Вторая Мировая война. В лесу возле железной дороги бедная крестьянка подбирает младенца. Девочку выкинули из поезда, который шел в Аушвиц. О ее происхождении никто не должен знать.
Кратко
️Драма о добрых людях, противостоящих социуму. И о том, как нехорошо ненавидеть людей по национальному признаку. В общем, всё, что принято в фильмах о Холокосте.
️Несколько неуклюжей смотрится попытка имитировать мифологические представления лесорубов. Невежество выбирает миф для объяснения мира и для взаимодействия с ним, это правда. Но миф конкретно в этом случае слишком поэтичен и метафоричен, чувствуется его нестихийное, авторское происхождение.
️Мультфильм скуп на диалоги, многое показывается, а не рассказывается. Что неудивительно, ведь режиссер Мишель Хазанавичус до этого снял немое кино “Артист” (собственно, самый известный его фильм).
️Сказочные обороты в речи рассказчика вызывают намеренный когнитивный диссонанс: по изможденным лицам героев мы сразу понимаем, что сказкой тут и не пахнет.
️О том, что художники по фонам вдохновлялись Иваном Билибиным, можно догадаться еще на стартовых титрах.
️На визуальном уровне сталкиваются сказка и хоррор (подробнее дальше).
️Вообще в работе автора с пейзажем есть своя философия (об этом чуть ниже).
️Фильм довольно темный, так что смотреть пришлось с приглушенным светом.
Вряд ли буду пересматривать, но это сильно, даже несмотря на проблему с лесорубами.
Где смотреть: Кинопоиск, Окко, Иви.
В российском прокате картина шла с возрастным ограничением 18+. Непонятно, почему, с 16 лет вполне можно смотреть. Есть жуткие кадры, но в списке рекомендованном Минкультом для просмотра детьми встречаются вещи и пострашнее. Но в целом анимационный фильм рассчитан на взрослую аудиторию.
Философия пейзажа в мультфильме
Об этом автор сам прекрасно рассказывает:
“На начальных этапах работы мы с Беренис Бежо посетили Аушвиц. Я с детства слушал рассказы об этом месте. Его описывали как ад на Земле. А потом ты приезжаешь туда — и видишь музей, туристов… И всё кажется таким спокойным. Ты ходишь по территории, смотришь на берёзы, на облака, на птиц… Это и поразило меня больше всего. Деревья, небо и птицы. Они были там всё время. Они всё видели, всё ощутили. Жертвы проходили через весь ужас на виду у тех же самых свидетелей. Под теми же облаками, под пение таких же птиц. Я задумался о безразличии природы. В ней есть нечто жестокое. И я подумал, что эта отстраненная природа должна стать полноценным персонажем, добавил в фильм много пейзажей и природных звуков. Например, и в день, когда герой покидает лагерь, и в день, когда лагерь освобождают, погода стоит довольно спокойная, несмотря на то, что традиционно подобные события требуют — и я сам не чурался таких приемов — бури, грома и черных туч”.
(Из интервью с Мишелем Хазанавичусом)
Добавлю только, что в фильме автор все-таки не удержался от сопоставлений. Например, зарифмовал весеннюю оттепель с новым этапом в жизни героев. Возможно, это случилось совершенно автоматически, потому что выражать через состояния природы чувства человека, одушевлять ее – это слишком глубоко вшито в наше сознание. Избавиться от этого полностью практически невозможно, хочешь не хочешь, а пейзаж будет вмешиваться в настроение кадра. Но в некоторых моментах автору действительно удалось показать, что природа живет на своей волне, а птички и олени с полным равнодушием смотрят на человеческие трагедии.
Визуальная сказка и хоррор
На визуальном уровне это противопоставление природы и человека будет выражаться в сочетании сказочных пейзажей и почти карикатурных портретов.
Тут у нас волшебный пейзаж в духе Ивана Билибина контрастирует с изуродованным войной отшельником.
А здесь экспрессивные, страшные кадры (разумеется, мы видим за этим Мунка) сменяются нежными картинками, вдохновленными творчеством французского художника-япониста Анри Ривера.
На этом пока всё. Подписывайтесь на мой телеграм-канал про анимацию для взрослых.
Ну и несколько кадров из фильма
