Черно-белое кино

Не знаю как много людей прочитает данную статью, да и будут ли среди них поклонники жанра "нуар", но попробую доходчиво объяснить что же это за такой жанр и как он появился на свет. Тег "моё" решил не ставить, хоть тут и полностью написанный мной текст, однако картинки и сама информация взята мной из интернета и переосмыслена. Но стоит отметить, что я являюсь большим поклонником данного жанра, много читал и смотрел фильмов, но сейчас не об этом.

Само название происходит от французского "noir" - чёрный, тёмный. Предположительно сам жанр появился в конце 20-х - начале 30-х и вышел на пик популярности к началу 50-х годов ХХ века. Но долго жанр не задержался в литературе и кино, к концу 60-х годов ХХ века он уже почти вышел из моды.

Жанр в книгах

Изначально это был субжанр литературы, который возник во Франции и отпочковался (если можно так выразиться) от жанра "крутого" криминального романа. И слово "крутого" я не так просто выделил. На сленге американской литературы данное слово означает не крутого человека, а лихо закрученный сюжет, который заставляет подумать, порассуждать читателя о моральных и житейских выборах главного героя. Однако если бы всё было так просто, то мы бы с вами не рассуждали на данный счёт. В книгах данного жанра повествование ведётся от лица злодея, жертвы или же человека, кто вовлечён в преступление, которое описывается в романе, но никак не от лица сыщика, детектива и всех тех прочих персонажей, которых мы привыкли сопоставлять с добром.

Долгое время данный жанр печатался исключительно в журналах или газетах и был не более, чем развлечение. Основным журналом, где печатались романы был "Black Mask". Также выходили издания в мягкой обложке, что на западе является признаком низкого положения жанра и невостребованности. Даже есть название у таких изданий - "бульварное чтиво". Но со временем люди разглядели в нём некоторый шарм, всю ту реальность, что он отражает и в конце 30-х годов ХХ века книги стали печататься как отдельные издания в хороших твёрдых переплётах и стали приносить авторам солидные, по тем временам, гонорары.

Один из выпусков журнала "Black Mask" . Взято из открытых источников

Журнал выпускается и по сей день, что не может не радовать. Но стоит отметить, что с 1951 по 1985 годы данный журнал переставал выходить из-за активного развития радио и телепередач

Яркие представители данного жанра в литературе: "Мальтийский сокол" и "Стеклянный ключ" автор которых Дэшил Хэммет; "Двойная страховка" и "Прощай, красотка" за авторством Джеймса Кейна; "Город греха" Джеймса Эллроя.

Одна из вариаций обложки романа "Мальтийский сокол". Взято из открытых источников

В книгах, а также в кино, данный жанр характерен тем, что главным персонажам присущи такие вещи, как: цинизм, жестокость, пьянство, разврат и прочие факторы, которые отражают жестокую действительность, но о ней все стараются молчать. И обязательно должна присутствовать линия, которая расскажет нам о сексуальной жизни главного героя

Жанр в кино

В кино данный жанр начал появляться в начале 30-х годов прошлого века. Сняты они как правило в чёрно-белых тонах и это обусловлено тем, что в 30-х - 40-х годах ХХ века, а именно на эти годы пришёлся пик производства данных фильмов, цветная плёнка ещё не была так распространена, как позже. А современные фильмы снимают в чёрно-белых тонах для придания атмосферы и как дань памяти к фильмам далёкого прошлого.

Фильмы жанра часто сняты по книгам, которые являются общепризнанной классикой. Одноимённые фильмы были сняты по книгам "Мальтийский сокол" Дэшила Хэммита и "Двойная страховка" Джеймса Кейна.

Отличие фильмов и книг в том, что в фильмах главным героем выступает всё же детектив или сыщик, который расследует преступление, либо же внедряется в банду с целью вывести на чистую воду главного злодея. Снимаются такие фильмы обычно в тёмных барах, забегаловках, ресторанах. Если же мы говорим о городских пейзажах, то там также преобладают тёмные переулки и ночной город. Всё это придаёт некоторую загадочность и держит зрителя постоянно в напряжении и ожидании плохой концовки или же очередного убийства. В таких фильмах злодеями часто движет ревность, месть или же жажда наживы. Также нередко показывают грабежи, насилие и убийство, чтобы создать у зрителя ещё больший страх, панику. Однако стоит заметить, что всё это происходит размерено и на протяжении всего фильма, так как фильмам данного жанра присуще больше нагнетание через диалоги, так называемый "саспиенс", а не постоянная стрельба и драки, которые так любят в "экшен" фильмах.

Постер к фильму "Мальтийский сокол". Взято из открытых источников

В 1942 году «Мальтийский сокол» был номинирован на премию «Оскар» в трёх категориях: за лучший фильм, лучший сценарий и лучший актёр второго плана, но не смог победить ни в одной из трёх категорий

После конца 50-х годов ХХ столетия жанр стал заметно терять свои позиции и постепенно слился с другими жанрами. Однако до сих пор выпускают фильмы, которые очень близки по духу и по стилю съёмки на классические киноработы жанра "нуар", но всё же ими не являются.

Из последних фильмов, которые выходили в подобном жанре, я бы отметил: "Старикам тут не место" братьев Коэнов; "Бегущий по лезвию(1982 года)"; "Основной инстинкт" с Майклом Дугласом в главной роли. Но пожалуй опять же таки сделаю оговорку на то, что это не классические представители жанра, а всё же фильмы снятые в другом жанре, где присутствуют приёмы или же стиль съёмки из фильмов в жанре "нуар"

Также хочется отметить комедию с Лесли Нильсоном "Голый пистолет", которая является пародией на фильмы детективных и нуарных жанров.

Спасибо за внимание, извиняюсь за сумбур и возможно где-то за недосказанность. Это первый мой пост на подобную тему и если зайдёт, то буду стараться и совершенствовать стиль повествования

Луиса Бунюэля помотало по миру. Родился в Испании, молодость провёл в Париже, потом вернулся в Испанию. Но не задержался надолго, — из-за гражданской войны пришлось бежать в Америку. Обосновался в США, хотел работать в Голливуде, но так и не смог туда устроиться. Хотел вернуться в Париж, но сделал остановку в Мехико и решил остаться там. Через восемнадцать лет — опять Испания. И смерть в Мексике.

Всё это время Бунюэль снимал фильмы. Многие вдохновлены культурой тех стран, где жил режиссёр. У всех фильмов есть общее: Луиса категорически не устраивал мир, в котором он жил.

Даже в Мексике, которая приютила его и дала работу, режиссёр показал бедность и несправедливость. Он снял фильм «Забытые» о тяжёлой жизни в трущобах, чем разозлил многих мексиканцев, которые посчитали, что Луис очерняет страну. А ведь они дали ему гражданство! Спасли ситуацию Канны — режиссёр получил приз за лучшую режиссуру.

В отличие от итальянских неореалистов, которым важно было показать жизнь такой, какая она есть, — Бунюэль не стеснялся подмешивать в фильмы кусочки из фантазий и снов — недаром его первая работа «Андалузский пёс» была сделана в партнёрстве с Сальвадором Дали.

Продюсерам режиссёр говорил: «Не волнуйтесь, если фильм будет слишком коротким, я добавлю туда сновидений».

После реалистичных «Забытых» Бунюэль решил добавить в свой следующий фильм немного безумия. Так появился «Ангел-истребитель».

В богатом доме собираются аристократы, чтобы вместе поужинать. В конце вечера прислуга решает уйти, толком не объяснив причин. Остаётся лишь один управляющий. Всё пьют и веселятся — утончённые мужчины и женщины — ценители вина, оперы и вкусной еды.

Правда, некоторые из них путают «пиццикато» — способ игры на струнных, когда ноты звучат отрывисто и «сонату» — музыкальную форму, где концовка (реприза) повторяет начало (экспозицию). Упоминается соната в фильме неспроста — она будет одним из ключей к развязке фильма.

На часах почти утро и гостям пора расходиться, но вдруг они понимают, что не могут этого сделать. Причём никакого объяснения нет — просто покинуть комнату не получается. Люди ложатся спать на полу, а проснувшись всё так же оказываются заперты неведомой силой.

Один человек впадает в кому и что-то бормочет про истребление, другие же бродят по комнате и доедают остатки ужина. В этом фильме так ничего и не происходит до самого конца, лишь постепенно аристократичные гости впадают во всё большее отчаяние. Воду начинают пить из вазы с цветами.

Герои в фильме совершенно безликие, вы не вспомните ни одного уже через час после того, как досмотрите «Ангела-истребителя». Фильм прерывается странными сценами, похожими на сновидения. Это отдаляет зрителей ещё сильнее от понимания замысла автора.

Один из критиков скажет: «Это кино показывает правящий класс в Испании. Они едят и не могут наесться. Они зациклены на своей буржуазной жизни и не понимают, что творится вокруг».

Может быть и так, всё же Бунюэль симпатизировал коммунистам, а может тут нет никакой идеи. Ведь, в конце концов, где это написано, что в фильмах обязательно должен быть смысл?

Телеграм канал про кино и сериалы

— Буууу, — кричали зрители, когда итальянский режиссёр Микеланджело Антониони демонстрировал свой фильм «Приключение» (L’Avventura) на Каннском фестивале в 1960 году. Исполнительница главной роли Моника Витти расплакалась и они с Антониони сбежали с показа.

Своё признание фильм всё же получил — «Приз жюри» — третья по значимости награда фестиваля после «Золотой пальмовой ветви» и Гран-при.

Но даже в режиссёрской среде Микеланджело Антониони воспринимали по-разному. Одни считали его работы шедеврами, а другие — тягомотиной. Ведь если Антониони хочет показать, как кто-то идёт по лестнице — он продемонстрирует это от начала и до конца.

Стэнли Кубрик считал фильм «La Notte» своим любимым, хвалил Антониони и Мартин Скорсезе.

А вот Ингмар Бергман был уверен, что кроме двух фильмов у итальянского режиссёра смотреть больше нечего и не понимал, почему его так любят.

Снимать подобные фильмы — это не работать в Голливуде. У режиссёра постоянно кончались деньги. Первая часть «Приключения» снималась на острове Lisca Bianca, недалеко от Сицилии. Это была работа в тяжёлых условиях — холод, проблемы с перевозкой оборудования и даже перебои с едой.

В какой-то момент актёрам, вообще, пришлось играть без гарантий оплаты.

Сицилийские съёмки тоже шли туго. Сцены, которые планировалось снять за несколько часов, растягивались на несколько дней. В общем, это была тяжёлая работа, а одна из актрис, вообще, оказалась в больнице из-за переохлаждения.

Главная особенность фильма в том, что Антониони пытается сломать привычный канон. Ведь как делают фильмы — в них есть сюжет, сцены идут одна за другой — задача режиссёра, чтобы зритель не заскучал.

У итальянца зритель откровенно скучает. Сюжет тут нарисован пунктиром: группа людей приезжает на остров, чтобы отдохнуть, но одна из женщин, Анна, пропадает. Её будут искать Сандро и Клаудия.

Вдвоём они отправятся по Сицилии, будут блуждать в её самых заброшенных уголках — навигаторов тогда ещё не было, как и чемоданов на колёсиках. Подумать только, колёсики появились лишь в 70-х.

Зритель вместе с Сандро и Клаудией на протяжении двух с половиной часов будет созерцать сицилийскую природу, города и странноватых жителей. Постепенно окажется, что Анна не особо-то и нужна. К концу фильма никто из зрителей и не вспомнит, как она выглядела.

Сегодня мы избалованы фильмами, которые насыщены сюжетом. Смотреть бессюжетное кино — настоящее испытание. Нужно ли его проходить? Я в этом не уверен.

Если вы увлекаетесь кинематографом и хотите изучить работу, которой вдохновлялись многие режиссёры — тогда смотрите. Но если вы раздумываете, как бы весело провести вечер — «Приключение» вас лишь усыпит.

Надо ли говорить, что это только первая часть «трилогии отчуждения». За «Приключением» следует ещё два фильма: «Ночь» и «Затмение».

Антониони, хоть и был сторонником итальянского неореализма — жанра, в котором режиссёры старались показывать жизнь без прикрас, с бедностью и страданиями, всё же работает в своём стиле.

Герои у него — сплошь средний класс, да и не похожи они на нуждающихся. Страдания героев Антониони исходят от внутренних проблем.

Может ли это быть интересно зрителю? Да, но точно не каждому. Ну разве что вам охото полюбоваться на Италию 60-х.

Телеграм: рассказываю про классическое европейское и американское кино