уэр и Крейг Марш.
«Мы научились, особо не привлекая внимание общественности, делать то, что нам нравилось.
Я встретил много единомышленников, которые считали, что круче быть Футуристом, чем Рок-звездой», — говорит Уэр.

Доступность на тот момент дешёвых синтезаторов Korg и Roland позволила парням осуществить свои Футуристические мечты, настоянные на компоте Глэм команд Suicide и Roxy Music.
«Брайен Ино из Roxy Music оказал на нас огромное влияние, — отмечает Уэр.
«В 75-ом Ино дал интервью, в котором сказал - Рок-н-Ролл мёртв
и всё, что нужно, чтобы создать группу - это магнитофон, микрофон и синтезатор.
Мы приняли это на вооружение. Панк ? Мы были чуток высокомерны.
Мы уже прошли это с New York Dolls и считали, что Панк немного старомоден и звучит как музыка для пивных».

Парни вскоре пробовали играть в различных местных командах, включая The Studs.
Они выступали в Художественном Колледже, а барабанщик по профессии был мясником и привез с собой кучу свиных ушей, которые он начал бросать в толпу.
Это было скорее сюрреалистическое шоу.
Однажды они играли на разогреве у группы The Drones из Лидса, и те сказали им, что пора заканчивать, но парни ответили смехом и начали импровизировать пьесу, в которой целых 10 минут скандировали «The Drones хотят начинать выступать !!!» под Электронный грохот новеньких синтезаторов...
Хэдлайнерами в тот вечер были «The Future» с Ади Ньютоном, будущим основателем Clock DVA,
который на самом деле больше говорил и рычал, чем пел. Было весело...

Быстрого прослушивания Радио было достаточно, чтобы убедиться, что все остальные догнали его, и обогнали его, в творческом и коммерческом плане. Ньюман начал вовсю использовать женские подпевки и самое эклектичное из направлений 80-х — соло на саксофоне. Несмотря на иногда душевный стиль его милых бэк-вокалисток, конечный результат по-прежнему звучал слишком холодно и механически — словно музыка, написанная для телешоу с киборгами.

Но к 1985 году все эти аранжировки уже были клише в Британской массовой музыке. Для Ньюмана за этими мэйнстримными метаниями последовали эксперименты с новыми технологиями и плодотворное сотрудничество с такими людьми, как Билл Шарп. Вместе с Шарпом, Ньюман разработал зачатки жёсткого Индустриального звука, полностью созревшего почти десятилетие спустя.Также с Шарпом у Ньюмана был его первый "почти хит" в Америке - «Change Your Mind». Сингл занял 1-ое место в танцевальных чартах, сняли видео-клип, но его показали несколько раз по MTV, и он исчез в никуда.

В "Strange Charm" Ньюман работал с Шарпом над двумя песнями - «New Things From London Town» и «My Breathing». Обе песни продемонстрировали новый тип ритмической структуры для Ньюмана, которая была агрессивной в своей танцевальности, сохраняя при этом фирменное холодное студийное звучание. Хотя это была новая территория для Ньюмана, он в некотором смысле играл в догонялки с первым выпускным классом Новых Романтиков и звёздами Новой синтезаторной Волны - группами типа Depeche Mode.

"Странное Oчарование" явно было усовершенствованием предыдущего альбома «The Fury» («Ярость»), и на самом деле, они могли бы быть на тот момент своеобразным двойным альбомом, потому что после, Ньюман снова изменил свою музыку.С

Синтезаторные и цифровые эффекты играют вместе с Рок-гитарами на "Strange Charm", и это звучит занимательно, как например, в «The Need», в которой смешано несколько стилевых концепций. В своих лучших произведениях Ньюман позволяет себе замедлиться, чтобы создать ощущение драмы и атмосферы в фортепианных песнях, таких как «This Is Love».«Красивая» обычно не является термином для харатеристики музыки Нумана, но «This Is Love» достаточно близка к этому.

Остальная часть "Strange Charm" также не лишена достоинств. Многое из того, что нравится поклонникам в музыке Ньюмана, сохранилось до сих пор - безладовый басс, запоминающиеся синтезаторные риффы и темы, которые рисуют в воображении фантастические картины. Эксперименты на "Strange Charm", кажется, выйдут из-под контроля по бесцельной спирали на следующих нескольких альбомах.

Ньюман даже сделает перенасыщенный кавер на песню «1999» Принса, прежде чем заново найдёт себя в 90-х, став учеником Трента Резнора, своего бывшего поклонника...

"Strange Charm" вряд ли войдёт в список любимых пластинок случайных поклонников Ньюмана, но он не лишён достоинств...