Сергей Соловьев

Ушедший в нирвану Сергей Соловьёв был, есть и будет знаменитым автором одной картины, не просто вошедшей в историю, но взорвавшей прямым действием. Когда в финале Виктор Цой врывается в зрительный зал с рок-декларацией «Перемен», то этот крик или вопль оказался теми звуками, которые ждали все. Потом режиссёр будет запоздало открещиваться, каяться, что он не хотел, а его случайно поняли правильно, сценически именовал себя «козлом-провокатором», но это уже коммерческий рейс: перешёл Рубикон по безрассудству ― перейди обратно по таксе. Впрочем, все довольны, даже те, кто, вдохновившись, в 1991-м разрушили не ту Бастилию, взяв на сотню метров правее.

Жребий бунтовщика тяжёл, как шапка Мономаха, иногда хочется скинуть первое, предпочтя хотя бы подержать в глазах второе. Тем более что к этому были все предпосылки ― запущенная в небо, но попавшая в яблочко протестных настроений стрела «Ассы» сменилась карнавальным выстрелом в молоко «Черной розы», поскольку абсурдистский микс питерских субкультур выдал арт-хаус на разрыве с повесткой (олды помнят, чего тогда хотелось и что предлагалось). А уж финал трилогии «Дом под лунным небом» (1991) явил игру в смертельно испуганного новыми реалиями творца, потерявшего творческую ориентацию и ещё не приобретшего коммерческую. Опыт первого постсоветского хоррора, стилевые решения которого были растащены по многочисленным «бандитским» сериалам, оказался неудачной шуткой из мира лицедеев, который силён и страшен своей вечной игрой на грани фола и подлинности. Просто в шутке может быть доля чего-то, а в игре – нет.

…Наша с Сергеем Соловьёвым единственная встреча была статусной (я как тележурналист, он как VIP-персона) и локализованной в «Ленкоме» времён Миллениума, где я должен был по просьбе Александра Абдулова снять небольшой фильм для передачи о нём. Просьба возникла спонтанно, после уже неплохих возлияний на просторах гримёрки мэтра с моими коллегами из телерадиокомпании «Мир» (тогда выходившей блоками на ОРТ), и тут по законам жанра должен был появиться другой Великий Лицедей, который скажет нечто историческое о главном герое. Но время шло, уже появилась камера на фоне стремительно исчезавшей закуски, а вариантов всё не было. Наконец на огонёк заглянул Олег Янковский, но говорить отказался, сославшись на то, что не в образе, а вот в конце недели, возможно, если не загадывать… Всё было ясно, но тут на фоне уговоров неожиданно возник Сергей Соловьёв, пришедший на тот же огонёк и с радостью переданный мне Янковским. На моё удивление, маститый режиссёр тут же согласился сказать слова, но на улице и не на фоне Храма Искусства ― «Ленкома», ― а на противоположной стороне. С этой выгодной точки дислокации он, сделав указующим перстом жест в сторону невидимого «Ленкома», произнёс: «Александр Абдулов ― человек и пароход!». И лишь потом сказал нужные слова, которые попали в монтаж на ОРТ (ныне ― Первый канал), присовокупить просьбу сделать о нём аналогичный сюжет. Этот заказ я передал коллеге, всё почти срослось (кроме участия бывшей жены Соловьёва Татьяны Друбич, которую я уговорить не смог), но режиссёра я потерял из виду окончательно.

Уже потом, натыкаясь на разные его лицедейские высказывания, порождённые то ли амнезией, то ли заботой о франшизе в 67 лет, объявлявшие Шнурова «гениальным поэтом, совсем не таким, как Боря Гребенщиков или Цой», пускающие кощунствующие фейки про первую «Ассу» («…я готов дать расписку кровью — ни один не знал, каких именно перемен он хочет, и ни один по-настоящему их не хотел») в надежде продать вторую, да и театральные шпильки про «специфический разрез глаз» Виктора Цоя ― неизвестно для чего, ― я не испытывал даже элементарного интереса, как, впрочем, и к позднейшим лакейским выходкам экс-Бананана из «Ассы» ― Сергея «Африки» Бугаева. Это всё тот же карнавал с маскарадом, что и в «Чёрной розе…», но превратившийся в жалкое зрелище. Участь мэтра, просящего у нуворишей на форумах денег для своего фестиваля кинематографических дебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске, не по-лицедейски трагична.

Впрочем, сухой остаток важнее. А он состоит в том, что из всех присутствующих на той спонтанной встрече в «Ленкоме» сегодня остался в живых один лишь я.

Главный редактор «ЭкоГрада» Игорь ПАНАРИН.

Фото Андрея ВАСИЛЬЕВА.

***

13 декабря в возрасте 77 лет от острой сердечной недостаточности умер Сергей Александрович Соловьёв, советский и российский кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер, педагог; лауреат премии Ленинского комсомола (1975) и Государственной премии СССР (1977), народный артист РФ (1993). Он родился 25 августа 1944 года в городе Кемь Карело-Финской ССР в семье военного. До шести лет жил в Северной Корее, куда после Великой Отечественной войны направили его отца.

В 14 лет играл в спектакле «Дали неоглядные» по пьесе Николая Вирты в БДТ. Вместе с одноклассником Львом Додиным занимался в Театре Юношеского Творчества (ТЮТ) при Ленинградском дворце пионеров под руководством Матвея Дубровина. Окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М. Ромма и А. Столпера). В 1969 году начал работать на «Мосфильме», дебютировав как режиссёр в том же году двумя новеллами по рассказам Чехова в киноальманахе «Семейное счастье».

На Высших курсах сценаристов и режиссёров с начала 1980-х гг. читал лекции по кинорежиссуре, в 1982-1984 годах руководил мастерской детского фильма. Член жюри Венецианского кинофестиваля в 1981 и 1987 годах. В 1996 году был режиссёром тура предвыборной кампании Бориса Ельцина под названием «Голосуй, или проиграешь». До последних дней жизни преподавал во ВГИКе на режиссёрском факультете, руководил режиссёрской и актёрской мастерскими.

Режиссер 20 кинокартин, среди них: «Семейное счастье» (1969), «Егор Булычёв и другие» (1971), «Станционный смотритель» (1972), «Сто дней после детства» (1975), «Наследница по прямой» (1982), «Асса» (1987), «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989), «Дом под звёздным небом» (1991), «Анна Каренина» (2008).

Был последовательно (!!! ― Ред.) женат на актрисах: Екатерине Васильевой, Марианне Кушнеровой, Татьяне Друбич.

Награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2005) и Орденом Дружбы (2019). Получал спецпризы Венецианского фестиваля, МКФ в Сан-Себастьяне.

В Москве скончался режиссёр Сергей Соловьёв. Ему было 77 лет. О причинах смерти не сообщается.

https://t.me/podosokorsky/15345

https://t.me/planerka_org/12385

Подробности

Категория: Передовица

Сегодня своё 65-летие отмечает Александр Баширов — очень необычный актёр, со специфическим обаянием. Если вы видели фильмы с его участием, то наверняка помните его героев — чаще всего отрицательных, но всегда ярких и запоминающихся, несмотря на то, что роли в основном — небольшие.

Популярен он стал после блестящей эпизодической роли фальшивого майора ВВС в культовом фильме Сергея Соловьёва "Асса".

Помните: "Я был нетрезв! Приношу свои извинения!" И монолог о Гагарине?

Честно говоря, я не являюсь поклонником фильма "Асса". На мой взгляд, лучшее в нём — это музыка (особенно шикарный выход Цоя в финале) и... роль Баширова.

Вот об этой роли я и предлагаю поговорить.

С Соловьёвым Баширов познакомился во ВГИКе. Баширов учился на режиссёрском факультете, причём поступил туда он в 29 лет — за его плечами были ПТУ, работа на цементном заводе, учёба на филологическом в Тюменском госуниверситете, служба в армии. А Соловьёв руководил курсом, на котором учился Рашид Нугманов (через несколько лет он снимет знаменитую "Иглу", в которой тоже будет играть Баширов). Нугманов и Баширов жили в одном общежитии, дружили и участвовали в совместных этюдах. Их этюд понравился Соловьёву, он запомнил необычного студента и вскоре пригласил его в свой фильм "Чужая белая и рябой", а потом в свою следующую работу — ту самую "Ассу".

Баширов и Соловьёв на этюде Рашида Нукманова во ВГИКе. 1984 г. Источник: yahha.com/myegallery.php?do=showpic&pid=6934&...

В "Ассе" у Баширова было несколько эпизодов. Сначала — короткий диалог с Крымовым, героем Говорухина.

Затем — известный эпизод в ресторане, где танец фальшивого майора заканчивается дракой. И всё это под сочиняющуюся на ходу психоделическую музыкальную тему, посвящённую ВВС.
И последняя сцена с этим странным персонажем — феерический допрос.

С этой сценой — отдельная история. Соловьёв добился разрешения на съёмку в настоящей Бутырской тюрьме, вот только снимать разрешили всего два часа. Значит, нужно было делать всё предельно быстро. Зная, что Баширов не любит учить слова, Соловьёв выдал ему текст за две недели до съёмки, и потребовал всё выучить.

Когда съёмочная группа приехала в Бутырку, все начали спешно готовить объект, но после команды «Мотор!» стало понятно, что Баширов знает только начало текста...

Сергей Соловьёв:

«Баширов произносит первые шесть строчек и замолкает; я вижу, дальше текст он не знает. И он от ужаса, что мы с оператором его сейчас убьем, стал пороть всю эту чушь про летчиков-бомбардировщиков, про Гагарина, про ВВС… Это чистая импровизация, в сценарии не было ничего подобного».

На возмущение Соловьёва, ничего такого не ожидавшего, Баширов ответил, что так интереснее и живее.

Снять эпизод за два часа получилось. А озвучка заняла два дня. Баширову тяжело было воспроизвести всё то, что он наговорил на съёмках. Он смотрел на экран и не верил, что всё это действительно нёс! Но получилось в итоге замечательно!

А вы как думаете?

Спустя годы... С.Говорухин, А.Баширов, С.Соловьёв. Источник: kremerfoto.sitecity.ru/lalbum_2801115203

Источники: https://yahha.com/article.php?sid=1037 https://yagazeta.com/lichnost/kumiry/sergejj_solovev-_my_s_g...

Намедни, ого уже видимо осваиваю язык автора)) Итак, начал намедни осваивать сей огромный труд в 29 томов. Читаю значит, читаю, делаю заметки, пометки, отвлекаюсь чтобы взглянуть на карту и не пойму, чего это мне так трудно читать. Посмотрел - написано во второй половине 19 века. С одной стороны прошло уже практически 150 лет, вполне вероятно что некоторые материалы могли устареть или появится новые факты. С большим трудом за весь день еле еле продвинулся на 50 страниц, узнал про влияние водных систем и природы на формирование княжеств и расселение племен, но честно сказать язык такой что черт ногу сломит.

Хотелось бы узнать у товарищей историков, стоит ли как ежику колоться и есть кактус, или есть более современные, столь же углубленные труды, которые не так трудно читать. И вообще, кто прикасался к данному труду, какие ваши впечатления, не устарел ли сей труд к нашему времени?

"Сто дней после детства" Соловьёв

Хотел было написать о всей трилогии (Спасатель, Наследница по прямой) но Спасатель мне совсем не понравился, а Наследница уж совсем так далеко отстоит от Ста дней идеологически что ощущение такое что это совсем другие люди и говорят они не так и не о том. А может быть это всё просто от того что Сто дней как-то уж слишком светлые вышли? Такая живопись 70х)) И пионервожатые и медсестра с директрисой разговаривают не о деньгах и бытовых проблемах, которые всех уже одолевают в Спасателе, а о Лермонтове с Джокондой и заботят их дети и урожай капусты в шефском колхозе))

Сюжет проще некуда: Лопухин влюбился в Ерголину, а Соня Загремухина в Лопухина, всё это происходит в пионерлагере, расположенном в красивом поместье, где детям рассказывает о Моне Лизе вожатый-скульптор, читающий наизусть Лермонтова через кадр, а на досуге они ставят Маскарад. После такого уже как-то и не удивляешься когда видишь что Ерголина читает Письма о любви по- французски и играет с Загремухиной на пианино в четыре руки. Это всё на фоне туманных утренних пейзажей у летнего пруда под волшебную музыку Шварца! И дети совсем не по-советски живо дают друг другу меткие характеристики, не смущаются перед взрослыми и не лезут за словом в карман. Когда вожатый Серёжа в красивой сцене про "Джоконду",  показывает детям репродукции и говорит: "Улыбку Джоконды окрестили таинственной. Она сродни великой тайне самой природы." то некоторые ещё по-детски похихикивают либо как Фуриков комментируют: "Ну улыбается себе человек и улыбается. Может у нее настроение хорошее." Но не все. Саша Лебедев говорит: "У меня мама так иногда улыбается. Только очень редко." Восторженно смотрит на картину Соня. Откликаются те, кто может откликнуться. Этим летом у кого-то проснется душа, но только у тех, у кого она на это способна. Мы не увидим особенных изменений в облике Глеба или Фурикова.

С Лопухиным случается солнечный удар и Ерголина вдруг предстаёт перед ним совсем в другом свете)) Любовь подкралась незаметно и нанесла свой коварный удар прямо в сердце, но Ерголина по наивности своей не замечает перемен случившихся с Сашей и шепчет ему свои "миленький" ковыряя рану пальцем. Конечно такой поворот как во всякой хорошей драме влечёт за собой внешние изменения в герое и Лопухин со своим другом изобретают гипс на ногу чтобы преобразить облик Саши, предать ему байронической загадочности и трагичности "птицы подранка".

Лопухин и его соперник Лунёв это ещё такие Арбенин и Звездич из Маскарада. Как Арбенин Лопухин тоже публично обвиняет Лунёва в жульничестве и плещет ему в лицо компотом. Такое снижение трагичного и смешно, всё таки это колхозный компот а не дворянская пощёчина и тем не менее драматично не смотря на детские страсти коллизии разыгрываются не шуточные!

Когда Лунев и Лопухин меняются ролями Арбенина и Звездича, Лунев предлагает просто "махнуться без обид". Все не против, но Соня говорит: "нет, пусть решит жребий". Она относиться к судьбе серьезнее всех. Она - глубже всех, даже главного героя Лопухина. Она - его муза. Впрочем Лопухин безжалостно отправляет её во френдзону говоря ей почти то же: "Ты мне как сестра стала, Соня". Муза - это не объект любви, это действительно как любящая сестра, ангел-хранитель))

- Лопухин, тебе сколько лет?

-14. А что?

-Ничего. "Я рожден с душою пылкой, я люблю с друзьями быть, а подчас и за бутылкой быстро время проводить"

-Это вы к чему?

-Это не я. Это Лермонтов Михаил Юрьевич. Ты знаешь, в пору сочинения этих виршей ему как раз стукнуло 14. И вообще, при некоторой доле развязности его запросто можно было кликать Мишкой. Впрочем, тогда его называли Мишель. Тоже достаточно пошло. Верно?

...

-Или вот. "В коляску сел. Дорогой скучной, закрывшись в плащ, он поскакал, а колокольчик однозвучный звенел, звенел и пропадал..." Правда, ему уже 15. Колоссальная разница? Верно?

-Я не нахожу, - сказал Лопухин.

-Это печально, - вздохнул Сережа.

Старые усадебные ворота, заросшие кустарником, где Митя пишет любовные письма, и где Соня учит его танцевать - это просто недосягаемая высота. Звук уходящего поезда в финале - да, так всегда уходит наше лето, не успеваешь опомниться, и только мелькают в памяти образы встреченных людей, виденных мест - теперь уже по-осеннему опустевших. "Что же нам теперь делать?" разве тут можно что-нибудь поделать? Остаётся только как Джоконда улыбаться и смотреть на реку вспоминая юных пионерок, читающих по-французки и жаркое лето своего детства. Очень часто в этом месте слышна критика что герои не по-детски высказывают мудрые суждения преступая через свою трагедию, произносят примирительные фразы. Ещё и Лопухин тут, начитавшись Лермонтова, разрабатывает план публичного разоблачения своего противника. Что всё это как-то не свойственно наивному возрасту подростков. Я же скажу что часто трагическая позиция открывает не свойственные возрасту горизонты, а то что герои переживают трагедию конечно несомненно, пуская и свою мелодраматичную и детскую, такую вечную в мире человеческих отношений. Фильм так умело опрокидывает в сегодняшний день воспоминания о первой любви, о том что не забывается, что так или иначе было в жизни каждого человека.