Уважаемые педагоги по хореографии! Впрочем все педагоги вместе взятые! Обращаюсь к вам с огромной просьбой! Сядьте, пожалуйста, и тщательно продумайте список того, что ребёнку требуется в течение года на занятия и выступления, и сообщите об этом решении родителям детей заранее.
Так получилось, что две моих дочери ходят на танцы уже несколько лет. И мы по работе переезжали из города в город, поэтому уже посетили четыре разных школы по хореографии. И везде одна и та же проблема со сборами к занятиям, выступлениям и мероприятиям.
Наступает начало года, педагог говорит, например, что нужны чёрные купальники, белые колготки и чёрные балетки, больше ничего не нужно и успокаивается. Дети выходят на занятия, и вдруг выясняется, что раз в неделю на занятия не белые колготки нужны, а чёрные шорты и наколенники. И вот прям обязательно, чтобы на следующем занятии были чёрные шорты. Проходит полмесяца, танец вспомнили, начинаются выступления и за 2 дня до выступления педагог пишет, что нужны белые концертные балетки, причём не поясняя, чем они отличаются от не концертных и где их приобрести, а родитель бросает работу, ломает голову и бегает по городу, чтобы за 2 дня купить ребёнку эти балетки. Или например, что завтра на занятие нужно прийти в белых футболках, как будто у всех в шкафах висят белые футболки, у меня у дочери на физкультуре по форме жёлтые футболки, и белой футболки просто нет. Я уж молчу про то, что на интернет-площадках всё это дело стоит гораздо дешевле, но сроки доставки у нас от 7 дней. Последний случай для меня стал вообще эпичным, когда за день до выступления в 20:00 нам было написано, что необходимо приобрести персикового цвета колготки и балетки. То есть на следующий день родители должны отпроситься с работы, чтобы ребёнку сбегать и приобрести необходимое к выступлению втридорога, а в магазинах в среднем цена на 30-60% выше, чем на интернет площадках. Не всегда есть время и деньги вотпрямщаз все хотелки выполнять.
Поэтому повторяю свою просьбу ещё раз: подумайте, что детям необходимо приобрести, и сообщите родителям хотя бы за две недели, лучше раньше и лучше со ссылками, чтобы было у всех одинаково, спасибо!!!
Поставила я себе фоном Черного Лебедя в очередной раз. Понимаю, что с точки зрения балета это может быть как фильм про медиков, где делают дефибрилляцию на остановившееся сердце, но все-таки вопрос.
Некоторые эпизоды посвящены подготовке пуантов, меня забавляет, как в начале новые, видимо, пуанты ГГ колотит об пол, чтобы разбить. В 90-х мы их колотили молотком и ломали стельку в месте подъема. Как их сейчас подготавливают? Разбивают молотком? Отрезают пятки? Ооо, интересно, что сейчас подкладывают под пальцы. Можно было вату, можно было купить вкладыши в Гришко. 98 где-то год, Мск. По лентам вопросов нет, естественно их как пришивали, так и пришивают.
Одно из самых известных изображений, связанных с группой (их самые узнаваемые образы).
В сегодняшней статье решил рассказать вам о немецкой песенно-танцевальной группе "Dschinghis Khan". Если вы слышите о ней впервые, то эта статья поможет вам получше узнать о них за короткий период времени. Постараюсь написать самое основное и ключевое, периодически углубляясь в такие детали, которые, пожалуй, раньше никто особо сильно и не смаковал, ибо не было нужды: разберёмся, кто из участников лучше пел, а кто лучше всех танцевал, кто пел плохо и кто танцевал совершенно неестественно.
Предупреждение: Если вы ярый любитель ссылок на статьи, откуда бралась информация, то вам этот пост не понравится. Я не противник ссылок и сам люблю АИ (Авторитетные Источники), но вопрос больше в том, какой источник можно считать авторитетным? Да и потом, я уже не упомню, откуда и что было взято (изучаю группу уже достаточно давно), помню лишь сами факты. Некоторая информация основана на личных наблюдениях и является, пожалуй, сугубо субъективной, а в некоторых случаях - до комичного очевидной. Если вам неинтересен пост, то вы прочтёте и забудете (либо же, не прочтёте вовсе), но если он вас заинтересовал, то вы можете сами изучить эту тему и проверить достоверность сказанного здесь. В крайнем случае, можете, в принципе, закрыть статью, как нечто низкопробное, если считаете её таковой.
Группа была основана Ральфом Зигелем. Оригинальный состав просуществовал с 1979 по 1985 год, но мы затронем и многочисленные возрождения группы.
Для начала, разберём участников оригинального состава:
Луис Хендрик Потгитер - фронтмен группы и её самый запоминающийся участник. Родился 4 апреля 1951 года в Южно-Африканском Союзе (ныне, сей страны не существует и она вовсе разделилась сама в себе). В раннем возрасте продемонстрировал высокие хореографические способности, чем заинтересовал одного балетного руководителя, начавшего поощрять таланты мальчика. В тот период, Луис уделял хореографии по 4-7 часов в день. Несмотря на то, что он родился в Африканской стране, его происхождение было Европейским: мать - француженка, а отец - голландец (это, кстати, обуславливает высокий рост Луиса - 184 см, ибо голландцы - самая высокая нация в мире). Попал в группу, так как был замечен её основателем, продюсером и композитором - Ральфом Зигелем. В групповых выступлениях, чаще всего, представал в образе Чингисхана, в честь которого и была названа группа. Помимо танцев, Луис умел играть на клавишных инструментах и обладал низким, глубоким голосом, который применял в вокале. Как певец и музыкант он, вероятно, был лишь продвинутым деятелем, но как танцор был явным мастером. Если вы посмотрите клипы группы, то убедитесь в этом лично. Потгитер, чаще всех остальных, кружится, вертится, скачет и всячески пытается приковать к себе внимание зрителя. Одним словом, танцует он (или, как бы сказали некоторые люди, "откаблучивает") лучше всех своих коллег в группе. По всей видимости, был приглашён стать её участником, исключительно, ввиду внешности и своего танцевального таланта. Луис умер 12 ноября 1994 года (в Английской Википедии, почему-то, 12 ноября 1993 года) от СПИДа. Каким образом он его подхватил, я не могу точно знать, так как не нашёл информации о таких персональных подробностях. Знаю лишь, что, после распада группы, он вернулся на родину и занялся менеджментом. Умер, буквально, на руках собственной матери.
Вольфганг Хайхель - певец группы. Родился 4 ноября 1950 года в Майсене. Он и Стив Бендер - были единственными участниками группы, которые имели немецкое происхождение. Не могу сказать о нём чего-то особенного. По моему личному мнению, он отлично состоялся и как певец, и как танцор (сужу, основываясь на клипах). В каждом клипе группы он улыбчив и ярок. Можете послушать песню группы "Verräter", где у Вольфганга была своя вокальная партия и оценить, насколько хорошо он поёт. Состоял в браке с другой участницей группы - Генриеттой, но их брак распался в 1986 году. На музыкальных инструментах, насколько мне известно, не играет. Доселе жив, но изрядно поседел и тех былых длинных волос уже не носит.
Генриетта Хайхель (в девичестве - Штробель) - певица группы. Родилась 13 ноября 1953 года в Ньювер-Амстеле. По национальности - голландка. Опять-таки, исходя из клипов, у меня сложилось о ней мнение, как о человеке, который умеет хорошо танцевать и привлекать к себе внимание. Второе - это отдельная тема. Продюсер группы знал, что делает. Внешность Генриетты играла ей на руку. Практически в каждом клипе она предстаёт в обтягивающем одеянии и всячески пытается привлечь внимание мужской аудитории. Если хотите больше конкретики и радикализма, то её можно назвать лаконичным и ясным наименованием "Мисс Фан-сервис". Что ж, Генриетта, по всей видимости, неплохо справлялась со своей задачей, но пела, похоже не очень. Зачастую, её вокальные партии, вместо неё, исполняла Эдина Поп. До сих пор жива, как и её бывший муж.
Эдина Поп (настоящее имя - Марика Кешмарки) - певица группы. Родилась 4 февраля 1941 года в Будапеште. По национальности - венгерка. Какой клип не включишь - она радостно поёт и пляшет. Не могу знать всей подноготной, но о ней сложилось мнение, как о человеке, который искренне получает удовольствие от своей работы, а как оно в действительности - не знаю. Вокальные способности, как и танцевальные, довольно хороши. После распада группы занялась выпуском собственных альбомов (в некоторых случаях, это были перепевки песен группы, но теперь уже в исполнении одной лишь Эдины). Несмотря на то, что она самая старшая среди всех участников группы и сегодня ей уже далеко за 80, она до сих пор живёт, но хорошо ли живёт - не знаю.
Ласло Мандоки - певец группы. Родился 7 января 1953 года в Будапеште. Тоже венгр, как и Эдина. Помимо хорошего вокала, умеет играть на барабанах. Танцует тоже хорошо. Занимался музыкальной деятельностью ещё до вступления в группу. О нём известно, что он был ярым противником тогдашней власти в Венгрии и когда правительству в край надоели революционные настроения в стране, то ему пришлось тайно покинуть родину вместе со своими единомышленниками. После распада группы работал, как композитор и продюсер. Жив и ныне, но тот чистый певческий голос он уже, вероятно, потерял.
Стив Бендер - певец группы. Родился 2 ноября 1946 года в Майнце. Как и Вольфганг, был немцем. Его вокальные способности достаточно высоки. Вы сможете убедиться в этом, включив всё тот же "Verräter", где у Стива также была своя вокальная партия. Однако, как танцор, он не состоялся. Его движения были скованными и не такими плавными, как у его коллег. На всех клипах он выступает с невозмутимым лицом. Ни разу не видел, чтобы он, хоть раз, улыбнулся. Уж не знаю, быть может, это было частью его образа, но на сцене вёл он себя как-то зажато (субъективное наблюдение). Впрочем, не стоит как-то его винить за его плохую хореографию. Согласно информации из открытых источников, у Бендера были проблемы с позвоночником, из-за которых ему было трудно выполнять танцевальные движения. По этой же причине, он покинул группу в 1981 году. Скончался 7 мая 2006 года в Мюнхене от рака лёгких.
Возрождения группы
В 1986 году группа частично воссоединилась, как "Dschinghis Khan Family", где из оригинального состава остались только Генриетта, Луис и Ласло. Помимо них, были и новые участники, но они настолько малоизвестны, что про них я не нашёл ничего.
В 1995 году Эдина, Стив и Ласло появились на японском телевидении, как временно реорганизованная группа "Dschinghis Khan" (уверен, если бы Луис дожил до того дня, то с радостью бы присоединился к ним). Зрелище, конечно, не самое лучшее. Не в обиду артистам, но к тому моменту их голоса знатно просели (особенно у Эдины он стал каким-то уж старческим). Не мудрено, что в оригинальных клипах они, явно, пели под фонограмму и с небольшими голосовыми поправками. Если не верите мне, то поищите клип, где группа поёт вживую под оркестровую музыку (ещё в 1979). Разница на лицо: мужские голоса не так чётко слажены, как в остальных клипах группы, а женские голоса хорошо слышны только на припеве. Лучше всех прочих голосов, особенно хорошо слышен голос Бендера.
Некоторые участники нового состава (в действительности, их значительно больше, чем вы думаете, и они могли часто меняться).
В 2005 году группа была вновь реорганизована, но теперь уже с намерением вернуться на постоянной основе. К своему ремеслу возвратились Генриетта, Эдина, Стив и Вольфганг. Ласло, по какой-то причине, не захотел возвращаться, а Луис, попросту, уже не был жив к тому моменту. Стив гастролировал до 2006 года, пока не умер. Примечательно, что на сей раз они позвали молодых исполнителей и даже подыскали актёра на замену Луису, который плясал ничуть не хуже. Новые участники были более гибкими и акробатическими, чем оригинальный состав, даже на пике своей молодости. Основная проблема, пожалуй, кроется в том, что это было никому не нужно, ввиду не самой лучшей реализации и смены музыкальных трендов. Группа исполняла только старые песни (и то, только те, которые были самыми узнаваемыми и популярными), а новых не писала. Разумеется, новые концерты были более пышными и нарядными, но (ИМХО) былой успех им повторить не удалось. Идея привлечь исполнителей оригинального состава хороша лишь на словах. Конечно, постаревшие певцы рады по-прежнему выступать на сцене и получать бурные овации. Всё это, в совокупности, позволяет им мысленно вернуться к молодости, которую уже не вернуть. Но, если говорить об интересе со стороны зрителей, то он теперь, исключительно, ностальгический. Мол, это ж те самые ребята, которые участвовали ещё в самом первом легендарном составе, а значит можно сыграть на чувствах тех людей, молодость которых совпала с пиком популярности группы. Но певцы уже давно утратили былой шарм: голоса стали хуже, внешний вид стал менее привлекательным, а одежды уже не такие, как в молодости. Внимание, вопрос: кому это будет интересно, кроме как, группе преданных фанатов? Ответ досрочный: никому. Если раньше группу любили многие, даже те, кто не был настроен к ней предвзято, то теперь сохранилась лишь популярность среди самых преданных почитателей группы. Будем честны, пересматривать оригинальные клипы группы гораздо интереснее и приятнее, чем современные. Несмотря на это, группа жива до сих пор. Видимо, продюсеров группы, впервые за долгое время, стали посещать светлые мысли, поэтому, после некоторых реорганизаций, Генриетта, Эдина и Вольфганг покинули группу, дав дорогу молодым. Вполне возможно, что они ушли по состоянию собственного здоровья, что не мудрено. И тут, как говорится, было бы хорошо, если бы не было так плохо. Хоть сейчас группа продолжает существовать в новом составе, ныне она уже мало кому интересна и былой популярности, вряд ли, когда-нибудь добьётся. Из хорошего: после воссоединения в 2005 году, им наконец разрешили выступить на территории России, о чём они давно мечтали, и чего им не дали сделать при СССР.
Напоследок, упомяну самые популярные песни группы:
Dschinghis Khan (1979) [Да, у них была песня, которая имела такое же название, как и сама группа. Ещё больше путаницы вносит факт того, что также назывался их дебютный альбом]
Moskau (1979)
Rocking Son Of Dschinghis Khan (1979)
Der Verräter (1979) [На самом деле, мало кому известен, но, как по мне, недооценён]
Hadschi Halef Omar (1980)
Rom (1980)
Wir sitzen alle im selben Boot (1981)
Loreley (1981)
Pistolero (1981)
Klabautermann (1982)
P.S. Основатель группы - Ральф Зигель, по состоянию на сегодняшний день, тоже живёт и здравствует.
Рейтинг лучших школ и студий классической хореографии для детей в Москве составлен на основе анализа информации с официальных сайтов, отзывов родителей и учеников, а также данных о ценах и программах обучения.
Классическая хореография — это основа танцевального искусства, развивающая у детей гибкость, выносливость, чувство ритма и музыкальность. Занятия способствуют формированию правильной осанки, координации движений и дисциплины. В Москве существует множество студий и школ, предлагающих обучение классическому танцу для детей разных возрастов и уровней подготовки.
Однако есть эффективный способ получить качественные услуги по классической хореографии дешевле и быстрее — обратиться не в компанию, а найти частного специалиста рядом с собой через сервис Профи.ру. Это позволяет подобрать педагога, который будет учитывать индивидуальные особенности ребенка, а также сэкономить на стоимости занятий.
Краткое описание: Платформа для поиска частных преподавателей классической хореографии для детей. Предоставляет возможность выбрать педагога с учетом рейтинга, отзывов и стоимости услуг.
Преимущества и особенности: Индивидуальный подход, гибкий график занятий, возможность выбора специалиста по месту проживания, экономия средств по сравнению с обучением в студиях.
Основные услуги: Индивидуальные и групповые занятия по классической хореографии для детей различного возраста и уровня подготовки.
Краткое описание: Студия под руководством Ксении Белой, опытного педагога с более чем 20-летним стажем. Обучение классическому балету для детей от 2 до 16 лет.
Преимущества и особенности: Авторская методика преподавания, участие в городских мероприятиях и конкурсах, индивидуальный подход к каждому ученику.
Основные услуги: Балет для детей, актерское мастерство, постановка танцевальных номеров.
Краткое описание: Частная школа балета, предлагающая классическую хореографию детям от 3 лет. Занятия проходят в уютной студии с профессиональными педагогами.
Преимущества и особенности: Индивидуальный подход, регулярные открытые уроки, выступления на сцене, подготовка к конкурсам.
Основные услуги: Классическая хореография, растяжка, актерское мастерство, сценическая практика.
Краткое описание: Международная сеть танцевальных клубов, в том числе с программами по классической хореографии для детей. Обучение проходит в комфортных и безопасных условиях.
Преимущества и особенности: Высококвалифицированные педагоги, престижные условия занятий, участие в отчетных концертах.
Основные услуги: Классическая хореография, современные танцы, подготовка к выступлениям.
Краткое описание: Студия хореографии с профессиональными программами для детей по классическому балету и другим направлениям. Студия оборудована современными залами и сценой.
Преимущества и особенности: Подготовка к поступлению в хореографические училища, выступления на сцене, фотосессии, профессиональные костюмы.
Основные услуги: Классический балет, contemporary, джаз-модерн, постановка спектаклей.
Цены:
Пробное занятие — 700 ₽
Абонемент на 8 занятий — от 7600 ₽
Индивидуальные занятия — от 2500 ₽
Часто задаваемые вопросы
Где найти классическую хореографию для детей в Москве? — В специализированных студиях и через платформу Профи.ру.
Какая цена на занятия классической хореографией для детей? — От 500 до 3000 рублей за занятие в зависимости от формата и места.
С какого возраста можно начинать балет? — Рекомендуемый возраст — от 3-4 лет.
Чем полезна классическая хореография для детей? — Улучшает осанку, развивает координацию и музыкальность.
Что нужно для начала занятий хореографией? — Удобная одежда, сменная обувь и хорошее настроение.
Где дешевле заниматься хореографией — в студии или с репетитором? — У частного преподавателя через Профи.ру зачастую дешевле.
Как выбрать лучшую школу классической хореографии в Москве? — Ориентируйтесь на рейтинг, отзывы и близость к дому.
Есть ли пробные занятия по классической хореографии? — Да, во многих школах и у частных преподавателей есть пробные уроки.
Как долго нужно заниматься, чтобы увидеть результат? — Первые результаты заметны уже через 1-2 месяца регулярных занятий.
Могут ли мальчики заниматься балетом? — Конечно, хореография подходит для всех детей вне зависимости от пола.
Как Тула принимала III-й Фестиваль народного танца.
1/5
В минувшую субботу, 17 мая, Тула превратилась в столицу народного танца — Центр культуры и досуга принимал III Фестиваль-конкурс „Танец. Культура. Традиция“. Со всех уголков России съехались хореографы, дабы показать искусство, бережно хранимое в их краях.
Особый восторг публики вызвали ансамбли из Рязанской и Ярославской губерний, представившие старинные обрядовые пляски. Танцовщицы в расшитых золотом сарафанах кружились в хороводах, будто ожившие героини русских сказок, а удалые кавалеры отплясывали „Барыню“ с таким азартом, что даже седовласые зрители притопывали в такт.
Не остались в стороне и современные постановки — московский коллектив „Веснянка“ удивил всех стилизованной „Камаринской“, где традиционные движения переплелись с элементами акробатики. А уж как лихо отплясывали казачью „Лезгинку“ артисты из Липецка — ноги мелькали так, что глазом не уследишь!
Но не одними танцами был богат фестиваль. В перерывах между выступлениями гости могли полюбоваться на дефиле народных костюмов — каких только нарядов тут не было! Тульские мастерицы показали праздничные сарафаны с кокошниками, расшитыми жемчугом, а гости из Смоленска поразили всех белоснежными рубахами с замысловатой вышивкой красной нитью.
Жюри, в числе коего были артисты легендарных ансамблей „Берёзка“ и им. Моисеева, пришлось нелегко — столь высок был уровень мастерства. Но, как говорится, „не место красит человека, а человек место“, и потому каждый коллектив увёз с собой не только награды, но и восторженные отзывы зрителей.
Отшумел праздник, разъехались гости, но память о нём надолго останется в сердцах тех, кому посчастливилось увидеть это яркое действо. Ведь народный танец — это не просто движение под музыку, а живая история, которую мы обязаны сохранить для потомков.
P. S. Любопытно, что один из участников, услышав, как публика кричит „Бис!“, воскликнул: „Да мы вам не только „Бис“, а хоть „Трис“ станцуем!“ — чем вызвал всеобщий смех и аплодисменты.
