Ответ на пост «90-е навсегда останутся лучшим десятилетием в истории кино»5
Бляди продавались за ресурсы. 2/3 - бездарных.
Ванштейн - единственный достойный человек в этой всей истории.
Бляди продавались за ресурсы. 2/3 - бездарных.
Ванштейн - единственный достойный человек в этой всей истории.
Именно так выглядит приход старости. Все это просто ворчание стареющих пердунов. Чего греха таить, я сам такой, с некоторых пор я за собой заметил что мне мало что нравится из современного, тех же фильмов. Раньше было лучше, солнце светило ярче, трава была зеленее, актрисы вдувабельнее. Я долго думал в чем дело, и для себя сделал определенные выводы. Дело не в некрасивых актерах, если посмотреть, то некрасивые популярные актеры были во все времена, тут даже не нужно искать неудачные фото. Дело в различиях восприятия культур. Мы родились и сформировались в другом культурной периоде, со своими традициями, тенденциями, модой в конце-концов, которые менялись. Пока мы были молодыми, восприятие было острее, эмоции оставляли отпечатки в памяти, поднимая планку на определенные высоты. Это не говорит что плохого в то время не было, тогда выпускалось тонны всякого кала, просто проходное быстро забывается, да и человеческая память любит приукрашать, добавляя несуществующие детали. Но культура постоянно менялась, пока личность только формировалась, изменения проходили практически незаметно, но в какой-то момент различия от ожиданий достигли ощутимых отличий. В какой-то момент под критерии того что вызывает положительные эмоции, к то му же задранных сложившимися представлении о шедеврах, зачастую перестает соответствовать. Ты смотришь новые фильмы и видишь сплошную халтуру, тупую игру актеров, сюжетные проебы на каждом шагу. Даже то немногое что понравилось оставляет вопросы. Получается что и раньше выпускалось куча всего, многое из которого было откровенным калом, просто мы об этом давно забыли и некоторые понравившиеся нам вещи называем шедеврами, но и сейчас, получается что выходит куча всего, просто многое и так кал, а шедевры мы уже или не способны распознать из-за сложившегося представления или предвзятости, и это будет абсолютно так же у современной молодежи в будущем. И это работает не только с современным. Мне лично мало что нравится из допустим фильмов 80-х, 70-х. 60-х и более раннего. Хотя и там наверное есть свое интересное, а кино начала прошлого века я считаю по-большему чуть ли не имбецильным, с этими условными массовыми раздачами поджопников и бросанием тортов в лица. Все потому что это разное восприятие культур. И это работает не только с фильмами, но и с музыкой, книгами, компьютерными играми, одеждой и прочим. В какой-то момент вместо того чтобы посмотреть что-то новое, пересматриваешь в сотый раз старый фильм в погоне за старыми эмоциями, скупаешь старые игры в стиме, не факт даже когда-то их запустишь. И начинаешь бесконечно обсирать все новое. Это и есть старость, я когда-то читал что на языке одного из индейских племен слово старик обозначает "тот кто говорит только о прошлом". Поэтому не будьте стариками, ищите хорошее в новом, старайтесь быть молодыми хотя бы эмоционально. Добра вам.
Ага, а потом окажется, что Харви Вайнштейн не был тем героем которого заслуживает голливуд, но он был ему необходим. Безмолвный обладатель продюсерского дивана для просева юных актрис. Он - Темный рыцарь.
ТС конечно сказанул не подумав, но благодаря ему можно порассуждать на тему голливуда тех лет через призму псевдо-политкорректности.
Как сейчас нам говорят это был кинематограф, где правил сексизм и шовинизм. Кино действительно принадлежало мужчинам, а феминизм только начинал свое шествие, но разве это означало дискриминацию женщин? Женщин режиссеров было действительно меньше, но не из за негативного отношения к женщинам, а потому что идеи мужчин работали лучше. Они работали лучше не потому, что были предложены мужчинами, а потому что работали на зрителя. Хотите докажу? Вспомните одних из самых сильных женских персонажей - Сара Конор, Рипли. Можно бесконечно расписывать их характер, но это никогда не отменит тот факт, что эти сильные женские личности были придуманы мужчинами в век, как нам сейчас говорят, сексизма и шовинизма. Одни люди глядя в прошлое видят огромное количество культовых фильмов, другие люди глядя в прошлое не обращают внимание на эти фильмы, их волнует кто их снял и главное, что бы он не был мужчиной. То были не времена мужчин, а времена когда идея для фильма выбиралась независима от пола.
Посмотрите на кинематограф сейчас. Можно даже сказать, что феминизм победил. А теперь такой вопрос, сможете ли Вы мне назвать хотя бы одного сильного женского персонажа после 2010? Появились ли у нас такие же культовые персонажи как Сара Коннор? Вопрос риторический. Мне на ум приходит только героиня из "трех-билбордов" и то с натяжкой. Огромное количество женщин сценаристов (сценаристок) и женщин-режиссеров (режисерж) скажут Вам, что зритель просто мужлан и женоненавистник, не оценивший их взгляд. Но мы то с Вами знаем, что для создания хорошего женского персонажа недостаточно быть женщиной, надо ещё и иметь талант. Равноправие в нынешнем виде уравняло количество женщин в кино-индустрии, а вот что бы эти женщины были ещё талантливыми, почему то никто не задумался. Каков итог? Мискасты каждый фильм, кассовые провалы фильмов с бюджетом в сотни миллионов, Оскар больше не премия за заслуги в кинематографе, а премия за терпимость и политкорректность. Это не кино, это заменитель идентичный натуральному продукту. Зато толерантно.
То почему так делается - отдельный разговор, но для меня кино никогда не ограничивалось одним полом. Если 5 мужчин хотят снять хороший фильм - вперед. Если 5 женщин хотят снять хороший фильм - вперед. Хорошую идею определяет не пол, а автор. А хорошие фильмы отражают тенденции в обществе, а не полностью состоят из них. Надеюсь об этом все же вспомнят в будущем, пока это помнят только режиссеры старой закалки.
Джеймс Гандольфини никогда не любил светиться. Ни интервью, ни ток-шоу — всё это было ему по барабану. Он не считал себя медийной звездой и откровенно говорил: «Да кому я нужен на этих диванах, болтать час ни о чём?»
Но вот в 2012 году, на съёмках «Ограбление Казино», он столкнулся с человеком, который привык решать вопросы другим способом — с Харви Вайнштейном. Тот, ещё будучи на вершине своей “империи”, начал методично прессовать Гандольфини, требуя, чтобы тот пошёл на шоу Дэвида Леттермана и продвигал фильм.
По рассказам актёра Стива Ширрипы, Гандольфини терпел до поры, пока Вайнштейн не начал реально наглеть. Джим, обычно спокойный и сдержанный, вдруг сорвался:
«Он ещё раз позвонит — и я ему вмажу. Реально. Пусть не проверяет мои нервы. За те копейки, что он мне дал — я ему ничего не должен!»
А ведь это было ещё задолго до всех судебных процессов, разоблачений и 23 лет тюрьмы для самого Вайнштейна.
Вот так — не всегда громкий, но всегда настоящий. Когда надо — и слово скажет, и взглядом поставит на место. А если сильно достать — ну, сам виноват.
Источник: телеграм канал "Последний Киногерой"
Культура отмены в Голливуде: Казнь в Твиттере (и почему это меняет киноиндустрию)
#авторDK
Давайте сегодня поговорим о самом горячем (и спорном) явлении в Голливуде — культуре отмены. Это когда вчерашний кумир за пару часов превращается в изгоя. Но что, если система даёт сбой? И как отличить правосудие от травли?
«Отмена» — это... как?
Представьте: вы смотрите любимого актёра в кино, а завтра он уже «персона нон грата» из-за старого твита или анонимного обвинения. Студии стирают его из тизеров, а фанаты жгут мерч.
Почему это началось?
Всё изменил хэштег #MeToo (2017).
Актрисы, как Алисия Викандер («Девушка с татуировкой дракона»), начали массово разоблачать хищников. Но позже волна накрыла и тех, кто просто «не угодил» публике.
Звёзды под прицелом: Кто, за что и что теперь?
1. Харви Вайнштейн
Кто: Продюсер-титан («Криминальное чтиво», «Властелин колец», «Умница Уилл Хантинг», «Город Грехов», «Убить Билла»)
В чём виноват: 80+ обвинений в изнасилованиях и шантаже(включая Анджелину Джоли и Гвинет Пэлтроу).
Судьба: 23 года тюрьмы. Его компания Miramax обанкротилась, фильмы изъяли с проката.
Сейчас: Пишет мемуары в камере. Говорят, хочет экранизацию своей жизни. Ирония?
2. Кевин Спейси
Кто: Гений-манипулятор из «Карточного домика» и «Семь».
В чём виноват: 20+ обвинений в домогательствах к мужчинам (включая несовершеннолетнего).
Судьба: Netflix вырезал его из сериала, потратив $39 млн на пересъёмки.
Сейчас: Оправдан по части обвинений, снялся в фильме «Контролер» (вы слышали о нём? Вот и никто).
3. Джеймс Франко
Кто: Парень из «Человека-паука» и «127 часов».
В чём виноват: Студентки обвинили его в сексуальных домогательствах на курсах актёрского мастерства.
Судьба: «Оскар» его избегает, как и большие студии.
Сейчас: Тайно снимает арт-хаус и работает барменом в Нью-Йорке.
4. Арми Хаммер
Кто: Качок из «Социальной сети» и «Агенты А.Н.К.Л.».
В чём виноват: Переписки с каннибалистскими фантазиями и обвинения в абьюзе.
Судьба: Исчез из кино
Сейчас: Продаёт туры на Каймановых островах. Говорит, что «исцелился через труд».
А ещё:
Джонни Депп («Пираты Карибского моря») — проиграл суд с Эмбер Херд, потерял роль Грин-де-Вальда. Но фанаты вернули ему корону и повторный суд оправдал его по некоторым пунктам!
Эзра Миллер («Флэш», «Фантастические твари») — потасовки, угрозы, но Warner Bros. всё равно выпустили его фильм. Двойные стандарты?
Минусы системы: Когда «отмена» бьёт по невиновным
«Судьи» в соцсетях часто выносят приговор без доказательств. Примеры?
Лиам Нисон («Список Шиндлера», «Бэтмен») — признался, что 40 лет назад хотел убить чёрного человека из мести. Его вырезали из рекламы, хотя он объяснил: «Это был урок ненависти к расизму».
Джина Карано («Мандалорец») — уволена из-за консервативных постов в соцсетях. Фанаты в ярости: «Где свобода слова?»
Проблема в том, что:
- Обвинения = пожизненный штамп. Даже оправданные звёзды теряют роли.
- Студии боятся риска — лучше вырезать сцену, чем иметь дело с хейтом.
Кто бросил вызов системе?
Вудди Аллен («Матч поинт») — обвинения в педофилии не помешали ему снимать кино в Европе.
Роман Полански («Пианист») — осуждён за изнасилование несовершеннолетней, но Европа и Канны его обожают.
Луи Си Кей (стендап-легенда) — признал домогательства, исчез на 2 года, а теперь снова смешит залы.
Ирония: Тех, кого «отменили» на Западе, часто встречают овациями в других странах.
Итог:
Культура отмены — это как ядерная кнопка: иногда необходима (Вайнштейн), но чаще — разрушает жизни без разбора. Голливуд учится жить в эпоху, где каждый твит — мина замедленного действия.
Miramax — культовая студия, ставшая синонимом независимого кино 90-х. Основанная братьями Вайнштейн, компания оказала огромное влияние на индустрию и выпустила множество знаковых фильмов. Но как же началась история Miramax, и чем она живет сейчас?
Miramax Films была основана в 1979 году братьями Харви и Бобом Вайнштейнами. Название студии произошло от комбинации имён их родителей — Мириам и Макс. Стартовав как маленькая компания по дистрибуции фильмов, братья Вайнштейны стремились выводить на рынок независимое кино и международные проекты, которые не привлекали внимания крупных студий.
Первый серьёзный успех пришел к Miramax в 1989 году с выходом фильма Стивена Содерберга «Секс, ложь и видео» (Sex, Lies, and Videotape). Этот фильм стал не только хитом фестиваля Sundance, но и завоевал «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале. После этого Miramax начала закрепляться как лидер среди независимых студий.
Вскоре студия зарекомендовала себя как центр «инди-революции» в Голливуде, выпуская такие фильмы, как «Мой личный штат Айдахо» (My Own Private Idaho), «Игры разума» (Quiz Show) и «Сид и Нэнси» (Sid and Nancy).
Но настоящий взлет студии произошел в 90-х, когда Miramax выпустила «Криминальное чтиво» (1994) Квентина Тарантино. Фильм стал культурным феноменом, и Miramax оказалась в центре внимания мирового кинематографа.
В 1990-е годы студия активно развивала карьеру Тарантино и других выдающихся режиссёров, таких как Кевин Смит («Клерки»), Роберт Родригес («От заката до рассвета») и Гас Ван Сент («Умница Уилл Хантинг»). Эти фильмы продемонстрировали, что независимое кино может конкурировать с крупнобюджетными блокбастерами и выигрывать награды на престижных кинофестивалях.
В 1993 году студию приобрела компания Disney, что дало Miramax больше финансовых ресурсов, но при этом братья Вайнштейны сохранили контроль над креативной составляющей. С помощью новых возможностей студия выпустила серию коммерчески успешных фильмов, таких как «Английский пациент» (1996) и «Влюбленный Шекспир» (1998), оба из которых завоевали «Оскар» за лучший фильм.
Однако с начала 2000-х годов Miramax начала сталкиваться с трудностями. Конфликты между братьями Вайнштейнами и руководством Disney привели к тому, что в 2005 году они покинули студию и основали новую компанию — The Weinstein Company. После их ухода Mirama
В 2010 году Disney продала Miramax инвестиционной компании Filmyard Holdings, после чего студия сосредоточилась на работе с библиотекой своих фильмов и лицензировании контента. В 2016 году Miramax снова попала в центр внимания, когда её приобрела компания beIN Media Group, а с 2020 года доля в студии принадлежит также ViacomCBS.
Сегодня Miramax продолжает выпускать новые фильмы, такие как «Джентльмены» (2020) режиссёра Гая Ричи, и активно сотрудничает с платформами стримингового видео для создания контента на основе своих франшиз.
Интересные факты о Miramax:
1. **Miramax стала платформой для восходящих звёзд**: Студия открыла миру таких режиссёров, как Квентин Тарантино, Роберт Родригес и Гас Ван Сент, которые стали знаковыми фигурами независимого кино.
2. **Золотая эпоха «Оскара»**: За 90-е годы Miramax собрала более 50 номинаций на «Оскар», что стало беспрецедентным достижением для независимой студии.
3. **Скандалы с Харви Вайнштейном**: Основатель студии, Харви Вайнштейн, был обвинен в многочисленных сексуальных домогательствах, что привело к масштабным изменениям в киноиндустрии и движению #MeToo.
4. **Мощная библиотека фильмов**: В архиве Miramax более 700 фильмов, включая такие хиты, как «Чикаго», «Пианино» и «Крик».
5. **Легендарное сотрудничество с Тарантино**: Большинство первых фильмов Тарантино, включая «Криминальное чтиво», были сделаны при поддержке Miramax, что стало одним из ключевых факторов успеха режиссёра.
Miramax — это не просто студия, а эпоха в мире кино. Несмотря на взлеты и падения, её влияние на индустрию остаётся неоспоримым. Студия по-прежнему привлекает внимание к своим проектам, и будущее может принести новые сюрпризы от этого легендарного игрока в мире кинопроизводства.